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Entrevista: Steve Bello

¿Quién es usted y de qué se trata?
Me llamo Steve Bello y nací a una edad temprana. Soy guitarrista desde hace 38 años, me hice profesional en 1988, y también soy profesor desde hace 21 años. He tenido mi propia banda, en varias encarnaciones, desde 2003, y he grabado seis álbumes hasta la fecha. Ahora mismo, mi formación cuenta con el bajista Jimmy Donegan y el batería Tommy Irwin. He lanzado mi sexto álbum allá por diciembre de 2015 llamado LAYERS OF TIME, que se puede escuchar en streaming y comprar en stevebellorocks.com
Han pasado casi 40 años desde que cogió la guitarra, ¿recuerda qué despertó su interés y le llevó a hacerlo?
Escuché a Led Zeppelin cuando tenía cuatro años, gracias a mi tía, aunque ella no lo sabía en ese momento. Mi abuelo era un guitarrista de jazz, así que, aunque me gustaba que hubiera un guitarrista en casa, yo quería tocar rock pesado desde el principio. Creció escuchando a Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. Empecé a aprender a tocar la guitarra a los 9 años, pero no me lo tomé en serio hasta que vi a Ritchie Blackmore en la MTV destrozando su guitarra y vi vídeos de Jimi Hendrix prendiendo fuego a su Strat. Ambos momentos me hicieron pensar “¡Tengo que tocar la guitarra de por vida!”. Nunca he roto o quemado uno… todavía.
Después de haber sido guitarrista profesional durante casi tres décadas, estoy seguro de que esta pregunta es complicada, pero ¿hay algún momento destacado en su carrera?
Conseguir la aprobación de las guitarras Ibanez en 2003 supuso un gran cambio en mi vida. He tenido pequeñas victorias en el camino. Ser telonero de Uli Roth en el Starland Ballroom en 2012 fue otro gran éxito. Y luego, cuando toqué con TM Stevens y TC Tolliver en Alemania en 2014, lo vi como un gran impulso. Abrió para King’s X recientemente en el Stone Pony, así que eso es otra buena muesca en mi poste de la cama.
¿Qué buscas en un amplificador?
En primer lugar, el tono tiene que llegarme de la manera correcta. No me gusta juguetear con demasiadas perillas y controles, sólo quiero obtener un buen sonido de rock limpio y sólido fuera de la caja. También tiene que haber versatilidad. A mí, personalmente, no me basta con tener un solo sonido básico.
Ya ha mencionado que su hija le introdujo en Orange, está claro que la ha educado bien, ¿la música le viene de familia?
Ella, sin saberlo, me presentó a Orange, digámoslo así. Conectó una guitarra Ibanez a un Rockerverb 50, y en cuanto tocó la cuerda mi grave, le dije: “¡Dame esa guitarra!”. La música me viene de familia, sin duda. Emma era bajista, pero ahora está más centrada en el canto y en el estudio de la teoría musical. Mi hijo Julian toca el clarinete en la banda del instituto, y estuvo tonteando con la batería durante un tiempo.
¿Puede hablarnos de su relación y experiencias con Orange?
No he tenido más que experiencias y relaciones increíbles con Orange desde que empecé a escribir a Alex allá por 2013. Lo conocí en el NAMM 2014 y me presentó a Cliff Cooper. Me conecté al cabezal CR120 en la sala de demostración y me convenció. Desde entonces, Alex ha respondido rápidamente a mis correos electrónicos y me ha ayudado a conseguir el equipo adecuado. Y también le gusta mi gato Linus.
¿Cuál es el montaje de tus sueños?
Tengo todas las guitarras Ibanez, las principales son las de 7 cuerdas, pero tengo algunas de 6 para otros conciertos. En cuanto a los amplificadores, tengo el cabezal CR120 en la caja PPC212. También tengo un combo CR35RT así como el CR20. Y he tenido que comprar un Micro Terror porque es demasiado genial. En cuanto a los pedales, tengo Morley, Digitech, Electro-Harmonix, Boss, Ibanez, y mi pedal de firma Nuclear Paradise diseñado por Checkered Pedals. ¿Por qué todo esto? Porque hace que mis piernas parezcan más largas… oh y también suena bien. También me quedo con las cuerdas Von York, y mi cable de guitarra Spectraflex de la firma llamado BelloFlex.
También da clases de música, ¿cuál sería su consejo para la gente que quiere empezar a tocar?
Encuentra un buen abogado después de aprender tu primer acorde de Mi. A partir de ahí, aprende todo lo que puedas, lo mejor que puedas. Tendrás el género básico que más te mueve pero es bueno bailar por otras plataformas.
He visto que tienes un buen número de espectáculos programados para principios de año, ¿cómo se presenta el resto de 2017? ¿Está trabajando en un nuevo disco?
Tengo un par de shows alineados en 2017, trabajando en conseguir más por supuesto. Tengo 11 nuevas canciones escritas y maquetas para mi próximo álbum, así que si todo va bien, empezaré a grabar en el verano de 2017 y lanzaré el álbum en el invierno.
¿Últimas palabras de sabiduría?
Nunca cocine el tocino sin camisa.
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Entrevista: Eirik Sejersted Vognstølen, de Shaman Elephant

El grupo noruego Shaman Elephant ha publicado recientemente su álbum de debut, “Crystals”, que ha sido objeto de críticas y comentarios por parte de los expertos en música. Con sede en Bergen, una de las ciudades más lluviosas de Europa y la capital mundial del black metal, me intrigaba saber más sobre su psych-rock triposo y agradable, así que decidí localizar al guitarrista Eirik antes de su concierto de presentación en el legendario local musical Garage de Bergen.

Así que, Eirik, compañero vikingo noruego, nuevo récord, ¡cuéntanoslo!
Empezamos a grabarlo hace un año y lo hicimos casi todo en Bergen Kjøtt (Traducido a ‘Carne de Bergen’, y antigua fábrica convertida en estudios de música y locales de ensayo), excepto las voces y los overdubs que los hicimos en Solslottet. Lleva poco más de un mes en el mercado y parece que a la gente le gusta mucho. Las revistas y los blogs musicales de Niché le han dado muy buenas críticas, y BT (periódico noruego) nos dio 5/6, lo que nos complace bastante. Al único que no le gustó fue a Gaffa, pero que se vayan a la mierda.

Es cierto que Gaffa no tiene ni idea de nada.

¿Cuánto tiempo lleváis tocando juntos?
Los otros tres chicos, Ole, Jard y Jonas, han estado en varias bandas juntos durante años, pero yo diría que Shaman Elephant lleva unos tres.

Esta noche tiene una gran noche con la presentación del disco, ¿cómo se presentan los próximos dos meses?
Nos dirigimos a Londres en abril, donde tocaremos un espectáculo en The Unicorn con GNOB el 18 de abril, seguido de un set en The Jonesing Jams en 93 Feet East dos días después. Además, creo que la mayoría de nuestros conciertos serán en Noruega, posiblemente algunas fechas en Alemania.

…maldita sea, tengo una resaca de cojones. Anoche fui a un concierto y sólo debía tomar una cerveza, pero ¿cuándo una cerveza ha sido realmente “sólo una cerveza”? Antes de que te des cuenta, son las 6 de la mañana y sigues con fuerza. No obstante, todo está bien, me tomaré otras cervezas y me relajaré un rato antes de salir al escenario. Estoy muy emocionado por esta noche, nuestro bajista tiene un viejo amplificador de guitarra Orange por el que está pasando su bajo, ¡suena genial!

Hablando de Orange, ¿tú también eres un hombre de Orange?
¡Claro que sí! Tengo un Rockerverb. Trabajo en una tienda de guitarras, así que he probado casi todo lo que hay, y el Rockerverb es simplemente brillante, lo mismo que el Dual Terror y el Tiny Terror, ¡un gran fan!

 

¿Qué es lo que le hizo entrar en Orange en primer lugar?
Estaba buscando un nuevo amplificador pero no sabía muy bien lo que quería, lo único que sabía es que no quería un Marshall porque creo que pueden llegar a ser demasiado complicados, y no me apetecía demasiado comprar un Fender. Estaba viendo un programa de Prince y él usaba Orange, lo que me convenció. Me decidí por un Rockerverb; nunca había probado uno, pero sabía que lo necesitaba. Ya han pasado seis años y no puedo estar más contento con él, consigues ese tono sucio y difuso que sólo puedes encontrar en un Orange. Mucho sustain, y simplemente un gran sonido. Además, son de Orange, así que se ven jodidamente bien. Me encantaría tener dos cabinas 4×12, sería caro pero valdría la pena. Construir mi propio muro de sonido, como Matt Pike de Sleep y sus equipos de perdición.

Creciendo en la lluviosa Bergen, ¿qué música escucharías?
Me he criado mucho con la música de mi padre. Pasé por una fase de hip hop, que aún hoy puedo apreciar, pero cuando mi padre me dijo que viera a Hendrix eso lo cambió todo. Recuerdo haber encontrado ‘Purple Haze’ en vivo desde Woodstock, y me dejó completamente fuera de combate. Después de eso, me daba de comer cualquier cosa que escuchara, ya fuera Led Zeppelin, Deep Purple o AC/DC, todo gracias a mi padre.

Bergen es conocida sobre todo por su black metal, ¿cómo es la escena musical en lo que respecta a otros géneros? ¿Hay espacio para la variedad?
Por supuesto. Ha habido un poco de este prog-jazz, así como una ola de ruido/psicología retro. Sin embargo, no creo que haya muchas otras bandas como la nuestra en Bergen, así que siempre hay espacio para más. Dicho esto, Bergen fue durante mucho tiempo o black metal o música pop, pero en los últimos años he visto que han aparecido nuevos géneros entre ambos, llenando un poco más los huecos. En Noruega hay mucho trap y hip hop, así que está bien que la gente se salga de la norma y haga lo suyo, necesitamos más de eso.

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Entrevista: Shaun Cooper de Taking Back Sunday

¿Quién es usted y de qué se trata? ¿Puede darnos la información sobre el tema?
Mi nombre es Shaun Cooper, toco el bajo en Taking Back Sunday. Mis padres me introdujeron en la música rock ‘n’ roll cuando era pequeño, y recuerdo que al escuchar a los Beatles conecté inmediatamente; al oír la voz de John Lennon fue como ‘Vale, lo entiendo, y me gusta mucho’. Mi madre siempre cantaba en casa y tocaba un poco el piano, y mi padre tocaba el acordeón; no se puede hacer rock con un acordeón, aunque Dropkick Murphys sí lo hizo. Supongo que la gente de mi familia siempre estaba metida en la música y tocaba al menos un poco. Empecé a tocar el bajo a los 12 años, y no sé qué fue ni por qué, pero me enamoré de él. Empecé a usar Orange exclusivamente hace tres o cuatro años y actualmente estoy usando OBC810 y la AD200. En aquel momento había estado probando algunas cosas diferentes, y mientras estaba de gira por aquí estaba tocando Orange y entonces mi técnico de sonido me dijo: “Vamos, tío, tienes que hacer el cambio, ¡esto suena tan bien! Así que hablé con mi representante y le hice un pedido, y el resto es, como se dice, historia, y aquí estamos ahora.

Ok – así que eso es más o menos toda la entrevista hecha…

Han pasado casi dos décadas desde que se unió a la banda, ¿alguna vez soñó que le llevaría tan lejos y que seguiría en activo a estas alturas?
Claro, siempre lo soñé, pero nunca tuve la idea de que pudiera suceder. Parecía tan inalcanzable mientras crecía. Supuse que tal vez sacaríamos un disco, haríamos una pequeña gira en verano, volveríamos a estudiar y luego conseguiríamos un trabajo normal, porque eso es lo que hace la gente. Nunca tuve la esperanza de que se convirtiera en una “cosa”, ya que no conocía a nadie que lo hubiera hecho o que hubiera hecho carrera con ello, pero, de nuevo, aquí estamos, como has dicho, casi veinte años después, y parece que vamos viento en popa. Ha habido muchos altibajos, pero parece que en este momento estamos en una buena “subida”, y estamos disfrutando del viaje. Todos nos llevamos muy bien y hemos descubierto cómo interactuar entre nosotros y escribir cada vez mejor música a medida que progresamos como personas, músicos y compositores, y estoy muy agradecido de poder estar en esta posición.

Cuando no están de gira, ¿cómo trabajan? ¿Se reúnen con regularidad o tienen sesiones intensas en las que lo sacan todo de golpe?
Mark y yo vivimos muy cerca el uno del otro, y también John y Adam, así que algunos nos reuniremos y trabajaremos así. También nos enviamos ideas por correo electrónico y fijamos un momento en el que nos metemos en el estudio para poner en común todas esas ideas y trabajar en la nueva música. Parece que funciona bastante bien hacerlo así, hemos aprendido a trabajar bien juntos y a no perder el tiempo en el estudio, algo que ha mejorado con la madurez y la edad: hemos dejado de hacer el tonto.

Ha dicho que ha empezado hoy llegando a Londres medio dormido, ¿es así como suele empezar el día cuando está de gira?
Sí, eso es todo, llegas a la ciudad y el equipo comienza a cargar el equipo, me levanto de la cama y tal vez vaya a dar un paseo por la ciudad, a tomar un café, a conocer el terreno, a ver dónde estamos, ese tipo de cosas. Normalmente también llamo a casa, tengo dos niños pequeños, así que FaceTime y toda esta tecnología está facilitando mucho las giras, ya que puedo ver sus caritas. Además, se trata sobre todo de prepararse para el espectáculo, tocar es siempre la mejor parte del día y para lo que nos preparamos. En Estados Unidos solemos hacer sets de dos horas de duración, los del Reino Unido y Europa suelen ser un poco más cortos, pero siguen siendo intensos y completos, así que después de los shows intentas descansar, relajarte y recuperarte para el día siguiente. Nos encanta jugar, así que somos muy afortunados de poder seguir haciéndolo.

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Entrevista: Andreas Kisser de Sepultura

Han pasado 30 años desde que te uniste a Sepultura en 1987, ¿puedes hablarnos un poco de cómo ha evolucionado la música y vuestro sonido a lo largo de los años?
Se ha desarrollado junto con todo lo demás, como todos nosotros creciendo como personas y viajando por el mundo. Empezamos muy jóvenes, buscando pedales y equipos que eran casi imposibles de encontrar en Brasil, y yo empecé usando Mesa/Boogie, que usé durante muchos años. Entonces este representante de Orange se acercó a mí, justo en el momento en que muchas bandas más pesadas estaban adoptando Orange, y como me estaba cansando un poco de mi sonido Mesa/Boogie, estaba listo para probar algo diferente, y quiero decir, puedes ver el video de Black Sabbath ‘Paranoid’ donde tanto Iommi como Geezer Butler están usando Orange, así que cuando se me dio la oportunidad de probarlo por mí mismo lo tomé de inmediato – Orange siempre tuvo ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más. En el estudio utilizo varios amplificadores diferentes dependiendo de lo que necesite, pero en directo el Rockerverb es absolutamente fantástico, y en esta gira estoy tocando con un Rockerverb 100 MKII y un Rockerverb 100 MKIII, ¡y no podría estar más contento con todo el apoyo de Orange!

Mencionas a Tony Iommi de Black Sabbath y a Geezer Butler como algunos de los maestros, ¿hubo alguien más en particular que te hiciera tocar cuando eras más joven?
Principalmente KISS y Queen, eran mis dos bandas principales. Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Luego KISS vino en 1983, y ese fue mi primer show. Poder ir a verlos en vivo en su gira Creatures of The Night, fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad natal, en el estadio de mi equipo de fútbol.. Como dije, cambió todo. Cuando empecé a tocar, mi objetivo era tocar ‘Stairway to Heaven’, así que eso es lo que le dije a mi profesora. Me dio las bases y un buen terreno para aprender, poco a poco. Empezó con música brasileña acústica, antes de pasar a otras cosas. Poco a poco fui ampliando mis gustos musicales y empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y Cream, todos esos increíbles grupos y artistas de sonido vintage. También me inspira la música brasileña, y a medida que me he hecho mayor y he desarrollado mi gusto, he recogido mucha de la música brasileña más antigua, que ha sido una gran inspiración para Sepultura. Eso ha jugado un papel importante en la búsqueda de nuestro sonido, utilizando la percusión brasileña y otros elementos de nuestra música más tradicional.

Corrígeme si me equivoco, pero ¿también tienes un programa de radio?
Sí, tengo un espectáculo con mi hijo Yohan, de 19 años, es genial tenerlo involucrado y ver cómo se ha desarrollado a lo largo de los años del espectáculo, él también es músico, aunque más en el lado progresivo del rock, que tienes que ser un músico increíblemente bueno para poder tocar. Llevamos cinco años haciendo el programa, y es realmente genial, es muy difícil que te toquen en la radio, así que he tenido la suerte de poder abrir las puertas a muchas bandas brasileñas más jóvenes. Hay una banda llamada Claustrofobia, un grupo de chicos jóvenes que tocan la basura y que también mezclan algo de la percusión brasileña en su música. A finales del año pasado sacaron un álbum llamado ‘Download Hatred’ y es simplemente brillante, así que compruébalo si puedes, es fantástico. Además nos divertimos, y tenemos total libertad para tocar lo que queramos, que por supuesto es mucho heavy y metal, pero también Beatles, Stones y otras bandas así también, así como Napalm Death y Slipknot. Todos los extremos, y todo lo que hay entre ellos.

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Entrevista: Stephen y Jamie de Psyence

Hola chicos, qué tal, qué tal: ¿quiénes sois y nos contáis cómo es la banda en la que estáis?
Stephen: Me llamo Stephen Pye, canto y toco la guitarra principal en Psyence y lo he hecho desde 2012. También hicimos algunas cosas juntos antes de Psyence, cuando todavía estábamos en la escuela.
Jamie: Soy Jamie Bellingham, y toco el bajo. Y sí, hemos hecho algunas cosas antes de Psyence, algunas cosas de las que no hablamos, ¿recuerdas?

Bueno, obviamente ahora vas a tener que contarnos…
Stephen: Bueno, cuando teníamos unos 14 años, estábamos en un espectáculo escolar de variedades, Jamie al bajo y yo a la guitarra, y versionamos “I bet that you look good on the dancefloor” de Arctic Monkeys. En algún lugar hay un vídeo, y es divertidísimo. Aunque, obviamente, nada de lo que te dejaríamos usar en esta entrevista.

(De acuerdo, buscaré en los rincones más oscuros de Internet hasta encontrar este vídeo).

Acabáis de lanzar vuestro último EP “A New Dawn”, que es impresionante, y también bastante diferente de vuestro material anterior, que parecía ser un poco más pesado. ¿Cambiaron de dirección a propósito o se produjo de forma natural?
Stephen: Dos de los temas de ese EP, “Cold Blooded Killer” y “The Bad Seed”, tienen ese tipo de sonido genérico de Psyence, y luego tenemos “Falling in Love Once Again”, que es un poco espacial, un poco de mermelada suelta y una especie de mezcla, Luego, lo que quería hacer personalmente para el EP era incluir una melodía realmente lenta, porque muchas de mis bandas favoritas a lo largo de los años siempre han tenido melodías más lentas en sus discos, así que hicimos ‘A New Dawn’, que funcionó muy bien, para ser justos.

Personalmente nunca he estado en Stoke-On-Trent, pero sé que no es precisamente la ciudad más grande y bulliciosa del Reino Unido.
Jamie: Se está animando y hay muchas bandas nuevas con aspiraciones.
Stephen: Hay muchas más bandas ahora que cuando empezamos, y obviamente no somos los primeros en hacer lo que hacemos en Stoke, pero muchas bandas similares a nosotros aparecieron después de que empezáramos a actuar. Realmente, empujamos a la banda, y desde entonces se ha convertido en toda una nueva escena.

Originalmente empezasteis como un grupo de cinco, luego os convertisteis en un grupo de cuatro, hasta que el segundo guitarrista Jamie Cartlidge se unió a la banda el año pasado, ¿cómo ha sido para vosotros tener un segundo guitarrista de vuelta en la banda?
Stephen: Básicamente, fuimos como una pieza de cuatro durante unos dos años, y en el estudio me ponía a grabar cinco veces, para luego darme cuenta de “¿cómo carajo hago esto en vivo?”.
Jamie: Llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta de que no podíamos replicar lo que hacíamos en el estudio cuando tocábamos en los conciertos, así que nos ha quitado mucha presión a los dos y nos ha dado más libertad. Es decir, es un poco gilipollas, pero es justo, es un guitarrista decente…
Definitivamente sigue en libertad condicional.

¿Así que es como el chico nuevo al que acosan?
Stephen: Sí, lo es y lo seguirá siendo durante un tiempo. Hablando en serio, volver a ser un quinteto ha sido mucho más fácil que ser un quinteto en el pasado.
Jamie: Y para ser justos, la mayoría de lo que dice es oro de la comedia, es un buen tipo, Jamie.

Evidentemente, los dos utilizáis Orange, así que ¿podéis hablarnos un poco de vuestra historia y experiencias con la marca?
Stephen: Recuerdo la primera vez que vi un amplificador Orange, y aunque no recuerdo cuál era, sólo recuerdo que me atrajo mucho el color brillante. He pasado por varios amplificadores a lo largo de los años, Fenders, Marshalls, etc., pero el sonido de Orange es simplemente enorme. Además de que suenan de maravilla, me encanta mirar hacia atrás cuando jugamos y verlos, ¡se ve como la menta! Tengo un Rockerverb MKII, y suena increíble. Definitivamente quiero una extensión de Orange, y ahora no volveré a otra marca.
Jamie: Creo que la primera vez que vi uno fue al ver The Enemy, y era como un faro en el escenario, no podía apartar la vista de ellos hasta que conseguí uno. Tuve dos Ashdowns y los arruiné, tenía un Peavey al que le prendí fuego, así que decidí derrochar y me compré un Orange y nunca miré atrás. Tengo la cabina OBC212 y la Terror Bass 500, y quiero conseguir otra cabina también.

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Misterio blanco: Un día en la vida de…

 

El dúo de rock’n’roll formado por hermanos, White Mystery, lleva de gira “para siempre” desde 2008, y lanza un nuevo álbum cada año el 20/4. Experimenta el glamour y el horror de las giras como la señorita Alex White, artista de Orange Amplifiers, con su hacha Fireglo Rickenbacker 330, su cabezal Orange Rockerverb MKIII de 50 vatios y su gabinete súper especial 4×12 blanco Orange 117 libras. Este “día en la vida” muestra a White Mystery en la carretera con sus compañeros de rock de Chicago, Twin Peaks, y el grupo de pop femenino Hinds de España.

Haz un pedido anticipado del nuevo álbum titulado explícitamente White Mystery en iTunes aquí. https://itunes.apple.com/us/album/f-y-m-s/id1222107021

Y en vinilo aquí. http://whitemysteryband.storenvy.com/collections/20071-all-products/products/19078981-vinyl-f-y-m-s

 

 

10 de la mañana Despierta en Vancouver, Columbia Británica. Necesito una ducha.

11h Tomar café en casa de Fraser. Habla de Legos con su sobrina.

12h00 Lávate la mugre. Ponte la ropa más loca posible para prepararte para cruzar la frontera de vuelta a los Estados Unidos.

1pm Ir a Whatsup Dog perros calientes para el desayuno. Porque ya sabes, somos de Chicago.

14:00 horas Cruce de vuelta a los EE.UU., vestidos como el Capitán América y Lady Tío Sam. Con un golpe de suerte, volví a entrar en Estados Unidos el día en que expiraba mi pasaporte… el 10 de abril de 2017. ¡¡Por los pelos!!

15:00 horas Escucha a Dwight Twilley y La Peste.

4pm Sentarse en el tráfico de Seattle. No hace falta decir que está lloviendo.

16:30 Visita Solstice Cannabis para ver cómo se cultiva la hierba. ¡¡¡Mira los olores libres!!! (Recuerda: ¡es legal aquí niños!)

 

 

 

6:30pm Rodar hasta el show de Crocodile en Seattle con las entradas agotadas. Los chicos de Twin Peaks están en la acera. Cargar.

 

 

18:45 Pedir pizzas picantes de pepperoni y piña, además de pan de queso y Coca Colas de las de toda la vida.

7:30pm Hay una fila de niños mojados en la llovizna de Seattle que da la vuelta a la manzana.

20:00 horas Prueba de sonido de menos de 5 minutos. El personal del recinto está encantado. Solo hay que explotar la cabina Orange, compartir las Ludwig Vistalites con Hinds + TP, pedir slapback en las voces para la casa, y amplificar solo las voces (y lo más alto posible) en los monitores.

 

 

20:30 La gente entra en la sala y se apresura a la barricada para conseguir puestos en primera fila.

9pm Rage a través de un set de 30 minutos de 13 canciones. Canta la canción de “cumpleaños” de White Mystery para Colin, teclista de Twin Peaks. El público se lanza a un frenesí.

 

 

21:30 h. Salir del escenario y vender merchandaising. Tom Jenkot, de Wizards of the Coast, a quien conocimos en Japón, entrega una caja de sobres de cartas de Magic the Gathering para mi hermano Francis. Nos encantan los regalos, ¡gracias!

22:00 Las Hinds de Madrid, España, actúan para sus adorables fans.

11pm Twin Peaks sube la audiencia. ¡Surfistas de la multitud!

11:30pm Escapar al bar de al lado y cantar karaoke. “Gimme Shelter” suele arrasar.

11:45pm Vendo café White Mystery de Metropolis a un tipo llamado David que trabaja en la sede corporativa de Starbucks. Patente pendiente.

12am Twin Peaks bis con “Dead Flowers” de los Rolling Stones.

1am Fiesta en la sala verde. Pasar el rato con mis amigos de Seattle, Johnny y Pete, además de mi hermano, compañero de banda y mejor amigo, Francis Scott Key White. Carguen en equipo.

1:15am Nos damos cuenta de que casi no tenemos gasolina y entramos en una gasolinera.

1:25am Fiesta posterior con Twin Peaks en el bar de rock’n’roll llamado Screwdriver. Me encontré con un amigo de la infancia y antiguo compañero de banda de Chicago en la acera frente al bar.

1:30am Rock AC/DC Pinball. Multiball y un juego extra, aunque el bar cierra antes de que pueda jugar el freebie.

1:45am Separar los caminos con Fran, luego cruzar la calle al Ace Hotel para golpear las botas.

11am Despertar y desayunar huevos duros + helado.

 

 

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Entrevista: Aaran McKenzie de While She Sleeps

“Para mí no hay un sonido mejor”.

La primera vez que recuerdo haber visto un amplificador Orange debe haber sido en 2009 o 2010, cuando realmente empezamos a hacer nuestras primeras giras y demás. Se veían muchos bajistas con un Ampeg SVT o un cabezal Orange. Me fijé en el Orange AD200 MKIII que es el que yo usaba, de hecho me cambié del Ampeg SVT a ese porque sentí que para mí no hay un mejor sonido.

No puedo tener una cabeza con la que haga dos giras y luego se acabe o tenga que cambiar las piezas que tiene. Se puede decir sólo por el peso de ellos, no es para ser jugado, es una pieza muy pesada de los equipos. Tiene un tono muy agradable y creo que también es muy fácil de usar. El master, la ganancia y luego los tres mandos de tono, puedes encontrar tu sonido muy rápidamente con un cabezal Orange y eso es lo que me gusta de él.

Al ser de cuatro válvulas, por lo general no tengo mucho de mí en los monitores, voy a aspirar la mayor parte de los medios hacia fuera y lo emparejo con mi pedalera. Suelo ir con no muchos medios, los agudos alrededor de las 10 y los graves alrededor de las mismas 10 a 12. Hay que tener cuidado porque con los tonos de guitarra que tienen Sean y Matt, es bastante atacante y tiene mucha ganancia. El amplificador es bastante versátil y puedes tener mucho ataque en él o un sonido redondeado también, así que creo que puedes lograr lo que quieres.

Es muy bonito y me siento honrado de formar parte de una lista con gente increíble. Me veo a mí mismo como un tipo de Sheffield, cuando estás en una banda y estás subiendo la escalera del éxito te mantienes en tu propia burbuja. Es muy difícil tener la perspectiva de alguien de fuera, a mis ojos seguimos siendo esta banda que todavía sale de Sheffield, pero es agradable reconocerse al mismo nivel que esa gente.

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Entrevista: Chris Pritchard de Blood Youth

Oye tío, ¿quién eres y cuál es tu negocio?
Me llamo Chris Pritchard y toco la guitarra en Blood Youth. De hecho, no me permitieron tomar clases de música cuando era niño porque tengo TDAH, así que cuando quise dedicarme a la música, mis profesores de la escuela primaria y demás no me lo permitieron, así que tuve que arreglármelas por mi cuenta. Tenía una guitarra en casa, que era realmente mala, así que cuando empecé a mostrar interés por eso, al final me regalaron una guitarra barata por Navidad, una Squier. Empecé tocando eso, pero luego me pasé a la batería, que toqué durante unos diez años. De hecho, estudié eso en la UNI, y eso es lo que quería ser, un baterista. Al final decidí que tengo demasiada energía para la batería, para sentarme ahí y estar alejado, así que volví a tocar la guitarra. Siempre me ha gustado eso, y creo que eso es lo principal.

Sin embargo, es muy extraño lo de tus profesores, porque seguramente esperarías que estuvieran entusiasmados con que tuvieras esta producción creativa.
Probablemente fue el hecho de que les preocupaba que lo usara para distraer a los otros estudiantes, no tenían nada de eso, ¡así que me encantaría que vieran lo que estoy haciendo hoy!

¿Qué tipo de música despertó su interés y le llevó a tocar?
No se me permitía escuchar la música que yo quería: no se me permitía leer la revista Kerrang porque podía aparecer Slipknot, no se me permitía escuchar nada que contuviera palabrotas o advertencias para los padres. Mi madre siempre escuchaba un disco antes de que yo pudiera tenerlo, y yo estaba tan intrigado por Slipknot, KoRn, System of a Down, y todos esos grupos de la primera época de Kerrang, y acababa pagando a mi hermana mayor para que fuera a la ciudad a comprarme discos de Slipknot y los colaba sin que mi madre lo supiera. Sin embargo, mi madre siempre los encontraba y los escondía para que yo no pudiera cogerlos. Así que, obviamente, habiendo tenido todo esto alejado de mí durante todos estos años, mi interés creció más y más, así que cuando me permitieron realmente fue como esta explosión masiva en la que todo me golpeó a la vez. No hubo una transición suave hacia nada como revisar una o dos canciones, fue una escucha completa y alucinante, y eso fue todo, nunca he mirado atrás.

Bueno, supongo que debes estar muy emocionado por ser patrocinado por la misma compañía de amplificadores que KoRn y Slipknot.
Oh, definitivamente, y Mastodon también, me encantan. He estado viendo muchos análisis de plataformas, y me encantan especialmente los de Orange. Antes de que tuviera el respaldo de Orange y acabara usando líneas de fondo alquiladas, cada vez que se trataba de Orange siempre sonaban tan, tan claras, y complementaban tan bien la distorsión y este tono pesado, y supe que lo quería de inmediato. Yo también estoy buscando otro amplificador Orange, pero por el momento tengo dos gabinetes Orange PPC412 y suenan de maravilla – son de lejos las cosas más pesadas que he levantado, pero valen totalmente la pena. Además, tienen una pinta estupenda . Quiero montones de ellos, ese es el sueño.

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Entrevista: John Cooke de Napalm Death

Foto de Gobinder Jhitta

Es un autobús muy bonito el que tienes aquí, que supongo que será tu hogar durante las próximas semanas. Sé que llevan 15 conciertos en una gira bastante intensa, ¿cómo han sido las últimas dos semanas?
¡Sí, han sido buenos! Se han agotado las entradas para un montón de conciertos y el público ha estado bastante loco. También tenemos un verano bastante ocupado por delante, vamos a tocar en Glastonbury, lo que será interesante, es una multitud bastante diferente. También vamos a tocar en algunos festivales en Alemania y Rumanía, y creo que estaremos ocupados hasta diciembre.

Guau, eso es bastante ocupado. ¿Sus días son agitados cuando está de gira o también tiene tiempo para sentarse y relajarse un poco?
Cuando estamos en una gira como ésta en un autobús, es bastante relajante. Llegamos y puedo dormir hasta las 11 si quiero. Cuando llevas tanto tiempo de gira como yo, acabas teniendo amigos en muchas ciudades diferentes, así que antes y después de la prueba de sonido tengo bastante tiempo para pasar el rato y ponerme al día con ellos. Los viajes en avión, en cambio, son menos relajantes. Al final tendrás que levantarte a las 4 de la mañana después de haber dormido 3 horas para ir corriendo al aeropuerto, volar a donde tienes que estar, con suerte echarte una siesta, luego dar el concierto y volver a hacerlo todo… o cambiarlo un poco y sentarte en una furgoneta durante 16 horas, jajaja. Hay mucho de sentarse en vehículos o aviones en movimiento…

¿Cuál es tu historia y experiencia con los amplificadores Orange?
Antes de unirme a Napalm Death como guitarrista de directo, solía estar en una banda llamada Corrupt Moral Altar, y de hecho fui avalado por Orange Amps. Tuve un PPC412 y un Thunderverb 200 y me gustó mucho el tono y ese sonido grande y gordo, especialmente ese tipo de tono crudo que se obtiene de los gabinetes de altavoces. Me fijo mucho en el tono a la hora de comprar un ampli, por eso he acabado con Orange y me encanta.

¿Era usted un gran fan de Napalm mientras crecía? ¿Y qué otro tipo de música te gustaba?
Definitivamente era un gran fan de Napalm, y es un poco surrealista estar en la banda ahora. También estuve en Venomous Concept con Shane y Danny de Napalm, lo que también fue bastante surrealista. En cuanto a la música, me gustaban mucho los grupos de punk, como los Exploited y Discharge, cualquier cosa que fuera ruidosa. Iggy y los Stooges, el proto-punk y todo ese tipo de cosas, y después se volvió más pesado y más extremo. También escucho otras cosas, una de mis bandas favoritas es My Bloody Valentine, me gusta Lush, y mucha mirada de zapato con retrasos y cosas así. Al bajar del escenario con Napalm no voy a ir exactamente a poner el mismo tipo de música cuando necesito relajarme.

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Entrevista: Linz Eel de Vodun

Orange Amplifiers se reunió con Linz de Vodun en el Desertfest de este año en Londres. Hablamos de cómo probar un Tiny Terror en Londres le llevó a utilizar el TH30 y luego el Rockerverb. Linz utiliza una compleja configuración de amplificadores de guitarra para conseguir un sonido de banda completa con un solo guitarrista. Usando un TH30, Rockerverb y OB1-500 para darle el tono masivo por el que Vodun es conocido.

Ve a ver a la banda en la gira actual:

2 de junio – Londres – Decolonise Fest
16 de junio – Francia – Por confirmar
17 de junio – Alemania – Freak Valley Festival
18 de junio – Francia – Hellfest
20 de junio – Italia – Rozzano
21 de junio – Italia – Pordenone
22 de junio – Italia – Turín
24 de junio – Francia – Rock In Bourlon
25 de junio – Países Bajos – Rotterdam
27 de junio – España – Barcelona
28 de junio – España – Madrid
30 de junio – España – Bilbao
1 de julio – España – San Sebastián
15 de julio – Londres – Metal Brew
22 de julio – Portugal – Woodrock Fest
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