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Entrevista: Brian ‘Head’ Welch de Korn

“Siempre ha habido un amplificador Orange en todos los estudios en los que hemos grabado durante los últimos 23 años”

“Hola, qué tal, soy Brian ‘Head’ Welch de Korn y estoy con Orange.

La primera vez que vi a Orange fue en un estudio de grabación, en algún momento de los años 90, fue cuando empezamos a mezclar el tono de Orange en otros amplificadores para los álbumes en ciertas canciones. Siempre ha habido un amplificador Orange en todos los estudios en los que hemos grabado durante los últimos 23 años, todos los productores los respetan. Conozco a muchos tipos que los usan, como Jim Root de Slipknot, me encanta como se enchufa y ese es el tono de Slipknots, bastante genial.

Estoy usando el Rockerverb en el camino, por ahora lo estoy usando para mi canal limpio porque tiene lo que yo llamo un sonido limpio “mantecoso”, como gotas de agua. Uso efectos con él, esta canción “falling away from me” es realmente melódica y necesita sonar como, acuosa y el amplificador Orange me consiguió ese tono increíblemente. También estoy trasteando con mi tono sucio, aún no he llegado tan lejos pero creo que se avecinan muchas cosas chulas con el Rockerverb.

Sólo hay que añadirlo a la lista de músicos increíbles, las leyendas de verdad de la música. Estar en la lista de amplificadores Orange es un honor, qué historia, es increíble tener una historia así en una empresa y me siento honrado de estar a bordo”.

 

 

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Entrevista: Dennis de Ghost Bath

Hola tío, ¿quién eres, cuál es tu banda y qué hacéis?
Dennis: Hola, soy Dennis, canto y toco la guitarra en Ghost Bath. Tocamos black metal depresivo y suicida, ¡y estamos en Nuclear Blast! Actualmente estamos de gira: llegamos aquí el 5 de mayo, y volamos de vuelta a los Estados Unidos el 26 de junio, y calculo que tendremos un total de diez días libres en ese tiempo. ¡Tiempos de mucho trabajo!

Es una descripción bastante acertada la de “black metal depresivo y suicida”. Cuando fundasteis el grupo, ¿querías tocar “black metal depresivo y suicida”, o venías de un entorno de black metal y sólo querías hacer algo un poco diferente?
Dennis: Hasta 2015, yo era el único miembro de la banda y escribía toda la música. Originalmente escuché bandas como Agalloch y me gustaron mucho, así como bandas como SBM (Scream Blue Murder), y quería hacer black metal depresivo y suicida que estuviera muy bien grabado, ya que mucha de la calidad de la grabación de ese tipo de música es – no digo que sea mala, sino que se hace más áspera a propósito, así que quería tomar eso y tenerlo más pulido.

Tiene sentido, mucho del black metal suena como si hubiera sido grabado en alguna cueva de una montaña noruega en la noche, en invierno.

De todos modos, hace poco sacasteis vuestro último disco ‘Starmourner’, ¿cómo ha sido la acogida?
Dennis: Ha sido bastante polarizado como todo nuestro material, la gente o lo ama o lo odia, pero mucha gente ha dicho que es más bien un cultivador y no una ducha, básicamente. La primera vez que lo escuchas no estás muy seguro de lo que piensas de él, pero cuanto más lo escuchas más te gusta, y a mí también me pasa eso con la música; muchos de los discos que escucho hoy en día no me gustaban mucho al principio, y luego poco a poco me fueron gustando.

Ahora, vayamos al grano: los amplificadores Orange. ¿Cuál es su historia con la empresa?
Dennis: Crecí en una pequeña ciudad del medio oeste de Estados Unidos, pero aún así teníamos una escena musical decente. Una vez, una banda que me gustaba mucho y a la que admiraba sacó este amplificador Orange al escenario, y se veía tan bien y realmente destacaba con el color brillante. No estoy muy seguro de la edad que tenía, pero creo que era el principio de la adolescencia. Como eran tipos a los que admiraba, sabía que tenía que conseguir un amplificador como ese en algún momento, y finalmente lo hice hace unos ocho años cuando conseguí un Rockerverb 100, que podía conectar y tocar, ni siquiera tenía que ajustar nada, simplemente sonaba mejor que todos los demás amplificadores que había tenido, y eso es literalmente todo lo que he usado desde entonces.

Al hacer estas entrevistas, eso es probablemente lo que más he escuchado: “Sólo me conecto y juego”, que es exactamente lo que quieres. No querrás estar sentado durante 40 minutos tocando un montón de mandos.
Dennis: Sí, yo tenía un Rectifier antes del Orange, y ese no lo podía ni retocar. Me pasé semanas retocando y diciendo “ugh oh por qué…”. Así que sí, ¡nunca he mirado atrás después de tener una Orange!

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Entrevista: Tom Petersson de Cheap Trick

Mientras Cheap Trick se embarca en su gira de 2017, que marca el 40º aniversario de su disco debut autotitulado del 77, me reuní con el bajista Tom para una rápida charla previa al concierto. Cuando llego al Kentish Town Forum para mi entrevista, busco refugio de la lluvia mientras charlo con uno de los principales tipos de seguridad que me encuentran deambulando por la zona del backstage de allí mensualmente con todo tipo de bandas, ya que el lugar casi parece ser un Mekka para los embajadores Orange.

Mientras esperaba como un gato ahogado soñando con lo que quedaba de mi pinta que se había dejado en manos inseguras con mi compañero en el pub (¡y he aquí que todavía estaba allí cuando volví!), el manager de la gira de Cheap Trick y Tom viene a buscarme, dejándome con el deseo de poder viajar en el tiempo hasta 1978 para contarle a mi padre de 18 años lo que estaba a punto de ocurrir. Tom me hace subir a su sala de estar, donde me presenta a su mujer y a sus dos hijos, su hija está sentada en el sofá relajándose y tocando el bajo – chico guay = experto de nivel. Tomamos asiento y me siento lo más cómodamente posible frente a la realeza del rock y a un miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.

En primer lugar, ¡felicidades por el 40 aniversario de su primer disco! ¿Qué se siente al seguir con tanta fuerza después de cuatro décadas en la industria?
Bueno, siempre nos hemos tomado un día a la vez, nunca fue algo que hiciéramos mientras intentábamos planificar nuestro futuro, es simplemente algo que ha ido sucediendo – Haces un disco, haces una gira, y al principio fue algo masivo el poder hacerlo y sobrevivir, y hemos tenido la suerte de poder seguir adelante con ello. No es que tuviéramos un plan maestro sobre cómo hacerlo o cómo lograrlo, sino que caímos en él y lo hicimos lo mejor posible, tuvimos mucha suerte y lo logramos.

Tuve una breve charla contigo el año pasado, justo antes de que entraras en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y mencionaste entonces que tu plan era sacar un nuevo álbum cada año…
Y fuimos y lo hicimos, ¿no? Y aún hay más, ya que acabamos de grabar un disco de Navidad hace unos dos meses, ¡con lo que serán tres discos en dos años! El disco de Navidad saldrá a la venta en torno a Halloween, ¡y ha salido muy bien! Hicimos un estándar y luego todo tipo de canciones diferentes, es realmente genial.

¿Son canciones navideñas propias, versiones o una pequeña mezcla de ambas?
Tenemos algunos originales, y hemos versionado canciones de artistas que nos gustan mucho y que han hecho canciones navideñas que nos parecen geniales, ya sabes, Roy Wood y ese tipo de cosas. Lo único confuso de la grabación de este disco es que todas las canciones llevaban la palabra “Navidad”, así que nunca pudimos mantenerlo claro durante la grabación, tratando de averiguar qué canción era cada una; “Vale, chicos, ahora vamos a hacer la canción de Christm….. the sleigh”.

Es increíble, y el hecho de que después de todos estos años tocando juntos sigáis teniendo ganas de más y sigáis sacando material nuevo.
Nos parece muy natural, no puedo explicarlo. La gente me pide consejo, y yo no tengo ninguno. Nos encanta grabar y componer juntos, y siempre buscamos ese disco perfecto que nunca se puede conseguir, así que supongo que eso puede ser una de las cosas que nos hace seguir adelante, siempre hay espacio para mejorar y cambiar. De vez en cuando se oye ese tono y todos decimos: “Que nadie se mueva, quédate en este sitio… ¡ESTO ES!”.

Así que, la razón por la que ambos estamos aquí hoy; Orange Amps.
Sí, ¿y sabes qué? Nuestro guitarrista Rick Nielsen y yo éramos amigos antes de empezar a trabajar juntos, así que en 1968 vinimos a Londres, yo tenía 18 años y él 20, y todo lo que nos gustaba, salía de Londres. Era la invasión británica, y estábamos totalmente metidos en ella. Así que cuando llegamos aquí, fuimos a la tienda de Cliff, y él nos estaba contando todos sus planes de sacar una línea de amplificadores que estaba construyendo en la parte trasera de la tienda, y la primera banda que vi usando Orange fue Fleetwood Mac. Vinieron a los Estados Unidos en el 69, y fue genial. En ese momento tenían esos realmente grandes, ya sabes, gigantes. El gabinete tenía como tres metros de altura, era una broma. Después de eso, todos amamos absolutamente los amplificadores Orange, y los he amado desde entonces.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Durante mucho tiempo, ni siquiera sé qué año fue. Tengo un cabezal de guitarra Orange que tengo desde hace años y que uso cuando grabo, pero no me lo llevo de viaje. Me encantan el AD50 y el AD200, y lo que es tan bueno de que Orange lo haya hecho tan bien, es que puedo ir prácticamente a cualquier parte del mundo y conseguir esos amplificadores, el equipo exacto que quieres.

¿Qué es lo que te atrae de los amplificadores Orange? ¿Es el hecho de que prácticamente puedes conectarlos y jugar?
Sí, absolutamente. No utilizo ningún pedal, ninguno lo hace, así que es simplemente un paseo, y me gusta mucho el empuje. Orange es estupendo porque puedes presionarlos y hacer que suenen muy bien también a bajo volumen. Principalmente obtengo un sonido de guitarra, y le añado el extremo inferior para el bajo, lo que me resulta especialmente útil ya que tengo un bajo de 12 cuerdas.

Hablemos un poco más de su famoso bajo de 12 cuerdas…
Bueno, cuando decidí que quería un bajo de 12 cuerdas, no existía tal cosa como un bajo de 12 cuerdas, había uno de 8 cuerdas, pero era un cacharro de mala muerte que no tenía ningún extremo bajo, no trasteaba, y simplemente no era tan bueno. Queríamos que nuestro sonido fuera lo más grande posible, así que pensé: “¿Por qué no me hago con un bajo con un montón de cuerdas, para que suene como un guitarrista tocando con el bajista?

Bueno, has mencionado que tu disco de Navidad se publicará a finales de este año, ¿sigues pensando en seguir con lo de “publicar un disco al año” después de eso también?
Sí, por supuesto. Siempre y cuando la discográfica lo permita, y fueron ellos los que lo propusieron, así que seguro que habrá más música nueva en tu camino…

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Entrevista – Rick Nielsen de Cheap Trick

Tuk Smith – Rick gracias por la reunión.

Rick Nielsen – Feliz de estar aquí.

Tuk – Vamos a hablar de una buena mierda. En los primeros tiempos, hicisteis más de 300 conciertos al año, nunca habéis dejado de hacer giras. Ahora salen de gira más que cualquier otra banda, ¿cuál es su secreto?

Rick – Te tiene que gustar lo que haces y la gente tiene que contratarte, si no nos contrataran no sé si saldríamos tanto. Pero hace unos ocho años dijimos que tal vez no deberíamos hacer tantas giras, así que deberíamos subir el precio y eso no impidió nada, ¡así que deberíamos haber subido los precios hace diez años!

Tuk – He oído que tienes un amplificador Orange muy especial. ¿Es uno de los primeros?

Rick – Esa de ahí, justo en el centro, creo que es la primera que se hizo. Básicamente lo compré a Orange music, en Londres, se lo compré a Cliff Cooper, que fundó Orange.

Tuk – ¿En qué año fue esto?

Rick – Fue en algún momento entre 1968 y 1970, porque compré mi Mellotron, mi primer Mellotron a Cliff Cooper, era uno usado en Londres y me lo enviaron por barco. Estaba en el primer álbum de Fuse en 1969, grabamos en 1968, así que habría estado dentro.

Tuk – ¿Así que te autoproclamas acaparador?

Rick – ¡Sí! Así que este es el número uno y los chicos de Orange me dijeron que hicieron cuatro de ellos y no han visto ni uno, así que es el primero, muy raro. Así que lo tengo desde hace unos cuarenta años. Excepto por el emblema que está roto, es perfecto.

Tuk – ¿Alguna vez has grabado en el estudio con Orange?

Rick – Sí, he hecho un seguimiento en el estudio con él, tiene una gran pegada, tiene una gran pegada. Luego, Orange tuvo la amabilidad de construirme otro y me hicieron un tablero de chapa. Es una configuración un poco diferente, se ve un poco diferente. Pero entonces, hace un mes, estaba en Seattle, fui a comprar guitarras y amplificadores con Mike McCready de Pearl Jam y entré en una tienda, todos estaban mirando esto y aquello. ¡Entonces hago BOOM! Señalo y eso estaba en el suelo, es una copia directa de este mismo que ya tengo, así que tengo dos de los cuatro.

Tuk – ¿Alguna vez has lanzado una púa en un orificio, una boca o un globo ocular y hubo una demanda?

Rick – Mucho escote, ahí es donde se suele dibujar.

Tuk – Háblame del cameo en la película de los Fat Boys, porque fue jodidamente salvaje.

Rick – Mira que querían un actor muy cutre y lo han conseguido. No puedo actuar, puedo reaccionar, ¡soy un buen reactor! Pero en cuanto a la actuación…

Tuk – Creo que tu cola de rata la vendió, sin embargo, tuviste una buena.

¡Rick – Me recortaron mi mejor línea en esa película porque dije “Sólo iba a treinta y cinco” pero la otra línea era “Sólo iba a treinta y cinco” y entonces le di el dedo!

Tuk – Bueno, si necesitas a alguien lindo, para tocar la guitarra rítmica Rick, para que no tengas que hacer todas las tareas, estoy aquí amigo.

Rick – Bueno, ¿por qué no juegas con nosotros esta noche?

Tuk -Bueno, no sabía que hablabas en serio, Rick, pero eso es impresionante.

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Entrevista – Jack Garratt

La primera vez que vi un amplificador Orange fue cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra. Notar la diferencia en el sonido, fue un poco lo que me despertó por primera vez a los amplificadores Orange o al menos me hizo darme cuenta de ellos.

Recuerdo la primera vez que toqué realmente uno y descubrí que era compatible con el tipo de tono que intentaba conseguir y los sonidos que intentaba hacer con mis dedos. Fue hace un par de años, usando el Rockerverb MKII, que luego terminó siendo el amplificador con el que giré durante un año y medio más o menos. Lo que más me gusta de Orange y lo que más me gusta del Rockerverb es que es bastante restrictivo, el resto depende de ti. Eso es algo con lo que resoné, no hubo demasiados aspavientos.

Así que recientemente, en los últimos seis meses, cambié el Rockerverb MKII por el Rockerverb MKIII. Lo que realmente elevó el amplificador a un territorio completamente nuevo fue el atenuador en él, pudiendo saber que hay una perilla al final de la cadena que afectará el volumen del amplificador pero no afectará el tono.

Ya sea en festivales, en locales grandes o pequeños, puedo aparecer con este amplificador y saber que el tono va a ser el mismo cada vez y no preocuparme de que vaya a dejar a la gente con problemas de audición.

El Two-Stroke en particular ha sido una cosa muy divertida para jugar, como una cosa post EQ. Lo que siempre me ha gustado del tono de Stevie Ray Vaughan es que suena como si estuviera rompiendo papel. Por alguna razón fue capaz de hacer este sonido, que suena como si simplemente desgarrara el aire y llegara a ti, pero escuchas cada nota y desgarra el mundo para llegar a ti. Encuentro que las Strats hacen eso y encuentro que Orange, los amplificadores hacen eso también y los dos juntos, es lo más cercano que he encontrado para poder lograr ese tono para mí, a mi manera. Lo que realmente me interesa del Two Stroke es la claridad que aporta.

En el momento en que cambié a Orange se notó la diferencia, el tipo de reacción que estaba recibiendo del público, los comentarios que recibía después sobre el tono de la guitarra. Sólo dos canciones en un set de media hora y 40 minutos y lo que la gente siempre recordaba era la guitarra.

Estar en una lista de gente de nombres tan icónicos, que también coinciden con ese estado de ánimo o que les gusta tocar estos amplificadores es una locura y estoy feliz de formar parte de la familia. Porque, aunque mi tono y mi inspiración provengan de Texas, yo no lo soy. Es importante que pueda viajar por el mundo con un amplificador que respete el tono que intento tocar y que permita hacerlo único si estoy preparado para hacerlo único. No hace el trabajo por mí, sino que me da las herramientas necesarias para hacer el mejor trabajo que pueda.

 

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Entrevista: Charlie de Gnarwolves

En primer lugar, tienes un trato bastante bueno esta noche tocando con Bad Religion en el Kentish Town Forum, ¿cómo surgió todo eso?
Charlie: Bueno, le hemos hablado a nuestra agente de algunas bandas que nos gustan mucho, y después de eso creo que debe haber hecho algún tipo de magia. Anteriormente hemos tocado con grupos como NOFX y Alkaline Trio, y debe haber ido bien, ya que nos han permitido ser teloneros de Bad Religion.

¡Debes estar muy emocionado! Acaba de regresar de Italia, ¿cómo fue?
Charlie: Sí, hoy es el día en el que empezamos a salir de gira de nuevo, acabamos de volver de Italia hace unos días, ya que nos llevaron allí para tocar en el Festival Curtarock – somos un trío, así que es bastante fácil para nosotros viajar con poco peso. Llevamos una mochila llena de merchandaising para vender y así conseguir algo de dinero para la cerveza, y eso fue todo. Hacía 31 grados, teníamos una piscina.

Joder, es la primera vez que las giras suenan de lujo, normalmente estoy acostumbrado a oír hablar de bandas que pasan 18 horas en una furgoneta, ese tipo de cosas.
Charlie: No me malinterpretes, hemos tenido una buena ración de viajes de 18 horas y de furgonetas averiadas, pero esto de Italia no es lo que solemos hacer.

Su segundo álbum, “Outsiders”, salió a la venta en mayo. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación en comparación con su primer álbum?
Charlie: Hemos estado muy acostumbrados a sobregrabar, así que esta vez queríamos centrarnos realmente en conseguir ese sonido en directo e hicimos todas las canciones a tres bandas en el estudio. Thom literalmente sólo hizo dos temas de guitarra, uno en el que tocamos todos juntos, y otro después en la misma sala de directo, seguido de las voces. Teníamos planes de ir a Estados Unidos y grabar con Steve Albini, pero eso nos habría costado mucho dinero, así que acabamos consiguiendo que nuestro amigo lo hiciera y utilizamos el mismo proceso que habría utilizado Steve, que es tenerlo lo más vivo y crudo posible: se trata más del ambiente que del talento, y creo que fluye mejor que el primero. El punk suena mejor en directo.

 

Bueno, vayamos al grano, la razón por la que ambos estamos aquí es por los amplificadores Orange, ¿cuál es tu historia con la marca?
Charlie: En nuestra primera gira como Gnarwolves, mi amigo estaba en una banda llamada ‘As We Sink’ y tenía el terror pasando por una cabina 8×10 o 8×10, y yo simplemente sabía que necesitaba ese tono. El hecho de que también se pueda guardar el terror y ponerlo sobre el hombro es muy enfermizo. Acabé comprando uno, y lo tengo desde hace tres o cuatro años y es simplemente genial. Me encanta y no iría a ningún sitio sin él. La gente todavía me pregunta cuál es mi tono y mi sonido, y todo lo que tengo es un pedal y el terror. Esta noche ni siquiera tengo mi pedal conmigo, así que me conectaré directamente al terror usando la ganancia y los agudos. Yo diría que cualquier bajista que acabe de empezar y quiera aprender a tocar, el terror es perfecto ya que sólo tiene cinco canales y es muy fácil de usar. Yo era originalmente un baterista y sólo empecé a tocar el bajo para Gnarwolves con Thom (guitarrista) básicamente mostrándome cómo hacerlo, así que para mí, el terror funcionó muy bien ya que no era aterrador y simplemente bastante fácil y divertido para jugar.

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Entrevista: Tommy Victor de Prong

Dentro de tres días, Prong publicará su duodécimo álbum de estudio, “Zero Days”, que será el quinto en cinco años, y puedo asegurar que es bastante bueno. Mientras estaba en Londres, tuve una rápida charla con el líder y fundador Tommy Victor antes de su actuación en el Underworld de Camden.

Estoy seguro de que he oído que empezó como bajista, ¿cómo influye eso en su estilo de tocar y, sobre todo, en su sonido?
Antes me lo pensaba más, siempre he sido más rítmico y nunca me he centrado tanto en los solos, aunque he aprendido a hacerlos con los años. Creo que puede ser una cosa de simplicidad, tengo un problema escribiendo con los guitarristas ya que parecen ir en esta tangente donde todo lo que quieren es shred, y me importa una mierda, sólo quiero escribir una canción, tengo una mentalidad diferente, quiero escribir un riff, ¿sabes? Algo que sea memorable. No me importa cuántos guitarristas haya ahí fuera viéndome hacer lo mío, no busco impresionar a nadie. Prefiero que un tipo prenda fuego a su guitarra que estar allí y barrer con todo, ya que eso no me hace nada. Aprecio su talento y es genial, y todo está dado por Dios. Es decir, puedes practicar durante veinte años, como mi hermano mayor que sigue siendo un asco con la guitarra, lleva toda la vida tocando y todavía no sabe tocar una escala, y luego estoy yo, su hermano pequeño que apenas ha practicado pero que de alguna manera ha acabado en una banda con la que ha conseguido ganarse la vida. No me atribuyo el mérito de nada de esto, todo está dado por Dios, todo lo está.

…y supongo que, tal vez, algo de práctica…
Sí, pero ser capaz de practicar, es algo dado por Dios.

De todos modos, ¡hablemos de los amplificadores Orange!
¡Me encantan los armarios, tío! Son increíbles, 4×12 es todo lo que uso y suenan increíblemente bien. Monte Pittman me hizo conocerlos, él toca la guitarra para Madonna y solía tocar el bajo en Prong, y me dijo que les diera una oportunidad y simplemente sonaban muy bien. Entonces Alex (Alex Auxier, relaciones con los artistas Orange ) me llamó y me preguntó si tenía ganas de ver algunos amplificadores, y le dije que realmente quería un gabinete.

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Entrevista – Ken Rose de Hero Jr

Mi primera experiencia con los amplificadores Orange fue con mi banda Hero Jr, había estado usando Marshalls vintage durante casi toda mi carrera y no quería llevarlos a la carretera. Así que los chicos de Orange me dijeron que probara este y conseguí el OR50 con el gabinete PPC212 y en cuanto lo saqué de la caja y lo toqué, fue impresionante. Hice un par de ensayos con él y luego me puse en marcha y he estado en la carretera con este amplificador durante 650 conciertos en los últimos 5 años. Han sido shows en clubes, festivales, lo he usado en el estudio, lo he llevado en la camioneta, ha cruzado el país varias veces y desde que salió de la caja hasta nuestra última gira que terminó ayer ha sido perfecto.

Básicamente utilizo los mismos ajustes en la sala de ensayo, en pequeños clubes y en festivales más grandes, lo único que cambio a veces es el volumen. Pero aparte de eso, este amplificador es súper consistente y se mantiene realmente fiel al tono que quiero, en todos los ajustes.

Hoy vamos a tocar en directo, tengo mi pedalera en true bypass completo, así que sólo voy de la guitarra al amplificador y así es como suena la pastilla principal.

Este amplificador simplemente responde a las notas, si estoy tocando muy fuerte, creo que tengo un toque bastante pesado, la mayor parte del tiempo estoy realmente golpeando la guitarra.

Pero incluso para las cosas más suaves, tiene un sonido realmente verdadero. Yo diría que usaría esa configuración más del 50-60% del programa. A veces para los leads cambio a la pastilla del medio y me da el sonido realmente nasal que con esta guitarra y este amplificador es realmente el clásico sonido británico del que me enamoré desde la primera vez que lo escuché.

Y se mantiene muy claro cuando bajo por el mástil, pero no es demasiado limpio y realmente no me gusta ese sonido “limpio de guitarrista”, realmente disfruto de este amplificador porque parece captar mi personalidad, lo cual es impresionante.

Cuando uso la pastilla del cuello, es para algunos solos en los que quiero que tenga un poco de pelotas y casi conseguir que se rompa en el extremo inferior y la gran cosa acerca de este amplificador, especialmente cuando se combina con este gabinete, este gabinete puede tomar el extremo inferior y realmente no se rompe, es super malo para eso.

Realmente encuentro que justo ahí, con esta guitarra y este amplificador es un punto dulce.

Lo mejor de usar esto todo el tiempo es que, ya sea que esté en un álbum o tocando en vivo, realmente suena igual, dondequiera que vaya, cualquiera que sea el micrófono que le pongas enfrente, es súper confiable. Así que sí, ha estado de gira conmigo durante 650 shows, sin problemas, un par de cambios de válvulas, todo lo demás es exactamente la misma configuración que cuando salió de la caja y es bastante radical.

 

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Entrevista – Troy McLawhorn de Evanescence

Hey whats up, I’m Troy McLawhorn i’m the guitarist for Evanescence, I’m here in the U.K. at the Hammersmith Apollo and I play Orange Amps.

I saw Orange amps in music stores when I was a kid, its hard to say though the exact first time I saw one, probably in a photo of Jimmy Page or someone when he was playing one on stage. I was like what are these stupid symbols on the front, what do they mean! How do you control them! But they looked really cool, they looked totally different from most amps you saw back then. Everything was black and everybody was trying to look like 80’s metal but Orange definitely stands out.

I think the first time I played an Orange was probably in the studio, when you’re in the studio you try anything that is around for different textures and stuff. As a matter of fact, I think in Atlanta some friends of mine owned a studio and they had Orange, that was probably the first time I got to try one. The reason I really liked Orange is I’m always looking for something a little different from whatever everybody else is playing at that moment. The fragile high end of some amps, its something you wrestle with and you have to have all these other things to make it sound good. I really like that Orange has got a really nice, smooth high end to it, I was always really attracted to that.

I don’t change my rig in the studio unless i’m asked to but the way I run it live, I like the tone of it. I use a cable, I don’t use wireless and thats part of it because you have to EQ the amp because you are losing some high end through the cable. I also have a buffer that boosts the signal back into the amp, so I try to run exactly like I do live because to me that is my tone.

I didn’t even really try a bunch of amps, a friend of mine suggested the Rockerverbs and I checked into it. I went to the website and saw bands that are kind of heavy with that type of guitar sound which was what I needed to play in this band, I saw Jim Root and people like that were playing them. So I got one and it sounded great, so I got another one as a backup.

I got to say, legends have played Orange and it feels really good to reach a point in my career where to be associated with such a great company and all the artists it represents. Its pretty damn cool, you know Orange has taken really good care of me, I’ve not got that type of treatment from anybody, so thank you!

 

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Entrevista – Kelby Ray de The Cadillac Three

Kelby Ray: Hi, I’m Kelby Ray of The Cadillac Three – Proud Orange User. I think Orange Amps – the look, is just so classic. It’s super old school, super Rock N’ Roll and something I always thought just looked so cool. The first time I ever used an Orange Amp was at a festival in Nashville as like a backline situation. I plugged into it and it was so easy to use – not a lot of knobs and it just sounded great. I want something that’s going to work, not too much hustle and fuss and something that’s just Rock N’ Roll. Orange is all those things, so that’s why I’ve always gravitated towards them, they’re something I’ve always loved to play.

My influences are from all over. I used to listen to a lot of 80s country, particularly growing up in Nashville, also learning to play the guitar in high school, things like Jimi Hendrix, Metallica, Pantera – little bit of everything. Blues. Influences from all over the place. Hell, I even liked Mariah Carey when I was a kid. The way my set up works in The Cadillac Three, I’m playing lap steel but I split it and play into a guitar amp and a bass amp at the same time. I’m just looking for something that sounds good mixed together. Right now, I’m using the AD30HTC and AD200 and they sound great working together. It’s a cool sound that you just can’t emulate anyway else. The Orange sound is just well rounded enough it makes MY sound as part of the band something huge and it really adds a lot of depth to what we’re doing.

Orange Amps are so diverse with many different artists that play them. To be a part of that family is just really a cool thing. I’m getting to do something unique and add my own flair into the musical world through Orange and it’s just super awesome.

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