Listado de la etiqueta: en lo alto del fuego

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Dual Dark: un amplificador Orange muy singular

El Dual Dark, como lo describe el diseñador jefe Ade Emsley, es un amplificador Orange “para guitarristas que no suelen tocar amplificadores Orange “. El Dual Dark es una bestia completamente diferente, tanto en términos de ganancia como de sonoridad, de cualquier otro amplificador que Orange haya producido. Es más firme en el extremo inferior y tiene una naturaleza casi percusiva en su ataque. Y aunque todos los amplificadores Orange tienden a tener cantidades masivas de distorsión, es la brutalidad abrasadora del canal sucio (Canal B) en el Dual Dark Dark lo que realmente lo diferencia de amplificadores como el Rockerverb MKIII.

Hay muchas similitudes entre el Dual Dark y nuestra ya descontinuada serie Thunderverb. Los Thunderverb 50 y 100 fueron los primeros amplificadores Orange que incorporaron atenuadores y mandos de forma. El atenuador es ideal para el estudio y la práctica en el dormitorio, ya que permite disminuir el volumen sin afectar al tono. La perilla de forma es en realidad un medio que lleva al jugador desde el rock clásico hasta el metal que derrite la mente. Estas características, cuando se introdujeron originalmente, fueron bien recibidas por los entusiastas Orange, por lo que sólo tenía sentido mantenerlas en futuros modelos (el Rockerverb MKIII también tiene un atenuador).

Las similitudes terminan cuando se trata del voicing de los amplificadores. Si el Thunderverb era un verdadero amplificador Orange moderno, y el Rockerverb MKIII una fusión de tonos clásicos y modernos, entonces el Dual Dark Dark es el amplificador que los une a todos. El canal A del Dual Dark Dark es extremadamente versátil, y cuenta con una amplia gama de tonos que van desde el Brit-rock hasta el R&B. En este canal puede incluso hacerse sonar de forma similar a nuestro cabezal insignia AD30. Pero cambia al canal B, el supuesto “canal sucio” para la mayoría de los músicos, y deja que el mando de forma te lleve al territorio del metal de alta ganancia Thunderverb 200 (este, por ejemplo, es el canal que prefiere Matt Pike de Sleep).

Es el voicing del Dual DarkDark lo que permite tal versatilidad. Al reducir el “fuzziness” inherente a la mayoría de los amplificadores Orange (un rasgo deseable para la mayoría de nuestros fans), el diseñador principal Ade Emsley ha hecho que el Dual Dark Dark sea capaz de imitar una mayor variedad de voicings de amplificadores. Si otras compañías de amplificadores hacen amplificadores que suenan “fizzy”, y Orange es normalmente conocido por el “fuzz”, entonces el Dual Dark Dark ocupa ese lugar intermedio “fizz-fuzz” que lo hace tan único.

Hay algo para todos en la serie Dual Dark. Estos son algunos ejemplos de embajadores de Orange de una amplia variedad de géneros que han hecho del Dual Dark Dark su amplificador de referencia.

Matt Pike – Dormir, Alto en Fuego

El Dual Dark 100 es siempre el primer amplificador que pide Matt en sus montajes de fondo. Lo prefiere por encima de todos los amplificadores Orange de producción actual. Para él, lo que desea es la ganancia y sólo la ganancia. Si pudiéramos suministrarle 50 Dual Dark 100 por programa, lo aceptaría.

Al Cisneros – Dormir

Después de que Matt Pike empezara a utilizar el Dual Dark 100 con regularidad, Al se puso en contacto y dijo que estaba interesado en probarlo. Al utiliza una enorme pila de amplificadores de bajo, sí, pero también pasa su señal a través de una media pila de guitarra para conseguir un tono más grindy y agudo. El Dual Dark 50 se ha convertido en su amplificador de guitarra de referencia desde 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant and the Shakedown

“Es uno de esos amplificadores que puedes conectar directamente sin un solo pedal y obtener todo lo que necesitas. Me encanta”.

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Hemos tenido al guitarrista principal de EODM, el tipo más increíble del mundo, Dave Catching, tocando los Dual Darken el escenario durante varios años. Viniendo de un fondo de Marshall/Fender, él, como muchos de nuestros embajadores Dual Dark, fue atraído por el hecho de que no suena “clásicamente Orange”. Dave también descubrió que la lata Dual Dark hace maravillas en su estudio, Rancho De La Luna, con bandas que van desde CKY hasta Kurt Vile.

El mal del pop

Los dos guitarristas Davey Grahs y Nick Fuelling, de Pop Evil, tocan equipos idénticos que consisten en cabezales Dual Dark y Rockerverb 100 MKIII de 100 vatios. Para sus necesidades de volumen en el escenario es el combo perfecto. Es un equipo ruidoso y entre el Dual Dark y el Rockerverb MKIII son capaces de recrear todo el espectro de tonos de Orange.

“Si los sonidos fueran una persona, el sonido que produce Orange sería el de Dos Equis”. – Davey Grahs

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Aquí vamos de nuevo: Desertfest Londres 2018

Debo estar haciéndome mayor porque los años siguen pasando volando, y ya es hora de ir al Desertfest London una vez más, habiéndome recuperado de la última. Es una broma, estoy totalmente recuperado de eso, pero todavía estoy un poco privado de sueño por el festival Roadburn del fin de semana pasado – de todos modos, basta de hablar de mí y de mis recuperaciones rápidas o no tan rápidas.

Este fin de semana, como cada año, Camden se infiltrará con entusiastas de la música y la cerveza, en su mayoría de pelo largo, aunque no limitados a ello, listos para gritar junto a algunas de sus bandas favoritas antes de, admitámoslo, emborracharse en el Black Heart y en The Dev hasta las 3 de la mañana antes de que llegue la hora de, aventurarse a Woody Grill para comer los kebabs salvadores que los prepararán, yo incluido, para hacer lo mismo al día siguiente – y luego otra vez, el día siguiente.

Para cubrir el festival del año pasado, empecé con una actitud increíblemente profesional, con papel y bolígrafo en mi bolso para tomar notas profesionales en mis recapitulaciones diarias profesionales, y con tapones para los oídos porque sólo tenemos un par de ellos y debemos cuidarlos. A las cuatro horas del festival me había tomado unas dieciocho pintas, había perdido un tapón para los oídos, y una única calada de un cigarrillo que definitivamente no era un cigarrillo y que me envió a un viaje mágico y misterioso durante unas 3 horas, haciéndome huir a un ritmo increíblemente lento de mis amigos para ver varias bandas en la oscuridad por mi cuenta, todo ello mientras me sentía incómodo por la forma en que mis brazos estaban unidos y colgando por el lado de mi cuerpo y rozando accidentalmente a los transeúntes desconocidos.

Radio Moscú, Desertfest Amberes 2017

Este año empezaré el festival bien temprano, el viernes, cuando los conocedores del ruido londinense Swedish Death Candy suban al escenario Black Heart a las 14:45. Los he visto un millón de veces antes, pero siguen ofreciendo actuaciones impecables en vivo cada vez, así que no querría perdérmelos. A continuación, me dirigiré a The Dev para ver a los embajadores Orange Orange, Lionize, donde el guitarrista Nate iluminará el lugar con su traje dorado, que probablemente será el único traje dorado de todo el festival. Después de eso, tenemos al embajador Orange Orange Anthony Meier subiendo al escenario en Underworld, que podría ser mi lugar favorito en todo Londres, con su banda Radio Moscow, y estoy bastante seguro de que será uno de los aspectos más destacados del festival, ya que volaron el techo como cabezas de cartel en el Desertfest Antwerp del año pasado. Cuando Radio Moscow termine, tengo media hora para ir a KOKO, donde los reyes del rock revival de Gotemburgo y de los años 70, Graveyard, serán los cabezas de cartel de la noche, con el bajista Truls Mörck haciendo alarde de su AD200 (Product placement, anuncio, descarado name drop, etc.)

El sábado podría acampar en el Electric Ballroom con bandas como Church of Misery, Weedeater y High on Fire. Londres, encierren a sus damas porque quién sabe lo que pasará cuando un Matt Pike sin camisa toque su primera nota a través de su pila de amplificadores Orange puestos al máximo llevando a todo el mundo en el tren a la estación de vibración: todo el Roundhouse hablará en lenguas sin saber qué les golpeó, muy probablemente todo en una bruma de, uhm, incienso con aroma a Willie Nelson. “Incienso”.

Iglesia de la Miseria, Desertfest Amberes 2017

Luego está el domingo, la gran final, que ya tenía una alineación bastante fuerte desde el primer día, hasta que hace un mes más o menos se incluyó a King Buffalo, que será cabeza de cartel en el Black Heart a las 21:00 horas, y Elder tocará en Roundhouse a las 16:30 horas, una banda que simplemente me dejó boquiabierto cuando los vi por segunda vez el pasado mes de agosto, habiendo añadido un segundo guitarrista/teclista a su alineación, así como añadiendo un segundo cabeza de cartel para el día, que no es otro que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. ‘Hawkwind live at the Roundhouse’, te suena, ¿no? Los legendarios reyes y casi inventores del rock espacial subirán al escenario a las 19:50, y realmente es un espectáculo que no quiero perderme. Conocí a Phil Campbell el año pasado, y me dijo que Hawkwind en directo era “la cosa más jodidamente aterradora que había visto nunca”. Es cierto que eso fue en los años 70, cuando tenían a Stacia en topless en el escenario, rodeada de algunos de los efectos visuales más extraños que el mundo había visto en ese momento, pero sin duda, incluso décadas después, Hawkwind están destinados a ofrecerte una noche que no olvidarás nunca. No nos olvidemos de Monolord, que acaba de terminar una gira con Black Label Society en la que han tocado en el infame Royal Albert Hall de Londres, y que llevarán su perdición alimentada por la cafeína a otro lugar icónico de Londres cuando abran el Roundhouse a las 3 de la tarde.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre todo esto, corriendo entre los espectáculos, poniéndome al día con amigos de cerca y de lejos y bebiendo cerveza tibia y sin gas que he tenido en la mano durante demasiado tiempo, también estaré realizando entrevistas a los artistas y manteniendo Instagram como un flotador, manteniéndolos al día con el caos y la locura que está ocurriendo en la ciudad de Camden.

Si quieres unirte a la locura y compartir la diversión, dirígete a la página web del Desertfest London y hazte con una o dos entradas antes de que se acaben.

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La voz del metal

Es octubre y ‘La Voz del Metal’, esto puede ponerse pesado – lo que hacemos bien, muy bien. Este no necesita realmente una introducción, así que sin más preámbulos, vamos a ello.

Dormir y estar en llamas, Matt Pike

RockerverbMKIII
Crush Mini
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Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos a nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa, una carga pesada (dentro – y fuera..). Matt Pike ha sido pionero del doom y del metal con sus bandas Sleep y High on Fire, y se ha convertido en una especie de leyenda en vida. Su configuración media de Sleep, que es más grande que la de High on Fire, contiene normalmente nueve cabezales, la mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope.

Slipknot, Jim Root

RockerverbMKIII
Firma #4 Jim Root Terror Head
Firma #4 Jim Root PPC212
 PPC412

Los rockeros de choque Slipknot han estado retorciendo estómagos, girando cabezas y molestando a los padres desde los años 90, y Jim Root ha estado al frente de todo ello desde el 99. Jim, que también es conocido por su número #4, es un gran fan Orange, tanto que hemos desarrollado un cabezal y una cabina para él, el Signature #4 Jim Root Terror Head y el Signature #4 Jim Root PPC212.

“Me gusta mucho el cremoso rango medio, el gran headroom y la filosofía de ‘menos es más’ de los amplificadores Orange. Y todo lo que tengo que hacer es conectarlo directamente con mi guitarra. Ese es mi tono”.
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Brent Hinds Terror
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Brent Hinds, de Mastodon, podría tener uno de los tatuajes faciales más famosos que existen, junto con el de Mike Tyson, característica que incluimos en su firma Brent Hinds Terror. Orange y Brent tienen una larga relación de trabajo conjunto, somos buenos con Brent y Brent es bueno con nosotros, ¡sólo hay que ver todas las estupideces que acepta hacer por nosotros!

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb 100 MKIII

KoЯn fue una de las primeras bandas en ser pioneras del nu metal y en llevarlo a las masas, con el guitarrista Brian Welch jugando un papel clave en el desarrollo del sonido de la banda, definiendo el sonido nu metal de principios de los 90.

“KoRn siempre ha estado en el juego de combinar diferentes tonos de amplificador y mezclarlos en el estudio. Y Orange siempre ha estado presente en la mezcla. Una de las razones por las que empecé a usar amplificadores Orange en directo es porque pude conseguir un tono tan suave para mi canal limpio en canciones clásicas de KoRn como “Falling Away From Me” y “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

Rockerverb 100 MKIII
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Era el año 1983 cuando Andreas Kisser asistió a su primer concierto, viendo a una de sus bandas favoritas de todos los tiempos en su ciudad natal tocando en el estadio de su equipo de fútbol. El grupo era KISS en su gira “Creatures of the Night”, y esa noche lo cambió todo para él. Al coger la guitarra, su objetivo inicial era poder tocar “Stairway to Heaven”. Empezando con música brasileña acústica, Andreas encontró rápidamente a Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y Jimi Hendrix, cuyo sonido vintage le influyó enormemente. Cuando se le dio la oportunidad de jugar con Orange, la aprovechó al instante;

“Puedes ver el vídeo de ‘Paranoid’ de Black Sabbath en el que tanto Iommi como Geezer Butler usan Orange, así que cuando tuve la oportunidad de probarlo por mí mismo, lo cogí enseguida; Orange siempre ha tenido ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más”.
– Andreas Kisser, Sepultura

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Divagar: El efecto Matt Pike

Hace un par de semanas estuve viendo Sleep in London, o para ser más específico, mirando a un Matt Pike sin camisa en el Kentish Town Forum. Por supuesto, hay un montón de guitarristas de mierda por ahí, pero Pike es algo más, es como un icono más grande que la vida, como el Godzilla del metal y el doom – chicos, ¿tenéis idea de cuántos amplificadores hemos vendido gracias a este tipo? Quiero decir, no tengo ningún número legítimo a mano ya que los números no son mi fuerte, pero serán toneladas, garantizado – Matt Pike, y Black Sabbath usando Orange en el video de ‘Paranoid’ prácticamente abrió las puertas para Orange al mundo del stoner y el doom – así que gracias chicos, por pagar mis facturas. En fin, volviendo al tema.

Retrocedamos un poco a principios de los 90, concretamente a 1992. Mientras que el Brit-pop era una realidad en el Reino Unido, al otro lado del Atlántico ocurría algo mucho más pesado, ya que un bebé, Matt Pike, a la tierna edad de 21 años, lanzó el icónico “Holy Mountain” de Sleep, junto con el bajista y cantante Al Cisneros y el baterista Chris Hakius. Uno sólo puede imaginar la reacción del representante de Earache al recibir las maquetas y ‘Dragonaut’ sonando por los altavoces, ¡el legado de Tony Iommi encarnado por la siguiente generación!

Con el lanzamiento de “Holy Mountain”, Sleep se convirtió en uno de los primeros conocedores del stoner rock, y prácticamente creó el género junto a Kyuss. Tras el exitoso lanzamiento de “Holy Mountain”, la banda se aventuró más en el underground y se alejó del mainstream, ya que siguió con el tema de una hora de duración titulado “Dopesmoker” o “Jerusalem”. Por desgracia, el sueño no duró mucho después de eso, y tomaron caminos separados. Sin embargo, si la música es lo que haces, un parón te va a matar, así que Matt Pike volvió no mucho después, esta vez con High on Fire, donde, tras unos cuantos aciertos y errores con varios miembros de la banda, acabó ocupándose de las tareas vocales además de la guitarra.

En los últimos años, Pike ha estado ocupado con ambas bandas, ya que Sleep regresó con el espectacular The Sciences, que fue convenientemente publicado, en secreto, debo añadir, el 20 de abril de 2018 a través de Third Man Records – ¡por supuesto que tenía que ser un lanzamiento de 420! Ahora bien, este es uno de esos discos que recuerdo exactamente dónde estaba cuando me enteré de su existencia, sentada en un hotel demasiado ostentoso (pero increíble…) en Tilburg preparándose para el Roadburn Festival cuando, de repente, mi feed de Instagram se llenó con el disco sorpresa, y supe allí mismo que mi instinto de transportar mi altavoz Bose desde la mugrienta Londres hasta la dulce, dulce Holanda no era por gusto; encontré el disco y callé a mis amigas y las hice escuchar, y he aquí: Sleep había vuelto, como si nunca se hubieran ido. El tema que abre el disco y que da título al mismo, “The Sciences”, dura tres minutos, antes de que se desate el infierno con “Marijuanaut’s Theme”, que debo decir que es “Sleep” en su máxima expresión.

Al mes siguiente tenía preparada mi primera entrevista ante la cámara, nada menos que con Matt Pike, en el Desertfest de Londres, y esta fantástica novedad aumentó aún más mi miedo y mi emoción: a veces me cuesta transcribir las entrevistas que he realizado debido al sonido de mi propia voz grabada, así que añadir mi cara a la mezcla con una cámara vigilando cada uno de mis movimientos me causó algunas noches de insomnio, y tuve como cinco de ellas antes de arrastrar finalmente mi ruina de ser ansioso al Electric Ballroom para llevar a cabo mi mayor entrevista hasta la fecha, y ya sabes, sin la excepción de parecer ligeramente fuera de lugar (¿quién no lo haría? Es el “efecto Matt Pike”), ¡no la cagué! Además, los comentarios positivos que recibí después fueron tan enocuentes… Ahhh, en un mundo perfecto, ¿eh? A la gente le encanta decir tonterías en Internet, y aquí está una de mis favoritas de los comentarios de Youtube:

Clásica sección de comentarios BANTER. Hizo falta cada centímetro de autocontrol en mi yo vikingo de 1,80 metros de altura para no devolverle el fuego al chico guay número uno, ‘MasterBait’, por cuestionar mis conocimientos sobre Motörhead, pero como no soy un guerrero del teclado certificado, lo dejé pasar. Para que conste, es “Stay Clean”, ¿por qué? Por el sexy solo de Lemmy, duh, aunque todo el disco ‘Overkill’ es una obra maestra por sí mismo.

Ha pasado más de un año desde la entrevista, y en ese tiempo Pike ha lanzado ‘Electric Messiah’ con ‘High on Fire’, que también ganó un premio Grammy a la ‘Mejor Interpretación de Metal’ a principios de este año, y se ha cortado la mitad del dedo del pie debido a la diabetes, lo que es un maldito rock ‘n’ roll en sí mismo. Aunque ha estado ocupado girando excesivamente con ambas bandas tras sus últimos lanzamientos, me pregunto qué será lo próximo que nos traiga. Viviendo en una época en la que las estrellas de rock originales se están desvaneciendo, estoy encantado con la existencia de Matt Pike y su continua contribución a la música.

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