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Orange Amplification presenta la serie Crush Bass Combo

Orange ha rediseñado toda su gama de combo de bajo de nivel básico con la introducción de la Orange Crush Bass Series. Las principales mejoras incluyen un circuito de ecualización paramétrica en toda la serie, inspirado en el Orange 4 Stroke lo que permite a los bajistas ajustar estos amplificadores a cualquier estilo musical con un control mucho mayor. Su circuitería analógica, sus altavoces de nuevo diseño y su carcasa con puertos garantizan que estos tres elegantes combos ofrezcan unos graves contundentes. Además de un práctico afinador integrado, la salida de auriculares de todos los modelos cuenta con el filtrado CabSim para emular la respuesta de las cajas de bajos OBC de Orange, optimizadas para la grabación directa o la práctica silenciosa. Los Crush Bass 50 y 100 son un guiño a los amplificadores de la serie OB1 de Orangecon sus exclusivos controles interactivos de ganancia y mezcla. Estos crean enormes tonos de estilo “bi-amplificado” añadiendo armónicos y niveles variables de grano al sonido central del bajo, perfecto para los tonos terrosos vintage de los 70 y la anarquía distorsionada salvaje sin perder el importante extremo inferior.

El
Crush Bass 25
 (PVP 149€) puede ser el más pequeño de la gama, pero su carácter es gordo y compuesto con un sorprendente golpe de bajos. Su ecualizador activo de gran respuesta, con control paramétrico de medios, permite a los bajistas marcar una enorme gama de sonidos, lo que lo convierte en el equipo en miniatura perfecto para que los jugadores perfeccionen su tono.

El Crush Bass 50(PVP 229€) combina lo esencial de un equipo de práctica portátil con todo el tono y las características que normalmente se reservan para los profesionales. Con un ecualizador paramétrico activo, este equipo de 50 vatios produce limpios modernos y cálidos, pero es capaz de mucho más, gracias al circuito de ganancia y mezcla del amplificador. Desde el grind vintage hasta el caos de la distorsión, esta función de conmutación de pie, combinada con el bucle de efectos, añade posibilidades tonales ilimitadas.

El
Crush Bass 100
 (PVP 369€) es muy versátil tanto en sonido como en aplicación, con suficiente potencia para los recintos más pequeños. Las técnicas de ingeniería de alta gama utilizadas en su diseño son la clave de su tono inmensamente contundente y detallado. La introducción de componentes discretos en la etapa de salida de 100 vatios, en lugar de los comunes integrados, significa que el amplificador tiene niveles adicionales de claridad en todo el espectro sonoro. Junto con toda la funcionalidad del Crush Bass 50, el Crush Bass 100 también añade una salida balanceada para su uso en directo.

Crush Bass 25 Crush Bass 50 Crush Bass 100
Características Ecualizador activo de 3 bandas Ecualizador activo de 3 bandas Ecualizador activo de 3 bandas
Control medio paramétrico Control medio paramétrico Control medio paramétrico
Entrada de auriculares CabSim Loaded Entrada de auriculares CabSim Loaded Entrada de auriculares CabSim Loaded
Entrada Auxiliar Entrada Auxiliar Entrada Auxiliar
Controles de mezcla y ganancia inspirados en los biamplificadores y conmutables con el pie Controles de mezcla y ganancia inspirados en los biamplificadores y conmutables con el pie
Loop de efectos con buffer Salida balanceada Buffered Effects Loop
Controles Interruptor de la almohadilla 6DB Interruptor de la almohadilla 6DB Interruptor de la almohadilla 6DB
Bajo Bajo Bajo
Frecuencia Frecuencia Frecuencia
Medio Medio Medio
Agudos Agudos Agudos
Volumen Volumen Volumen
Afinador cromático integrado Afinador cromático integrado Afinador cromático integrado
Acabado Orange o negro

Vinilo Basketweave

 Orange o negro

Vinilo Basketweave

 Orange o negro

Vinilo Basketweave
Potencia de salida 25 Vatios 50 Vatios 100 Vatios
Altavoz 8″ 12″ 15″
Dimensiones 32,5 x 36,5 x 23,5 cm

(12,8 x 14,37 x 9,25″)

 43 x 48,5 x 27,5 cm

(16,93 x 19,09 x 10,83″)

 51 x 55 x 35,5 cm

(20,28 x 21,65 x 13,98″)
Peso 8,3Kg (18,26lb) 14,15Kg (31,85lb) 24,25Kg (53,46b)

Para obtener más información sobre el equipo de Orange Bass, visite https://orangeamps.com/bass-gear/

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Entrevista: Mika y Thomas de Monolord

Monolord Screen Shot - 2

Mika y Thomas de Monolord hablan de Orange en el Desertfest 2016


Thomas: Hola, me llamo Thomas. Toco la guitarra y canto en Monolord.

Mika: Hola, me llamo Mika y toco el bajo en Monolord.

¿Cuándo fue su primera experiencia con los amplificadores Orange?

Mika: Mi primer recuerdo de los amplificadores Orange es de hace 23 años, cuando era un niño pequeño aprendiendo a tocar la guitarra. Estaba con mi mejor amigo. Estábamos aprendiendo a tocar la guitarra juntos. Su hermano tenía una enorme pila de amplificadores y guitarras. Por supuesto que tenía naranja allí.

Thomas: Creo que debe haber sido en un concierto del viejo club beat con black sabbath. Tenían su clásico video paranoico, creo que es la primera vez que vi un amplificador Orange.

Mika: La primera vez que toqué un amplificador naranja tenía unos 20 años. Estaba con mis amigos en un ensayo.

Thomas: Cuando tenía unos 25 años compré mi primer amplificador Orange para grabar un disco en mi antigua banda.

¿Cuál es su configuración actual?

Mika: Ahora mismo tengo una cabina de altavoces de 8 x 10 y un amplificador OB1500 con el que estoy muy contento porque tiene mucha potencia. Tenía que probar el OB1500 por lo bien que sonaba en los avances. Ahora estoy estudiando la posibilidad de adquirir otra caja acústica de 8 x 10 y un AD200.

Thomas: Tengo el OR100H. con una cabina de alta potencia de 400W. Luego tengo dos cabinas antiguas, una es del 79 y la otra de alrededor del 2006. Tengo una vieja cabeza de esclavo del 73 que fue modificada hace un tiempo. Le habían puesto una placa frontal de Matamp pero ahora he encontrado una placa frontal antigua Orange que era del 73 también. Así que ahora vuelve a ser un Orange normal. Es fiable, ¡construido como un tanque! Y si tocas en un club más pequeño o más grande no importa, sigue funcionando y sonando muy bien.

Thomas: Hemos estado trabajando muy duro para conseguir nuestro sonido que podemos utilizar juntos, no sólo suenan muy bien por separado, pero para sonar muy bien juntos
Mika: Hemos pasado por un montón de equipos

Thomas: Sí, pero ahora parece que hemos encontrado lo nuestro. Suena bien en el escenario, pero nos gusta que también suene bien fuera de él.

Mika: ¡Me emociono cada vez que saco los amplificadores!

Thomas: ye like ooooo (expresión emocionada)

Mika: Como un niño pequeño que se ríe

Thomas: Como el Sr. Burns eeeexcelente (rasguea los dedos)

Mika: Para mi sonido principal sólo uso un pedal de fuzz, pero por supuesto lo combino con algunos efectos aquí y allá. Pero básicamente el sonido principal es un pedal de fuzz directo al amplificador y es perfecto con el OB1500, ¡realmente puedes subir la ganancia allí!

Thomas: Sí, el sonido es más o menos la guitarra, un pedal de fuzz y el amplificador. No es nada más en realidad, tengo algo de delay y flange y phaser sólo para ampliar un poco más el sonido.
Por supuesto, nos pusimos muy contentos cuando hablamos con Alex en Atlanta y también visitamos la oficina fuera de Londres. Cuando nos convertimos en embajadores me sentí… ¡bueno, fue como un sueño!
Poder utilizar Orange me hace mucha ilusión.

Mika: ¡Sí, estoy entusiasmado!

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Entrevista: Joshua Holland de Wild Throne

¿Puedes contarnos un poco cómo os conocisteis los tres y cómo empezó la banda?
Jeff, Noah y yo crecimos en la misma escena en Bellingham, Washington, que es una ciudad pequeña, así que todos nos conocíamos. Yo acababa de salir de otra banda y todos queríamos hacer algo diferente, así que nos reunimos, lo intentamos y nos quedamos con ello.

¿Teníais una idea común del tipo de música que queríais hacer, o fue sólo el resultado de juntaros los tres con ideas diferentes?
Hicimos muchos experimentos, cuando empezamos a tocar juntos nos limitábamos a dar vueltas y a tocar tan rápido como podíamos, sin voz. A todos nos gustaban Converge y Dillinger Escape Plan y ese tipo de vibraciones, pero también el prog rock de los 70, como YES, King Crimson y grupos de ese estilo, así que estábamos intentando averiguar cómo podíamos juntarlo. Empezamos a experimentar con la estructura tradicional de las canciones, y fue entonces cuando realmente encajó.

Escuchando su álbum encuentro muchos géneros diferentes, lo que lo hace realmente interesante.
La gente que escucha el álbum parece tener una reacción similar a la tuya, no saben cómo clasificarlo o llamarlo, lo cual está en la columna de ganancias para nosotros, nos encanta ese tipo de cosas.

El año pasado publicaron su álbum “Harvest of Darkness”, ¿han estado ocupados desde entonces?
Absolutamente, cuando el álbum salió estábamos de gira con Red Fang, seguido de una gran gira con Kvelertak que está en el mismo sello que nosotros, Roadrunner. Luego tuvimos cerca de un mes de ensayos para esto, y ahora estamos de nuevo en ello. Así que para responder a tu pregunta, sí, hemos estado ocupados.

¿Cuál es su relación con Orange?
No lo he usado durante mucho tiempo, pero de gira en Inglaterra no podía dejar de usar Orange, así que me compré un Thunderverb 200, y cuando me conecté a la prueba de sonido supe que quería un equipo completo de Orange, estaba enamorado. La verdad es que me ha sacudido un poco.

¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Sí, fui a ver a The Blood Brothers, que son de mi ciudad natal, y recuerdo que acababan de firmar y estaban dando un espectáculo, y su guitarrista Cody tenía dos medias Orange, y quedaba muy bien con el color brillante y el logotipo vintage. Para mí, eran el grupo más guay de la época, así que recuerdo que pensé: “¡Eso sí que es guay!”.

Dice que ha estado de gira mucho, ¿cómo es su día a día mientras está de gira?
A veces tenemos que levantarnos muy temprano para un largo viaje en coche y una carga temprana y la prueba de sonido, si tenemos suerte tendremos unas horas para explorar fuera del lugar, lo que siempre tratamos de hacer. No tenemos mucho tiempo, pero también podemos ver todo el país mientras lo atravesamos.

¿Qué es lo más destacado de Wild Throne hasta ahora?
Siempre hay un momento destacado tras otro, en lugar de un momento definitivo. Nunca damos nada por sentado. Hay algunos que se destacan, llegar a conocer a nuestro productor Ross Robinson y hacer un álbum con él, viajar a Europa para tocar nuestra música, eso es un sueño para un niño que toca la guitarra en su habitación.

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Entrevista: Jonny Hall de HECK

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Foto: Jennifer McCord

Hola tío, ¿quién eres y de qué vas?
Hola, soy Jonny Hall, el de la barba más grande en HECK. Toco la guitarra y sangro un poco en las cosas.

¿Cómo describirías la música y las actuaciones en directo de HECK a un desconocido?
Musicalmente, HECK son una bestia intensa. Siempre hemos parecido prosperar con la implacabilidad. Es como ese momento en el que tienes ese grito secreto ante el espejo para purgar tu frustración, excepto que muy público. Los espectáculos en vivo son esencialmente un escenario para que todo el mundo se desinhiba y se una a nosotros para aceptar que la mayor parte de la vida real es una mierda, “así que vamos a hacer lo que nos dé la gana durante una hora”. Es caótico, extremo y poderoso, y es jodidamente divertido.

A principios de este año publicaron su álbum de debut “Instructions”, ¿cómo ha sido su vida desde entonces?
Ha sido difícil pero gratificante. El hecho de autoeditar el álbum significa que no había nadie que hiciera el trabajo sucio por nosotros, así que nos lanzamos de cabeza a un mundo del que no sabíamos nada y, afortunadamente, seguimos a flote. Hemos hecho giras increíbles y hemos tocado ante miles de personas increíbles. Estamos francamente asombrados por la respuesta que hemos tenido, la gente parece haber “captado” realmente el álbum, extrañamente. La única desventaja es que todo lo impresionante que haces sólo te hace tener más hambre de más. Nunca estaré completamente satisfecho.

¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencias con Orange?
Cuando era un niño que estaba aprendiendo a tocar, los amplificadores de color naranja parecían una reliquia inalcanzable de la guitarra. Los profesionales jugaron Orange, yo no pude jugar también, ya que claramente no era lo suficientemente bueno. En mi juventud jugué con algunos amplificadores diferentes, pero ninguno me dio el gran sonido que buscaba. Quería algo con pelotas. Preferiblemente varios conjuntos. Cuanto más superfluo sea, mejor.

Cuando empecé a improvisar con Matt (el de la barba más pequeña en HECK) tenía un Rocker 30 funcionando en un PPC212. Sonaba a tope, a pesar de que mi equipo era considerablemente más potente que el suyo, realmente no podía escuchar mi guitarra debido a que la suya la hacía sonar tan fina. Inmediatamente solicité una tarjeta de crédito porque, evidentemente, poseer un equipo Orange era más importante que cualquier atisbo de seguridad financiera. Vale la pena cada centavo de la deuda.

¿Cuál es tu configuración?
Actualmente ejecuto un Rocker 30 en un PPC212 y PPC412, canal de accionamiento solamente, con un ProCo RAT como un pedal de “muerte” antes de él. Cuando lo pateo, suena como el amp-apocalipsis.

Volviendo a la banda, si todos ustedes fueran animales del zoológico, ¿quién sería qué animal y por qué?
Paul Shelley sería una morsa. Es poderoso, de la circunferencia, rechoncho y sabio, con un toque de clase y un aire de autoridad. Los demás seríamos los inútiles gusanos de mierda con los que alimentan a las lagartijas en la casa de los reptiles. Estamos allí por necesidad.

Hace poco hicisteis una enorme gira junto a Black Peaks por el Reino Unido y Europa, ¿cómo es volver a casa después de un mes de locura en la carretera?
Es una basura. Es difícil estar en una banda de gira, ya que es como tener una depresión post-vacacional cada vez que llegas a casa, pero desde las mejores vacaciones que jamás tendrás, donde sientes que realmente estás logrando algo con tu vida, pero en realidad es tu trabajo, que amas, y quieres hacer para siempre. Entonces, un día se detiene y te encuentras sentado en tus pantalones comiendo macarrones con queso de microondas Tesco Value y pan seco, viendo seis temporadas consecutivas de Friends porque no te puedes molestar en hacer clic en “atrás” en Netflix. Sin embargo, puedo ver a mi novia, lo que es agradable.

Las diez mejores canciones tocadas en su furgoneta de gira:
Talk Dirty – Jason Derulo
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Entrevista: Becky de Milk Teeth

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Foto: Andy Watson

¿Cómo llegó a la música en primer lugar?
Crecí rodeado de música y de gente que la tocaba, mi abuela tocaba y mi padre tocaba el saxofón. Fue algo que me atrajo naturalmente desde muy joven y no desapareció. Creo que lo tienes o no lo tienes, y para mí fue algo con lo que me quedé.

¿Hubo algún grupo o artista concreto que le llevara a tocar la música que hace?
Mi padre escuchaba mucho rock clásico, lo que definitivamente me llevó a la música basada en la guitarra, y luego a los 11 años encontré bandas como Nirvana, Slipknot y Smashing Pumpkins, y a partir de ahí me aventuré por diferentes caminos que me llevaron a donde estoy hoy.

¿Qué discos está escuchando actualmente?
He estado escuchando la vieja escuela, y de hecho he estado escuchando mucho a Marilyn Manson recientemente, ‘Disposable Teens’, ese tipo de época. También soy una fan incondicional de Placebo, así que siempre están en rotación.

¿Siempre supo que esto es lo que acabaría haciendo?
Nunca lo supe, pero siempre tuve la esperanza.

¿Siente que se ha enfrentado a ciertos retos por ser una mujer músico en un género predominantemente masculino?
Sin duda, hay casos de sexismo y maltrato, o de gente que piensa que no conoces tu propio equipo o que no sabes de qué estás hablando porque eres mujer; si eso ocurre, tiendo a devolverles el golpe, a demostrarles que están equivocados y a cerrarles la boca.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
La verdad es que no ha pasado mucho tiempo, sólo llevo unos meses usándolo, pero hasta ahora ha sido muy bueno.

¿Cuál es tu configuración?
Tengo un OB1-500 cabeza y el nuevo O Bass.

Han tenido un año muy ajetreado, ¿cómo se presenta el resto del año?
Estuvimos fuera los primeros cuatro meses del año y te acostumbras a este extraño estilo de vida en la carretera, así que en cuanto vuelves no sabes realmente qué hacer contigo mismo. A finales de año volveremos a salir de gira por Europa con Turnover; no hemos estado en Europa desde enero, así que estoy deseando que llegue el momento.

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Entrevista: Charles, Magnus y David de Horisont

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Durante el Live Evil Festival de Londres, a principios de este mes, me puse al día con Charles, Magnus y David de Horisont, lo cual consistió principalmente en cervezas y hamburguesas entre bastidores, y algún que otro extraño barbudo en vaqueros chocando los cinco después de la actuación.

Horisont for Dummies: ¿puede contarnos un poco cómo empezó todo?
Charles: Horisont for Dummies – Llevamos algo más de diez años juntos. Magnus, Pontus y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, nos conocimos en la escuela.
Magnus: Eso no es cierto, pero bueno…
Charles: Bueno, sí, originalmente teníamos una banda antes de esto, que es donde conocimos a Axel, y luego Horisont se formó en 2005. Desde entonces tocamos juntos y hemos publicado cuatro álbumes. El próximo mes de febrero publicaremos nuestro quinto álbum, que será el primer disco de David con nosotros, ya que se incorporó hace sólo seis meses.
¿Cómo ha sido eso?
David: *Suspira….* (mientras parece increíblemente triste, desgastado y roto)
Bromeando, ¡ha sido realmente bueno! Son unos tipos estupendos y tocamos una música estupenda.

Está claro que estáis influenciados por el rock de los 70, y me he dado cuenta de que hay una escena masiva de ese tipo de música en Gotemburgo, ¿a qué crees que se debe?
Charles: No estoy seguro de que fuera así cuando empezamos, pero luego se formaron bandas como la nuestra y Graveyard y les fue muy bien, y tal vez eso creó una escena para nuevas bandas como esa.

Aunque la mayoría de sus canciones tienen letras en inglés, también hay algunas en sueco. ¿Aparecerán las canciones suecas en el próximo disco?
Magnus: Tendrá una canción sueca en la que voy a cantar, estoy haciendo mi debut como cantante.

¿Os habéis decantado por el inglés para llegar a un público más amplio?
Charlie: En realidad no decidimos escribir una canción en inglés o en sueco, sino que hacemos la canción y luego vemos qué tipo de sensación nos da y la letra simplemente sucede. Sin embargo, es mucho más difícil escribir en tu lengua materna porque fácilmente suena cursi si es demasiado simple. En inglés se puede salir airoso con letras sencillas, pero no en sueco.

Así que todos tenéis buen gusto y usáis amplificadores Orange, ¿alguno de vosotros recuerda su primer encuentro con la marca?
Charlie: Cuando era más joven era un gran fan de los Hellacopters y siempre usaban amplificadores Orange, lo que supongo que desencadenó el deseo de conseguir los míos.
Magnus: La banda que teníamos antes de Horisont tenía un aire muy parecido al de Hellacopters.
Charlie: Sí, rock ‘n’ roll de acción, nos gustaba mucho ese tipo de música.

El mes que viene os vais a Norteamérica con Electric Citizen, ¿cuál será vuestro equipo para esa gira?
Charlie: No llevaremos nuestros propios amplificadores, ya que es demasiado complicado, pero estoy bastante seguro de que serán los OR50.

¿Qué buscas a la hora de decidirte por un amplificador?
Charlie: Algo que resalte el carácter del instrumento, pero que también lo haga sonar mejor. No quieres perder tu propio sonido, necesitas algo que lo potencie.

Como he mencionado antes, sé que estáis influenciados por el rock clásico y los años 70, pero ¿hay alguna banda o artista que hayáis crecido escuchando y que sea completamente diferente de la música que tocáis ahora?
Charlie: Bueno, fui a un concierto de los Backstreet Boys… creo que tenía doce años. Pero eso es más o menos todo, después ha sido sobre todo música de los 60 y 70.
David: Pero sigue siendo un espectro musical bastante vide, ya que hay de todo, desde rock y funk hasta RnB.
Charlie: Sí, es que me gusta mucho el sonido de las grabaciones de los años sesenta y setenta.
Magnus: Estamos muy metidos en la producción de esa época.
David: La calidad era mucho mayor entonces.

Entonces, ¿no hay placeres culpables?
Magnus: ¿Cómo se llama esa canción que Axel siempre pone…?

Aquí todo lo que pude escuchar fue un montón de susurros que terminaron en un “¡no se lo digas!”, así que supongo que nunca lo sabremos.


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Entrevista: Linz Eel de Vodun

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¡Bienvenido a la familia! ¿Qué opina tras haberse convertido en embajador oficial Orange?
Estoy muy emocionada de formar parte de la familia Orange. Orange ha sido el amplificador soñado por mí durante un tiempo y es un honor absoluto ser aceptado como embajador de la marca. Me invitaron al cuartel general hace unos meses para probar algunos amplificadores con los técnicos y me ayudaron mucho a asegurarme de que conseguía el tono correcto y el mejor sonido, no sólo de los amplificadores, sino de que Vodun sonara lo más grande posible.

¿Cuál fue su primer encuentro con Orange?
Conocí los amplificadores Orange cuando los Datsuns volvieron del Reino Unido a Nueva Zelanda para tocar en The Big Day Out 2004. Siendo un entusiasta guitarrista de 17 años, me pasaba la mayor parte del tiempo soñando con guitarras y amplificadores, y cuando The Datsuns salieron al escenario delante de unas atrevidas cabinas Orange ¡me dejaron boquiabierto! Nunca había visto un amplificador de colores tan llamativos ni había oído hablar de la marca Orange. Unos días más tarde investigué la disponibilidad en Nueva Zelanda, pero lamentablemente, al estar tan lejos de Inglaterra, los únicos amplificadores disponibles y asequibles eran los que se importaban a través de Asia. No sería hasta que puse un pie en Londres hace 3 años con sólo una guitarra que podría tener en mis manos una en Red Dog Music en Clapham. Los chicos fueron muy serviciales allí y cuando conecté un TH30 vieron que se me iluminaban los ojos: lo compré ese día.

Ahora que eres oficialmente parte de la familia, ¿cómo es tu flamante equipo Orange?
Parece (y suena) increíble. Todavía estoy trabajando en el diseño de mi equipo, pero ¿cuándo no ha tenido un guitarrista el ojo puesto en el siguiente pedal para añadir a la cadena? Los grandes espectáculos significan que estoy ejecutando 3 equipos de una guitarra, así que tengo mi TH30 original como escenario derecho, el equipo de bajo OB-1 500 junto a él con cabina de 4 x 10, y mi amplificador principal es un Rockerverb III 100 a través de un 4 x 12. Esto me permite conseguir la sensación de una banda completa, introduciendo el bajo y una segunda guitarra cuando sea necesario, así como la panorámica a la izquierda y a la derecha. En los espectáculos más pequeños, me limité a utilizar el Rockerverb III 100 y el OB-1 500, pero aún así, ofrecen un tono y una pegada excelentes. Los lanzo a ambos lados del escenario para ayudar a espesar el sonido. Me encanta lo enorme que el equipo de bajo nos ha hecho sonar – la ganancia incorporada en el cabezal ayuda a mantener mi señal lo más grande posible, cuando antes era aplastada por los pedales de efectos.

¿Puede hablarnos un poco de su banda?
Vodun es una banda psicodélica de tres piezas con baterías de inspiración afrobeat y un cantante de soul. Aunque somos un trío, no hay bajista, de ahí que sea tan importante para mí asegurarme de que mi sonido sea lo más grande posible. De hecho, Vodun fue el primer grupo que vi en directo cuando llegué a Londres y me dejaron completamente alucinada. Me uní a la banda después de que el guitarrista original, Ollie, tuviera que abandonar el grupo, pero con un verdadero espíritu ritualista, su guitarra Gibson sigue viva en la banda y yo todavía la utilizo en los conciertos. El vodun como religión tiene sus raíces en el animismo, es positivo en su esencia y celebra a las mujeres en su culto a las Loas o Diosas femeninas. Como banda, nos inspiramos en esto e intentamos que nuestros espectáculos sean una experiencia espiritual positiva.

Cuando tocáis en directo, hacéis una gran actuación, ¿cuál es la historia detrás del maquillaje y los trajes?
La respuesta corta y dulce es “para darte una razón para venir a ver la música en vivo, para que sea una experiencia fuera de este mundo y para que no estés en un espectáculo pensando “esto suena mejor en CD”. Pero más que eso, nos hace entrar en el personaje para nuestro ritual en vivo. Zel y yo siempre empezamos el set mirándonos fijamente como si fuéramos a entrar en batalla, despejando nuestros pensamientos y dejando que la música se apodere por completo. El maquillaje y el vestuario se inspiran en la cultura de África Occidental para contribuir a la estética y la actuación de la banda. No creo que el público de nuestros conciertos sienta la misma experiencia espiritual si sólo tocáramos con vaqueros negros y una camisa holgada. Un poco como cuando KISS se quitó el maquillaje….

¿Cómo explicarías la música de Vodun a tu abuela, a la mía o a la de otra persona?
Le puse Possession a mi Nan cuando estaba en casa a principios de este año para la boda de mi hermana, “Nan, esta es mi banda ruidosa de Londres, creo que te gustará la cantante, tiene una gran voz soul y has estado en uno de los shows de mis antiguas bandas así que sabes que será ruidosa. Empezaré con Piedras de Sangre para que te sientas cómodo”.

Por la abuela de otro: Es un hermoso caos que representa el mundo tal y como lo conocemos; tenemos la voz conmovedora que trae paz y armonía, tenemos los ritmos agresivos que pueden traer la destrucción ensordecedora de los terremotos y los volcanes, y luego tenemos la guitarra que se mueve entre estos dos como la raza humana, amable y gentil un minuto y luchando con avidez para ser escuchado sobre el peso del mundo al siguiente – también es posible que desee bajar su audífono …

Como banda emergente londinense, ¿hay alguna otra banda o artista que hayáis conocido a la que debamos echar un ojo?
Al ser bastante nuevo en este lado del mundo, la mayoría de las bandas que encuentro no las he escuchado antes, ya que algunas bandas tardan mucho tiempo en llegar a NZ, así que puede que haya mencionado algunas bandas que llevan un poco más de tiempo que las recién establecidas pero que son frescas para mis oídos.

Un par que me vienen a la mente inmediatamente:



Causal Nun

– Tuvimos el placer de tenerlos en el cartel de nuestro show de lanzamiento del álbum en Londres y están causando un poco de revuelo.



Church of the Cosmic Skull

 – Recientemente han publicado su álbum de debut con las entradas agotadas. Los miembros de la banda han tocado anteriormente para algunas grandes bandas.



Su voz de maestro

 – Genuina gente fantástica con los pies en la tierra, el álbum se publicará pronto, pero como son de NZ no podrás verlos en vivo a menos que estés de vacaciones allí. Pero vete a ver su estilo de blues de los demonios Jessie tiene una voz endiablada.


Las chicas de la gasolina
– Pura pasión y siempre me dejan boquiabierto con su genuina ejecución.


Maldita sea, el nombre lo dice todo
– el nombre lo dice todo “God Damn”

HECK – Destrozaron el Big Red en las nominaciones de Kerrang y fue un espectáculo realmente impresionante.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife … Hay demasiada oferta en Londres, no puedo seguir el ritmo.

¿Cómo ha sido la vida de Vodun desde el lanzamiento de “Possession” a principios de este año?
La vida ha sido agitada de manera muy positiva, el álbum ha sido recibido realmente bien y nuestra pequeña tribu de seguidores parece crecer día a día. Ha sido fantástico charlar con la gente después de los espectáculos, que ha acudido sin saber qué esperar y se ha quedado sin palabras con nuestra actuación. Hemos tocado en el Stonefree Festival con Alice Cooper y The Darkness, así como en el concierto soñado de la infancia de tocar en Bloodstock junto a Twisted Sister, Slayer, Anthrax y Mastodon. También hemos tenido una gran prensa, es una experiencia un poco irreal recoger una copia de Kerrang o Classic Rock para enviar copias a tu madre. En resumen, ¡la vida parece ridícula!

¿Qué es lo siguiente?
Álbum 2. Va a costar mucho trabajo realizar otro álbum como Possession y seguir superando los límites, pero hemos empezado a reunir ideas, así que espero que pronto podáis escuchar algunos temas nuevos en los conciertos. En octubre iremos a Europa para tocar en el Desertfest de Amberes y algunas fechas en Alemania y luego en Italia. Se está preparando un vídeo musical y una gira por el Reino Unido con Uncle Acid & the Deadbeats a finales de año. No cabe duda de que nos mantenemos ocupados, y parece que será aún más el caso para el próximo año. Todas las noticias son fantásticas, especialmente ahora que tengo mi nuevo equipo de Orange detrás de mí.

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Sef de Tus Enemigos Favoritos revisa el CS50

Sef es el guitarrista del grupo de rock canadiense Your Favorite Enemies(http://yourfavoriteenemies.com/welcome-biam/). Sef es un tipo interesante, por decir algo. Él, junto con el resto de la banda, viven y ensayan en una iglesia que han comprado. También es una iglesia muy grande. Como, “¿santo cielo que compraste esto?” -enorme.

Además de vivir y ensayar en su iglesia, el grupo también graba sus propias canciones y graba sus propios vídeos musicales en su iglesia. Y el material que producen en su iglesia no sólo es divertidísimo, sino también de altísima calidad. Aquí está el vídeo que Sef hizo para los Orange OR50(https://www.youtube.com/watch?v=WFNLMEgVGb8) en su iglesia. ¿He mencionado que son dueños de una iglesia?

Ahora Sef lo ha vuelto a hacer y nos ha proporcionado una revisión extremadamente irrelevante, pero completa, de su nuevo amplificador favorito: el Orange Custom Shop 50(https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/custom-shop-series/custom-shop-50/). Comprueba el amplificador y echa un vistazo a la iglesia en el vídeo de arriba.

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Entrevista: Anthony Meier de Radio Moscú

Photo via Radio Moscow's Facebook page

Foto de la página de Facebook de Radio Moscú

Llevas bastante tiempo tocando con Radio Moscow, ¿cómo acabaste en la banda en primer lugar?
Se remonta a 2012, cuando tocaba con mi otra banda Sacri Monti, y conocí brevemente a Paul (batería de Radio Moscow), ya que vivía en San Diego y tocaba en algunas otras bandas también con las que ocasionalmente tocábamos. Cuando Parker (cantante/guitarrista de Radio Moscow) se mudó a San Diego a principios de 2013, estaba buscando un nuevo bajista, así que Paul me sugirió. Parker acudió a uno de los conciertos de Sacri Monti y me invitó a ir a tocar con ellos. Después de esa sesión de improvisación, me preguntó si quería ir de gira con ellos en otoño, y básicamente unirme a la banda. Han pasado tres años y medio y aquí estoy.

¡A principios de este año publicasteis un álbum en directo, “Live! In California!”, ¿hay planes de un nuevo álbum de estudio en breve?
Sí, actualmente estamos en un período entre shows y giras tratando de trabajar en un nuevo álbum, que esperamos tener antes del próximo verano para poder empezar a girar con él, y repetir el ciclo.

Sé que de niño cogiste la guitarra antes que el bajo, ¿qué te hizo cambiar?
Mucha de la gente con la que crecí tocando es jodidamente buena con la guitarra, así que decidí buscar tocar el bajo, ya que me influye mucho rítmicamente y siempre he apreciado a los buenos bajistas. Empecé a jugar más y me di cuenta de lo divertido que era y me quedé con él. Cuando era más joven, hacíamos sesiones de improvisación tres o cuatro veces por semana, y cuando empezamos con Sacri Monti, el bajo era lo que quería tocar.

https://www.youtube.com/watch?v=oHiixu65rDg

¿Le resulta difícil combinar las dos bandas?
Ehm, sí, más o menos. Los últimos tres años he dedicado mucho tiempo a Radio Moscú, ya que hemos estado de gira como locos, creo que hemos hecho trece o catorce giras en los últimos tres años, así que he dedicado mucho tiempo a eso, pero todo está bien, ya que es muy divertido. Ambas bandas están trabajando en nuevos álbumes ahora mismo, y empezaremos a salir de gira de nuevo el año que viene.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Yo mismo me compré un amplificador Orange en 2014, así que tengo el mío desde hace unos dos años y medio, pero algunos de mis amigos llevan usando Orange desde hace mucho tiempo, así que he usado los suyos antes cuando hemos estado improvisando y demás. Después de empezar a usar Orange no necesito otro amplificador de bajo, es perfecto para mí.

¿Qué es esta configuración perfecta tuya entonces?
Tengo un Orange AD200 MKIII con gabinetes OBC 4×10 y 1×15, y para los pedales sólo uso un Ibanez super tube screamer vintage.

Cuando no estáis de gira, ¿os dedicáis principalmente a improvisar con las dos bandas?
Sí, no tengo otro trabajo, así que me dedico a improvisar con amigos, a jugar al billar y a pasar el rato. La gira es una locura, así que está bien tomarse las cosas con calma cuando se puede. O simplemente seguir de fiesta en casa… Pero ahora mismo tengo que centrarme en escribir canciones para los nuevos álbumes de ambas bandas, esto es como la calma antes de la tormenta.

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Entrevista: Steve Micciche de Every Time I Die

Foto de Ella Stormark

Recientemente ha publicado su octavo álbum de estudio, y me he dado cuenta de que su patrón es publicar un nuevo disco cada dos años: ¿puede explicarnos el proceso y el ciclo de grabación, publicación y gira?
Bueno, básicamente lo has dicho, así es como funciona Every Time I Die. Escribes durante unos meses, grabas durante un mes, mes y medio, sacas el disco y luego haces una gira de dos, dos años y medio sin parar, esa es la fórmula que la banda ha seguido durante los últimos dieciocho años. Nuestros fans esperan un nuevo disco cada dos o tres años, seguido de una gira por Europa, Australia y América. Nos sentimos muy afortunados de poder seguir haciéndolo y de que la gente siga viniendo a nuestros conciertos y comprando los discos.

Son conocidos por sus intensas y locas actuaciones en directo, así que después de dieciocho años de giras excesivas durante dos años seguidos, ¿no están absolutamente, increíblemente agotados?
¡Oh, sí! Que nadie se engañe, nosotros tampoco nos hacemos más jóvenes. Dicho esto, creo que sabemos lo que tenemos que hacer para prepararnos mentalmente y entrar en la zona. Hace años era fácil emborracharse todos los días, despertarse y no sentir ningún efecto, pero ahora esa mierda está por la ventana. Sé que Keith se tomó el verano para beber, y nuestro baterista se tomó todo el año libre. Si bebo, necesito un día de descanso después. No podemos hacer lo que hacíamos antes, creo que estamos concentrando toda nuestra energía en esa hora en el escenario, luego tienes 23 horas para descomprimirte y volver a la mentalidad de tocar en vivo. No somos el tipo de banda que simplemente llega y coge una guitarra, ¿sabes? Hay mucha energía entre el público y nosotros. Creo que es una cosa muy mental, y luego mantenemos la fiesta al mínimo estos días.

Foto de Ella Stormark

Así que tienes 23 horas de preparación entre los espectáculos, ¿cómo pasas ese tiempo?
A Jordan le gusta mucho dibujar y hacer obras de arte, así que se dedica a eso, Keith tiene su libro y escribe constantemente, yo escucho algún podcast o hago el tonto en Internet, y Andy se dedica a hacer ejercicio, ya que practica la lucha libre y otras cosas, así que todos tenemos nuestras propias cosas que nos mantienen ocupados. Un par de horas antes del espectáculo, seguimos una rutina en la que un par de personas se toman una o dos copas para relajarse, y yo tengo mi rutina de estiramientos… En realidad, no es tan descabellado como uno piensa: tenemos nuestras propias formas de relajarnos y entrar en la zona, y eso es todo, nada demasiado loco.

Creo que mucha gente espera que actuéis como salvajes en todo momento…
Sí, es difícil vivir algunos de esos jóvenes en los DVDs prendiendo fuego a su pelo y cosas así, pero eso retrata a la banda en una época completamente diferente. Sin embargo, sigue estando ahí para que todo el mundo lo vea, así que la gente lo verá y casi dirá “tío, ¿por qué no te arde el pelo?” cuando nos encontremos, y entonces yo diré “bueno, han pasado 12 años, y mañana tenemos un largo viaje en coche, así que…” Es curioso que siempre se nos perciba como esa banda de locos, y en algunos aspectos seguimos siéndolo, pero no es tan intenso y a mil por hora como entonces. Hay niños que se acercan a nosotros en plan “¡Sí, haz unos chupitos!”, y lo único que puedes pensar es “Oh, no… Me duele la espalda, los hombros me están matando…”. Tendemos a centrar la locura en los espectáculos y la actuación, y todo ese currículo extra… No quiero defraudarte, pero somos viejos. Estamos tratando de mantener el ritmo, pero pronto estaremos en andadores.

Foto de Ella Stormark

Aparte del obvio sonido punk / hardcore de su música, recojo elementos de varios géneros como el stoner rock, e incluso el blues. ¿Qué tipo de música le llevó a tocar en primer lugar?
Cada persona de esta banda tendría una respuesta completamente diferente. Sé que mis padres, y los padres de Keith y Jordan adoraban a los Beatles, los padres de Andy adoraban a The Who, así que tenías todas estas influencias a tu alrededor. Empecé a ir a espectáculos a principios de los noventa, justo cuando llegó la MTV, así que había cosas como el Headbanger’s Ball y toda esta música me dejaba alucinado, grupos como Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid y Green Day. Entonces empezabas a buscar en el catálogo de los discos de todos esos grupos y así encontrabas aún más grupos que te gustaban. Todos somos grandes fans de Zeppelin y Sabbath, así que hay muchas influencias diferentes que contribuyen a lo que esta banda ha llegado a ser hoy. Cuando empezamos, grupos como Converge y Dillinger Escape Plan eran el tipo de bandas que íbamos a ver y nos dejaban boquiabiertos, eso es lo que queríamos hacer. Si alguna vez tocáramos en un espectáculo y los niños se volvieran tan locos con nuestra música… Ese era el objetivo cuando empezó esta banda, esos tipos eran nuestros héroes. En lo que respecta a nuestra forma de componer hoy en día, es simplemente la evolución de todo tipo de géneros mezclados. Nuestro último disco tiene un poco más de onda rockera, ya que Keith canta mucho más, pero no vamos a perder ese sonido loco y duro.

Foto de Ella stormark

Obviamente, tocas los amplificadores Orange, ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca?
Sabes, es una muy buena pregunta, y lo primero que se me ocurre ahora que has sacado el tema… Creo que había un vídeo de Weezer en 1994 o 1995, puede que fuera ‘Say it ain’t so’, y estaban en el salón o en la casa de alguien, y creo que uno de los guitarristas estaba tocando con un Orange, y todo lo que recuerdo haber visto cuando crecía eran amplificadores Marshall y cosas así, así que este Orange parecía tan guay que destacaba. Sin embargo, voy a tener que buscar esto en cuanto termine esta entrevista, y si me equivoco, pues lo siento.

Creo que yo mismo no me conecté a un bajo de Orange hasta hace unos cuatro años. No me gustan las campanas y los silbatos, me gusta lo fácil de usar, configurarlo y olvidarlo. Es consistente, y sé lo que voy a obtener cada vez que lo enciendo, así que eso es lo que me encanta.

¿Cuál es tu configuración para esta noche?
Tengo dos equipos, a la izquierda del escenario tengo un cabezal de bajo AD200 con cabinas 8×10, y a la derecha del escenario tengo el terror del bajo a través de cabinas 8×10. Esa es mi “configuración inglesa”, en mi país hace poco que tengo el OB1500, ¡y también suena muy bien! Es básicamente como el terror de los bajos, pero con este pequeño refuerzo extra que me gusta mucho, tiene esta capacidad para que los agudos salgan un poco mejor, sin quitarle importancia a los bajos y realmente necesito eso tocando con Every Time I Die ya que las guitarras de Andy y Jordan son tan ruidosas que es como estar en un aeropuerto y estar rodeado de motores de avión. Tengo que ser capaz de cortar y seguir el ritmo de las guitarras.

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