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Ramble on : L’effet Matt Pike

Il y a quelques semaines, je regardais Sleep à Londres, ou plus précisément, je fixais un Matt Pike torse nu au Kentish Town Forum. Bien sûr, il y a plein de guitaristes de merde, mais Pike, c’est autre chose, il est comme une icône plus grande que nature, comme le Godzilla du métal et du doom – les gars, avez-vous une idée du nombre d’amplis que nous avons vendus grâce à ce type ? Matt Pike et Black Sabbath ont utilisé Orange dans la vidéo de “Paranoid”, ce qui a ouvert à Orange les portes du monde du stoner et du doom. Merci les gars de payer mes factures. Bref, revenons au sujet.

Revenons un peu en arrière, au début des années 90, en 1992, pour être précis. Alors que la brit-pop est une réalité au Royaume-Uni, quelque chose de bien plus lourd se passe de l’autre côté de l’Atlantique. À l’âge de 21 ans, Matt Pike sort l’emblématique “Holy Mountain” de Sleep aux côtés du bassiste et chanteur Al Cisneros et du batteur Chris Hakius. On ne peut qu’imaginer la réaction du représentant d’Earache lorsqu’il recevra les démos et que ” Dragonaut ” sortira des enceintes, l’héritage de Tony Iommi incarné par la nouvelle génération !

Avec la sortie de “Holy Mountain”, Sleep est devenu l’un des premiers connaisseurs du stoner rock, et a pratiquement créé le genre aux côtés de Kyuss. Après la sortie réussie de “Holy Mountain”, le groupe s’est aventuré plus loin dans l’underground et loin du grand public, en enchaînant avec un titre d’une heure intitulé “Dopesmoker” ou “Jerusalem”. Malheureusement, le sommeil n’a pas duré longtemps après ça, et ils ont pris des chemins séparés. Matt Pike est donc revenu peu de temps après, cette fois avec High on Fire, où, après quelques succès et échecs avec les différents membres du groupe, il s’est retrouvé au chant et à la guitare.

Ces dernières années, Pike a été occupé avec les deux groupes, puisque Sleep est revenu avec le spectaculaire The Sciences, qui est sorti opportunément, en secret, je pourrais ajouter, le 20 avril 2018 via Third Man Records – bien sûr, il fallait que ce soit une sortie 420 ! C’est l’un de ces albums dont je me souviens exactement où j’étais quand j’en ai entendu parler, assise dans un hôtel beaucoup trop chic (mais génial…) à Tilburg, en train de me préparer pour le Roadburn Festival, quand tout à coup mon fil Instagram s’est rempli de ce disque surprise, et j’ai su tout de suite que mon instinct de transporter mon enceinte Bose de la crasseuse Londres à la douce Hollande n’était pas acquis ; j’ai trouvé l’album et fait taire mes copines pour qu’elles l’écoutent, et voilà – Sleep était de retour, comme si elles n’étaient jamais parties. Le morceau d’ouverture et de titre ” The Sciences ” se construit pendant trois bonnes minutes, avant que l’enfer ne se déchaîne avec ” Marijuanaut’s Theme “, qui, je dois le dire, est le meilleur de Sleep.

Le mois suivant, j’ai eu ma toute première interview devant une caméra avec personne d’autre que Matt Pike au Desertfest de Londres, et cette fantastique nouvelle version a fait monter ma peur et mon excitation encore plus haut – j’ai parfois du mal à transcrire les interviews que j’ai menées à cause du son de ma propre voix enregistrée, J’ai eu cinq nuits blanches avant de traîner mon épave anxieuse à l’Electric Ballroom pour mener ma plus grande interview à ce jour, et vous savez, sans l’exception d’avoir l’air légèrement déplacé (qui ne le serait pas ?). C’est l’effet Matt Pike !), je n’ai pas merdé ! De plus, les commentaires positifs que j’ai reçus par la suite étaient tellement enocoura… Ahhh, dans un monde parfait, hein ? Les gens adorent dire des conneries en ligne, et voici l’une de mes préférées parmi les commentaires de Youtube :

Commentaire classique de la section BANTER. J’ai dû faire preuve de toute la retenue dont j’étais capable en tant que Viking d’un mètre quatre-vingt pour ne pas répliquer au gars cool numéro uno “MasterBait” qui remettait en question mes connaissances sur Motörhead, mais comme je ne suis pas moi-même un guerrier du clavier certifié, j’ai laissé passer. Pour mémoire, c’est “Stay Clean” – pourquoi ? À cause du solo sexy de Lemmy, bien sûr, mais l’ensemble de l’album “Overkill” est un chef-d’œuvre en soi.

Plus d’un an s’est écoulé depuis l’interview, et pendant ce temps, Pike a sorti “Electric Messiah” avec “High on Fire”, qui a également remporté le Grammy Award de la “Meilleure performance metal” plus tôt cette année, et il s’est coupé la moitié de l’orteil à cause du diabète, ce qui est assez sacrément rock ‘n’ roll en soi. Bien qu’il ait été occupé à tourner excessivement avec les deux groupes après leurs dernières sorties, je me demande bien ce qu’il va nous apporter de nouveau. À une époque où les stars du rock disparaissent, je me réjouis de l’existence de Matt Pike et de sa contribution continue à la musique.

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La voix du métal

C’est le mois d’octobre et “Voice of Metal”, ça risque d’être lourd – ce que nous faisons bien, vraiment bien. Celui-ci n’a pas vraiment besoin d’introduction, alors sans plus attendre, allons-y.

Sleep et High on Fire, Matt Pike

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Crush Mini
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Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa, une lourde charge (entrée et sortie…). Matt Pike a été un pionnier du doom et du métal avec ses groupes Sleep et High on Fire, et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Son installation moyenne pour Sleep, qui est plus grande que celle de High on Fire, comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11.

Slipknot, Jim Root

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Signature #4 Jim Root Terror Head
Signature #4 Jim Root PPC212
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Les rockeurs de choc Slipknot tordent les estomacs, font tourner les têtes et bouleversent les parents depuis les années 90, et Jim Root est sur le devant de la scène depuis 1999. Jim, qui est également connu sous le numéro 4, est un grand fan d’Orange, à tel point que nous avons développé une tête et un baffle pour lui, la tête Terror Signature #4 Jim Root et le PPC212 Signature #4 Jim Root.

J’aime vraiment les médiums crémeux, le grand espace de tête et la philosophie “moins c’est plus” des amplis Orange. Et tout ce que j’ai à faire, c’est de m’y brancher directement avec ma guitare. C’est mon son.”
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Terreur de Brent Hinds
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Brent Hinds, de Mastodon, pourrait bien avoir l’un des tatouages de visage les plus célèbres qui soient, avec celui de Mike Tyson, un élément que nous avons inclus dans sa signature Brent Hinds Terror. Orange et Brent travaillent ensemble depuis longtemps, nous sommes bons envers Brent, et Brent est bon envers nous – il suffit de voir toutes les conneries qu’il accepte de faire pour nous !

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

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KoЯn a été l’un des premiers groupes à ouvrir la voie au nu metal et à le faire connaître aux masses. Le guitariste Brian Welch a joué un rôle clé dans le développement du son du groupe, définissant le son nu metal du début des années 90.

“KoRn a toujours été dans le jeu de faire correspondre différents sons d’amplis et de les mélanger en studio. Et Orange a toujours été là dans le mélange ! L’une des raisons pour lesquelles j’ai commencé à utiliser des amplis Orange en live est que j’ai pu obtenir un son si doux pour mon canal clair sur des chansons classiques de KoRn comme “Falling Away From Me” et “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

Rockerverb 100 MKIII
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C’est en 1983 qu’Andreas Kisser a assisté à son premier concert. Il a vu l’un de ses groupes préférés dans sa ville natale, dans le stade de son équipe de football. Il s’agissait du groupe KISS lors de leur tournée “Creatures of the Night”, et cette nuit-là a tout changé pour lui. En prenant la guitare, son objectif initial était d’être capable de jouer “Stairway to Heaven”. Après avoir commencé par la musique acoustique brésilienne, Andreas a rapidement découvert Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden et Jimi Hendrix, dont le son vintage l’a énormément influencé. Lorsqu’on lui a donné l’occasion de jouer à Orange, il l’a immédiatement saisie ;

“Vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ dans laquelle Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, alors quand j’ai eu l’occasion de l’essayer moi-même, j’ai tout de suite accepté – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus.”
– Andreas Kisser, Sepultura

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C’est reparti : Desertfest Londres 2018

Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.

Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.

Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.

Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017

Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).

Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.

Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017

Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.

Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !

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Dual Dark: un amplificateur Orange très particulier

Le Dual Dark, comme le décrit le concepteur principal Ade Emsley, est un ampli Orange “pour les guitaristes qui ne jouent pas habituellement avec des amplis Orange “. Le Dual Dark est une bête complètement différente, à la fois en termes de gain et de voicing, de tous les autres amplis qu’Orange a jamais produits. Il est plus serré dans le bas du spectre et possède une nature presque percussive dans son attaque. Et alors que tous les amplis Orange ont tendance à avoir des quantités massives de distorsion, c’est la brutalité fulgurante du canal sale (canal B) du Dual Dark qui le distingue vraiment d’amplis comme le Rockerverb MKIII.

Il y a beaucoup de similitudes entre le Dual Dark et notre série Thunderverb, maintenant abandonnée. Les Thunderverb 50 et 100 ont été les premiers amplis Orange à disposer d’atténuateurs et de boutons de forme. L’atténuateur est idéal pour le studio et la pratique en chambre, car il permet de diminuer le volume sans affecter la tonalité. Le bouton de forme est en fait un mid-scoop qui permet au joueur d’aller du rock classique jusqu’au métal à faire fondre l’esprit. Ces caractéristiques, lorsqu’elles ont été introduites à l’origine, ont été bien accueillies par les amateurs d’Orange, il était donc logique de les conserver sur les modèles futurs (le Rockerverb MKIII possède également un atténuateur).

Les similarités s’arrêtent quand on en vient au voicing des amplis. Si le Thunderverb était un véritable ampli Orange moderne, et le Rockerverb MKIII un mélange de sons classiques et modernes, alors le Dual Dark est l’ampli qui les relie tous ensemble. Le canal A de la Dual Dark est extrêmement polyvalent, offrant une large gamme de sonorités allant du Brit-rock au R&B. Sur ce canal, il est même possible d’obtenir un son similaire à celui de notre tête phare AD30. Mais passez au canal B, le “canal sale” présumé de la plupart des joueurs, et laissez le bouton de forme vous propulser dans le territoire métal à gain élevé Thunderverb 200 (c’est, par exemple, le canal que Matt Pike de Sleep préfère).

C’est le voicing de la Dual Darkqui permet une telle polyvalence. En s’éloignant de la “fuzzitude” qui est inhérente à la plupart des amplis Orange (une caractéristique souhaitable pour la plupart de nos fans), le concepteur principal Ade Emsley a rendu le Dual Dark capable d’imiter une plus grande variété de voicings d’amplis. Si d’autres fabricants d’amplis font des amplis au son “fizzy”, et que Orange est normalement connu pour la “fuzz”, alors le Dual Dark occupe cet entre-deux “fizz-fuzz” qui le rend si unique.

Il y a quelque chose pour tout le monde dans la série Dual Dark. Voici quelques exemples d’ambassadeurs Orange d’une grande variété de genres qui ont fait du Dual Dark leur ampli de prédilection.

Matt Pike – Sleep, High on Fire

Le Dual Dark 100 est toujours le premier ampli que Matt demande pour ses riders backline. Il le préfère à tous les autres amplis Orange de la production actuelle. Pour lui, c’est le gain et uniquement le gain qu’il désire. Si on pouvait lui fournir 50 Dual Dark 100’s par spectacle, il accepterait.

Al Cisneros – Sommeil

Après que Matt Pike a commencé à utiliser régulièrement le Dual Dark 100, Al a pris contact avec lui et lui a dit qu’il était intéressé à tenter sa chance. Al utilise une énorme pile d’amplis de basse, oui, mais il fait également passer son signal par une demi-pile de guitare pour obtenir un son plus grinçant et plus aigu. Le Dual Dark 50 est devenu son ampli guitare de prédilection depuis 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant et le Shakedown

“C’est l’un de ces amplis que vous pouvez brancher directement sans une seule pédale et obtenir tout ce dont vous avez besoin. Je l’adore.”

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Le guitariste principal d’EODM, le mec le plus génial du monde, Dave Catching, joue les Dual Darksur scène depuis plusieurs années. Venant d’un milieu Marshall/Fender, il a été séduit, comme beaucoup de nos ambassadeurs Dual Dark, par le fait que le son n’est pas “classiquement Orange”. Dave a également constaté que la boîte Dual Dark fait des merveilles dans son studio, Rancho De La Luna, avec des groupes allant de CKY à Kurt Vile.

Pop Evil

Les deux guitaristes Davey Grahs et Nick Fuelling de Pop Evil jouent avec des configurations identiques composées de têtes de 100 watts Dual Dark et Rockerverb 100 MKIII. Pour leurs besoins de volume sur scène, c’est le combo parfait. Il s’agit d’une installation très bruyante, et entre le Dual Dark et le Rockerverb MKIII, ils sont capables de recréer tout le spectre des sons d’Orange.

“Si les sons étaient une personne, le son que produit Orange serait le gars de Dos Equis.” – Davey Grahs

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