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ジミー・スミス(フォールズ

OrangeAmplificationのアンバサダーであるインディー・ロックバンドの雄Foalsと新進気鋭のBlack Midiは、どちらも権威ある2019年マーキュリー賞「アルバム・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされています 。 マーキュリー賞は、芸術的な偉業を称えるとともに、その年の音楽活動を振り返り、幅広い音楽ジャンルの新譜をより多くの人々に紹介することを目的としています。 これまでの受賞者・ノミネート者には、Orange ウルフ・アリスや エブリシング・エブリシングなどがいます。

フェスティバルのヘッドライナーであるFoalsは、今年3月にリリースされた『Everything Not Saved Will Be Lost Part 1』でアルバムにノミネートされました。 後編は2019年10月18日公開予定です。 究極のFoalsアルバムと批評家に評されたEverything Not Saved Will Be Lost Part 1は、音楽的にバンドの新しいスタートを意味し、彼らの腕前を見事に披露しています。 ギタリストのJimmy SmithはRockerverb100のヘッドを使用しています。PPC412を使用し、ツアーベーシストのジェレミー・プリチャードが OBC810AD200. OrangeGearを選んだ理由について、ジェレミーは次のように語っています。キャビネットのデザインも、ヘッドのデザインも個性的で、Orange演奏している人を見ているようでした。 SUNN 0)))やSleepといったヘビーなストーナー・ドゥーム・バンドをよく観に行ったのですが、彼らはいつもステージ上にとても個性的なキャビネットとヘッドを備えていました。 そして、私が本当に好きだった、そして今でも好きなバンドの多くは、Orange使用していました。.’

新人のブラックミディは、今年6月にリリースしたデビューアルバム「Schlagenheim」でノミネートされました。 ドイツ語のタイトルを大まかに訳すと「心に響く」という意味になりますが、確かに批評家の間では「天才に近い」と評されています。 ギタリストのGeordie GreepとMatt Kwasniewski-Kelvinは、TH30コンボ、AD30、そして、Matt Kwasniewski-Kelvinを使用しています。 PPC212. OrangeキットについてGeordieは次のように語っています。AD30、今まで出会ったアンプの中で最も多機能で、ダイナミックで反応性の高いアンプの一つです。2チャンネル設計なので、必要に応じて2本の異なるギターに合うように2種類のトーンセッティングを設定できます。 また、このヘッドを使うことで、クリーンにドライブをかけることができ、私の好きな硬質な音色を作ることができます。 また、このアンプは低音と中音、そして高音もしっかりと出力し、巨大なサウンドを生み出します。 グレートアンプ.’

FoalsとBlack Midiの2019年マーキュリー賞での成功を祈っています」とOrangeArtist RelationsのDaniel Darbyは述べている。Orange常に、定評あるフェスティバルのヘッドライナーだけでなく、さまざまな音楽ジャンルの新進気鋭のバンドも支持しています。 これらのノミネートは、その証しです。.’

2019年マーキュリー賞の詳細については、mercuryprize.comにアクセスしてください。

かつて、ギターアンプが電池を必要とした時代…。

現在、ギターアンプのない生活というのは、ほとんどの人にとって古代の伝説のようなものでしょう。 現実に、ギターアンプが発明された時代に生きていた人たちがいるのです。 レス・ポールがエレキギターを生み出すずっと以前は、音を増幅して聴きたければ、映画館や公共放送に行って、大きくて高価な音響システムで音を聴くという世界がありました。 ポータブルPAとスピーカーがミュージシャンのために利用できるようになったのは、1927年(Wikipediaによる)になってからである。

すべては音色にあり
アンプにボリュームやトーンのコントロールが可能になったのは、1930年代になってからである。 これらの初期の発明には致命的な電圧の問題があり、ミュージシャンがアンプによって殺されたという話は見当たりませんが、その考えだけでも詩的な皮肉を感じることができます。
1950年代になると、そのねじれが解消され、ビブラートとリバーブが標準になったようだ。

事実は曲げられる
ディストーションは、エレキギターの普及に一石を投じるような音色だった。 1950年代には、チャック・ベリーなどのギタリストがディストーションの実験を開始しました。 ディック・デールがフェンダー社と協力して最初の100ワットアンプの設計に携わると、1960年代に音楽の最前線に登場したアンプの世界への扉が開かれたのである。
ジミー・ヘンドリックスやキンクスのデイヴ・デイヴィスのような先駆的なミュージシャンは、リーシュを取り、エフェクトや歪みを作り出す過程でアンプを使用する方法が、アンプに特別な目的意識を持たせることになった。

周波数をカバーする
当然のことながら、アンプメーカー間の競争は、電化された世界のニーズに合わせて、アンプの目的を押し上げることになった。 エレクトリックピアノ、ベースギター、シンセサイザー、オルガンなどのニーズがあり、周波数と音色の幅が広がるのは必然だった。
サブウーファーの登場です。


真空管、ソリッドステート、カレントステート
仕様が変化し,焦点が絞られてくると,アンプは様々なコンフィギュレーションで提供されるようになった。 アンプには真空管やトランジスタが使われ、その両方が使われることもある。 本当に、昔も今も、求める音色がすべてなのです。 真空管やトランジスタなど、半導体の種類によって、それぞれ独特の雰囲気がある。 レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジのようなギタリストはあるトーンを求め、グレイトフル・デッドのボブ・ウィアーは別のトーンを求めるかもしれません。 さらに、アンプとスピーカーキャビネットを別売りにすることで、ミュージシャンは自分の好きなアンプと好きなスピーカーキャビネットを組み合わせることができるようになりました。 幸い、初心者のギタリストからラッシュのゲディ・リーまで、ミュージシャンにとって、音色や見た目、重量や価格など、あらゆる面で高い選択肢が広がっています。


未来を見据えて
アンプが軽量・小型化し、これまでと同じかそれ以上のパンチ力を発揮するようなトレンドが見られる一方で、アンプを音楽体験の重要な一部として維持するためのクリエイティブな要素も存在するのです。 音楽家である私が言うのもなんですが、人は音だけでなく見た目も重視します。 デザイン性の高いギターアンプやベースアンプのクラシックな外観は、決して時代遅れになることはないでしょう。 Orangeアンプのようなアンプが人気なのは、ミュージシャンがいかに視覚的にも聴覚的にも目立つ機材を持つことにプライドを持っているかということでしょう。 もし私が未来を予測するとしたら、アンプに内蔵されるモジュール機能が増えていくことを予見していますし、そうなってほしいと考えています。 ジミヘンがギターをアンプにかざし、歪んだアルペジエーターエフェクトが出るのを想像してください!!!!

寄稿者のAdam Chaseは、InstrumentFind.comのCEOであり、Santana、Aersosmith、Crosby Stills & NashからFred Wesley、Clyde Stubblefield and George Porter Jrまでと共演してきたプロのツアーミュージシャンでもあります。
アダムはまた、音楽業界に幅広い知識を持ち、バンドのブッキングやマネージメント、イベントやコンサートを全米で開催する会社、チェイス・ファミリー・ミュージックのマネージングパートナーでもあります。

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それは、「最も必要とされている場所に行く」という、信じられないほどシンプルなコンセプトでありながら、画期的な結果をもたらすものです。 国境なき医師団(通称MSF/国境なき医師団)は、1968年の設立以来、常に公平中立な立場で医療危機に取り組んでいます。 この国際的な慈善団体は、世界中の紛争地域や人々に医療専門職、訓練、物資を提供してきた豊かな歴史を持っています。

COVID-19の大流行時、国境なき医師団の活動は、数え切れないほどの命を救っています。 患者さんのケア、健康教育やメンタルヘルスのサポート、世界各地の医療施設に不可欠な感染症対策の研修などを実施しています。 このパンデミックは、世界中の人々の生命を脅かし、医療制度が脆弱な国ではさらに大きなリスクをもたらします。

OrangeAmplifiersは、国境なき医師団の活動に賛同し、支援を行っています。 ノーベル平和賞を受賞したこの組織のために、私たちの大家族であるお客様も同じように行動することをお勧めします。コロナウイルスの大流行や世界各地の緊急事態に対応するために、今すぐ寄付をお願いします。

アメリカ国外にお住まいの方は、こちらの地域版チャリティへの寄付をご検討ください:https://www.msf.org/donate

Orangeアンプといえば、ヘビーでスローなリフ、歯についた歯石を落とすような、車のスピーカーが吹っ飛ぶような、そんなイメージがありますよね。 これは常に私たちが非常に誇りに思っていることです。私たちは大音量のアンプを作り、それが素晴らしい音だと考えています。 レッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどのクラシック・メタルから、ジェントやプログレッシブ・メタルなどのニュー・ボーイズまで、幅広いジャンルに対応するアンプを揃えています。 しかし、メタルのサブジャンルごとにどのアンプが有効なのか? 私たちがお手伝いします

クラシックメタル

サバスやツェッペリンといったバンドを「クラシック・メタル」と呼ぶのは少し間違っている気がするが、これはこのジャンルにおける彼らの年長者の役割を示す方法である。 基本的に、もし彼らが他の職業を選んでいたら、我々は仕事もレコードコレクションも持っていなかったでしょう。 もしあなたがジミー・ペイジのように演奏したいのなら、Orangeあなたのためのアンプを持っています。

2007年のレッド・ツェッペリン再結成公演で使用されたAD30(シングルチャンネル仕様)は、チャンネル1がクリーン、チャンネル2がヘヴィなチャンネルで、ペイジのリフにはこちらを使用します。

スラッジメタル

ブラック・サバスの影響を強く受けたスラッジ・メタルは、ドゥーム・メタルとハードコア・パンクの要素をミックスしたバンドによって誕生した。 この2人が手を組んだことで、デチューンされたギター、ディストーションの多用、スローグルーブからパンクスタイルのリフへのテンポの切り替えが実現したのだ。 スラッジメタルの伝説的存在であるCrowbarのKirkも、このアンプを使って音の壁を作り出しているのだそうです。

Rockerverb100からインスピレーションを受けたCrush ProPro 120ヘッドは、暖かく豊かなアナログ・トーンを提供するソリッド・ステート・アンプです。 カークはこのアンプをツアーで使い始め、メタル界の巨匠ダイムバッグ・ダレルから譲り受けたアンプの代わりとなりました。 これがローチューンのリフに最適なアンプでないとしたら、私たちは何をすればいいのかわかりません。

ニューメタル

90年代後半から2000年代前半にかけて、ロックではこのジャンルが主流となり、スリップノット、リンキン・パーク、コーン、リンプ・ビズキットのような巨頭たちが音楽シーンの最前線に登場したのである。 ラップ、ロック、メタルなどの要素をミックスし、独自の道を切り開いた彼らは、近年、世界最大のロック・アーティストとしての地位を確立しています。 あらゆる主要フェスティバルでヘッドライナーを務め、ジャンルの巨人となったスリップノット。ジム・ルートはRockerverb使用して、彼の独特で特徴的なサウンドを実現しています。

Rockerverbあらゆるジャンルに対応するアンプとして設計され、10年以上の歴史の中で非常に多くのプレイヤーに使用されてきました。 2チャンネル、4段階のゲインで、このジャンルに最適なものになっています。 ジム・ルートは毎晩ステージでRockerverb信頼しているだけでなく、Kornの伝説的なギタリストであるヘッドはクリーンチャンネルを「バターのようだ」と呼んでいます。

プログレッシブ・メタル

最後に、もしあなたがロックの巨人のような音を出したいのであれば、プログレッシブ・メタルはすべてがうまくいっているところです。 このジャンルの巨人はTool、Opeth、Rush、Mastodonで、Orange完璧なアンプをたくさん持っているんだ。 ブレント・ハインズの恐怖は、ゴーグルをつけた山の中の男たちが作ったもの(マストドンのブレント・ハインズが語る)だから、このジャンルにぴったりなんだ。

Brent Hinds Terrorは、Mastodonのリフを大音量で演奏するために特別に設計された2チャンネル、オールバルブ、ランチボックス・アンプです。 ベッドルーム/ヘッドルームの切り替えスイッチにより、ベッドルームでの練習もスイッチひとつで可能です。

Orange2020 NAMMブースでOrianthi、Glenn Hughes (Deep Purple)、Jesse Hughes (EODM)に会うことができます。

今年のNAMMの OrangeAmplificationブース(ホールD、#4644)では、ギター・スレイヤーのOrianthi、伝説のGlenn HughesとそのフロントマンJesse Hughesがアンバサダーとして参加しています。

ブルースをベースにしたロックギタリストの オリアンティは、過去にマイケル・ジャクソンやアリス・クーパーなどのスターと共演したことで知られています。 最近では、ソロアルバムの制作に取り組んでおり、近日中にリリース予定。

Deep Purpleの元ベーシストでシンガーの Glenn Hughesが、「Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live」英国ツアーの第2戦を終え、好評を博しています。

ジェシー・ヒューズとイーグルス・オブ・デス・メタルは、2020年にオーストラリアとニュージーランドのツアーを行うことがすべて決定しており、この地域のツアーは2016年以来となります。

Orange#4644 Hall Dの外観詳細(PST)です。

17日(金 2020年1月

2.00pm Glenn Hughes

16時30分 Jesse Hughes

18日(土 2020年1月

12.00pm Glenn Hughes

14時30分 Orianthi

Desertfestの最新ラインアップが発表され、Orange再びバックラインのサプライヤーを務めることになりました。

いつも素晴らしいイベントに参加するために、チケットを手に入れよう。

フェイスブックデザートフェスト・ロンドン(@DesertfestLondon

インスタグラムデザートフェスト ロンドン(@desertfest_london

ツイッターデザートフェスト(DesertFest

#df2020 #デザートフェストロンドン

ウェブサイト –http://www.desertfest.co.uk

チケットリンク –https://link.dice.fm/desertfest20

1969年は、Orangeアンプにとって大きな年であった。 その時、私たちは自分たちのモジョ、いわゆる「Voice of the World」を見つけたのです。

50年の時を経て、私たちはOrange世界と「世界の声」をどのように形作ってきたかを見ていきます。

フリートウッド・マック・スウェーデン 1968年11月、最初のOrangeバックラインとPAを使用。

超クリーンなリードアンプを作ることから始めたOrange、すぐに顧客の要望で「知覚的」音量を上げる方法を模索し始めました。 当社の機器は120W(実効値)の出力ですが、他社の低出力モデルはもっと大きな音で鳴ります。

OrangeアンプのCEOであるクリフ・クーパーは、ロンドンのハーレー・ストリートで耳の専門医と面談し、解決策を見いだしたのである。

脳は耳の仕組みを守るために、ゆがみを痛みとして認識することができるのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みが少なく、クリーンな音でした。 この状況を改善するため、アンプに多くのゲインを与え、回路を変更しました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感を持つ、「ファット」で「ウォーム」な「Orangeサウンド」が誕生した。

クリフクーパー

しかし、1970年代に入ると、状況は一変し、生産はほとんど行われなくなった。 しかし、OrangeAmplifiersの存在は大きく、見えないところで多くのファンを集めていた。

1997年、ブリットポップのパイオニアであるノエル・ギャリガーが、クリフが店を経営していたデンマーク・ストリートにクリフ・クーパーと現テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリーを訪ね、「世界の声」は蘇生したのである。 ノエルは、ヴィンテージのOR120にさらなるクランチを加えたいと考え、最終的に新しいアンプ、OTRの開発につながりました。 これは、 Orange再来を告げるものであった。 その後、1998年にADシリーズが発売されました。

Noel Gallagher’sOrange Custom Shop140

ブリットポップから遠く離れた世界では、ストーナーロッカーもまた、Orangeそのウォール・オブ・サウンドに取り入れていたのである。 1998年にリリースされたSleepの「Dopesmoker」のアルバムインサートでOrangeOR120がフィーチャーされたとき、往年の脚光を浴びていたOrangeAmplifiersの炎がちらつきから燃え盛る炎に変わったのでした。

“Orangeは、実はちょっと長い間使っているんだ。子供の頃、MTVでブラック・サバスを観ていて、Orange、Orange、Orange感じだったんだ。その後、バンドを始めた頃にOrange買い始めたんだ。初心者の頃は、クラシックなロック・オーバードライブのようなものを目指していたんだ。今は山のようなOrangeいる」 – Matt Pike(Sleep)氏

90年代以降、Orangeアンプと「世界の声」は、あらゆるジャンルの音楽の代名詞となりました。カントリーからメタル、ワールドからジャズまで。 Orange、設立当初からダビデとゴリアテのような物語を描いてきました。 ローディー、パフォーマー、リガー、プロデューサー、リペアエンジニアなど、ありとあらゆる仕事をこなしてきた。言い換えれば、私たちはあなたの声を理解し、それは私たちの声によく似ている。

世界の声を形にする

1.スピーカーキャビネットの設計は、当時の設計の枠を超え、長持ちするように作られています。 18mmのバーチ材を使用したマリンプライ、中央のバッフルポスト、丈夫なOrangeビニールが私たちが設定した標準でした。 今でも残っています。

2.プラスチック製キャスターから木製のスキッドに変更。 車輪の破損がなくなり、スキッドがカプラーの役割を果たし、低音域のレスポンスが向上します。

3.OrangeAmplifiersは自社で工場を所有しています。請負業者を使う他のOEMとは異なり、製造国に関係なく、製造工程のすべてのステップを自社で管理することができます。

4.トランスをオーバースペックにすることで、アンプ内部の発熱を抑え、動作寿命の延長を実現しました。

5.それらのトランスはまさに、アンプが出力信号を絞り込むのを防ぐ、つまり、周波数帯域全体を上下に損失なく通過させることを意味します。

6.を除くほぼすべてのアンプが、このアンプを使用しています。 Terror Bassを搭載し、シグナル・チェーンに妥協がないことを保証しています。

7.アナログが標準、つまりデジタルモデリングがない。 最高品質の部品とオールアナログ設計により、OrangeAmplifiersの音色に生命を吹き込みます。

8.1974年、私たちはOMEC Digitalで史上初のデジタルアンプを作りました。

9.OMEC Teleport、レイテンシーのないAD/DAコンバーターで、新旧のテクノロジーを融合させ、使いやすさを追求したデジタル時代にも対応します。

10.私たちは、Orange”Orange”たらしめているものを通して、私たちのオールアナログ回路を正当化しています。 アンプのスイッチを入れるだけで、トーンハンティングの必要がないことがおわかりいただけると思います。 プラグアンドプレイで簡単に使用できます。

11.国際的なツアー・アーティストや家庭での使用を想定し、ワット数の切り替えが可能なアンプが多く設計されています。 また、この機能はアンプを限界まで追い込むのに最適です。

12.例えばRocker 32は10インチのVoice of the Worldスピーカーを2つ搭載しており、モノラル、ステレオ、さらには片側がウェット、反対側がドライのパッチで動作させることが可能です。

13.あのボイスオブザワールドのスピーカーといえば。 その特徴は、非常に速くタイトなボトムエンドと、オーバードライブで加速するトップエンド、そしてヴィンテージサウンドです。

14.フラッグシップモデルのRockerverbMkIIIは、ユーザーからのフィードバックに基づき3世代にわたって開発され、回せば回すほど中域のクランチが得られる4ステージの「ダーティ」チャンネルを搭載していることが特徴です。

15.また、現在生産中止となっているTiny Terrorは「過去30年間で最も重要なギター製品」(Guitarist誌)と謳われ、ランチボックスの比率の革命をリードしてきました。 オリジナルはもう買えませんが、30ワットバージョンもできましたので、パワーは2倍です

16.キャデラック・スリーのケルビー・レイのような革新的な人物を積極的にサポートしています。 AD2003のグリット感、AD30 OR15Hのクランチ感とふくよかな中音域を活かした高音と低音の両方が楽しめるラップスティールリグ。

17.イノベーションに取り組むのは、ケルビーだけではありません。 チープ・トリックのトム・ピーターソンのモンスター・リグは、Orangeベースアンプとギターアンプが限界までプッシュされています。ピーターソンのサウンドは、アンプが「今にも爆発しそう」なときに生まれるのですが、彼らは爆発しない……。

18.5番をご覧ください。

19.Orangeアンプは、バルブ式、ソリッドステート式にかかわらず、演奏の表情を引き出すために作られており、ダイナミックなローエンド、フォーカスされたミッドレンジ、全周波数帯域に渡って存在するハーモニクスを提供します。

20.ほとんどのアンプは黒色です。 黒も可能ですが、Orange方が好きです。

21.私たちのソリッドステート・アンプは、クラシックな英国製Orangeバルブ・トーンの実現に基づき、より軽快なサウンドを実現しています。

22.私たちの機器は過剰に設計されているかもしれませんが、だからこそ、ほとんどの大手機器レンタル会社のリグリストに掲載されているのです。

23.その理由の一例として、インピーダンスの不要な熱の蓄積を防ぐために、PCBトレースを極端に厚く敷いていることが挙げられます(ロックンロールですね!)。

24.お弁当箱のデザインとともに、私たちは、人々がペダルを使う機会が増えていることも認識しました。 そこで私たちは、ポータブルなユニットでOrangeクリーントーンをすべて提供し、必要なものを上に追加できるPedal Baby100を作りました。

25.Orangeアンプが「世界の声」であるのは、私たちの技術を生み出す天才と同様に、私たちが学ぶ人々のおかげなのです。

先日、”A Choice, Not Compromise: The Case for the Rocker 15“というタイトルの記事を書きました。 その中で、大型の「Rocker32 Combo」よりも「Rocker 15 Combo」を好む人がいるかもしれない理由を挙げました。 よりポータブルであること、主に練習や録音に使用されていること、ステレオFXループがないこと(これはコスト増になりますが、おそらくほとんどのプレーヤーにとって必要ないでしょう)。

今、私が言ったことは忘れて、なぜRocker 32があなたのニーズにぴったりのコンボなのか、その理由を考えてみてほしいのです。

理由1:ステレオFXループを搭載したコンボが欲しい。

ステレオFXループを搭載しているアンプは、市場でもそれほど多くありません。 そこで、リードデザイナーのアデ・エムズリーは、Orange「欲しいものを作る」という姿勢のもと、「ロッカー32」に1台追加しました。 バルブ・バッファードで100%トゥルー・ステレオなので、ペダルボードの可能性を追求するのに最適なコンボと言えるでしょう。 ステレオで作り出せるサウンドスケープを一度聴いたら、モノラルでディレイペダルを使いたくなくなるはずです。

あるいは、ウェット/ドライモードでペダルをパッチングする「オールドスクール」な方法も試してみてください。 一方のスピーカーにはエフェクトを、もう一方のスピーカーにはアンプからのクリーンな音色を。 分離と鮮明さに驚くはずです。 ステレオFXループはライブでの用途が多いのですが、スタジオでどんなことができるか想像してみてください。 (警告酔っぱらってステレオFXループで遊ばないように…あまりの楽しさに酔いが覚めなくなるかもしれません)

理由その2:もっとパワーが欲しい

Rocker 15にはユニークな電源スイッチオプション(15、7、1、0.5ワット)があり、ベッドルームとスタジオの両方に最適ですが、Rocker 32は30ワットにパワーアップし、フルバンドのシナリオに必要なボリュームを得ることができます。 また、15ワットの追加パワーにより、クリーン・ヘッドルームの追加やダーティ・チャンネルでゲインを多用する際のサチュレーションの追加といったメリットも得られます。 30Wのフル出力は必要ない? フル/ハーフパワースイッチで出力を半分にすれば、ご近所にも優しい15Wの出力になります。

理由その3:音色の多様性

Rocker 32は、多くの点で “アメリカン・サウンド “のコンボに対するOrange回答です。 Fender Twin Reverbの直接のライバルです(もちろん、Rocker 32にはリバーブはありませんが、それは問題ではありません)。 同時に、Vox AC30などのブリティッシュ・アンプにも耐えられるコンボです。 ブリティッシュトーンとアメリカントーンの中間に位置するアンプが完成したのです。 Twin Reverbが煌びやかで金属的な音だとすれば、Rocker 32は煌びやかでいて滑らかな音です。

The Rocker 32は現在、The Weeknd、Guided By Voices、Primus、Gene Evaro Jr、Rival Sonsなど、さまざまなバンドのステージやスタジオに参加しています。 ジャズ、ゴスペル、カントリーなどでも盛り上がりを見せています。 Orange全てを詰め込んだアンプをお探しなら、OrangeRocker 32 Comboをおいて他にありません。

Kvelertak-Maciek-and-Vidar

スレイヤー、アンスラックスとのツアーを終えたばかりですが、いかがでしたか?
Maciek:すごくクールで、僕らが尊敬しているバンドなので、ある種のマイルストーンになっています。 間違いなく、私たちのリストに追加されるものです。

Orangeいつからお使いですか?
Vidarです。レコーディングを始める前から、ずっとOrangeいます。 Bjarteは、私が覚えている限り、ずっとOrangeいます。 古いヴィンテージのマーシャルアンプが燃えてしまい、その後、Orange交換しました。
Maciek:私が持っているのは TH30, Rockerverbそして、サンダーバーブは、常に信頼できる製品です。 そして、見た目もクソかっこいい。

アンプとの相性が良いと感じるペダルはありますか?
Maciek:そうですね、結構あるんですが、Orange単体で聴いてもすごくいいんですよ。 ベースがしっかりしているので、その上にペダルを載せても楽しめます。 いつもダンロップのエコプレックス・プリアンプを使っています。 ギターが3本あるので、みんなレベルが違うんですが、その中でもすごくうまくいっていると思います。
Vidar: もし私次第であれば、アンプに直接接続して使用したいところですが、もちろんいくつかのペダルは使用します。しばらく前からビッグマフを使用していますが、これはよく機能します。

Kvelertak (1)

初めてOrangeアンプを見たときのことを覚えていますか?
Vidarです。 トイズ・アンド・フレーバーズのビデオで、ヘラコプターズだったと思います。
Maciek:そうでもないんだけど、2009年に僕らが活動を始めた頃、ノルウェーではOrangeブームみたいなものが起こっていて、僕ら以外にOrangeいるノルウェーのバンドを思いつかないんだよね……。
Vidarです。いくつかあると思うのですが、思いつかないんです。

ノルウェー語の歌詞を持つバンドで、ノルウェー国外に進出しているのは数少ないですが、迷ったり、英語の歌詞を考えたりしたことはありますか?
Vidarです。実は、そのことについてきちんと話をしたことがないんです。 そうすればもっと伸びるという声もありましたが、それが間違っていたことが証明されたようなものですね。
Maciek:それは僕らのサウンドの一部でもあって、もし僕らの曲が英語だったら、まったく違うサウンドになっていただろうね。 英語の詩が1つある、それで十分だ。 それに、もし私たちの曲が英語だったら、どれだけの違いがあったのか、正直言ってよくわかりません。 ノルウェー以外の国でライブをすると、ノルウェー語の単語を正しく理解しようとしながら歌っている人たちを見ると、とてもクールな気持ちになりますね。 思わず、何を歌っているのか聞いてみたくなる。

Kvelertak.

どのような音楽を聴いて育ったのですか? 音楽を始めるきっかけとなった特定の人物はいたのでしょうか?
ヴィダール両親が聴いていたものなら何でも。Dire StraitsとAbbaを混ぜたようなもの。でも、僕に音楽を教えてくれたのは、Guns N’ Rosesのカセットを手に入れたときだと思う。
マチェク:もともと音楽が好きだったんです。 昔はスケートボードに夢中で、パンクをよく聴いていました。 ウントメタルを手に入れたのは、もう少し後のことです。 デスは自分が上手くなりたいと思うようになったバンドのひとつですが、きっかけはほとんどパンクだったかな。

現在、聴いている曲は何ですか?
Maciek:ヒップホップをよく聴きます。最近はLars VaularとYelawolfが多いですね。
Vidarです。フィンランドに「Vasas Flora och Fauna」というバンドがいて、民族音楽のようなものなんです。 スレイヤーやアンスラックスのようなバンドとツアーをして、ノンストップでメタルを聴いている間は、まったく違うものでくつろぐのもいいものです。

ノルウェーのヒップホップとフィンランドの民族音楽、これを聞いて驚く人は少なくないと思います。
マチェク:ハワイの音楽も結構聴いていますよ。ジョニー・パイナップルとか
ヴィダールツアーバスの中でスコーピオンズを流しているんですが、これが好きだなんて。
Maciek:ErlendがHellbilliesのバックステージのプレイリストを持っていて、Hellbilliesと同じようなサウンドのバンドをたくさん集めているんだ。 何度も聴いています。

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