Listado de la etiqueta: dormir

,

La Voz de la Perdición

¿La voz de la perdición, la voz de Orange? No, como hemos dicho en posts anteriores, como el de febrero “Voice of Clean” es que Orange es mucho más que amplificadores stoner y doom. Sin embargo, el hecho de que las bandas y artistas de stoner y doom de todo el mundo hayan caído rendidos ante nuestros amplificadores más pesados que el heavy puede no ser sólo una coincidencia; con nuestro tono sucio y cremoso funcionamos muy bien para los sonidos más pesados, algunos incluso podrían decir que excelentes, y a menudo nos convertimos en una elección obvia para estos artistas. Vea una selección de nuestros mejores Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
CabinaPPC412 4×12

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa. Matt Pike ha sido pionero del doom metal con su banda Sleep y se ha convertido en una especie de leyenda en vida – también lidera su propia banda High on Fire que es igual de pesada, pero más rápida, como Motörhead. Su configuración promedio de Sleep normalmente contiene nueve cabezales, en su mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope. También tiene un perro, y aquí en Orange nos encantan los perros.

Monolord, Thomas y Mika

Thomas:

Crush Mini
Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavoces PPC412

Mika:


O B1-500
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Hemos sido ávidos seguidores de Monolord aquí en Orange desde hace años, y hemos disfrutado viendo a la banda crecer y desarrollarse desde tocar en el Underworld de Camden, hasta ser una de las bandas que cierran el Desertfest London el domingo en el icónico Roundhouse. Los vikingos suecos del doom han demostrado ser maestros en su género, y una de las muchas bandas excepcionales que han salido de Gotemburgo en los últimos años. Al preguntarle al cantante y guitarrista Thomas V Jäger cuál podría ser la razón de esta explosión de Gotemburgo, respondió simplemente: “¿Has estado allí, en Suecia? Es oscuro como el infierno y siempre llueve, nadie quiere salir de su casa, así que se quedan en casa y practican su instrumento”, lo que sólo nos lleva a creer que esto es el verdadero negocio, puro doom nórdico alimentado por la oscuridad.

Boris, Wata

Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavocesPPC412
Al principio de su carrera, hace 27 años, Boris comenzó como un acto de punk duro, antes de aventurarse en lo desconocido tocando la base con el drone, el doom y el metal experimental. La guitarrista Wata es una orgullosa embajadora Orange, y afirma que no estaría donde está hoy si no fuera por nuestros amplificadores de colores brillantes; “El primer amplificador que compré fue el Orange OR-120. Su llamativo color naranja y su bonito diseño me atrajeron a probar el modelo. Contrariamente a su aspecto, me sorprendió el sonido súper fuerte pero cálido, y las frecuencias medias y bajas que me hacían temblar el cuerpo. Todavía lo uso a día de hoy. Estoy muy agradecido por su apoyo cuando salimos de gira por muchos países. Los amplificadores Orange se han convertido en mi marca registrada. Los amplificadores Orange son tan compatibles con mi Les Paul y mi pedal fuzz favoritos que mi carrera musical no existiría sin los amplificadores Orange”.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave, de Weedeater, que en la página de Facebook de la banda afirma: “¡Hacemos lo que no podemos!”, es otro conocedor del doom que guarda los dulces amplificadores Orange en su corazón, ya que “ama el tono y el estruendo patea culos ” . La última vez que vi a Dixie Dave fue en los AM en la fiesta de clausura del Desertfest de Londres del año pasado, donde antes les había visto ofrecer una actuación impecable en el Electric Ballroom, que fue la primera y última vez que les vi con el increíble batería Carlos Denogean, que falleció trágicamente a finales de año. A pesar de estos trágicos acontecimientos, Weedeater sigue en pie, con el anterior batería Travis “T-Boogie” de vuelta tras la batería.

Conan, Jon Davis

Cabezal Thunderverb 200
Cabezal OR100

Joe Davis, del grupo de Liverpool Conan, se enamoró por primera vez del tono de Orange utilizando unos cabezales Orange vintage: “Llevo varios años utilizando unos excelentes amplificadores vintage, incluidos unos viejos cabezales Orange. Quería comprar algunos amplificadores modernos que me dieran el tono y la calidez de los cabezales vintage a los que me he acostumbrado. He utilizado varios cabezales Orange modernos en festivales, como el Thunderverb 200, el OR50 y el OR100. Al principio tenía curiosidad por el sonido y luego me enganché a ellos. Tienen toda la calidez de los amplificadores más antiguos que me gustan, pero ninguno de los problemas de fiabilidad”.

/por
,

Dual Dark: un amplificador Orange muy singular

El Dual Dark, como lo describe el diseñador jefe Ade Emsley, es un amplificador Orange “para guitarristas que no suelen tocar amplificadores Orange “. El Dual Dark es una bestia completamente diferente, tanto en términos de ganancia como de sonoridad, de cualquier otro amplificador que Orange haya producido. Es más firme en el extremo inferior y tiene una naturaleza casi percusiva en su ataque. Y aunque todos los amplificadores Orange tienden a tener cantidades masivas de distorsión, es la brutalidad abrasadora del canal sucio (Canal B) en el Dual Dark Dark lo que realmente lo diferencia de amplificadores como el Rockerverb MKIII.

Hay muchas similitudes entre el Dual Dark y nuestra ya descontinuada serie Thunderverb. Los Thunderverb 50 y 100 fueron los primeros amplificadores Orange que incorporaron atenuadores y mandos de forma. El atenuador es ideal para el estudio y la práctica en el dormitorio, ya que permite disminuir el volumen sin afectar al tono. La perilla de forma es en realidad un medio que lleva al jugador desde el rock clásico hasta el metal que derrite la mente. Estas características, cuando se introdujeron originalmente, fueron bien recibidas por los entusiastas Orange, por lo que sólo tenía sentido mantenerlas en futuros modelos (el Rockerverb MKIII también tiene un atenuador).

Las similitudes terminan cuando se trata del voicing de los amplificadores. Si el Thunderverb era un verdadero amplificador Orange moderno, y el Rockerverb MKIII una fusión de tonos clásicos y modernos, entonces el Dual Dark Dark es el amplificador que los une a todos. El canal A del Dual Dark Dark es extremadamente versátil, y cuenta con una amplia gama de tonos que van desde el Brit-rock hasta el R&B. En este canal puede incluso hacerse sonar de forma similar a nuestro cabezal insignia AD30. Pero cambia al canal B, el supuesto “canal sucio” para la mayoría de los músicos, y deja que el mando de forma te lleve al territorio del metal de alta ganancia Thunderverb 200 (este, por ejemplo, es el canal que prefiere Matt Pike de Sleep).

Es el voicing del Dual DarkDark lo que permite tal versatilidad. Al reducir el “fuzziness” inherente a la mayoría de los amplificadores Orange (un rasgo deseable para la mayoría de nuestros fans), el diseñador principal Ade Emsley ha hecho que el Dual Dark Dark sea capaz de imitar una mayor variedad de voicings de amplificadores. Si otras compañías de amplificadores hacen amplificadores que suenan “fizzy”, y Orange es normalmente conocido por el “fuzz”, entonces el Dual Dark Dark ocupa ese lugar intermedio “fizz-fuzz” que lo hace tan único.

Hay algo para todos en la serie Dual Dark. Estos son algunos ejemplos de embajadores de Orange de una amplia variedad de géneros que han hecho del Dual Dark Dark su amplificador de referencia.

Matt Pike – Dormir, Alto en Fuego

El Dual Dark 100 es siempre el primer amplificador que pide Matt en sus montajes de fondo. Lo prefiere por encima de todos los amplificadores Orange de producción actual. Para él, lo que desea es la ganancia y sólo la ganancia. Si pudiéramos suministrarle 50 Dual Dark 100 por programa, lo aceptaría.

Al Cisneros – Dormir

Después de que Matt Pike empezara a utilizar el Dual Dark 100 con regularidad, Al se puso en contacto y dijo que estaba interesado en probarlo. Al utiliza una enorme pila de amplificadores de bajo, sí, pero también pasa su señal a través de una media pila de guitarra para conseguir un tono más grindy y agudo. El Dual Dark 50 se ha convertido en su amplificador de guitarra de referencia desde 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant and the Shakedown

“Es uno de esos amplificadores que puedes conectar directamente sin un solo pedal y obtener todo lo que necesitas. Me encanta”.

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Hemos tenido al guitarrista principal de EODM, el tipo más increíble del mundo, Dave Catching, tocando los Dual Darken el escenario durante varios años. Viniendo de un fondo de Marshall/Fender, él, como muchos de nuestros embajadores Dual Dark, fue atraído por el hecho de que no suena “clásicamente Orange”. Dave también descubrió que la lata Dual Dark hace maravillas en su estudio, Rancho De La Luna, con bandas que van desde CKY hasta Kurt Vile.

El mal del pop

Los dos guitarristas Davey Grahs y Nick Fuelling, de Pop Evil, tocan equipos idénticos que consisten en cabezales Dual Dark y Rockerverb 100 MKIII de 100 vatios. Para sus necesidades de volumen en el escenario es el combo perfecto. Es un equipo ruidoso y entre el Dual Dark y el Rockerverb MKIII son capaces de recrear todo el espectro de tonos de Orange.

“Si los sonidos fueran una persona, el sonido que produce Orange sería el de Dos Equis”. – Davey Grahs

/por
, , ,

Divagar: El efecto Matt Pike

Hace un par de semanas estuve viendo Sleep in London, o para ser más específico, mirando a un Matt Pike sin camisa en el Kentish Town Forum. Por supuesto, hay un montón de guitarristas de mierda por ahí, pero Pike es algo más, es como un icono más grande que la vida, como el Godzilla del metal y el doom – chicos, ¿tenéis idea de cuántos amplificadores hemos vendido gracias a este tipo? Quiero decir, no tengo ningún número legítimo a mano ya que los números no son mi fuerte, pero serán toneladas, garantizado – Matt Pike, y Black Sabbath usando Orange en el video de ‘Paranoid’ prácticamente abrió las puertas para Orange al mundo del stoner y el doom – así que gracias chicos, por pagar mis facturas. En fin, volviendo al tema.

Retrocedamos un poco a principios de los 90, concretamente a 1992. Mientras que el Brit-pop era una realidad en el Reino Unido, al otro lado del Atlántico ocurría algo mucho más pesado, ya que un bebé, Matt Pike, a la tierna edad de 21 años, lanzó el icónico “Holy Mountain” de Sleep, junto con el bajista y cantante Al Cisneros y el baterista Chris Hakius. Uno sólo puede imaginar la reacción del representante de Earache al recibir las maquetas y ‘Dragonaut’ sonando por los altavoces, ¡el legado de Tony Iommi encarnado por la siguiente generación!

Con el lanzamiento de “Holy Mountain”, Sleep se convirtió en uno de los primeros conocedores del stoner rock, y prácticamente creó el género junto a Kyuss. Tras el exitoso lanzamiento de “Holy Mountain”, la banda se aventuró más en el underground y se alejó del mainstream, ya que siguió con el tema de una hora de duración titulado “Dopesmoker” o “Jerusalem”. Por desgracia, el sueño no duró mucho después de eso, y tomaron caminos separados. Sin embargo, si la música es lo que haces, un parón te va a matar, así que Matt Pike volvió no mucho después, esta vez con High on Fire, donde, tras unos cuantos aciertos y errores con varios miembros de la banda, acabó ocupándose de las tareas vocales además de la guitarra.

En los últimos años, Pike ha estado ocupado con ambas bandas, ya que Sleep regresó con el espectacular The Sciences, que fue convenientemente publicado, en secreto, debo añadir, el 20 de abril de 2018 a través de Third Man Records – ¡por supuesto que tenía que ser un lanzamiento de 420! Ahora bien, este es uno de esos discos que recuerdo exactamente dónde estaba cuando me enteré de su existencia, sentada en un hotel demasiado ostentoso (pero increíble…) en Tilburg preparándose para el Roadburn Festival cuando, de repente, mi feed de Instagram se llenó con el disco sorpresa, y supe allí mismo que mi instinto de transportar mi altavoz Bose desde la mugrienta Londres hasta la dulce, dulce Holanda no era por gusto; encontré el disco y callé a mis amigas y las hice escuchar, y he aquí: Sleep había vuelto, como si nunca se hubieran ido. El tema que abre el disco y que da título al mismo, “The Sciences”, dura tres minutos, antes de que se desate el infierno con “Marijuanaut’s Theme”, que debo decir que es “Sleep” en su máxima expresión.

Al mes siguiente tenía preparada mi primera entrevista ante la cámara, nada menos que con Matt Pike, en el Desertfest de Londres, y esta fantástica novedad aumentó aún más mi miedo y mi emoción: a veces me cuesta transcribir las entrevistas que he realizado debido al sonido de mi propia voz grabada, así que añadir mi cara a la mezcla con una cámara vigilando cada uno de mis movimientos me causó algunas noches de insomnio, y tuve como cinco de ellas antes de arrastrar finalmente mi ruina de ser ansioso al Electric Ballroom para llevar a cabo mi mayor entrevista hasta la fecha, y ya sabes, sin la excepción de parecer ligeramente fuera de lugar (¿quién no lo haría? Es el “efecto Matt Pike”), ¡no la cagué! Además, los comentarios positivos que recibí después fueron tan enocuentes… Ahhh, en un mundo perfecto, ¿eh? A la gente le encanta decir tonterías en Internet, y aquí está una de mis favoritas de los comentarios de Youtube:

Clásica sección de comentarios BANTER. Hizo falta cada centímetro de autocontrol en mi yo vikingo de 1,80 metros de altura para no devolverle el fuego al chico guay número uno, ‘MasterBait’, por cuestionar mis conocimientos sobre Motörhead, pero como no soy un guerrero del teclado certificado, lo dejé pasar. Para que conste, es “Stay Clean”, ¿por qué? Por el sexy solo de Lemmy, duh, aunque todo el disco ‘Overkill’ es una obra maestra por sí mismo.

Ha pasado más de un año desde la entrevista, y en ese tiempo Pike ha lanzado ‘Electric Messiah’ con ‘High on Fire’, que también ganó un premio Grammy a la ‘Mejor Interpretación de Metal’ a principios de este año, y se ha cortado la mitad del dedo del pie debido a la diabetes, lo que es un maldito rock ‘n’ roll en sí mismo. Aunque ha estado ocupado girando excesivamente con ambas bandas tras sus últimos lanzamientos, me pregunto qué será lo próximo que nos traiga. Viviendo en una época en la que las estrellas de rock originales se están desvaneciendo, estoy encantado con la existencia de Matt Pike y su continua contribución a la música.

/por
,

Un mundo, una voz: Orange

1969 fue un gran año para los amplificadores Orange. Fue cuando encontramos nuestro mojo, lo que llamamos la Voz del Mundo.

50 años después, echamos un vistazo al mundo de Orange y a cómo juntos hemos dado forma a la Voz del Mundo.

Fleetwood Mac Sweden Noviembre de 1968 con el primer backline y PA de Orange.

Habiendo comenzado haciendo amplificadores de plomo súper limpios, Orange pronto comenzó a buscar formas de aumentar el volumen “percibido” a petición de nuestros clientes. Nuestro equipo daba 120 vatios RMS reales, pero los modelos de menor potencia de otros fabricantes sonaban más fuertes.

La solución se le ocurrió al director general de Orange Amplifiers, Cliff Cooper, después de una reunión con un importante especialista en oídos en la calle Harley de Londres.

El cerebro puede registrar la distorsión como dolor para proteger el mecanismo de los oídos. Los armónicos irregulares producidos por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído, y esto es percibido por los nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido especialmente limpio, con muy poca distorsión. Para corregir la situación, dimos al amplificador mucha más ganancia y modificamos nuestros circuitos. Estos cambios dieron lugar al “sonido Orange”, que se describe mejor como “gordo” y “cálido”, más musical y rico en armónicos, con una saturación única en los medios.

Cliff Cooper

El éxito no tardó en llegar con un auge a lo largo de la década de 1970, pero los cambios en las circunstancias hicieron que al final de la década la producción casi se hubiera detenido. Sin embargo, los amplificadores Orange seguían en pie y reunían a una legión invisible de fans.

La Voz del Mundo resucitó en 1997, cuando el pionero del britpop Noel Galligher visitó a Cliff Cooper y al ahora director técnico Adrian Emsley en Denmark Street, donde Cliff tenía una tienda. Noel quería añadir más crunch a su OR120 vintage, lo que finalmente llevó al desarrollo de un nuevo amplificador, el OTR. Esto anunciaba la segunda llegada de Orange. A ésta le siguió de cerca la serie AD en 1998.

Orange Custom Shop 140 de Noel Gallagher

En un mundo muy, muy lejano al Britpop, los stoner rockers también adoptaban el Orange vintage dentro de su muro de sonido. Los rescoldos de los amplificadores Orange, que ardían en el candelero de antaño, pasaron de ser un parpadeo a una llama rugiente cuando un Orange OR120 apareció en el encarte del álbum “Dopesmoker”, de Sleep, de 1998.

“Llevo usando Orange desde hace mucho tiempo. Veía a Black Sabbath en la MTV cuando era un niño y era como Orange, Orange, Orange. Después de eso, empezamos a comprar naranjas cuando empezamos la banda. Ese es el tipo de música que quería – ya sabes, en el principio como un clásico, rock, overdrive. Ahora estoy usando enormes montañas de Orange” – Matt Pike de Sleep

Desde los años 90, los amplificadores Orange y la Voz del Mundo se han convertido en sinónimo de música de todos los géneros: Del country al metal, del mundo al jazz. Incluso desde nuestros humildes comienzos, Orange siempre ha sido una historia parecida a la de David y Goliat, no somos sólo una empresa llena de ejecutivos con traje, con Orange es algo personal. Hemos hecho todos los trabajos posibles: roadie, intérprete, aparejador, productor, ingeniero de reparaciones; en otras palabras, entendemos tu voz, suena mucho como la nuestra.

Dando forma a la voz del mundo

1. Construido para durar, el diseño de nuestra caja acústica fue más allá de los diseños de la época. Un contrachapado marino de 18 mm con revestimiento de abedul, un poste central de bafle y un resistente vinilo naranja fue el estándar que establecimos. Todavía se mantiene a día de hoy.

2. Los patines de madera sustituyeron a las ruedas de plástico. Se acabaron las ruedas rotas y los patines actúan como acoplador, mejorando la respuesta de los graves.

3. Los amplificadores Orange son propietarios de nuestras fábricas, a diferencia de otros fabricantes de equipos originales que utilizan contratistas, podemos gestionar cada paso del proceso de producción en casa, independientemente del país de fabricación.

4. Al sobreespecificar los transformadores, reducimos la cantidad de calor que se acumula en el interior de su amplificador, lo que significa una mayor vida útil.

5. Estos mismos transformadores evitan que el amplificador estrangule la señal de salida, lo que significa que pasa todo el espectro de frecuencias sin pérdidas en la parte superior e inferior de la gama.

6. Casi todos nuestros amplificadores (excepto el Terror Bass) cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas que garantiza que la cadena de señal no se vea comprometida en ningún momento.

7. La norma es la analógica, lo que significa que no hay modelado digital. Sólo los componentes de la más alta calidad y ese diseño totalmente analógico es lo que da vida al tono de los amplificadores Orange

8. En 1974 creamos el primer amplificador digital de la historia con el OMEC Digital.

9. Si bien lanzamos que no nos metemos con lo que hay dentro del amplificador, hemos llevado el mismo pensamiento de sentido común de Orange a la era digital con el OMEC Teleport, un convertidor AD/DA sin latencia, que combina la tecnología antigua con la nueva y es muy fácil de usar.

10. Justificamos nuestra circuitería totalmente analógica a través de lo que hace a Orange ‘Orange’. Sólo tienes que encender el amplificador y entenderás lo que queremos decir, sin necesidad de buscar el tono. Simplemente conéctate y juega.

11. Construidos para artistas de giras internacionales, así como para uso doméstico, las opciones de conmutación de vatios están diseñadas en muchos de nuestros amplificadores. Además, esta función es ideal para llevar tu amplificador al límite.

12. La experimentación es lo nuestro, por ejemplo, el Rocker 32, que cuenta con dos altavoces Voice of the World de 10″ que pueden funcionar en mono, estéreo o incluso con un parche en un lado en húmedo y otro en seco.

13. Hablando de esos altavoces de la Voz del Mundo. Lo que los hace únicos es un extremo inferior muy rápido y ajustado que se acelera con más overdrive, junto con un extremo superior de sonido vintage.

14. Nuestro buque insignia, el Rockerverb MkIII, se basa en tres generaciones de desarrollo basado en los comentarios de los usuarios, y cuenta con un canal “sucio” de cuatro etapas que proporciona un crujido de rango medio cuanto más se acciona.

15. También hemos liderado la revolución de las proporciones de la fiambrera con nuestro ya descatalogado Tiny Terror, anunciado como “el producto de guitarra más importante de los últimos 30 años” – Guitarist Magazine. Aunque ya no se puede comprar el original, ahora hacemos una versión de 30 vatios, ¡duplicando la potencia!

16. La innovación es algo de lo que estamos orgullosos, y también queremos apoyar a los innovadores, como Kelby Ray de The Cadillac Three. Su equipo de lap steel saca a relucir tanto los agudos como los graves tomando el grano del AD200-MK3, y el crujido y el rango medio con cuerpo del AD30HTC y el OR15H.

17. No es sólo Kelby quien se dedica a la innovación. El monstruoso equipo de Tom Petersson de Cheap Trick cuenta con amplificadores de bajo y guitarra Orange llevados al límite, el sonido de Petersson proviene de cuando el amplificador está “a punto de estallar”, pero no estallan…

18. Véase el número 5.

19. Los amplificadores Orange, ya sean de válvulas o de estado sólido, están hechos para sacar a relucir la expresión de tu forma de tocar, ofreciendo unos graves dinámicos con unos medios centrados y unos armónicos presentes en todo el espectro de frecuencias.

20. La mayoría de los amplificadores son negros. Podemos hacerlo en negro, aunque preferimos el naranja.

21. Nuestros amplificadores de estado sólido se basan en conseguir ese clásico tono británico de válvulas de Orange, sólo que mucho más ligero.

22. Puede que diseñemos en exceso nuestros equipos, pero por eso estamos en la lista de equipos de la mayoría de las grandes empresas de alquiler de equipos.

23. Un ejemplo de ello es que colocamos trazos de PCB extra gruesos (¡Rock and Roll, lo sé!) para evitar que la impedancia acumule calor no deseado.

24. Junto con el diseño de la fiambrera, también reconocimos que la gente utiliza cada vez más los pedales. Así que creamos el Pedal Baby 100, que te da todo ese tono limpio de Orange en una unidad portátil, dejándote añadir lo que necesites encima.

25. Es tanto el genio que crea nuestra tecnología como la gente de la que aprendemos lo que hace que los amplificadores Orange sean la voz del mundo.

/por
,

Los amplificadores Orange y su uso en determinados álbumes de metal

Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo

/por