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Interview : Eirik Sejersted Vognstølen de Shaman Elephant

Le groupe norvégien Shaman Elephant a récemment sorti son premier album “Crystals”, que les critiques et les connaisseurs de la musique ont plébiscité. Basé à Bergen, l’une des villes les plus pluvieuses d’Europe et la capitale mondiale du black metal, j’étais curieux d’en savoir plus sur leur psych-rock trippant et bienfaisant, et j’ai donc décidé de contacter le guitariste Eirik avant leur concert de lancement au légendaire Garage de Bergen.

Alors, Eirik, camarade viking norvégien, nouveau record – raconte-nous !
Nous avons commencé à l’enregistrer il y a environ un an et nous avons fait presque tout le travail à Bergen Kjøtt (qui se traduit par “viande de Bergen”, une ancienne usine convertie en studios de musique et en espaces de répétition), à l’exception des voix et des overdubs que nous avons faits à Solslottet. Il est sorti il y a un peu plus d’un mois maintenant et les gens semblent vraiment l’apprécier ! Les magazines et blogs musicaux de Niché ont donné de bonnes critiques, et BT (journal norvégien) nous a donné 5/6, ce dont nous sommes sacrément contents. Le seul qui n’a pas aimé c’est Gaffa, mais ils peuvent aller se faire voir.

C’est juste – clairement Gaffa sait tout.

Depuis combien de temps jouez-vous ensemble ?
Les trois autres gars, Ole, Jard et Jonas, font partie de différents groupes depuis des années, mais je dirais que Shaman Elephant existe depuis environ trois ans.

Vous avez une grande soirée ce soir avec le spectacle de sortie de disque – comment se présentent les deux prochains mois ?
Nous nous rendons à Londres en avril, où nous jouerons un concert en tête d’affiche à The Unicorn avec GNOB le 18 avril, suivi d’un set à The Jonesing Jams au 93 Feet East deux jours plus tard. A part ça, je pense que la plupart de nos concerts seront en Norvège, et peut-être quelques dates en Allemagne.

…merde, j’ai vraiment une putain de gueule de bois. Je suis allé à un concert hier soir et j’étais censé ne prendre qu’une seule bière, mais depuis quand une bière n’est-elle qu’une seule bière ? Avant que vous ne vous en rendiez compte, il est 6 heures du matin et vous êtes encore en pleine forme. Mais tout va bien, je vais encore boire quelques bières et me détendre un peu avant de monter sur scène. Je suis vraiment content pour ce soir, notre bassiste a ce vieil ampli de guitare Orange avec lequel il fait passer sa basse, ça sonne super bien !

En parlant d’Orange, vous êtes vous-même un homme d’Orange?
Bien sûr que si ! J’ai un Rockerverb. Je travaille dans un magasin de guitare donc j’ai essayé à peu près tout ce qui existe, et le Rockerverb est tout simplement génial, de même que le Dual Terror et le Tiny Terror, je suis un grand fan !

 

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à Orange en premier lieu ?
Je cherchais un nouvel ampli mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais, tout ce que je savais c’est que je ne voulais pas de Marshall parce que je pense qu’ils peuvent devenir trop compliqués, et je n’étais pas trop enthousiaste à l’idée d’avoir un Fender. Je regardais un spectacle de Prince et il utilisait Orange, ce qui m’a décidé. J’ai opté pour un Rockerverb – je n’en avais jamais essayé, mais je savais que j’en avais besoin. Cela fait six ans maintenant, et je ne pourrais pas être plus heureux avec elle, vous obtenez ce son sale et flou que vous ne pouvez trouver que dans une Orange. Beaucoup de sustain, et tout simplement un super son. En plus, ils sont Orange donc ils ont l’air super cool. J’adorerais avoir deux cabines 4×12, ce serait cher mais ça en vaut la peine. Construire mon propre mur du son, comme Matt Pike de Sleep et ses installations de malheur.

En grandissant dans le Bergen pluvieux, quelle musique écouteriez-vous ?
J’ai été élevé avec la musique de mon père. Je suis passé par une phase de hip-hop, que je peux encore apprécier aujourd’hui, mais quand mon père m’a dit d’écouter Hendrix, ça a tout changé. Je me souviens avoir découvert “Purple Haze” en direct de Woodstock, et ça m’a complètement assommé. Après ça, il me donnait à manger ce qu’il écoutait, que ce soit Led Zeppelin, Deep Purple ou AC/DC, c’était grâce à mon père.

Bergen est surtout connue pour son black metal, comment est la scène musicale quand il s’agit d’autres genres ? Y a-t-il de la place pour la variété ?
Absolument ! Il y a eu une bonne partie de ce prog-jazz ainsi qu’une vague de noise/psych rétro. Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup d’autres groupes comme le nôtre à Bergen, donc il y a toujours de la place pour plus. Cela dit, Bergen a longtemps été soit un lieu de black metal, soit un lieu de musique pop, mais ces deux dernières années, j’ai constaté que de nouveaux genres sont apparus entre les deux, comblant un peu plus les lacunes. La Norvège a beaucoup de trap et de hip-hop, alors c’est cool quand les gens sortent de la norme et font leur propre truc, on a besoin de plus de ça.

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Interview : Tom Petersson de Cheap Trick

Alors que Cheap Trick entame sa tournée 2017, qui marque le 40e anniversaire de leur premier album éponyme de 77, j’ai rencontré le bassiste Tom pour une rapide discussion avant le concert. Alors que j’arrive au Kentish Town Forum pour mon interview, je cherche à m’abriter de la pluie tout en discutant avec l’un des principaux responsables de la sécurité, qui me retrouve tous les mois à arpenter les coulisses avec toutes sortes de groupes, la salle semblant presque être une Mecque pour les ambassadeurs d’Orange.

Alors que j’attends comme un chat noyé en rêvant au reste de ma pinte laissée dans des mains peu sûres avec mon pote au pub (et voilà, elle était toujours là à mon retour !), le tour manager de Cheap Trick et Tom vient me trouver, me laissant espérer que je pourrais voyager dans le temps jusqu’en 1978 pour dire à mon père de 18 ans ce qui était sur le point de se passer. Tom m’emmène à l’étage dans sa salle de réception, où il me présente sa femme et ses deux enfants, sa fille étant assise sur le canapé et jouant de la basse – enfant cool = expert de niveau. Nous nous asseyons, et je m’installe aussi confortablement que possible, face à la royauté du rock et à un membre du Rock and Roll Hall of Fame.

Tout d’abord, félicitations pour les 40 ans de votre premier disque ! Qu’est-ce que cela fait d’être toujours aussi fort après quatre décennies dans le secteur ?
Eh bien, nous avons toujours pris les choses au jour le jour, ce n’est pas quelque chose que nous avons fait en essayant de planifier notre avenir, c’est juste quelque chose qui s’est produit – Vous faites un disque, vous faites une tournée, et au début, c’était quelque chose d’énorme d’être capable de le faire et de survivre, et nous avons été assez chanceux pour être en mesure de le faire. Ce n’est pas comme si nous avions un plan d’ensemble sur la façon de le faire ou de le réaliser, nous sommes tombés dedans, nous avons fait de notre mieux, nous avons eu beaucoup de chance et nous avons réussi.

J’ai eu une petite discussion avec toi l’année dernière juste avant que tu ne sois intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, et tu as mentionné que ton plan était de sortir un nouvel album chaque année ?
Et nous l’avons fait, n’est-ce pas ? ! Et encore plus à venir, car nous venons de terminer l’enregistrement d’un disque de Noël il y a environ deux mois, ce qui fera trois disques en deux ans ! L’album de Noël sortira aux alentours d’Halloween, et il est très bien sorti ! Nous avons fait un standard, et ensuite toutes sortes de chansons différentes, c’est vraiment cool.

S’agit-il de vos propres chansons de Noël, de reprises, ou d’un petit mélange des deux ?
Nous avons quelques originaux, et nous avons repris des chansons d’artistes que nous aimons beaucoup et qui ont fait des chansons de Noël que nous trouvons vraiment cool, vous savez, Roy Wood et ce genre de choses. La seule chose déroutante dans l’enregistrement de ce disque, c’est que chaque chanson contenait le mot Noël, donc nous ne pouvions jamais nous y retrouver pendant l’enregistrement, en essayant de savoir quelle chanson était la bonne ; “Ok les gars, on va faire la chanson de Noël sur le traîneau ensuite”.

C’est génial, et le fait qu’après toutes ces années à jouer ensemble, vous avez toujours faim et vous continuez à proposer de nouveaux morceaux.
Cela semble très naturel pour nous, je ne peux pas vraiment l’expliquer. Les gens demandent des conseils, et je n’en ai pas. Nous aimons enregistrer et écrire ensemble, et nous recherchons toujours le disque parfait que l’on ne peut jamais atteindre, donc je pense que c’est une des choses qui nous fait avancer, il y a toujours de la place pour l’amélioration et le changement. De temps en temps, il y a une tonalité et on est tous là : “Personne ne bouge, restez à cet endroit – C’est ça !”.

Donc, la raison pour laquelle nous sommes tous les deux ici aujourd’hui ; Orange Amps.
Oui, et tu sais quoi ? Notre guitariste Rick Nielsen et moi étions amis avant de commencer à travailler ensemble, donc en 1968 nous sommes venus à Londres, j’avais 18 ans et il en avait 20, et tout ce que nous aimions, venait de Londres. C’était l’invasion britannique, et on était à fond dedans. Quand nous sommes venus ici, nous sommes allés au magasin de Cliff, et il nous a parlé de ses plans pour sortir une ligne d’amplis qu’il construisait à l’arrière du magasin, et le tout premier groupe que j’ai vu utiliser Orange était Fleetwood Mac. Ils sont venus aux USA en 69, et c’était génial. À l’époque, ils avaient ces très gros, tu sais, des géants. L’armoire faisait 3 mètres de haut, c’était une blague. Après cela, nous avons tous absolument aimé les amplis Orange, et je les ai toujours aimés depuis.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange vous-même ?
Pendant très longtemps, je ne sais même pas en quelle année c’était. J’ai une tête de guitare Orange que j’ai depuis des années et que j’utilise quand j’enregistre, mais je ne l’emmène pas sur la route. J’adore l’AD50 et l’AD200, et ce qui est génial avec Orange qui a si bien réussi, c’est que je peux aller à peu près n’importe où dans le monde et obtenir ces amplis, le montage exact que vous voulez.

Alors, qu’est-ce qui vous attire dans les amplis Orange, est-ce le fait que vous pouvez tout simplement les brancher et jouer ?
Oui, absolument ! Je n’utilise pas de pédales, aucun d’entre nous n’en utilise, donc c’est tout droit, et j’aime vraiment la poussée. L’Orange est très bien parce que vous pouvez les pousser et les faire sonner bien à faible volume aussi. J’obtiens principalement un son de guitare, et j’y ajoute des basses pour la basse, ce que je trouve particulièrement utile puisque j’ai une basse à 12 cordes.

Parlons un peu plus de votre célèbre basse à 12 cordes…
Eh bien, quand j’ai décidé que je voulais une basse à 12 cordes, il n’y avait pas de basse à 12 cordes, il y avait une 8 cordes, mais c’était une petite chose minable qui n’avait pas de basses, qui ne frettait pas, et qui n’était pas si géniale que ça. Nous voulions simplement que notre son soit aussi gros que possible, alors je me suis dit : “Pourquoi ne pas acheter une basse avec un tas de cordes, pour qu’elle sonne un peu comme un guitariste jouant avec le bassiste ?” J’ai commencé comme guitariste, alors c’est un peu comme une énorme guitare rythmique.

Vous avez mentionné que votre album de Noël sortirait plus tard dans l’année. Avez-vous toujours l’intention de vous en tenir au principe de la sortie d’un album par an après cela ?
Oui, absolument ! Tant que le label le permet, et ce sont eux qui l’ont suggéré, donc il y aura certainement plus de nouvelle musique à venir…

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Interview : Linz Eel de Vodun

Orange Amplifiers a rencontré Linz de Vodun au Desertfest de cette année à Londres. Nous avons discuté de la façon dont l’essai d’un Tiny Terror à Londres l’a conduit à utiliser le TH30, puis le Rockerverb. Linz utilise une configuration complexe d’amplis de guitare pour obtenir un son de groupe complet avec un seul guitariste. Il utilise un TH30, un Rockerverb et un OB1-500 pour lui donner le son massif pour lequel Vodun est connu.

Allez voir le groupe sur la tournée actuelle :

2 juin – Londres – Decolonise Fest
le 16 juin – France – TBC
17 juin – Allemagne – Freak Valley Festival
18 juin – France – Hellfest
20 juin – Italie – Rozzano
21 juin – Italie – Pordenone
22 juin – Italie Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur
24 juin – France – Rock In Bour Bour pour la France
25 juin – Pays-Bas – Rotterdam
27 juin – Espagne – Barcelone
28 juin – Espagne – Madrid
30 juin – Espagne – Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil
1er juillet – Espagne – San Sebastian
15 juillet – Londres – Metal Brew
22 juillet – Portugal – Woodrock Fest
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Interview : Shaun Cooper de Taking Back Sunday

Qui êtes-vous, et qu’est-ce que vous faites ? Pouvez-vous nous dire ce qu’il en est ?
Mon nom est Shaun Cooper, je joue de la basse dans Taking Back Sunday. Mes parents m’ont fait découvrir le rock ‘n’ roll quand j’étais petit, et je me souviens avoir entendu les Beatles et avoir tout de suite accroché – en entendant la voix de John Lennon, je me suis dit “Ok, je comprends et j’aime vraiment ça”. Ma mère chantait toujours à la maison et jouait un peu de piano, et mon père jouait de l’accordéon – on ne peut pas vraiment faire du rock avec un accordéon, bien que Dropkick Murphys ait réussi à le faire. Je suppose que les gens de ma famille ont toujours été dans la musique et jouaient au moins un peu. J’ai commencé à jouer de la basse à l’âge de 12 ans, et je ne sais pas ce que c’était ni pourquoi, mais j’en suis tombé amoureux. J’ai commencé à utiliser exclusivement Orange il y a trois ou quatre ans et j’utilise actuellement l’OBC810 et l’AD200. À l’époque, j’avais essayé différentes choses, et lors d’une tournée ici, je jouais de l’Orange et mon ingénieur du son m’a dit : “Allez, mec, il faut que tu fasses l’échange, ça sonne tellement bien”. Alors j’ai parlé à mon manager et j’ai passé une commande, et le reste appartient, comme on dit, à l’histoire, et nous sommes ici maintenant.

Ok – donc c’est à peu près toute l’interview faite…

Cela fait presque deux décennies que vous avez rejoint le groupe, avez-vous jamais rêvé que cela vous mènerait si loin et que vous seriez toujours là aujourd’hui ?
Bien sûr, j’en ai toujours rêvé, mais je n’ai jamais eu la moindre idée que ça pouvait arriver. Ça semblait tellement hors de portée en grandissant. Je pensais qu’on sortirait peut-être un album, qu’on ferait une petite tournée pendant l’été, puis qu’on retournerait à l’école et qu’on trouverait un emploi normal, parce que c’est ce que les gens font. Je n’ai jamais vraiment eu l’espoir que nous en fassions une “chose”, car je ne connaissais personne qui en avait fait ou qui en avait fait une carrière, mais, comme vous l’avez dit, nous sommes là, presque vingt ans plus tard, et il semble que nous soyons toujours aussi forts. Il y a eu beaucoup de hauts et de bas, mais il semble que nous soyons dans une bonne phase ascendante en ce moment, et nous profitons simplement du voyage. Nous nous entendons tous très bien et nous avons compris comment interagir les uns avec les autres et écrire de la musique de mieux en mieux à mesure que nous progressons en tant que personnes, musiciens et auteurs-compositeurs, et je suis très reconnaissant de pouvoir être dans cette position.

Quand vous n’êtes pas en tournée, comment travaillez-vous ? Vous vous réunissez régulièrement ou vous avez des séances intenses où vous vous défoulez d’un seul coup ?
Mark et moi vivons très près l’un de l’autre, tout comme John et Adam, alors quelques-uns d’entre nous se réuniront et travailleront ainsi. Nous envoyons également des idées par e-mail et fixons un moment où nous nous retrouvons tous en studio pour mettre toutes ces idées en commun et travailler sur une nouvelle musique. Nous avons appris à bien travailler ensemble et à ne pas perdre de temps en studio, ce qui s’est amélioré avec la maturité et l’âge – nous avons arrêté de faire les choses à la légère.

Vous avez mentionné que vous avez commencé aujourd’hui en arrivant à Londres à moitié endormi, est-ce la façon habituelle de commencer vos journées lorsque vous êtes sur la route ?
Oui, c’est à peu près ça, vous arrivez en ville et l’équipe commence à charger le matériel, je sors du lit et je vais peut-être me promener en ville, prendre un café, faire le tour du pays, voir où nous en sommes – ce genre de choses. Normalement, j’appelle aussi à la maison. J’ai deux petits enfants, alors FaceTime et toute cette technologie rendent les tournées beaucoup plus faciles, car je peux voir leurs petits visages. En dehors de cela, il s’agit surtout de se préparer pour le spectacle, jouer est toujours la meilleure partie de la journée et ce pour quoi nous nous préparons. Aux États-Unis, nous faisons normalement des sets de deux heures, ceux du Royaume-Uni et de l’Europe ont tendance à être un peu plus courts mais toujours intenses et complets, donc après les concerts, vous essayez de vous reposer, de vous détendre et de récupérer pour le lendemain. Nous aimons jouer, donc nous avons beaucoup de chance de pouvoir encore le faire !

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Interview – Rick Nielsen de Cheap Trick

Tuk Smith – Rick, merci pour la réunion.

Rick Nielsen – Heureux d’être ici.

Tuk – Nous allons parler de bonnes choses. Au début, vous faisiez 300 concerts par an et plus, vous n’avez jamais cessé de tourner. Vous partez en tournée plus souvent que n’importe quel autre groupe, quel est votre secret ?

Rick – Vous devez aimer ce que vous faites et les gens doivent vous embaucher. Si nous n’étions pas embauchés, je ne sais pas si nous serions dehors aussi souvent. Mais il y a environ huit ans, nous nous sommes dit que nous devrions peut-être moins tourner, et donc augmenter nos prix, et cela n’a rien empêché, alors nous aurions dû augmenter nos prix il y a dix ans !

Tuk – J’ai entendu dire que tu avais un ampli Orange très spécial ? C’est une première ?

Rick – Celui-là, juste là, au milieu, je pense que c’est le premier jamais fabriqué. En fait, je l’ai acheté à Orange Music, à Londres, à Cliff Cooper qui a créé Orange.

Tuk – C’était en quelle année ?

Rick – C’était quelque part entre 1968 et 1970, parce que j’ai acheté mon Mellotron, mon premier Mellotron à Cliff Cooper, il était d’occasion à Londres et je l’ai fait venir par bateau. C’était sur le premier album de Fuse en 1969, on a enregistré en 1968 donc ça devait être dedans.

Tuk – Donc vous êtes un thésauriseur autoproclamé ?

Rick – Oui ! C’est donc le numéro un et les gars d’Orange m’ont dit qu’ils en avaient fait quatre et qu’ils n’en avaient même pas vu un seul, donc c’est le tout premier, très rare. Je l’ai donc depuis une quarantaine d’années. A part l’emblème qui est fichu, c’est parfait.

Tuk – Est-ce qu’il t’arrive de travailler en studio avec Orange?

Rick – Je l’ai utilisé en studio, oui, il a du punch, il a beaucoup de punch. Ensuite, Orange a eu la gentillesse de m’en construire un autre et ils ont fait un damier pour moi. Sa configuration est un peu différente, son apparence est un peu différente. Mais il y a environ un mois, j’étais à Seattle, je suis allé acheter une guitare et un ampli avec Mike McCready de Pearl Jam et je suis entré dans ce magasin, ils regardaient tous ceci et cela. Puis je fais BOOM ! Je pointe du doigt et c’était sur le sol, c’est une copie directe de ce même document que j’ai déjà, donc j’ai deux des quatre.

Tuk – Avez-vous déjà jeté un pic dans un orifice, une bouche ou un globe oculaire et y a-t-il eu un procès ?

Rick – Beaucoup de clivage, c’est là qu’il est généralement dessiné.

Tuk – Parle-moi de ton caméo dans le film Fat Boys, parce que c’était vraiment dingue.

Rick – Tu vois, ils voulaient un acteur vraiment minable et ils l’ont eu. Je ne peux pas agir, je peux réagir, je suis un assez bon réacteur ! Mais pour ce qui est du jeu d’acteur…

Tuk – Je pense que ta queue de rat l’a vendu cependant, tu en avais une belle.

Rick – Ils ont coupé ma meilleure réplique dans ce film parce que j’ai dit “Je n’allais que trente-cinq” mais l’autre réplique était “Je n’allais que trente-cinq” et ensuite je lui ai donné le doigt !

Tuk – Eh bien si tu as besoin de quelqu’un de mignon, pour jouer de la guitare rythmique Rick, pour que tu n’aies pas à faire toutes les tâches, je suis là mon pote.

Rick – Eh bien, pourquoi ne pas jouer avec nous ce soir ?

Tuk – Je ne savais pas que tu étais sérieux Rick mais c’est génial !

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Interview : Aaran McKenzie de “While She Sleeps”.

“Pour moi, il n’y a pas de meilleur son.”

La première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était en 2009 ou 2010, quand nous avons commencé à faire nos premières tournées. On voyait beaucoup de bassistes avec une tête Ampeg SVT ou Orange. J’ai remarqué l’Orange AD200 MKIII qui est ce que j’ai utilisé, je suis en fait passé de l’Ampeg SVT à celui-ci parce que j’ai senti que pour moi il n’y avait pas de meilleur son.

Je ne peux pas vraiment avoir une tête avec laquelle je vais faire deux tournées et puis c’est fini ou je dois remplacer les pièces. Rien qu’à leur poids, on peut dire qu’il ne faut pas y toucher, c’est une pièce d’équipement très lourde. Il a un ton vraiment agréable et je pense qu’il est aussi très facile à utiliser. Le master, le gain et ensuite les trois boutons de tonalité, vous pouvez trouver votre son très rapidement avec une tête Orange et c’est ce que j’aime.

Comme il s’agit d’un système à quatre valves, je n’ai généralement pas beaucoup de moi dans les moniteurs, je vais aspirer la plupart des médiums et je les associe à mon pédalier. J’ai l’habitude d’opter pour peu de médiums, des aigus vers 10 heures et des basses entre 10 et 12 heures. Il faut faire attention, car avec les sons de guitare de Sean et Matt, c’est assez agressif et il y a beaucoup de gain. L’ampli est assez polyvalent et vous pouvez avoir beaucoup d’attaque ou un son plus rond, donc je pense que vous pouvez obtenir ce que vous voulez.

C’est extrêmement agréable et je me sens honoré de faire partie d’une telle liste avec des personnes extraordinaires. Je me vois juste comme un gars de Sheffield, quand tu es dans un groupe et que tu grimpes les échelons du succès, tu restes dans ta propre bulle. C’est très difficile d’avoir un point de vue extérieur, à mes yeux, nous sommes toujours un groupe qui sort de Sheffield, mais c’est agréable d’être reconnu au même niveau que ces personnes.

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Interview : Stephen et Jamie de Psyence

Hé les gars, quoi de neuf, quoi de neuf – qui êtes-vous, et donnez-nous des informations sur le groupe dont vous faites partie ?
Stephen : Je m’appelle Stephen Pye, je chante et joue de la guitare solo dans Psyence et ce depuis 2012. On a aussi fait quelques trucs ensemble avant Psyence quand on était encore à l’école.
Jamie : Je suis Jamie Bellingham, et je joue de la basse. Et oui, nous avons fait des choses avant Psyence, des choses dont nous ne parlons pas, tu te souviens… ?

Eh bien, évidemment, maintenant vous allez devoir nous dire…
Stephen : Eh bien, quand nous avions environ 14 ans, nous étions dans ce spectacle de variétés à l’école, Jamie à la basse et moi à la guitare, et nous avons repris “I bet that you look good on the dancefloor” des Arctic Monkeys. Quelque part, il y a une vidéo, et c’est hilarant. Bien sûr, rien que nous ne vous laisserions utiliser dans cette interview.

(Ok donc je vais carrément fouiller les coins les plus sombres d’internet jusqu’à ce que je trouve cette vidéo).

Vous venez de sortir votre dernier EP “A New Dawn”, qui est génial, et aussi assez différent de vos anciens titres qui semblaient être un peu plus lourds. Avez-vous fait exprès de changer de direction ou est-ce que cela s’est fait naturellement ?
Stephen : Deux des morceaux de cet EP, “Cold Blooded Killer” et “The Bad Seed”, ont ce son générique de Psyence, puis nous avons “Falling in Love Once Again” qui est un peu spatial, un peu de jam libre et une sorte de mélange, Ce que je voulais faire personnellement pour l’EP, c’était d’y mettre un morceau vraiment lent, parce que beaucoup de mes groupes préférés au fil des ans ont toujours eu des morceaux plus lents sur leurs disques, alors nous avons fait “A New Dawn”, qui a très bien marché, pour être honnête.

Personnellement, je ne suis jamais allé à Stoke-On-Trent, mais je sais que ce n’est pas exactement la ville la plus grande et la plus animée du Royaume-Uni – comment est la scène musicale là-bas ?
Jamie : Elle est en pleine expansion et il y a beaucoup de nouveaux groupes en herbe.
Stephen : Il y a beaucoup plus de groupes aujourd’hui que lorsque nous avons commencé, et nous ne sommes évidemment pas les premiers à faire ce que nous faisons à Stoke, mais beaucoup de groupes similaires à nous sont apparus après que nous ayons commencé à donner des concerts. On a vraiment, vraiment poussé le groupe, et depuis c’est devenu une toute nouvelle scène.

Vous avez commencé à l’origine comme un groupe de cinq, puis vous êtes devenus un groupe de quatre, jusqu’à ce que le second guitariste Jamie Cartlidge rejoigne le groupe l’année dernière, comment cela a-t-il été pour vous deux d’avoir un second guitariste dans le groupe ?
Stephen : En fait, nous sommes restés à quatre pendant environ deux ans, et en studio, je posais de la merde cinq fois, pour ensuite réaliser “comment je vais faire ça en live ?”.
Jamie: Nous sommes arrivés à un point où nous avons réalisé que nous ne pouvions pas reproduire ce que nous faisions en studio lorsque nous jouions des concerts, donc cela a enlevé beaucoup de pression de nous deux, et nous a donné plus de liberté. Je veux dire, c’est un peu un connard, mais bon, c’est un bon guitariste…
Stephen : Il est définitivement toujours en probation.

Donc il est comme le nouveau qui se fait brutaliser ?
Stephen : Oui, il l’est et il continuera à l’être pendant un certain temps. Plus sérieusement, le fait de redevenir un groupe de cinq a été beaucoup plus facile que de l’être dans le passé.
Jamie : Et pour être juste, la plupart de ce qu’il dit est une comédie d’or, c’est un bon gars, Jamie.

De toute évidence, vous utilisez tous deux Orange. Pouvez-vous nous parler de votre histoire et de vos expériences avec la marque ?
Stephen : Je me souviens de la première fois que j’ai vu un ampli Orange, et bien que je ne me souvienne pas duquel il s’agissait, je me souviens juste avoir été tellement attiré par la couleur vive. J’ai utilisé différents amplis au fil des ans, des Fender, des Marshall, etc., mais le son Orange est tout simplement énorme. En plus du fait qu’ils sonnent super bien, j’adore regarder en arrière quand nous jouons et les voir, c’est génial ! J’ai un Rockerverb MKII, et il a un son incroyable. Je veux définitivement une extension Orange, et je ne retournerai jamais à une autre marque maintenant.
Jamie : Je pense que la première fois que j’en ai vu un, c’était en regardant The Enemy, et c’était comme un phare sur la scène, je ne pouvais pas m’empêcher de les regarder jusqu’à ce que j’en ai un. J’avais deux Ashdowns que j’ai fait exploser, j’avais un Peavey que j’ai incendié, alors j’ai décidé de faire des folies et je me suis acheté un Orange et je n’ai jamais regardé en arrière. J’ai un baffle OBC212 et un 500. Terror Bass 500, et j’ai envie d’avoir un autre baffle aussi.

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Interview : Anthony Meier, de Radio Moscou

Photo via Radio Moscow's Facebook page

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Vous jouez avec Radio Moscow depuis un certain temps maintenant, comment vous êtes-vous retrouvés dans le groupe en premier lieu ?
Cela remonte à 2012, lorsque je jouais avec mon autre groupe Sacri Monti, et j’ai brièvement fait la connaissance de Paul (le batteur de Radio Moscow), car il vivait à San Diego et jouait également dans quelques autres groupes avec lesquels nous jouions occasionnellement. Lorsque Parker (chanteur/guitariste de Radio Moscow) a déménagé à San Diego début 2013, il cherchait un nouveau bassiste, alors Paul m’a suggéré. Parker est venu à l’un des concerts des Sacri Monti et m’a invité à venir jammer avec eux. Après cette session de jam, il m’a demandé si je voulais partir en tournée avec eux à l’automne, et en fait rejoindre le groupe. Cela fait trois ans et demi, et me voilà !

Vous avez sorti un album live plus tôt cette année, “Live ! In California “, avez-vous l’intention de sortir un nouvel album studio prochainement ?
Oui, nous sommes actuellement dans une période entre les spectacles et les tournées, essayant de travailler sur un nouvel album, qui, nous l’espérons, sortira avant l’été prochain pour que nous puissions commencer à le tourner, et répéter le cycle.

Je sais qu’enfant, tu as choisi la guitare avant la basse, qu’est-ce qui t’a fait changer d’avis ?
La plupart des gens avec qui j’ai grandi et avec qui j’ai joué sont vraiment très bons à la guitare, alors j’ai décidé de me mettre à la basse car elle m’influence beaucoup sur le plan rythmique et j’ai toujours apprécié les bons bassistes. J’ai commencé à y jouer plus souvent, j’ai réalisé à quel point c’était amusant et j’ai continué. Nous avions l’habitude d’avoir des sessions de jam trois ou quatre fois par semaine quand j’étais plus jeune, et quand nous avons commencé Sacri Monti, la basse était ce que je voulais jouer.

https://www.youtube.com/watch?v=oHiixu65rDg

Trouvez-vous difficile de combiner les deux groupes ?
Ehm, ouais, en quelque sorte. Ces trois dernières années, j’ai passé beaucoup de temps sur Radio Moscow car nous avons fait des tournées comme des fous, je pense que nous avons fait treize ou quatorze tournées au cours des trois dernières années, donc j’ai consacré beaucoup de temps à cela, mais c’est tout bon car c’est très amusant. Les deux groupes travaillent actuellement sur de nouveaux albums, et nous recommencerons à tourner l’année prochaine.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
J’ai moi-même acheté un ampli Orange en 2014, donc j’ai le mien depuis environ deux ans et demi, mais quelques-uns de mes amis utilisent Orange depuis longtemps, donc j’ai utilisé le leur avant cela quand nous jammions et autres. Après avoir commencé à utiliser Orange, je n’ai plus vraiment besoin d’un autre ampli de basse, il est parfait pour moi.

C’est quoi cette installation parfaite ?
J’ai un Orange AD200 MKIII avec des baffles OBC 4×10 et 1×15, et pour les pédales j’utilise simplement un Ibanez super tube screamer vintage.

Quand vous n’êtes pas en tournée, est-ce que c’est surtout le fait de jammer avec vos deux groupes qui vous occupe ?
Oui, je n’ai pas d’autre travail, alors je joue avec mes amis, je joue au billard et je me détends. C’est assez fou en tournée, alors c’est bien de se détendre quand je peux. Ou juste continuer à faire la fête à la maison… Mais en ce moment, je dois me concentrer sur l’écriture de chansons pour les nouveaux albums des deux groupes, c’est un peu mon calme avant la tempête.

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Interview : Mika et Thomas de Monolord

Monolord Screen Shot - 2

Mika et Thomas de Monolord parlent d’Orange au Desertfest 2016


Thomas : Bonjour, je m’appelle Thomas. Je joue de la guitare et je chante dans Monolord.

Mika : Salut, je m’appelle Mika et je joue de la basse dans Monolord.

Quelle a été votre première expérience avec les amplis Orange?

Mika : Mon premier souvenir des amplis Orange remonte à 23 ans, lorsque je n’étais qu’un petit enfant qui apprenait à jouer de la guitare. J’étais avec mon meilleur ami. On apprenait à jouer de la guitare ensemble. Son père avait une énorme pile d’amplis et de guitares. Bien sûr, il y avait de l’orange.

Thomas : Je pense que ça devait être à un vieux concert du beat club avec black sabbath. Ils avaient leur vidéo classique de paranoïa, je pense que c’est la première fois que j’ai vu un ampli Orange.

Mika : La première fois que j’ai joué sur un ampli orange, j’avais environ 20 ans. J’étais avec mes amis à une répétition.

Thomas : Quand j’avais environ 25 ans, j’ai acheté mon premier ampli Orange pour enregistrer un album dans mon ancien groupe.

Quelle est votre configuration actuelle ?

Mika : En ce moment, j’ai une enceinte 8 x 10 et un ampli OB1500 dont je suis très content, il a beaucoup de puissance. Je devais essayer l’OB1500 parce qu’il sonnait bien dans les avant-premières. Maintenant, j’envisage d’acheter une autre enceinte 8 x 10 et un AD200.

Thomas : J’ai l’OR100H. avec une cabine de 400W à haute puissance. Ensuite, j’ai deux vieux cabs, l’un de 79 et l’autre d’environ 2006. J’ai une vieille tête d’esclave modifiée de 73 qui a été modifiée il y a quelque temps. Ils avaient mis une plaque frontale Matamp sur elle mais maintenant j’ai trouvé une vieille plaque frontale Orange qui était de 73 aussi. Alors maintenant, c’est à nouveau un Orange normal. Il est fiable, construit comme un tank ! Et si vous jouez dans un petit ou un grand club, cela n’a pas d’importance, il fonctionne toujours et sonne bien.

Thomas : Nous avons travaillé très dur pour obtenir un son que nous puissions utiliser ensemble, pas seulement pour sonner bien séparément mais aussi pour sonner bien ensemble.
Mika : Nous sommes passés par pas mal de matériel

Thomas : Oui mais maintenant il semble que nous ayons trouvé notre truc. Il sonne bien sur scène, mais nous aimons qu’il sonne aussi bien en dehors de la scène.

Mika : Je suis tout excité à ce sujet chaque fois que je sors les amplis !

Thomas : ye like ooooo (expression excitée)

Mika : Comme un petit garçon qui glousse

Thomas : Like Mr Burns eeeexcellent (gratte les doigts ensemble)

Mika : Pour mon son principal, je n’utilise qu’une pédale de fuzz, mais bien sûr, je la combine avec quelques effets ici et là. Mais en fait, le son principal est une pédale de fuzz reliée directement à l’ampli et c’est parfait avec l’OB1500, vous pouvez vraiment augmenter le gain !

Thomas : Oui, le son est plus ou moins la guitare, une pédale de fuzz et l’ampli. Ce n’est rien de plus vraiment, j’ai un peu de delay, de flange et de phaser juste pour élargir un peu plus le son.
Bien sûr, nous étions vraiment très heureux lorsque nous avons parlé à Alex à Atlanta et nous avons également visité le bureau à l’extérieur de Londres. Lorsque nous sommes devenus ambassadeurs, j’ai ressenti… eh bien, c’était comme un rêve !
Pour pouvoir utiliser Orange, je suis vraiment ravi !

Mika : Oui, j’en suis ravi !

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Interview : Steve Micciche de Every Time I Die

Photo par Ella Stormark

Vous avez récemment sorti votre huitième album studio, et j’ai remarqué que vous sortez un nouvel album tous les deux ans. Pouvez-vous nous expliquer le processus et le cycle d’enregistrement, de sortie et de tournée ?
Tu l’as dit en substance, c’est un peu comme ça que fonctionne Every Time I Die. Vous écrivez pendant quelques mois, vous enregistrez pendant un mois, un mois et demi, vous sortez le disque et vous partez en tournée pendant deux ans, deux ans et demi, sans interruption, c’est la formule que le groupe suit depuis dix-huit ans. Nos fans s’attendent à un nouvel album tous les deux ou trois ans, suivi d’une tournée en Europe, en Australie et en Amérique. Nous nous sentons très chanceux de pouvoir continuer à le faire et d’avoir encore des gens qui viennent à nos concerts et achètent nos disques.

Vous êtes connus pour vos performances live intenses et folles, alors après dix-huit ans de tournées excessives pendant deux ans d’affilée, n’êtes-vous pas absolument, incroyablement épuisés ?
Oh, nous le sommes ! Ne laissez pas les gens vous tromper, nous ne rajeunissons pas non plus. Cela dit, je pense que nous savons ce que nous devons faire pour nous préparer mentalement et nous mettre dans la zone. Il y a quelques années, il était facile de se bourrer la gueule tous les jours, de se réveiller et de ne ressentir aucun effet, mais aujourd’hui, cette merde est passée par la fenêtre. Je sais que Keith a pris l’été pour boire, et notre batteur a pris une année entière de congé. Si je bois, je dois prendre un jour de repos après. Nous ne pouvons pas faire ce que nous faisions avant, je pense que nous concentrons toute notre énergie sur cette heure sur scène, alors que nous avons 23 heures pour décompresser et nous remettre dans l’état d’esprit de jouer en direct. On n’est pas le genre de groupe qui se contente de prendre une guitare, tu vois ? Il y a beaucoup d’énergie entre le public et nous. Je pense que c’est une question de mental, et puis nous ne faisons pas trop la fête ces jours-ci.

Photo par Ella Stormark

Vous avez 23 heures de préparation entre les spectacles, comment passez-vous ce temps ?
On sait tous comment se détacher des cheveux des autres et faire nos propres trucs – Jordan est vraiment à fond dans le dessin et ses œuvres d’art, alors il est toujours en train de faire ça, Keith a ses livres et il est constamment en train d’écrire, j’écoute des podcasts ou je fais des trucs en ligne, et Andy fait de la musculation, il fait de la lutte et tout ça, alors on a tous nos propres trucs qui nous occupent. Quelques heures avant le spectacle, nous nous mettons dans cette routine où quelques personnes prennent un verre ou deux pour se détendre, et j’ai ma routine d’étirement… Ce n’est vraiment pas aussi fou que vous le pensez – nous avons nos propres façons de nous détendre et de nous mettre dans la zone, et c’est à peu près tout, rien de trop fou.

Je pense que beaucoup de gens s’attendent à ce que vous agissiez comme des sauvages à tout moment…
Ouais, c’est difficile de faire oublier certains de ces jeunes dans les DVD qui mettent le feu à leurs cheveux et d’autres choses du genre, mais cela donne une image du groupe à une époque complètement différente. C’est toujours là pour que tout le monde puisse le voir, alors les gens le regardent et se disent “Mec, pourquoi tes cheveux ne sont pas en feu ?” quand on se rencontre, et puis je me dis “Eh bien, ça fait 12 ans, et on a une longue route à faire demain, alors…” C’est assez drôle de voir que nous serons toujours perçus comme ce groupe fou, et à certains égards, nous le sommes toujours, mais ce n’est pas aussi intense et à 1000 miles par heure qu’à l’époque. Il y a des enfants qui nous approchent en disant “Ouais, faites des photos !”, et tout ce que vous pouvez penser, c’est “Oh, non… J’ai mal au dos, mes épaules me font mal…”. Nous avons tendance à concentrer la folie sur les spectacles et les performances, et tout ce programme supplémentaire ? Je ne veux pas vous laisser tomber, mais nous sommes de vieux hommes. On essaie de suivre, mais on va bientôt se retrouver dans des walkers.

Photo par Ella Stormark

À part le son punk / hardcore évident de votre musique, je retrouve des éléments de différents genres comme le stoner rock et même le blues. Quel genre de musique vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Chaque personne de ce groupe aurait une réponse complètement différente. Je sais que mes parents, et les parents de Keith et Jordan aimaient les Beatles, les parents d’Andy aimaient les Who, donc tu avais toutes ces influences autour de toi. J’ai commencé à aller aux concerts au début des années 90, juste au moment où nous avons eu MTV, alors il y avait des trucs comme Headbanger’s Ball et toute cette musique m’époustouflait, des groupes comme Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid et Green Day. Ensuite, vous avez commencé à regarder le back catalogue des labels de tous ces groupes et vous avez ainsi découvert encore plus de groupes que vous aimiez. Nous sommes tous de grands fans de Zeppelin et de Sabbath, donc il y a beaucoup d’influences différentes qui contribuent à ce que le groupe est devenu aujourd’hui. Quand nous avons commencé, des groupes comme Converge et Dillinger Escape Plan étaient le genre de groupes que nous allions voir et qui nous époustouflaient, c’est ce que nous voulions faire. Si on jouait un jour un spectacle et que les enfants devenaient aussi fous de notre musique ? C’était le but quand le groupe a commencé, ces gars étaient nos héros. Pour ce qui est de l’écriture de nos chansons aujourd’hui, c’est juste l’évolution de toutes sortes de genres mélangés ensemble. Notre dernier album a un peu plus de vibrations rock, car Keith a beaucoup plus de chant, mais nous ne perdons pas ce son fou et hardcore.

Photo par Ella stormark

Alors évidemment, vous jouez des amplis Orange – vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque ?
Tu sais, c’est une très bonne question, et la première pensée que j’ai maintenant que tu en parles… Je crois qu’il y avait une vidéo de Weezer en 1994 ou 1995, c’était peut-être “Say it ain’t so”, et ils étaient dans le salon ou la maison de quelqu’un, et je crois que l’un des guitaristes jouait avec un Orange, et tout ce que je me rappelle avoir vu quand j’étais jeune, c’était des amplis Marshall et des trucs comme ça, alors cet Orange avait l’air tellement cool qu’il se démarquait. Je vais devoir vérifier ça dès que l’interview sera terminée, et si je me trompe, eh bien, je suis désolé.

Je ne pense pas avoir branché une basse Orange, moi-même, jusqu’à il y a environ quatre ans. Je ne suis pas un grand fan des cloches et des sifflets, j’aime la facilité d’utilisation, le réglage et l’oubli de ce genre de choses. C’est cohérent, et je sais ce que je vais en retirer à chaque fois que je l’allume, et c’est ce que j’aime.

Quel est votre programme pour ce soir ?
J’utilise deux installations, à gauche de la scène j’ai une tête de basse AD200 avec des cabines 8×10, et à droite de la scène j’ai la terreur de la basse à travers des cabines 8×10. C’est mon installation en Angleterre. Chez moi, je viens d’acheter l’OB1500, et il sonne très bien aussi ! C’est en fait comme la terreur de la basse, mais avec ce petit boost supplémentaire que j’aime beaucoup, il a cette capacité à faire ressortir les aigus un peu mieux, sans enlever les basses et j’en ai vraiment besoin en jouant avec Every Time I Die car les guitares d’Andy et de Jordan sont si fortes que c’est comme être dans un aéroport et être entouré de moteurs à réaction. Je dois être capable de couper et de suivre les guitares.

Photo par Ella Stormark

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