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ランブル・オンマット・パイク効果

数週間前、僕はロンドンで『スリープ』を観ていた。もっと具体的に言うと、ケンティッシュタウン・フォーラムでシャツのないマット・パイクを見つめていたのだ。 もちろん、クソ熱いギタリストはたくさんいるが、Pikeはそれとは別格で、まるでメタルやドゥームのゴジラのような、人生より大きなアイコンのような存在だ。 マット・パイクと、ブラック・サバスがOrange「パラノイド」のビデオに起用したことで、Orangeストーナーやドゥームの世界への扉を開くことになったんだ。 ともあれ、話を元に戻します。

90年代前半、具体的には1992年に少しさかのぼって考えてみましょう。 英国ではブリットポップが非常に現実的であったが、大西洋の向こうでは、21歳のマット・パイクがベーシスト兼シンガーのアル・シスネロス、ドラマーのクリス・ハキウスとともにスリープの代表作「Holy Mountain」をリリースするなど、よりヘヴィな何かが進行中であった。 トニー・アイオミの遺志を継ぎ、「Dragonaut」がスピーカーから流れるデモを受け取ったEarache担当者の反応は想像に難くありません。

ホーリー・マウンテン」のリリースにより、スリープは最も早い時期にストーナー・ロック通となり、キースと並んでこのジャンルをかなり作り上げた。 Holy Mountain」の成功に続き、バンドはメインストリームから離れ、さらにアンダーグラウンドに進出し、「Dopesmoker」または「Jerusalem」というタイトルの1時間のトラックをリリースしました。 残念ながら、その後Sleepは長くは続かず、別々の道を歩むことになった。 しかし、音楽が仕事なら、活動休止は命取りになる。そこで、マット・パイクはほどなくして、今度はハイ・オン・ファイアで復帰し、さまざまなバンドメンバーとのヒット＆ミスを経て、ギターだけでなくボーカルも担当することになった。

近年、パイクはスリープが壮大な『ザ・サイエンス』で復帰し、都合よく2018年4月20日にサードマン・レコードから秘密裏にリリースされたため、両方のバンドで忙しくしている–もちろん、420のリリースでなければならない！（笑）。 このアルバムを知ったとき、私はどこにいたのかよく覚えている。ティルブルグのあまりにも洒落た（しかし素晴らしい…）ホテルでRoadburn Festivalの準備をしていると、突然私のInstagramフィードがこのびっくりレコードで埋め尽くされ、私はその時、Boseスピーカーを汚いロンドンから甘い甘いオランダまで運ぶ私の本能が当然ではないことを知った。 オープニングとタイトル曲の’The Sciences’は3分間に渡って盛り上がり、’Marijuanaut’のテーマで大爆発します。

その翌月には、ロンドンのDesertfestで、他でもないMatt Pikeとの初めてのカメラインタビューが決まり、この素晴らしい新作は、私の恐怖と興奮をさらに高めてくれたのです。というわけで、カメラで一挙手一投足を監視されている私の顔を加えることは、眠れない夜をもたらすことになり、結局、これまでで最大のインタビューを行うために、不安でボロボロの自分をElectric Ballroomに引っ張り出すまでに5日間くらいは眠れなかった。マット・パイク効果 “です！）、私は失敗しなかったのです。 さらに、その後にいただいたポジティブなコメントは、まさにエノクローラのようでした。 ネットでは悪口を言うのが好きな人が多いので、Youtubeのコメント欄から個人的に好きなものを一つ紹介します。

古典的なコメント欄のBANTER。 私のMotörheadの知識について質問してきたクールガイ・ナンバーワン「マスターベイト」に反撃しないよう、身長180センチのバイキングの自制心を最大限に駆使したのだが、私自身はキーボード戦士の資格はないので、この件はスルーした。 ちなみに、「Stay Clean」なんですが、なぜ？ レミーのセクシーなソロのせいだよ、当たり前だけど、「Overkill」のレコード全体がそれだけで傑作だからね。

このインタビューから1年以上が経過し、その間にパイクは今年初めにグラミー賞の「ベスト・メタル・パフォーマンス賞」を受賞した「ハイ・オン・ファイア」と共に「エレクトリック・メサイア」をリリースし、糖尿病で足の指を半分に切り落としたという、まさにゴッド・ロックン・ロールと呼ぶにふさわしい活躍をしています。 両バンドとも最新作のリリース後、多忙を極める中、次は何を見せてくれるのだろう。 元祖ロックスターが消えつつある今、マット・パイクの存在と音楽への貢献が続いていることに感激しています。

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One World, One Voice:Orange

1969年は、Orangeアンプにとって大きな年であった。 その時、私たちは自分たちのモジョ、いわゆる「Voice of the World」を見つけたのです。

50年の時を経て、私たちはOrange世界と「世界の声」をどのように形作ってきたかを見ていきます。

フリートウッド・マック・スウェーデン 1968年11月、最初のOrangeバックラインとPAを使用。

超クリーンなリードアンプを作ることから始めたOrange、すぐに顧客の要望で「知覚的」音量を上げる方法を模索し始めました。 当社の機器は120W（実効値）の出力ですが、他社の低出力モデルはもっと大きな音で鳴ります。

OrangeアンプのCEOであるクリフ・クーパーは、ロンドンのハーレー・ストリートで耳の専門医と面談し、解決策を見いだしたのである。

脳は耳の仕組みを守るために、ゆがみを痛みとして認識することができるのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みが少なく、クリーンな音でした。 この状況を改善するため、アンプに多くのゲインを与え、回路を変更しました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感を持つ、「ファット」で「ウォーム」な「Orangeサウンド」が誕生した。

クリフクーパー

しかし、1970年代に入ると、状況は一変し、生産はほとんど行われなくなった。 しかし、OrangeAmplifiersの存在は大きく、見えないところで多くのファンを集めていた。

1997年、ブリットポップのパイオニアであるノエル・ギャリガーが、クリフが店を経営していたデンマーク・ストリートにクリフ・クーパーと現テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリーを訪ね、「世界の声」は蘇生したのである。 ノエルは、ヴィンテージのOR120にさらなるクランチを加えたいと考え、最終的に新しいアンプ、OTRの開発につながりました。 これは、 Orange再来を告げるものであった。 その後、1998年にADシリーズが発売されました。

Noel Gallagher’sOrange Custom Shop140

ブリットポップから遠く離れた世界では、ストーナーロッカーもまた、Orangeそのウォール・オブ・サウンドに取り入れていたのである。 1998年にリリースされたSleepの「Dopesmoker」のアルバムインサートでOrangeOR120がフィーチャーされたとき、往年の脚光を浴びていたOrangeAmplifiersの炎がちらつきから燃え盛る炎に変わったのでした。

“Orangeは、実はちょっと長い間使っているんだ。子供の頃、MTVでブラック・サバスを観ていて、Orange、Orange、Orange感じだったんだ。その後、バンドを始めた頃にOrange買い始めたんだ。初心者の頃は、クラシックなロック・オーバードライブのようなものを目指していたんだ。今は山のようなOrangeいる」 – Matt Pike（Sleep）氏

90年代以降、Orangeアンプと「世界の声」は、あらゆるジャンルの音楽の代名詞となりました。カントリーからメタル、ワールドからジャズまで。 Orange、設立当初からダビデとゴリアテのような物語を描いてきました。 ローディー、パフォーマー、リガー、プロデューサー、リペアエンジニアなど、ありとあらゆる仕事をこなしてきた。言い換えれば、私たちはあなたの声を理解し、それは私たちの声によく似ている。

世界の声を形にする

1.スピーカーキャビネットの設計は、当時の設計の枠を超え、長持ちするように作られています。 18mmのバーチ材を使用したマリンプライ、中央のバッフルポスト、丈夫なOrangeビニールが私たちが設定した標準でした。 今でも残っています。

2.プラスチック製キャスターから木製のスキッドに変更。 車輪の破損がなくなり、スキッドがカプラーの役割を果たし、低音域のレスポンスが向上します。

3.OrangeAmplifiersは自社で工場を所有しています。請負業者を使う他のOEMとは異なり、製造国に関係なく、製造工程のすべてのステップを自社で管理することができます。

4.トランスをオーバースペックにすることで、アンプ内部の発熱を抑え、動作寿命の延長を実現しました。

5.それらのトランスはまさに、アンプが出力信号を絞り込むのを防ぐ、つまり、周波数帯域全体を上下に損失なく通過させることを意味します。

6.を除くほぼすべてのアンプが、このアンプを使用しています。 Terror Bassを搭載し、シグナル・チェーンに妥協がないことを保証しています。

7.アナログが標準、つまりデジタルモデリングがない。 最高品質の部品とオールアナログ設計により、OrangeAmplifiersの音色に生命を吹き込みます。

8.1974年、私たちはOMEC Digitalで史上初のデジタルアンプを作りました。

9.OMEC Teleport、レイテンシーのないAD/DAコンバーターで、新旧のテクノロジーを融合させ、使いやすさを追求したデジタル時代にも対応します。

10.私たちは、Orange”Orange”たらしめているものを通して、私たちのオールアナログ回路を正当化しています。 アンプのスイッチを入れるだけで、トーンハンティングの必要がないことがおわかりいただけると思います。 プラグアンドプレイで簡単に使用できます。

11.国際的なツアー・アーティストや家庭での使用を想定し、ワット数の切り替えが可能なアンプが多く設計されています。 また、この機能はアンプを限界まで追い込むのに最適です。

12.例えばRocker 32は10インチのVoice of the Worldスピーカーを2つ搭載しており、モノラル、ステレオ、さらには片側がウェット、反対側がドライのパッチで動作させることが可能です。

13.あのボイスオブザワールドのスピーカーといえば。 その特徴は、非常に速くタイトなボトムエンドと、オーバードライブで加速するトップエンド、そしてヴィンテージサウンドです。

14.フラッグシップモデルのRockerverbMkIIIは、ユーザーからのフィードバックに基づき3世代にわたって開発され、回せば回すほど中域のクランチが得られる4ステージの「ダーティ」チャンネルを搭載していることが特徴です。

15.また、現在生産中止となっているTiny Terrorは「過去30年間で最も重要なギター製品」（Guitarist誌）と謳われ、ランチボックスの比率の革命をリードしてきました。 オリジナルはもう買えませんが、30ワットバージョンもできましたので、パワーは2倍です

16.キャデラック・スリーのケルビー・レイのような革新的な人物を積極的にサポートしています。 AD2003のグリット感、AD30 OR15Hのクランチ感とふくよかな中音域を活かした高音と低音の両方が楽しめるラップスティールリグ。

17.イノベーションに取り組むのは、ケルビーだけではありません。 チープ・トリックのトム・ピーターソンのモンスター・リグは、Orangeベースアンプとギターアンプが限界までプッシュされています。ピーターソンのサウンドは、アンプが「今にも爆発しそう」なときに生まれるのですが、彼らは爆発しない……。

18.5番をご覧ください。

19.Orangeアンプは、バルブ式、ソリッドステート式にかかわらず、演奏の表情を引き出すために作られており、ダイナミックなローエンド、フォーカスされたミッドレンジ、全周波数帯域に渡って存在するハーモニクスを提供します。

20.ほとんどのアンプは黒色です。 黒も可能ですが、Orange方が好きです。

21.私たちのソリッドステート・アンプは、クラシックな英国製Orangeバルブ・トーンの実現に基づき、より軽快なサウンドを実現しています。

22.私たちの機器は過剰に設計されているかもしれませんが、だからこそ、ほとんどの大手機器レンタル会社のリグリストに掲載されているのです。

23.その理由の一例として、インピーダンスの不要な熱の蓄積を防ぐために、PCBトレースを極端に厚く敷いていることが挙げられます（ロックンロールですね！）。

24.お弁当箱のデザインとともに、私たちは、人々がペダルを使う機会が増えていることも認識しました。 そこで私たちは、ポータブルなユニットでOrangeクリーントーンをすべて提供し、必要なものを上に追加できるPedal Baby100を作りました。

25.Orangeアンプが「世界の声」であるのは、私たちの技術を生み出す天才と同様に、私たちが学ぶ人々のおかげなのです。

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Orangeアンプとメタル・アルバムでの使われ方

今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。

モノロード 「ノー・コンフォート」（2019年版）

ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。

リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。

リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost（時には他のブースト/オーバードライブも）を通して全体を録音しました。 Micro Darkと PPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー

スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン” (2018)

ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。

SLEEP 「ホーリーマウンテン」（1992年）

90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。 OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。 が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。 そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。 ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ Orangeアンプは必需品となった。

ビアトゥース “アグレッシブ” (2016)

“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。

チューブ スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ

ケミス – “デソレーション” (2018)

「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12＋1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン

クロノゴブリン – “Here Before” (2019)

“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで（これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し）、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー

“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber（スライド式ピックアップ付き）のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ（ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午）を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード

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破滅の声

破滅の声」「Orange声」？ いや、2月の「Voice of Clean」などで述べたように、Orangeストーナーやドゥームアンプ以上の存在なのです。 しかし、世界中のストーナーやドゥームのバンドやアーティストが、私たちのヘヴィーなアンプに魅了されたのは、単なる偶然ではないかもしれません。私たちのダーティでクリーミーなトーンは、ヘヴィーなサウンドと相性が良く、優秀とさえ言われ、これらのアーティストにとって当然の選択となることがよくあります。 最高級のDoomの一部をご覧ください。

マット・パイク、スリープ＆ハイ・オン・ファイア

Dual Dark50
RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC4124x12 キャブ

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう？ 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 マット・パイクが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインの業者を片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたテリー・ボジオの時代以来、最も疲れる仕事をさせられている。 マット・パイクはスリープというバンドでドゥームメタルを開拓し、生きながらにしてある種の伝説となった。彼はまた、自身のバンド、ハイ・オン・ファイアーの前座を務め、モトーヘッドのように重く、しかし速く、活動している。 彼の平均的なSleepのセットアップは、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。 彼は犬も飼っていて、Orange犬が大好きなんです。

モノロード、トーマス＆ミカ

トーマス

Crushミニ
Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ

美香さん


O B1-500
OBC8108x10 ベーススピーカー

私たちOrange何年も前からMonolordの熱心なサポーターで、カムデンのUnderworldで演奏していたバンドが、日曜にロンドンの象徴的なRoundhouseで行われるDesertfestを締めくくるバンドの1つになるまで、その成長と発展を楽しんでいます。 スウェーデンのドゥームヴァイキングは、自分たちがその種のマスターであることを証明しており、過去数年間にヨーテボリから生まれた多くの例外的なバンドの1つである。 シンガー兼ギタリストのトーマス・V・イェーガーに、このヨーテボリの爆発の理由は何かと尋ねると、彼は簡単にこう答えた。「スウェーデンに行ったことがあるかい？地獄のように暗くて、いつも雨が降っていて、誰も家から出たがらないから、家にこもって楽器を練習しているんだ。

ボリス、ワタ

Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ
27年前、ハードコア・パンクアクトとして活動を開始したBorisは、その後、ドローン、ドゥーム、エクスペリメンタル・メタルに触れ、未知の世界に踏み込んでいった。 ギタリストのWataはOrangeアンバサダーを務めており、Orangeの鮮やかな色のアンプがあったからこそ今の自分があるのだと語っています。 “初めて購入したアンプがOrangeOR-120でした。オレンジ色の派手なカラーと可愛らしいデザインに惹かれて試しに購入してみました。見た目とは裏腹に、超大音量かつ温かみのある音、そして体を揺さぶる中低域に驚かされました！」。今でも愛用しています。各国ツアーの際には、大変お世話になりました。Orangeアンプは、私のトレードマークになっています。Orangeアンプは、私のお気に入りのレスポールやファズペダルと相性が良く、私の音楽活動はOrangeアンプ無しでは成り立ちません。”

ウィーデーター、ディキシーデイブ

WeedeaterのDixie Daveは、バンドのFacebookページで “We do what we can’t!” と主張していますが、彼もまた “Loves the tone and ass-kicking rumble “として、甘いOrangeアンプを大切にしているドゥーム通の一人です。 私が最後にDixie Daveを見たのは、昨年のDesertfest LondonのクロージングパーティでAMに参加した時で、その前にElectric Ballroomで非の打ち所のないパフォーマンスを披露しているのを見たのだが、その時、素晴らしいドラマーCarlos Denogeanと共に、その年の終わりに悲劇的な他界をした彼らを最初で最後の時に見た。 このような悲劇的な出来事にもかかわらず、ウィーデーターは、前ドラマーのトラヴィス “T-Boogie” が再びドラムを担当し、今もなお健在です。

コナン、ジョン・デイビス

Thunderverb 200 ヘッド
OR100ヘッド

リバプールを拠点に活動するバンドConanのJoe Davisは、Orangeヴィンテージヘッドを使って初めてOrangeトーンに魅了されました。数年前から優れたヴィンテージ・アンプを使っていて、その中には古いOrangeのヘッドも含まれているんだ。フェスではThunderverb 200やOR50、OR100などのモダンなOrangeヘッドをいくつか使いました。最初はその音に興味があったんだけど、だんだんハマっていったよ。僕が好きな古いアンプが持っている温かみがあり、信頼性の問題もない。

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Dual Dark：非常にユニークなOrangeアンプ

リードデザイナーのAde Emsleyは、Dual Dark「普段Orangeアンプを使わないギタリストのためのOrangeアンプ」と表現しています。 があります。 Dual Darkは、ゲインもボイシングも、Orangeこれまで生産してきた他のアンプとは全く異なるものです。 ボトムエンドがタイトで、アタックにパーカッシブな性質がある。 Orangeアンプはどれも大量のディストーションを備えていますが、Dual Darkダーティ・チャンネル（チャンネルB）は、Rockerverb MKIIIなどのアンプとは一線を画す強烈な残虐性を持っています。

Dual Dark、現在生産中止となっているThunderverbシリーズと似ている部分が多くあります。 Thunderverb 50と100は、Orangeアンプで初めてアッテネーターとシェイプノブを搭載したモデルです。 アッテネーターは、音色に影響を与えることなく音量を下げることができるので、スタジオやベッドルームでの練習に最適です。 シェイプノブはミッドスクープで、クラシックロックからメタルまで幅広く対応します。 これらの機能は、当初導入された際にOrange愛好家から好評を得たため、今後のモデルにも搭載することにしました（RockerverbMKIIIにはアッテネーターも搭載されています）。

アンプのボイシングに至っては、その共通点がなくなってしまいます。 Thunderverbが真のモダンなOrangeアンプであり、RockerverbMKIIIがクラシックとモダンの融合したトーンであるとすれば、Dual Darkその全てを繋ぐアンプと言えるでしょう。 Dual DarkチャンネルAは非常に汎用性が高く、ブリットロックからR&Bまで幅広い音色を誇ります。 このチャンネルでは、フラッグシップヘッド「AD30」に近いサウンドを実現することも可能です。 しかし、ほとんどのプレイヤーが「ダーティ・チャンネル」とするチャンネルBに切り替えると、シェイプ・ノブによってThunderverb 200のハイゲイン・メタル領域に突入します（例えば、Sleepのマット・パイクはこのチャンネルを好んで使用します）。

Dual Darkボイシングがあるからこそ、これだけの汎用性があるのです。 多くのOrangeアンプに内在する「ファジーさ」（多くのファンにとって望ましい特性）を抑えることで、リード・デザイナーのAde EmsleyはDual Darkより多様なアンプボイシングを模倣することができるようにしました。 他のアンプメーカーが「フィジー」サウンドのアンプを作り、Orange通常「ファズ」で知られているとすれば、Dual Darkその中間の「フィズ-ファズ」を占め、非常にユニークなアンプとなっています。

Dual Darkシリーズには、誰もが楽しめるものがあります。 様々なジャンルのOrangeAmbassadorsが、Dual Dark愛用している例をご紹介します。

マット・パイク– スリープ、ハイ・オン・ファイア

Dual Dark100は、マット氏がバックラインのライダーにいつも最初にリクエストするアンプです。 彼は、現在生産されている他のどのOrangeアンプよりもこのアンプを好んでいます。 彼にとっては、利得と利得だけが欲望なのだ。 もし、1回の公演でDual Dark100を50個供給できれば、彼はそれを手に入れるでしょう。

アル・シスネロス– 眠り

マット・パイクがDual Dark100を常用するようになってから、アルは連絡を取ってきて、試してみたいと言ってきた。 アルは巨大なベースアンプをスタックして使っていますが、ギターのハーフスタックにも信号を通し、よりグラインドでトレブリーなトップエンドのトーンを実現しています。 2017年からはDual Dark50が彼のギターアンプとして活躍しています。

グラハム・ウィットフォード–タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウン

「このアンプは、ペダルなしで直接接続でき、必要なものをすべて手に入れることができるんだ。大好きなんだ。”

デイヴ・キャッチング– イーグルス・オブ・デス・メタル

EODMのリードギタリストであり、地球上で最も素晴らしい男であるDave Catchingには、数年前からステージでDual Dark演奏してもらっているんだ。 マーシャルとフェンダーのバックグラウンドを持つ彼は、多くのDual DarkAmbassadorsと同様、「クラシックなOrange」ではないサウンドに魅了されたようです。 Daveはまた、Dual Dark缶が彼のスタジオRancho De La Lunaで、CKYからKurt Vileまで幅広いバンドに素晴らしい効果を発揮することを発見しました。

ポップ・イーブル

Pop EvilのギタリストDavey Grahsと Nick Fuellingは、Dual Dark Rockerverb100 MKIIの100ワットヘッドで構成された同一のセットアップで演奏しています。 ステージでの音量が必要な場合、このコンボは完璧です。 Dual Dark RockerverbMKIIの組み合わせで、Orange音色を余すところなく再現することができます。

“音が人であるならば、Orange出す音はドスエキスの人である”- デイビー・グラース

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