Photo par Keira Anee.
Depuis la naissance de The Wytches en 2011, le groupe de psych surf rock basé à Brighton s’est construit un public solide à l’intérieur et à l’extérieur du Royaume-Uni. Le bassiste Dan Rumsey est un ambassadeur officiel d’Orange depuis un peu plus d’un an, et il était plus qu’heureux de s’entretenir avec Orange.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ? Je vis à Brighton, au bord de la mer, avec ma femme et mon chien. C’est le meilleur endroit au monde pour vivre. Jusqu’à présent, en tout cas.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à la musique et à jouer en premier lieu ?
Eh bien, je suppose que je m’y suis mis tard, vraiment. J’ai entendu des groupes comme The Offspring, Green Day par mon grand frère. Je me souviens avoir pensé à quel point cette musique était différente et excitante par rapport à tout ce que j’avais entendu auparavant. Je me suis donc lentement procuré tout le back catalogue d’Offspring, puis je me suis penché sur des groupes similaires à eux comme Dead Kennedys et The Vandals, et la liste continue. J’ai découvert de nouveaux groupes en recherchant les influences de ces groupes. J’ai été à fond dans ce genre de punk rock pendant longtemps et je le suis toujours. Mais quand j’ai découvert Alkaline Trio et AFI, c’était fini, j’aurais pu mourir heureux. Je voulais être comme ces groupes, alors j’ai demandé à mon père de m’acheter une guitare et j’ai appris tout seul, puis quand mon premier groupe est arrivé, ils avaient besoin d’un bassiste, alors j’en ai pris un à la place. Le premier instrument que j’ai appris était la batterie, mais c’était quand j’ai commencé l’école et que j’ai dû choisir quelque chose.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec Orange? Je pense que la première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était sur scène lors d’un concert, je ne me souviens plus qui. Je me souviens qu’ils étaient très beaux. Ensuite, j’en ai entendu un correctement pour la première fois lorsque j’étais dans un groupe où le guitariste avait une petite terreur. J’ai toujours pensé qu’ils devaient être spéciaux parce que peu de gens en avaient. Mon premier ampli Orange était un ampli de basse d’entraînement que j’ai fini par utiliser dans d’assez grandes salles en fait. Mais j’ai fini par devoir passer à la vitesse supérieure et j’ai utilisé d’autres marques que j’ai empruntées jusqu’à ce que je puisse devenir un ambassadeur d’Orange. Ils ont toujours été les amplis de référence pour moi, dans la mesure du possible.
Quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue sur une basse Fender Jazz standard américaine en noir, avec une tête Orange 1000 watts Bass terror et un baffle Orange 810 également en noir.
Pouvez-vous citer cinq albums que vous écoutez actuellement ?
Lucette : Le noir est la couleur
Fairport convention : Unhalfbricking
Bill Ryder Jones : West Kirby County Primary
Nick Cave et les mauvaises graines : Let Love In
Joanna Newsom : YS
Que faites-vous quand vous n’êtes pas en tournée ou en train d’enregistrer, des hobbies ?
Je dirige une petite entreprise d’illustration appelée Oh So Grim. Je fais des dessins stupides de gens et d’animaux bizarres et j’essaie de les vendre aux gens. J’écris aussi ma propre musique, donc je ne m’arrête pas vraiment à la création. Si je le fais, je me sens vraiment coupable d’avoir gâché une journée, de même si je regarde la télévision trop longtemps, alors je dois aller m’équilibrer avec au moins un peu de pratique de la guitare.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/05/13112496_10153852776966743_239655813_o.jpg13662048Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 11:59:552022-04-22 11:59:55Interview : Dan Rumsey, des Wytches
Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange? Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.
Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange? J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.
Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange? Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ? Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.
Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ? La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..
Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ? J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.
A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…
En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ? Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.
– Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.
Petrol Girls – La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.
HECK– Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant. Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife… Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.
Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ? La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !
Quelle est la prochaine étape ? Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !
Comment avez-vous commencé à faire de la musique ?
J’ai grandi entouré de musique et des gens qui en jouent, ma grand-mère jouait et mon père jouait du saxophone. C’est quelque chose qui m’a naturellement attiré dès mon plus jeune âge et qui ne m’a jamais quitté. Je pense que soit on a ça en soi, soit on ne l’a pas, et pour moi, c’est juste quelque chose que j’ai gardé.
Y a-t-il un groupe ou un artiste en particulier qui vous a conduit sur la voie de la musique que vous jouez ?
Mon père écoutait beaucoup de rock classique, ce qui m’a définitivement fait découvrir la musique à base de guitare. À 11 ans, j’ai découvert des groupes comme Nirvana, Slipknot et Smashing Pumpkins, et à partir de là, je me suis aventuré sur plusieurs chemins différents qui m’ont mené là où je suis aujourd’hui.
Quels sont les disques que vous écoutez actuellement ?
Je me suis mis à l’ancienne, et j’ai écouté beaucoup de Marilyn Manson récemment, “Disposable Teens”, ce genre d’époque. Je suis aussi un fan inconditionnel de Placebo, donc ils sont toujours en rotation.
Avez-vous toujours su que c’était ce que vous alliez faire ?
Je n’ai jamais su, mais j’ai toujours espéré.
Avez-vous le sentiment d’avoir été confrontée à certains défis en tant que femme musicienne dans un genre majoritairement masculin ?
Il est certain qu’il y a parfois du sexisme et des mauvais traitements, ou des gens qui pensent que vous ne connaissez pas votre propre matériel ou que vous ne savez pas de quoi vous parlez parce que vous êtes une femme, mais si cela arrive, j’ai tendance à leur rendre la pareille, à leur prouver qu’ils ont tort et à les faire taire.
Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Cela ne fait pas très longtemps en fait, je ne l’utilise que depuis quelques mois mais jusqu’à présent, c’est vraiment génial.
Quelle est votre configuration ?
J’ai une OB1-500 tête et la nouvelle O Bass.
Vous avez eu une année chargée, comment se présente le reste de l’année ?
Nous avons été absents les quatre premiers mois de l’année et on s’habitue tellement à ce style de vie bizarre sur la route, que dès que l’on revient, on ne sait pas vraiment quoi faire de soi-même. Nous allons repartir en tournée plus tard cette année en Europe avec Turnover, nous ne sommes pas allés en Europe depuis janvier, donc j’ai vraiment hâte !
Orange a remanié l’ensemble de sa gamme de combos pour basse d’entrée de gamme avec l’introduction de la série Crush Bass d’Orange. sérieOrange Crush Bass. Les principales améliorations comprennent un circuit d’égalisation paramétrique sur l’ensemble de la série, inspiré par le circuit d’égalisation du Orange 4 Stroke permettant aux bassistes d’adapter ces amplis à n’importe quel style musical avec un contrôle bien plus grand. Leurs circuits analogiques, leurs haut-parleurs nouvellement conçus et leurs boîtiers à portique garantissent que ces trois élégants combinés offrent des basses audacieuses et percutantes. En plus d’un tuner intégré très pratique, la sortie casque de tous les modèles est dotée d’un filtrage CabSim pour émuler la réponse des enceintes de basse OBC d’Orangeprêtes pour la scène – optimisée pour l’enregistrement direct ou la pratique silencieuse. Les Crush Bass 50 et 100 sont un clin d’œil aux amplis de la série OB1 d’Orangeavec leurs commandes interactives uniques de gain et de mixage. Ils créent d’énormes sons de style “bi-amp” en ajoutant des harmoniques et des niveaux variables de grésillement au son de base de la basse, parfaits pour les sons vintage terreux des années 70 et l’anarchie distordue sauvage sans perdre l’important bas de gamme.
Le site Crush Bass 25 (RRP £149) est peut-être le plus petit de la gamme, mais son caractère est gras et posé, avec un surprenant bruit de fond dans les basses. Son égaliseur actif très réactif, avec un contrôle paramétrique des médiums, permet aux bassistes de composer une vaste gamme de sons, ce qui en fait un équipement miniature parfait pour les joueurs qui souhaitent affiner leur son.
Le siteCrush Bass 50(RRP £229) combine les éléments essentiels d’un équipement de pratique portable avec tous les sons et les caractéristiques habituellement réservés aux professionnels. Doté également d’un égaliseur paramétrique actif, cet amplificateur de 50 watts produit des sons chauds et modernes, mais est capable de bien plus encore, grâce au circuit de gain et de mixage de l’ampli. De la mouture vintage à la distorsion totale, cette fonction commutable au pied, combinée à la boucle d’effets, offre des possibilités sonores illimitées.
Le site Crush Bass 100 (RRP £369) est très polyvalent en termes de son et d’application, avec une puissance suffisante pour les petites salles. Les techniques d’ingénierie haut de gamme utilisées dans sa conception sont la clé de sa sonorité immensément puissante et détaillée. L’introduction de composants discrets dans l’étage de sortie de 100 watts, plutôt que des composants intégrés communs, signifie que l’ampli a des niveaux supplémentaires de clarté sur tout le spectre sonore. Doté de toutes les fonctionnalités du Crush Bass 50, le Crush Bass 100 ajoute également une sortie symétrique pour une utilisation en direct.
Crush Bass 25
Crush Bass 50
Crush Bass 100
Caractéristiques
EQ actif à 3 bandes
EQ actif à 3 bandes
EQ actif à 3 bandes
Contrôle paramétrique du milieu
Contrôle paramétrique du milieu
Contrôle paramétrique du milieu
Entrée casque d’écoute chargée par CabSim
Entrée casque d’écoute chargée par CabSim
Entrée casque d’écoute chargée par CabSim
Entrée auxiliaire
Entrée auxiliaire
Entrée auxiliaire
Commandes de mélange et de gain inspirées par le Bi-Amp et commutables au pied
Commandes de mélange et de gain inspirées du bi-ampli et commutables au pied
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/06/Orange-Crush-Bass-Series-2.jpg14193000Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-04-22 11:59:492022-04-22 11:59:49Orange Amplification présente la série de combos Crush Bass
Après plus de quatre décennies dans l’industrie, vous obtenez maintenant la plus haute reconnaissance du rock ‘n’ roll en étant intronisé au Rock and Roll Hall of Fame – qu’est-ce que cela vous fait ?
Nous sommes ravis d’être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Il est difficile d’imaginer que cela se passe vraiment.
Tu es notoirement connu pour ta basse à 12 cordes et parfois tu as presque eu une fonction de second guitariste principal, comment est venue l’idée de la basse à 12 cordes ? J’ai eu l’idée de la basse à 12 cordes en 1973. Nos amis Paul Hamer et Jol Danzig lançaient la Hamer Guitar Company et en 1977, j’ai réussi à les convaincre de m’en fabriquer une.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de vos expériences avec Orange? Notre guitariste Rick Nielsen et moi sommes allés à Londres en 1968 et avons rencontré Cliff Cooper dans son magasin Orange Music où il commençait tout juste à fabriquer des amplificateurs Orange. Rick a fini par acheter un de ses combos 2×12 à l’époque, qu’il utilise toujours sur scène.
Quelle est votre configuration actuelle – guitares, pédales et amplis ?
Mon installation live actuelle est constituée d’une tête AD50 Custom Shop fonctionnant avec un meuble Orange 4×12 et d’une tête AD200 MK3 fonctionnant avec un autre meuble Orange 4×12. Je n’utilise pas d’effets ou de pédales.
Comme mentionné précédemment, vous faites tous cela depuis très longtemps, est-ce que ce sera votre dernier album, ou avez-vous des projets d’en enregistrer un autre ? Comment l’avenir se présente-t-il pour Cheap Trick ? Nous sortons un nouvel album, “Bang, Zoom, Crazy, Hello” le 1er avril sur Big Machine Records. Après cela, notre plan est de sortir un nouvel album chaque année. Nous avons presque terminé notre disque de suivi !
Pouvez-vous nous parler de votre histoire avec Orange?
J’ai toujours voulu un amplificateur Orange parce que Black Sabbath en jouait, et ils étaient assez difficiles à trouver aux Etats-Unis à l’époque. Nous avons également joué au salon NAMM à Anaheim pour Orange, je crois que c’était leur 40e anniversaire. Je leur ai dit : “J’aimerais emporter ça chez moi”, et ils m’ont répondu : “D’accord”, et je me suis dit : “Oh, c’est très, très gentil de votre part”, et j’utilise Orange depuis lors.
Quelle est votre configuration alors ? J’avais un vieux baffle 15 pouces et un 4×10, et la tête MK3 200 watts, que j’adore – elle ne m’a jamais posé de problème. Après un certain temps, j’ai eu besoin de quelque chose de plus grand, alors j’ai demandé la tête Tiny Terror de 1000 watts et un cabinet 8×10 et je les ai joués dans tous les États-Unis.
Beaucoup de gens qui n’écouteraient normalement pas de country ou de rock sudiste écoutent quand même Blackberry Smoke, pourquoi pensez-vous que c’est le cas ?
Nous venons tous d’horizons différents, à l’époque Brit et moi étions dans un groupe de métal appelé Nihilist Nous sommes donc un groupe qui peut jouer un large éventail de musique, et cela se résume à la différence entre le bien et le mal. Quand les gens disent que Blackberry Smoke est un groupe de country rock, ça en rebute plus d’un. Je ne qualifierais pas les Eagles ou les Rolling Stones de groupes de country rock, mais ils ont tous deux fait de la musique country rock à un moment ou à un autre, une musique country rock exceptionnelle. Ils ont également fait de la musique pop et de la musique de danse, et c’est pourquoi ils sont tous deux si bons et toujours en activité, ils plaisent à une telle variété de personnes car, au lieu de s’en tenir à un genre spécifique, ils s’en tiennent à jouer de la bonne musique, que ce soit de la country, du rock ou autre. Un autre groupe comme celui-là est Motörhead. C’est une honte que tant de groupes soient ballottés dans la machine des genres et ne parviennent jamais à s’en sortir.
Comment est-ce d’être dans un groupe qui est connu pour être “toujours en tournée” ?
Nous avons joué moins de spectacles en 2015 qu’en 2014 et l’année précédente. En 2013, nous avons joué 255 concerts, et lorsque vous tournez comme cela sur plusieurs années, cela devient beaucoup. Nous avons commencé à réduire un peu nos dépenses parce que tout le monde a des enfants en bas âge, sauf Brandon. Ce que nous savons, il pourrait faire des enfants pendant que nous parlons…
Photo par Keira Anee.
