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Ramble on : L’effet Matt Pike

Il y a quelques semaines, je regardais Sleep à Londres, ou plus précisément, je fixais un Matt Pike torse nu au Kentish Town Forum. Bien sûr, il y a plein de guitaristes de merde, mais Pike, c’est autre chose, il est comme une icône plus grande que nature, comme le Godzilla du métal et du doom – les gars, avez-vous une idée du nombre d’amplis que nous avons vendus grâce à ce type ? Matt Pike et Black Sabbath ont utilisé Orange dans la vidéo de “Paranoid”, ce qui a ouvert à Orange les portes du monde du stoner et du doom. Merci les gars de payer mes factures. Bref, revenons au sujet.

Revenons un peu en arrière, au début des années 90, en 1992, pour être précis. Alors que la brit-pop est une réalité au Royaume-Uni, quelque chose de bien plus lourd se passe de l’autre côté de l’Atlantique. À l’âge de 21 ans, Matt Pike sort l’emblématique “Holy Mountain” de Sleep aux côtés du bassiste et chanteur Al Cisneros et du batteur Chris Hakius. On ne peut qu’imaginer la réaction du représentant d’Earache lorsqu’il recevra les démos et que ” Dragonaut ” sortira des enceintes, l’héritage de Tony Iommi incarné par la nouvelle génération !

Avec la sortie de “Holy Mountain”, Sleep est devenu l’un des premiers connaisseurs du stoner rock, et a pratiquement créé le genre aux côtés de Kyuss. Après la sortie réussie de “Holy Mountain”, le groupe s’est aventuré plus loin dans l’underground et loin du grand public, en enchaînant avec un titre d’une heure intitulé “Dopesmoker” ou “Jerusalem”. Malheureusement, le sommeil n’a pas duré longtemps après ça, et ils ont pris des chemins séparés. Matt Pike est donc revenu peu de temps après, cette fois avec High on Fire, où, après quelques succès et échecs avec les différents membres du groupe, il s’est retrouvé au chant et à la guitare.

Ces dernières années, Pike a été occupé avec les deux groupes, puisque Sleep est revenu avec le spectaculaire The Sciences, qui est sorti opportunément, en secret, je pourrais ajouter, le 20 avril 2018 via Third Man Records – bien sûr, il fallait que ce soit une sortie 420 ! C’est l’un de ces albums dont je me souviens exactement où j’étais quand j’en ai entendu parler, assise dans un hôtel beaucoup trop chic (mais génial…) à Tilburg, en train de me préparer pour le Roadburn Festival, quand tout à coup mon fil Instagram s’est rempli de ce disque surprise, et j’ai su tout de suite que mon instinct de transporter mon enceinte Bose de la crasseuse Londres à la douce Hollande n’était pas acquis ; j’ai trouvé l’album et fait taire mes copines pour qu’elles l’écoutent, et voilà – Sleep était de retour, comme si elles n’étaient jamais parties. Le morceau d’ouverture et de titre ” The Sciences ” se construit pendant trois bonnes minutes, avant que l’enfer ne se déchaîne avec ” Marijuanaut’s Theme “, qui, je dois le dire, est le meilleur de Sleep.

Le mois suivant, j’ai eu ma toute première interview devant une caméra avec personne d’autre que Matt Pike au Desertfest de Londres, et cette fantastique nouvelle version a fait monter ma peur et mon excitation encore plus haut – j’ai parfois du mal à transcrire les interviews que j’ai menées à cause du son de ma propre voix enregistrée, J’ai eu cinq nuits blanches avant de traîner mon épave anxieuse à l’Electric Ballroom pour mener ma plus grande interview à ce jour, et vous savez, sans l’exception d’avoir l’air légèrement déplacé (qui ne le serait pas ?). C’est l’effet Matt Pike !), je n’ai pas merdé ! De plus, les commentaires positifs que j’ai reçus par la suite étaient tellement enocoura… Ahhh, dans un monde parfait, hein ? Les gens adorent dire des conneries en ligne, et voici l’une de mes préférées parmi les commentaires de Youtube :

Commentaire classique de la section BANTER. J’ai dû faire preuve de toute la retenue dont j’étais capable en tant que Viking d’un mètre quatre-vingt pour ne pas répliquer au gars cool numéro uno “MasterBait” qui remettait en question mes connaissances sur Motörhead, mais comme je ne suis pas moi-même un guerrier du clavier certifié, j’ai laissé passer. Pour mémoire, c’est “Stay Clean” – pourquoi ? À cause du solo sexy de Lemmy, bien sûr, mais l’ensemble de l’album “Overkill” est un chef-d’œuvre en soi.

Plus d’un an s’est écoulé depuis l’interview, et pendant ce temps, Pike a sorti “Electric Messiah” avec “High on Fire”, qui a également remporté le Grammy Award de la “Meilleure performance metal” plus tôt cette année, et il s’est coupé la moitié de l’orteil à cause du diabète, ce qui est assez sacrément rock ‘n’ roll en soi. Bien qu’il ait été occupé à tourner excessivement avec les deux groupes après leurs dernières sorties, je me demande bien ce qu’il va nous apporter de nouveau. À une époque où les stars du rock disparaissent, je me réjouis de l’existence de Matt Pike et de sa contribution continue à la musique.

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Un monde, une voix : Orange

1969 est une grande année pour les amplificateurs Orange. C’est là que nous avons trouvé notre mojo, ce que nous appelons la Voix du Monde.

50 ans plus tard, nous nous penchons sur le monde d’Orange et sur la façon dont nous avons façonné ensemble la voix du monde.

Fleetwood Mac Sweden Novembre 1968 avec le tout premier backline et PA Orange.

Après avoir commencé par fabriquer des amplificateurs de plomb super propres, Orange a rapidement commencé à chercher des moyens d’augmenter le volume ” perçu ” à la demande de nos clients. Notre équipement émettait une véritable puissance de 120 watts RMS, mais les modèles moins puissants d’autres fabricants étaient plus bruyants.

La solution est venue au PDG d’Orange Amplifiers, Cliff Cooper, après une rencontre avec un éminent spécialiste de l’oreille dans la rue Harley à Londres.

Le cerveau peut enregistrer la distorsion comme une douleur afin de protéger le mécanisme des oreilles. Les harmoniques en dents de scie produites par la distorsion font travailler plus fort les os conducteurs de l’oreille, ce qui est perçu par les nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore. Les amplis Orange originaux avaient un son particulièrement propre avec très peu de distorsion. Afin de corriger la situation, nous avons donné à l’ampli beaucoup plus de gain et modifié notre circuit. Ces changements ont donné naissance au “sonOrange ” – décrit comme “gras” et “chaud” – plus musical et plus riche en harmoniques, avec une saturation unique dans les médiums.

Cliff Cooper

Le succès ne tarde pas à suivre, avec un boom tout au long des années 1970, mais les changements de circonstances font qu’à la fin de la décennie, la production est presque arrêtée. Pourtant, les Amplificateurs Orange sont restés en liberté et ont rassemblé une légion invisible de fans.

La Voix du monde a été ressuscitée en 1997 lorsque Noel Galligher, pionnier de la Britpop, a rendu visite à Cliff Cooper et au directeur technique actuel, Adrian Emsley, dans Denmark Street où Cliff tenait un magasin. Noel voulait ajouter plus de crunch à son OR120 vintage, ce qui a conduit au développement d’un nouvel amplificateur, l’OTR. Cela annonçait la seconde venue d’Orange. Elle a été suivie de près par la série AD en 1998.

Le Custom Shop 140 d’Orange de Noel Gallagher

Dans un monde très, très éloigné de la Britpop, les stoner rockers ont également adopté le vintage Orange dans leur mur du son. Les braises des amplificateurs Orange, qui couvaient dans les feux de la rampe d’antan, sont passées d’un feu follet à une flamme vive lorsqu’un OR120 d’Orange a figuré sur la pochette de l’album “Dopesmoker” de Sleep en 1998.

“J’utilise Orange depuis un bon moment en fait. Je regardais Black Sabbath sur MTV quand j’étais enfant et j’étais comme Orange, Orange, Orange. Après ça, on a commencé à acheter des Orangequand on a créé le groupe. C’est ce que je cherchais – tu sais, au début, comme un classique, rock, overdrive. Maintenant, j’utilise des montagnes d’Orange” – Matt Pike of Sleep

Depuis les années 90, les amplificateurs Orange et la voix du monde sont devenus synonymes de musique de tous les genres : de la country au métal, du monde au jazz. Même depuis nos humbles débuts, Orange a toujours été une histoire à la David et Goliath, nous ne sommes pas seulement une entreprise pleine de cadres en costume, avec Orange c’est personnel. Nous avons fait tous les métiers possibles : roadie, interprète, monteur, producteur, ingénieur réparateur ; en d’autres termes, nous comprenons votre voix, elle ressemble beaucoup à la nôtre.

Façonner la voix du monde

1. Construit pour durer, le design de notre enceinte va au-delà des conceptions de l’époque. Un contreplaqué marin de 18 mm à surface en bouleau, un baffle central et un vinyle Orange résistant, voilà la norme que nous avons fixée. Elle l’est encore aujourd’hui.

2. Des patins en bois ont remplacé les roulettes en plastique. Plus de roues cassées et les patins font office de coupleur, ce qui améliore la réponse des basses.

3. Orange Amplifiers possède ses propres usines, contrairement aux autres OEM qui font appel à des sous-traitants. Nous sommes en mesure de gérer chaque étape du processus de production en interne, quel que soit le pays de fabrication.

4. En sur-spécifiant les transformateurs, nous réduisons la quantité de chaleur qui s’accumule à l’intérieur de votre amplificateur, ce qui signifie une durée de vie plus longue.

5. Ces mêmes transformateurs empêchent l’amplificateur d’étrangler le signal de sortie, ce qui signifie qu’il fait passer tout le spectre de fréquences sans pertes dans le haut et le bas de la gamme.

6. Presque tous nos amplificateurs (sauf le Terror Bass) sont dotés d’une boucle FX tamponnée par des tubes, ce qui garantit que la chaîne du signal n’est pas compromise à un quelconque stade.

7. L’analogique est la norme, ce qui signifie pas de modélisation numérique. Seuls des composants de la plus haute qualité et une conception entièrement analogique donnent vie au son des amplificateurs Orange.

8. Nous avons créé le tout premier amplificateur numérique avec l’OMEC Digital en 1974.

9. Bien que nous ayons lancé l’idée de ne pas toucher à ce qui se trouve à l’intérieur de l’ampli, nous avons appliqué le même bon sens Orange à l’ère numérique avec le OMEC Teleport d’OMEC Teleport, un convertisseur AD/DA sans latence, mariant l’ancienne et la nouvelle technologie et super simple à utiliser.

10. Nous justifions notre circuit entièrement analogique par ce qui rend Orange “Orange”. Il suffit d’allumer l’ampli et vous comprendrez ce que nous voulons dire, aucune recherche de tonalité n’est nécessaire. Il suffit de brancher et de jouer.

11. Construits pour les artistes en tournée internationale ainsi que pour l’usage domestique, des options de commutation de puissance sont conçues dans beaucoup de nos amplificateurs. Cette fonction est également idéale pour pousser votre ampli au maximum.

12. L’expérimentation est notre tasse de thé, prenez par exemple le Rocker 32 qui dispose de deux haut-parleurs 10″ Voice of the World qui peuvent fonctionner en mono, stéréo ou même patché, un côté humide et l’autre sec.

13. En parlant de ces orateurs de la Voix du Monde. Ce qui les rend uniques, c’est un bas de gamme très rapide et serré qui s’accélère avec l’overdrive, ainsi qu’un haut de gamme au son vintage.

14. Notre produit phare, le Rockerverb MkIII, est le fruit de trois générations de développement basé sur les commentaires des utilisateurs. Il est doté d’un canal “dirty” à quatre étages qui donne du crunch dans les moyennes fréquences plus vous le tournez.

15. Nous avons également mené la révolution des proportions de la boîte à lunch avec notre Tiny Terror, maintenant discontinuée, annoncée comme “le produit de guitare le plus important de ces 30 dernières années” – Guitarist Magazine. Bien que l’on ne puisse plus acheter l’original, nous proposons désormais une version 30 watts, ce qui double la puissance !

16. Nous sommes fiers de l’innovation, et nous tenons à soutenir les innovateurs tels que Kelby Ray des Cadillac Three. Son installation lap steel fait ressortir à la fois les aigus et les basses en prenant le grain de l’AD200, ainsi que le crunch et les moyennes fréquences corsées de l’AD30 et de l’OR15H.

17. Kelby n’est pas le seul à faire preuve d’innovation. L’équipement monstrueux de Tom Petersson de Cheap Trick comprend des amplis de basse et de guitare Orange poussés à leur limite. Le son de Petersson provient du moment où l’ampli est “sur le point d’exploser”, mais ils n’explosent pas…

18. Voir le numéro 5.

19. Les amplificateurs Orange, à lampes ou à semi-conducteurs, sont conçus pour faire ressortir l’expression de votre jeu, en offrant un bas de gamme dynamique avec un milieu de gamme concentré et des harmoniques présentes sur tout le spectre des fréquences.

20. La plupart des amplis sont noirs. Nous pouvons faire du noir, mais nous préférons l’Orange.

21. Nos amplificateurs à semi-conducteurs sont basés sur l’obtention du son britannique classique des valves Orange, mais en beaucoup plus léger.

22. Il se peut que nos équipements soient trop sophistiqués, mais c’est pour cela que nous figurons sur la liste des équipements de la plupart des grandes sociétés de location de matériel.

23. Par exemple, nous posons des pistes de circuit imprimé très épaisses (je sais, c’est du rock and roll !) pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable.

24. Outre le design de la lunchbox, nous avons également constaté que les gens utilisent de plus en plus les pédales. Nous avons donc créé la Pedal Baby 100 qui vous donne tout le son propre d’Orange dans une unité portable, vous laissant ajouter ce dont vous avez besoin par-dessus.

25. C’est autant le génie qui crée notre technologie que les personnes dont nous apprenons qui font d’Orange Amplifiers la voix du monde.

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Les amplisOrange et leur utilisation sur des albums de métal spécifiques

C’est le mois de la #VoixDuMétal et nous concentrons notre attention sur notre artiste Ambassadors, qui fait du hard rock, fume de la dope et déchire du métal. Voici quelques-uns des albums de métal dont nous savons qu’ils regorgeaient de sons Orange, certains accompagnés de citations des artistes eux-mêmes sur la façon dont ils utilisaient leurs amplis.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Pour la basse, Mika a utilisé un AD200 dans un Orange OBC810. Et il suffit d’écouter le nouvel album, les basses sont épaisses mais claires avec beaucoup de cordes. Il utilisait principalement la basse modèle Dunable R2.

Les guitares rythmiques ont été mises en place avec un OR100 dans un baffle 8ohm PPC412. Le Dual Dark est entré dans un baffle Orange des années 90 à 16ohm.

Pour la guitare solo, nous avons enregistré le tout avec le Black Country Customs Tony Iommi Boost (et parfois quelques autres boosts/overdrives) à travers le système d’amplification Black Country Customs. Micro Dark et le PPC112. Le son est vraiment en colère dans les bas-médiums et je l’adore.”- Thomas Jager

Slipknot – “All Hope Is Gone” (Tout espoir est perdu) (2018)

Jim Root utilisait un Rockerverb 100 MKI pour ses tournées live avant que Slipknot n’enregistre l’album All Hope Is Gone en 2008. Cependant, ce disque sera le premier où Root utilisera une Orange pour la majorité de ses parties de guitare en studio. Il utilisait le Rockerverb 100 MKI, ainsi qu’un Diezel Herbert, pour la rythmique et le lead. Pour les parties claires plus subtiles, il a utilisé un combo Rockerverb 50 MKI 2×12″.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Beaucoup de gens pensent que la résurgence d’Orange dans les années 90 était à cause de Noel Gallagher qui utilise l’ampli dans Oasis. Il y a peut-être du vrai là-dedans, mais avant cela, il y avait les notes de pochette de Holy Mountain de SLEEP et de l’Orange OR120. l’amplificateur de guitare qui y figure. Matt Pike a utilisé de manière très célèbre l’OR120 et un Matamp sur la montagne sacrée. Pour une toute nouvelle génération de rockeurs stoner vintage Les amplisOrange sont devenus incontournables.

Beartooth – “Aggressive” (2016)

“Le Micro Dark a honnêtement été un outil incroyable pour moi en studio. C’est fou la quantité d’air que je peux faire circuler entre le haut-parleur et le microphone avec cette tête. Il prend bien les pédales et peut être aussi transparent ou violent que vous le souhaitez. La raison pour laquelle je l’ai utilisé était pour ce son crunchy poussé dans la section de puissance. La quantité de volume nécessaire dans une tête de 50 ou 100 watts pour ce son sans atténuateur est irréaliste pour un studio en sous-sol comme le mien. Je détruirais les murs. Le Micro Dark a tout le muscle, les basses et l’air dont j’avais besoin sans être si fort qu’il offense tout le voisinage.

Tube screamer, pédale d’égalisation, micro dark à travers un 4×12… Si tu veux le Beartooth un son de guitare, c’est tout ce dont vous avez besoin.”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolation” (2018)

“Nous avons utilisé une paire de têtes Rockerverb 100 MKIII – une dans un Orange 4×12, une dans un Atlas 2×12 + 1×15 – pour toutes les guitares de Desolation. Sur nos précédents disques, Phil et moi utilisions tous deux des pédales de terre dans des amplis vintage pour obtenir un grand mur de guitares. Nous avons commencé à utiliser la RK100 lorsque nous avons incorporé des formes d’accords plus complexes et des lignes de notes simples dans notre nouveau matériel, car elle permettait de faire ressortir ces nuances sans compromettre notre capacité à être lourds. Non seulement les Rockerverbont permis d’obtenir des rythmes et des sons de plomb époustouflants, mais les sons clairs que nous avons réglés étaient vitreux et articulés”. – Ben Hutcherson

Chron Goblin – “Here Before” (2019)

Je pense que l’objectif global de la production de “Here Before” était de lui donner un son réel et organique, en évitant autant que possible d’utiliser des améliorations numériques. L’accent a été mis sur la capture de l’entrée organique par opposition à l’édition de la sortie avec des effets secondaires, ce que vous pouvez entendre dans le son de la guitare. Je n’ai utilisé que deux des meilleures têtes de guitare d’Orange, Orange Rockerverb MKIII et OR15, et aucune autre pédale de guitare et très peu d’effets secondaires. Nous avons également fait un effort conscient pour n’avoir qu’une quantité très modérée de gain et d’aigus (contrairement à tous les albums précédents de Chron Goblin dans lesquels ils étaient poussés à fond) afin de s’assurer que les notes individuelles sont très clairement définies, tout en maintenant un mordant vicieux dans le ton. Pour toutes les sections de guitares claires, nous avons utilisé l’approche de Jimi Hendrix : plutôt que d’utiliser un canal clair, nous avons simplement baissé les boutons de volume et de tonalité de la guitare, ce qui crée un son clair chaud et atténué tout en conservant les réglages du canal de gain. Je pense que le résultat est un ton de guitare très organique et honnête tout au long de l’album, dont nous sommes super contents !”. – Darty

“J’ai commencé à enregistrer le nouvel album en sachant quel ton je voulais entendre. J’ai essayé quelques basses, et j’ai décidé de prendre ma Gibson Grabber de 1972 (avec un micro coulissant). Après avoir discuté avec notre ingénieur et notre touche-à-tout de studio, j’ai opté pour l’AD200avec un égaliseur relativement standard (médiums et aigus supplémentaires, gain autour de 10 heures et master à midi). Nous l’avons ré-amplifié à travers la tête et le OBC810… et VOILA !” – Richard

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La voix du malheur

La Voix du Destin, La Voix de l’Orange? Non, comme nous l’avons dit dans des articles précédents, comme le “Voice of Clean” de février, Orange est bien plus que des amplis stoner et doom. Cependant, le fait que les groupes et artistes de stoner et doom à travers le monde aient tous semblé craquer pour nos amplis plus lourds que lourds n’est peut-être pas qu’une coïncidence ; avec notre son sale et crémeux, nous fonctionnons très bien pour les sons plus lourds, certains pourraient même dire excellent, et nous sommes souvent devenus un choix évident pour ces artistes. Voir une sélection de nos plus beaux Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412 Cabine 4×12

Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa. Matt Pike a été le pionnier du doom metal avec son groupe Sleep et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Il dirige également son propre groupe, High on Fire, qui est tout aussi lourd, mais plus rapide, comme Motörhead. Sa configuration moyenne pour Sleep comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11. Il a aussi un chien, et nous aimons les chiens ici à Orange.

Monolord, Thomas & Mika

Thomas :

Crush Mini
TêteRockerverb 100 MKIII
Cabine de haut-parleurPPC412

Mika :


O B1-500
OBC810 Haut-parleur de basse 8×10

Nous sommes de fervents supporters de Monolord ici à Orange depuis des années maintenant, et nous avons apprécié de voir le groupe grandir et se développer, de jouer à l’Underworld de Camden, à être l’un des groupes de clôture du Desertfest London le dimanche à l’emblématique Roundhouse. Les vikings suédois du doom ont prouvé qu’ils étaient des maîtres en la matière et qu’ils étaient l’un des nombreux groupes exceptionnels issus de Göteborg ces dernières années. Lorsqu’on a demandé au chanteur et guitariste Thomas V Jäger quelle pouvait être la raison de cette explosion de Göteborg, il a simplement répondu : “Vous avez été là-bas, en Suède ? C’est sombre comme l’enfer et il pleut tout le temps, personne ne veut sortir de chez soi, alors ils restent à l’intérieur et pratiquent leur instrument”, ce qui nous amène à penser qu’il s’agit d’un vrai groupe, un pur doom nordique alimenté par l’obscurité.

Boris, Wata

TêteRockerverb 100 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur
Au début de leur carrière, il y a 27 ans, Boris était un groupe de punk pur et dur, avant de s’aventurer dans l’inconnu en touchant au drone, au doom et au métal expérimental. La guitariste Wata est une fière ambassadrice d’Orange, et affirme qu’elle ne serait pas là où elle est aujourd’hui sans nos amplis aux couleurs vives ; “Le premier amplificateur que j’ai acheté était le Orange OR-120. Sa couleur orange vive et son design mignon m’ont attiré pour essayer ce modèle. Contrairement à son apparence, j’ai été étonné par le son très fort mais chaleureux, et par les fréquences moyennes et basses qui ont fait trembler mon corps ! Je l’utilise encore aujourd’hui. Je suis extrêmement reconnaissant de votre soutien lorsque nous sommes en tournée dans de nombreux pays. Les amplis Orange sont devenus ma marque de fabrique. Les amplis Orange sont tellement compatibles avec ma Les Paul préférée et ma pédale de fuzz que ma carrière musicale n’existerait pas sans les amplis Orange “.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave de Weedeater, qui sur la page Facebook du groupe affirme “Nous faisons ce que nous ne pouvons pas faire !” est un autre connaisseur de doom qui tient les amplis Orange près de son coeur car il “aime le son et le grondement qui déchire ” . La dernière fois que j’ai vu Dixie Dave, c’était dans les AMs lors de la soirée de clôture du Desertfest London de l’année dernière, où je les avais déjà vus livrer une performance impeccable à l’Electric Ballroom, qui était la première et la dernière fois que je les ai vus avec l’incroyable batteur Carlos Denogean, qui est tragiquement décédé plus tard dans l’année. Malgré ces événements tragiques, Weedeater est toujours en activité, avec l’ancien batteur Travis “T-Boogie” de retour derrière les fûts.

Conan, Jon Davis

Tête Thunderverb 200
Tête OR100

Joe Davis, du groupe Conan basé à Liverpool, a d’abord craqué pour le son Orange en utilisant quelques têtes Orange vintage ; “J’utilise d’excellents amplis vintage depuis plusieurs années, y compris quelques vieilles têtes Orange. Je voulais acheter des amplis modernes qui me donnent le son et la chaleur des têtes vintage auxquelles je me suis habitué. J’ai utilisé plusieurs têtes Orange modernes lors de festivals, dont le Thunderverb 200, le OR50 et le OR100. Au début, j’étais curieux du son, puis je suis devenu accro à ces têtes. Elles ont toute la chaleur des anciens amplis que j’aime, mais aucun des problèmes de fiabilité.”

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Dual Dark: un amplificateur Orange très particulier

Le Dual Dark, comme le décrit le concepteur principal Ade Emsley, est un ampli Orange “pour les guitaristes qui ne jouent pas habituellement avec des amplis Orange “. Le Dual Dark est une bête complètement différente, à la fois en termes de gain et de voicing, de tous les autres amplis qu’Orange a jamais produits. Il est plus serré dans le bas du spectre et possède une nature presque percussive dans son attaque. Et alors que tous les amplis Orange ont tendance à avoir des quantités massives de distorsion, c’est la brutalité fulgurante du canal sale (canal B) du Dual Dark qui le distingue vraiment d’amplis comme le Rockerverb MKIII.

Il y a beaucoup de similitudes entre le Dual Dark et notre série Thunderverb, maintenant abandonnée. Les Thunderverb 50 et 100 ont été les premiers amplis Orange à disposer d’atténuateurs et de boutons de forme. L’atténuateur est idéal pour le studio et la pratique en chambre, car il permet de diminuer le volume sans affecter la tonalité. Le bouton de forme est en fait un mid-scoop qui permet au joueur d’aller du rock classique jusqu’au métal à faire fondre l’esprit. Ces caractéristiques, lorsqu’elles ont été introduites à l’origine, ont été bien accueillies par les amateurs d’Orange, il était donc logique de les conserver sur les modèles futurs (le Rockerverb MKIII possède également un atténuateur).

Les similarités s’arrêtent quand on en vient au voicing des amplis. Si le Thunderverb était un véritable ampli Orange moderne, et le Rockerverb MKIII un mélange de sons classiques et modernes, alors le Dual Dark est l’ampli qui les relie tous ensemble. Le canal A de la Dual Dark est extrêmement polyvalent, offrant une large gamme de sonorités allant du Brit-rock au R&B. Sur ce canal, il est même possible d’obtenir un son similaire à celui de notre tête phare AD30. Mais passez au canal B, le “canal sale” présumé de la plupart des joueurs, et laissez le bouton de forme vous propulser dans le territoire métal à gain élevé Thunderverb 200 (c’est, par exemple, le canal que Matt Pike de Sleep préfère).

C’est le voicing de la Dual Darkqui permet une telle polyvalence. En s’éloignant de la “fuzzitude” qui est inhérente à la plupart des amplis Orange (une caractéristique souhaitable pour la plupart de nos fans), le concepteur principal Ade Emsley a rendu le Dual Dark capable d’imiter une plus grande variété de voicings d’amplis. Si d’autres fabricants d’amplis font des amplis au son “fizzy”, et que Orange est normalement connu pour la “fuzz”, alors le Dual Dark occupe cet entre-deux “fizz-fuzz” qui le rend si unique.

Il y a quelque chose pour tout le monde dans la série Dual Dark. Voici quelques exemples d’ambassadeurs Orange d’une grande variété de genres qui ont fait du Dual Dark leur ampli de prédilection.

Matt Pike – Sleep, High on Fire

Le Dual Dark 100 est toujours le premier ampli que Matt demande pour ses riders backline. Il le préfère à tous les autres amplis Orange de la production actuelle. Pour lui, c’est le gain et uniquement le gain qu’il désire. Si on pouvait lui fournir 50 Dual Dark 100’s par spectacle, il accepterait.

Al Cisneros – Sommeil

Après que Matt Pike a commencé à utiliser régulièrement le Dual Dark 100, Al a pris contact avec lui et lui a dit qu’il était intéressé à tenter sa chance. Al utilise une énorme pile d’amplis de basse, oui, mais il fait également passer son signal par une demi-pile de guitare pour obtenir un son plus grinçant et plus aigu. Le Dual Dark 50 est devenu son ampli guitare de prédilection depuis 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant et le Shakedown

“C’est l’un de ces amplis que vous pouvez brancher directement sans une seule pédale et obtenir tout ce dont vous avez besoin. Je l’adore.”

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Le guitariste principal d’EODM, le mec le plus génial du monde, Dave Catching, joue les Dual Darksur scène depuis plusieurs années. Venant d’un milieu Marshall/Fender, il a été séduit, comme beaucoup de nos ambassadeurs Dual Dark, par le fait que le son n’est pas “classiquement Orange”. Dave a également constaté que la boîte Dual Dark fait des merveilles dans son studio, Rancho De La Luna, avec des groupes allant de CKY à Kurt Vile.

Pop Evil

Les deux guitaristes Davey Grahs et Nick Fuelling de Pop Evil jouent avec des configurations identiques composées de têtes de 100 watts Dual Dark et Rockerverb 100 MKIII. Pour leurs besoins de volume sur scène, c’est le combo parfait. Il s’agit d’une installation très bruyante, et entre le Dual Dark et le Rockerverb MKIII, ils sont capables de recréer tout le spectre des sons d’Orange.

“Si les sons étaient une personne, le son que produit Orange serait le gars de Dos Equis.” – Davey Grahs

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