Hola, soy Jonathan Higgs y soy el cantante y el guitarrista de Everything Everything. Mi configuración actual es el combo Rocker 32, es un amplificador bastante versátil. Se puede utilizar en el estudio y lo hemos hecho, pero realmente cobra vida en la carretera, es muy resistente y suena muy bien en el escenario.
Lo mejor del amplificador es su simplicidad, es básicamente un gran botón de volumen, es sencillo; lo subes y ya está. A veces, uno se puede atascar en todo tipo de ajustes con los amplificadores, pero esto es agradable y sencillo.
Alex Robertshaw (guitarra)
Hola, soy Alex y toco la guitarra en la banda Everything Everything. Así que en este momento estoy usando el Orange Rockerverb MKIII, me decidí por el Rockerverb MKIII porque tiene un vataje muy alto y quería un amplificador que fuera realmente limpio. Tiene mucho espacio para la cabeza, quiero un amplificador con mucho espacio para la cabeza, de modo que pueda seguir subiendo el volumen y no me encuentre con ningún techo comprimido.
Jeremy Pritchard (Bajo)
Así que estoy utilizando el cabezal AD200 y la cabina 8×10 y la pedalera va directamente a eso y simplemente cubre todo lo que necesitas en términos de respuesta de frecuencia en el escenario. Siempre me he inclinado por cualquier amplificador con componentes de muy alta calidad pero sencillos. Además, siempre me ha gustado la herencia de la marca.
El aspecto actual del diseño del gabinete y del diseño de la cabeza es tan distintivo, que siempre sabías si estabas viendo a alguien jugando Orange. Solía ir a ver a bandas como SUNN O))) y Sleep, bandas de stoner doom muy pesadas, y siempre tenían esas cabinas y cabezas tan características en el escenario. Y muchas de esas bandas que me gustaban mucho y que todavía usan Orange.
Además, nuestros compañeros de Foals, que tienen un sonido tan férreo en directo, Walter siempre utilizaba las 8X10 y todo el equipo de guitarra de Jimmy es Orange. Incluso cuando era adolescente y ver a Noel Gallagher con ese look clásico Orange Orange fue realmente memorable.
Giannis: Hola, soy Giannis y soy el guitarrista de 1000 Mods.
Giorgos: Soy Giorgos, toco para 1000 Mods y la razón por la que empecé a tocar la guitarra es por Black Sabbath.
Giannis: La razón por la que empecé a tocar la guitarra es porque algunas de las primeras bandas que escuché fueron MC5 y Motorhead.
Giorgos: Nos conocíamos desde muy jóvenes. Con Lampros, el batería, nos conocíamos desde los tres años. Después de conocer a Giannis, creamos algunas bandas y tuvimos algunos grupos musicales. Bajo el nombre de 1000 Mods en 2006 empezamos a grabar discos.
Tras unos cuantos conciertos en la región de Corintia y algunos festivales, nos trasladamos a la escena musical de Atenas, ya que queríamos tocar allí y conocer a diferentes bandas. Allí había una escena musical muy buena de la que formamos parte, que como sabes ahora se reconoce mucho sobre esta escena en Europa. Creo que todas las bandas, ya sean de Grecia o que vengan a tocar a Grecia, sólo tienen cosas buenas que decir sobre ella.
Giannis: El primer grupo que vi en un vídeo musical tocando Orange, fue MC5 y luego, en tiempos más modernos, Slipknot. El primer amplificador Orange con el que toqué, fue un OR-120 y en algún momento a mediados de 2005, compré un segundo, un Orange 50 Watt Rockerverb.
Giorgos: Las primeras experiencias que tuve, fueron los videos musicales de Black Sabbath, Paranoid y Iron Man. Recuerdo una anécdota muy buena cuando compré Holy Mountain de Sleep que habían escrito οn la contraportada, si no me equivoco que estaban buscando amplificadores Orange y querían comprarlos etc y esto me impresionó mucho.
Recuerdo una anécdota divertida cuando fuimos a Atenas a varias tiendas de guitarras y de música y fuimos a una tienda que vendía Orange en ese momento para probar un Rockerverb 50 o 100. Recuerdo que cuando lo pusimos, subimos el amplificador
demasiado dentro de la tienda provocando la rotura de algunas cuerdas de una guitarra acústica.
De todos modos, cuando escuchamos a Orange nos dimos cuenta de que aquí es donde está el sonido. Como nos dijo el empleado de la tienda, tiene unos medios muy buenos y “honestos” y un gran headroom y así fue como empezamos a involucrarnos con Orange y a Orange. Recuerdo que me compré un Rockerverb 50 y luego Giannis se hizo con un viejo Orange OR-120 que utilizamos en directo y a partir de ahí seguimos experimentando con nuestro sonido y con Orange en general, porque nos encantaba. Poco después, Orange empezó a hacerse más popular, donde tocábamos, había Orange y, en general, todos empezamos a tocar en el escenario con Orange y muchos otros grupos de música, utilizaban amplificadores Orange.
Giannis: De Orange, que es una parte muy fundamental de mi sonido estoy usando un Orange OR-120 1970 y un Orange Rockerverb 100 que son la base misma de mi sonido y los considero como una parte que no puedo sustituir.
Generalmente hago una mezcla de sonidos de las dos Orange, donde las frecuencias bajas y medias vienen de la antigua y de la moderna obtengo las frecuencias altas que necesito desesperadamente.
Giorgos: A medida que avanzamos, probamos diferentes sonidos con otros amplificadores y los mezclamos y hace un año, fue un gran honor para nosotros, que Charlie viniera al Desertfest en Londres y nos sugiriera colaborar y formar parte de la lista de Orange y convertirnos en embajadores de Orange.
En este periodo estamos en la segunda ronda de promoción de nuestro álbum “Repeated Exposure to…” y en el futuro esperamos empezar a trabajar en algún material nuevo con suerte a mediados de 2019.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/11/1000mods-2.jpg26674000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 12:30:162022-03-14 12:30:16Nuestra entrevista con Giannis y Giorgos de 1000 Mods.
Entremos de lleno a hablar de tu historia con Orange: ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca, ya sea jugando tú mismo o viendo a otra persona jugar con una?
Danko: Sí, lo recuerdo perfectamente, y la razón es que juego con Orange. Nos fuimos de gira con The Supersuckers, y la única manera de hacerlo era si podíamos usar su equipo, y yo usé el cabezal Orange de Ron, y recuerdo que pensé “¡Joder, es el mejor cabezal que he tocado nunca!”. Así es como empecé con Orange, antes de eso había visto que otros lo usaban y siempre me había gustado, pero tocaba una variedad de amplificadores, así que no fue hasta que toqué con los de Ron que Orange se puso realmente en el mapa para mí. Cuando se me presentó la oportunidad de trabajar con Orange, todo tenía sentido.
Vosotros sois conocidos por hacer giras suaves- Danko: Quiero decir – sí, sí lo hacemos, o al menos lo hemos hecho, y supongo que hemos estado en la carretera un poco este año también aunque para mí se siente como un año de descanso. Fuimos teloneros de Skindred en el Reino Unido a principios de año, volvimos a los festivales, grabamos un disco y ahora estamos aquí de nuevo. Los años de descanso son siempre el año en que hacemos los álbumes, aunque mirándolo ahora no nos aleja mucho de la carretera en absoluto.
Cuando está constantemente en la carretera, ¿cómo es un día en la vida de Danko Jones normalmente?
Danko: Para ser sincero, no es tan emocionante. En un día como hoy, me limito a estar cerca del recinto. Necesito dormir para mi voz, así que eso es todo, mucho tiempo de inactividad. Lo mejor es no pensar demasiado en ello, y sobre todo cuando se trata de tocar el espectáculo; en el momento en que empiezo a pensar en cosas, lo estropeo en el escenario. También hay una charla entre la banda y el público que no se puede planificar, he visto a bandas hacer eso, guionizar su set, y cuando alguien les grita algo desde el público, no tienen respuesta y no hay manera de responder. Que se ensayen las canciones y ya está, que pase lo que tenga que pasar. Lo mejor que se puede hacer la mayoría de los días es ir con la cabeza y el cerebro en blanco. Hoy en día, muchos grupos tienen pistas de acompañamiento y voces y todo parece tan preprogramado que hay poco espacio para la espontaneidad, y creo que el público lo percibe. No me importa que el espectáculo se salga de la pista, porque al menos demuestra al público que se le sirve lo que sea en la noche, y eso tiene su mérito. Salimos a la calle con un perfil muy bajo, tocamos las canciones y vemos a dónde nos llevan.
Has mencionado que los años de descanso son años de álbum, ¿sigues escribiendo cuando estás de gira olo dejas para cuando vuelves a casa?
Danko: No, dejamos suficiente tiempo en casa para escribir entonces. El año pasado, antes y después del verano, pasamos algún tiempo escribiendo, y con esas sesiones de composición pudimos averiguar lo que queríamos y elegir 11 o 12 favoritos para el álbum. Desde que Rich Knox (batería) se unió a la banda, no me he sentido nervioso antes de ninguno de los lanzamientos, más que nada he estado emocionado e impaciente por que la gente escuche lo que hemos estado trabajando, lo que significa que tengo confianza en las canciones. Este álbum que vamos a publicar es otro de ellos. Admito que ha habido algunos álbumes anteriormente en los que he estado un poco nervioso por si a la gente le iba a gustar o no, y siempre que he tenido ese tipo de dudas, esos son los álbumes que han tenido críticas mixtas. A mí siempre me ha gustado, pero puede que no le guste a todo el mundo. Los dos últimos discos que sacamos, Fire Music (2015) y Wild Cat (2017) ni siquiera me pusieron nervioso, y las críticas fueron realmente buenas, y nuestro nuevo disco es tan bueno como los dos, si no mejor.
Para volver a sumergirnos en Orange para esta última pregunta, ¿cuál es tu montaje para esta noche? Danko: Tengo un cabezal Rockerverb 50, y sabes qué, no soy un cabeza de equipo, soy un animal de costumbres – lo que encuentro y me gusta, eso es lo que sigo. No puedo darte ninguna pincelada de qué es lo que me gusta de la cabeza, sólo tiene que sonar así (hace ruido de riff), que es un sonido que hago desde los siete años. Si suena así, genial. No voy en busca de nuevos productos y, por lo general, si cambio a otra cosa o pruebo algo nuevo, me lo tendrán que presentar y poner delante. Para mí, los amplificadores no son posesiones preciosas o coleccionables, son las herramientas de mi oficio, las herramientas que necesito para hacer mi trabajo, y tengo que ser sincero, Orange es la mejor herramienta que he utilizado.
En la época en la que los dioses del rock nos hacían pensar en nuevos estilos y
sonidos, estaba claro que además de su inmenso talento, la tecnología de amplificación analógica
jugó un papel imperativo. Aunque el diseño de los amplificadores de entonces todavía estaba en su
de la infancia, ese tono analógico clásico sigue siendo muy codiciado. Tanto es así que
que muchos fabricantes intentan recrear esos sonidos a través de la tecnología digital.
amperios de modelado.
Arise el primer amplificador digital
Puede que lo sepas o no, pero los amplificadores Orange estuvieron a la vanguardia
diseño de amplificadores digitales en los años 70. El amplificador original de OMEC era un
amplificador de estado sólido de 150 vatios programable que podía almacenar sonidos preestablecidos. Fue tan
mucho más avanzada que la producida antes del desarrollo del CMOS
¡fichas!
Hoy en día los amplificadores digitales han avanzado mucho, haciendo posible
replicar casi cualquier amplificador modelando los circuitos analógicos. Pero aún así, hay
sigue habiendo una gran demanda de amplificadores verdaderamente analógicos, y eso no tiene que ver con el negro
magia, brujería o el genio del marketing de Don Draper. Es mucho más profundo que
eso.
Los fundamentos de lo digital frente a lo analógico
diseño del amplificador
Los amplificadores analógicos se presentan en dos formas principales, a válvulas y de estado sólido,
aunque a veces se configuran como un híbrido, con un preamplificador de válvulas y un
etapa de potencia de estado sólido.
Los amplificadores a todo tubo, como nuestra clásica serie AD, utilizan válvulas de preamplificación para
y las válvulas del amplificador de potencia para aplastar el sonido analógico puro.
de sus altavoces.
Amplificadores de estado sólido como el cabezal de bajo Orange 4 Stroke o el Crush
La serie Pro utiliza todos los componentes analógicos (transistores, resistencias y condensadores)
tanto en el circuito del preamplificador como en el del amplificador de potencia. Eso significa que se obtiene la calidez de la gente
asociar con los circuitos analógicos, pero reducir el tamaño y el peso total del
cambiando las válvulas por un circuito de amplificador de potencia de estado sólido.
En cambio, los amplificadores digitales utilizan algoritmos digitales para producir el tono a
la etapa de preamplificación y, por lo general, circuitos de estado sólido para la etapa de potencia.
Algunos fabricantes ofrecen una etapa de potencia a válvulas, pero esto va en contra del núcleo
ventaja de un amplificador digital: la flexibilidad.
Amplificador de guitarraOrange AD30 “Flagship”
Flexibilidad
Hoy en día se espera que seamos todo para todos. Es parte de la
cultura de la inmediatez. En lugar de aprender a entender los matices del tono,
ahora somos capaces de pulsar un interruptor y cambiar entre dos completamente diferentes
amplificadores de sonido. Un minuto estás tocando country blues y al siguiente
momento, el black metal. ¿Suena bastante divertido? Pero nada está claro.
El coste de la flexibilidad es el impacto.
Estamos hablando de un gruñido puro y duro que se obtiene de un
amplificador analógico. No es sólo que puedas oírlo; puedes sentir un
amplificador empujando a través de tu propia alma; con todo el cuerpo y directo, con precisión
representando la verdadera naturaleza de su instrumento en toda la frecuencia
espectro. Cuando se está martillando en un amplificador de válvulas o de estado sólido en
escenario te mueve, ondulando como las olas del mar.
Calidez
A diferencia de un algoritmo que recrea digitalmente una señal, cuando se maneja
válvulas, se comprimen y producen un calor que tiene un aspecto casi erógeno para
lo. Los amplificadores de estado sólido están ingeniosamente diseñados para satisfacer las necesidades de los
jugador exigente, creando tonos complejos y armónicamente ricos. Cuando la gente
hablan de la calidez de lo analógico, hablan de cómo se desarrolla el sonido
y envuelve la música.
En directo o en el estudio, ese cuerpo sonoro completo de lo analógico se fusiona
los otros instrumentos en un todo unificado, que se sienta justo en la mezcla. Todavía,
Los instrumentos solistas pueden seguir siendo atenuados sin que se sientan ásperos o fuera de lugar.
En cualquier circunstancia, uno de los aspectos clave para un gran sonido
el amplificador analógico es sólo eso, hay que hacer muy poco para conseguir justo lo que quieres
de ella.
Simplicidad
El tiempo es dinero, en el estudio, todo es cuestión de flujo y en el escenario incluso
Más aún.
Los amplificadoresOrange son sinónimo de una configuración sencilla, ya sea
el tono de la guitarra o el bajo del hombre musculoso de Venice Beach.
Con un amplificador analógico no hay la estridencia que se espera de los digitales,
En cambio, acentúan los armónicos naturales del extremo superior, engrosando el
de gama media y la nivelación de la pluma del fondo. El diablo está en los detalles
respuesta al flujo y reflujo natural de su instrumento.
Por otro lado, los amplificadores de modelado podrían considerarse el epítome de la simplicidad.
Al recorrer los bancos de configuraciones clásicas de amplificadores, ciertamente se siente
conquistar cualquier cosa que puedas lanzar. Pero aún así, los estudios de grabación no son
descartar sus bancos de amplificadores analógicos “de toda la vida”, especialmente
cuando se trata de golpear los ajustes de overdrive o buscar un dulce limpio
tono.
Agresión
Mientras que los amplificadores de válvulas y de estado sólido tienen una belleza artística en sus limpios
tono, es cuando te pones manos a la obra cuando lo digital empieza a perder el rumbo.
A no ser que busques ese sonido específico que se obtiene al modelar
amps; incisivo afilado, transparente como el Perspex.
Los amplificadores digitales intentan acercarse al modelado de los circuitos de preamplificación, pero hay
nada como el rugido gutural de lo analógico. Todo se reduce a la
imperfección de la tecnología que proporciona una profundidad aparentemente imposible
para replicar honestamente.
En una etapa de menor ganancia, la forma de onda se vuelve asimétrica, rica en
armónicos. Pero cuando se empuja el amplificador aún más el fondo de la onda
se aplana, produciendo una onda simétrica con armónicos impares. Son esos extraños
armónicos que liberan a la bestia de su interior.
Amplificador de bajos de4 Stroke
Peso
De acuerdo, los amplificadores de válvulas no son tan portátiles. Diseñado para
funcionalidad por encima de todo y son incomparables en cuanto a fuerza bruta pura y
tono asesino. Sus homólogos digitales modernos se encuentran al otro lado de la
valla; la forma es su fuerza, la portabilidad una ventaja suprema. Con un coste, muchos
Los músicos profesionales estarán de acuerdo en que eso se ve superado por su novedad.
En algún punto intermedio se encuentra el amplificador de estado sólido, la elección de muchos
músicos de gira en los que la portabilidad es una gran ventaja, pero sin comprometer demasiado
mucho en la esencia de su sonido. En última instancia, el sonido es fiel a la naturaleza de
su composición.
Autenticidad
Fundamentalmente, por encima de cualquier otra cosa, Orange ha estado a la vanguardia de
produciendo una amplificación innovadora desde finales de los años sesenta, creando lo que ahora es
reconocido como el sonido británico.
Anunciado por primera vez por leyendas como Fleetwood Mac y Stevie Wonder, y
que se ha llevado a la estratosfera por Led Zeppelin.
Resurgiendo una y otra vez, Orange Amplifiers siempre ha estado ahí para
definir el sonido de artistas como Oasis en los 90 y de nuevo tomar el
mundo junto con los Arctic Monkeys en las décadas siguientes. Naranja
Los amplificadores, aparentemente la navaja suiza de la industria musical.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/05/omec-and-foot.jpg9122816alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 12:28:032022-03-14 12:28:14Esa vez que consideraste comprar un amplificador de modelado digital en lugar de un amplificador analógico
Orange es conocido por ser el amplificador al que acuden los que quieren distorsión. Desde el British Crunch a la mugre total. Lo que la gente no asocia con Orange es un sonido limpio y déjenme decirles que Orange lo hace muy bien y lo ha hecho desde sus primeros días. ¿Recuerdas “Albatross” de Fleetwood Mac? Grabado con amplificadoresOrange .
Tomemos un amplificador duro y pesado como el Rockerverb 100. Favorecido por artistas como Jim Root de Slipknot y Brian “Head” Welch de Korn, puedes tener la impresión de que es sólo distorsión, pero nada más lejos de la realidad. El canal limpio tiene una extraordinaria cantidad de espacio libre que lo convierte en una plataforma perfecta para los pedales de efectos. Si los FX no son lo tuyo y quieres una claridad de timbre, tenemos lo que necesitas. El director técnico deOrange Amps, Ade Emsley, que es un aficionado al tono, ha diseñado incluso nuestros amplificadores de alta ganancia para que se limpien perfectamente también en el canal sucio.
Por supuesto, hay todo tipo de limpieza. Tal vez seas más del tipo de jugador limpio “al borde de la ruptura”. Una vez más, hay un amplificador para ti en el AD30. ¿Necesita dar más forma a su tono? OK Compruebe el TH30. ¿Ves a dónde voy con esto?
Seamos honestos, un amplificador Orange siempre va a sonar como un amplificador Orange y cuando se trata de crunch y distorsión, puedo decir con toda la modestia que somos bastante buenos en ello, pero eso no significa que seamos una compañía de amplificadores de un solo truco. En 2019 se han lanzado algunos de los productos más innovadores que Orange ha producido nunca y adivina qué: ¡limpian espectacularmente bien! El Tremlord 30 es nuestra versión de un amplificador vintage de los años 50 y es tan limpio que podrías comerte la cena con él, mientras que el Pedalbaby 100… Bueno, es un amplificador de potencia. ¿Qué otra cosa podría hacer?
Hay muchos amplificadores por ahí que hacen limpiezas magníficamente bien y son más conocidos que Orange por hacerlo, pero la próxima vez que pienses en un amplificador para tus limpiezas, ten en cuenta a Orange. Probablemente se llevará una grata sorpresa.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/02/Voice-of-Logo-Only-CLEAN-1.png945946Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 12:22:182022-03-14 12:22:58Limpio en un mundo de suciedad
Recién salido del Festival del Ciervo Negro del mes pasado, ¡estamos en pleno modo country! El mes de julio es nuestra “Voz del Country”, y a continuación encontrarás cuatro grandes artistas de country con los que estamos orgullosos de trabajar.
Blackberry Smoke es probablemente una de las bandas más trabajadoras que existen, ya que pasan la mayor parte de su tiempo en la carretera, de gira incansable. El bajista Richard Turner es un ávido artista de Orange, que se aficionó por primera vez a los amplificadores después de ver a Black Sabbath usándolos en la época en que los amplificadores eran bastante difíciles de encontrar en los Estados Unidos. Años más tarde, se pidió a Blackberry Smoke que tocara en la fiesta del 40 aniversario de Orangeen el NAMM, donde Richard tocó con una línea de fondo completa Orange. Ni que decir tiene que se aficionó a ella y se la llevó a casa.
Kelby Ray, de The Cadillac Three, es otro artista de country que se ha fijado en nuestros amplificadores de colores brillantes, y los utiliza tanto para su bajo como para su lap steel. Cuando busca amplificadores, Kelby quiere algo que sea fácil de usar y no un gran alboroto con botones y mandos, así que cuando tocó por primera vez Orange en un festival de Nashville quedó convencido; “Me conecté a él y era muy fácil de usar: no tenía muchos mandos y sonaba muy bien. Quiero algo que funcione, sin demasiadas complicaciones y algo que sea simplemente Rock N’ Roll. Orange es todo eso, así que por eso siempre he gravitado hacia ellos, son algo que siempre me ha gustado tocar”.
Raelyn Nelson lleva cantando desde que tiene uso de razón, y se crió con una dieta de gospel y country, antes de que su abuelo le regalara una guitarra en su adolescencia. Su abuelo es el legendario músico de country Willie Nelson, así que no hace falta decir que la música le viene de familia. Con su grupo Raelyn Nelson Band, Raelyn combina un Rocker 15 con su ukelele.
El guitarrista Bob Weir (ex de Grateful Dead) también fue mencionado en nuestra“Voz de la Limpieza“pero también merece una mención en la Voz del País de este mes, ya que fue el hombre que estuvo detrás de muchas de las canciones country de Grateful Dead, además de haberse construido un sólido nombre en el country con su carrera en solitario, y tiene esto que decir sobre su Rocker 15: “Un pequeño amplificador divertido y realmente flexible para situaciones de bajo volumen, como tocar en eléctrico junto con instrumentos acústicos….”
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/06/IMG_4181.jpg27314096Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 12:00:592022-03-14 12:02:07La voz del país
Todo el mundo comete errores. Durante años ese fue el lema de Orange (no realmente). Somos conocidos por construir algunos de los productos más innovadores de toda la industria musical. Pero, como todo el mundo, hemos tenido algunos tropiezos en el camino. Hemos clavado el Tiny Terror. La fastidiamos totalmente con Orange Airlines (murió mucha gente) y con el paracaídas Orange (murieron varias personas más).
He aquí una lista de los que consideramos nuestros productos más innovadores a lo largo de nuestros 52 años de historia. Muchos de ellos no son reales (¡pero la gente que hojee este artículo no se dará cuenta!).
El pequeño terror
En 2005 desatamos el terror de los pequeños sobre el mundo. El diseño de los amplificadores no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Fue el primer amplificador “lunchbox” del mundo y, además de dar lugar a toda una línea de amplificadores Terror de Orange, también provocó que otros fabricantes de amplificadores se apresuraran a “reducir” el tamaño de sus productos. Con 15 vatios y una huella del tamaño de una hoja de papel A4, el Tiny Terror era una máquina de tonos británicos y una verdadera innovación.
Complemento de la cabina del cuerno de toro
¿Te preocupa que se te escuche “en la mezcla” cuando tocas en directo con tu banda de doom metal de 5 miembros? ¿Tu banda no es lo suficientemente grande como para poder permitirse una megafonía? El “Complemento para la cabina del megáfono” de Orange es justo lo que necesitas. Fuimos los primeros en la industria en amplificar un amplificador. Hemos llamado a la tecnología DOBLE AMPLIFICACIÓN ™. Sin embargo, teniendo en cuenta que la “tecnología” consistía en una simple correa de cuero, y que la correa costaba 500 dólares, y que el megáfono no estaba incluido, el producto no duró mucho.
VT1000Comprobador de válvulas
La mayoría de los probadores de válvulas son tan grandes como una maleta y pesan más que un amplificador de 50 vatios. Por eso los técnicos de guitarra de todo el mundo se alegraron cuando presentamos el probador de válvulas portátil más pequeño del mundo, el VT1000. Es fácil de usar y prueba una amplia gama de las válvulas de amplificador más comunes. Los técnicos de guitarristas como Brian May y Jim Root de Slipknot utilizan el VT1000 todos los días en la carretera. Se ha convertido en una pieza “imprescindible” del equipo.
Mini pila de fuente de chocolate
A lo largo de los años, muchas bandas han solicitado artículos especiales de merchandising Orange que pueden vender en los espectáculos. Nuestra respuesta tenía sentido en teoría. Creamos una mini pila especial de fuente de chocolate Orange para que las bandas pudieran vender golosinas cubiertas de chocolate. ¿Qué podría salir mal? Resulta que las bandas no eran buenas para limpiar la fuente después de cada uso. Esto dio lugar a una serie de reclamaciones por salmonela. Además, cuando las ventas eran buenas, las bandas se veían obligadas a pedir hasta 50 libras de chocolate POR SHOW para satisfacer la demanda. Rápidamente dejamos de hacer la minipila de la fuente de chocolate y la sustituimos por camisetas.
Guitarra Taser
Admitiremos que la Guitarra Taser (también conocida como “Guitarra Eléctrica”) fue, sencillamente, una mala idea. La seguridad estaba de moda a principios de la década de 2000 y nos subimos al carro con el complemento Taser Guitar. Al conectarlo a su guitarra, cualquiera que intentara robarlo recibiría una descarga de 200 vatios. Desgraciadamente, teníamos una tasa de mal funcionamiento del 95% y cualquiera que intentara TOCAR la guitarra, incluido el propietario, se quedaba sorprendido. Los gobiernos de muchos países se ensañaron con nosotros.
Cable Twister
Mientras otras empresas se centran en las innovaciones en torno a la tecnología digital e inalámbrica, siempre puedes confiar en que Orange innovará en una dirección diferente (no hacia atrás, más bien “hacia los lados”). El cable Twister es un buen ejemplo. Algunos guitarristas son puristas analógicos. Nunca se les pillará utilizando sistemas inalámbricos en el escenario. El cable Twister gira 360 grados, lo que permite a los guitarristas concentrarse en su forma de tocar en lugar de en cómo están envueltos en su cable. ¡No tengas miedo de desenchufarte mientras rockeas!
Amplificador reproductor de casetes
Eran los años 80 y la cultura de la droga estaba en su apogeo.
Telepuerto OMEC
Este es súper innovador. La interfaz OMEC Teleport es un dispositivo de conexión universal (IOS, Android, Mac, PC) sin necesidad de controladores o software específicos. Cuenta con convertidores ADC/DAC de alta calidad -a través de un conector USB B- alojados en una pequeña caja de pedal de efectos. El Teleport permite convertir las señales de audio analógicas (un instrumento, por ejemplo) en digitales para procesarlas con las numerosas aplicaciones disponibles. Además, el Teleport le ofrece la posibilidad de convertir las señales de audio digitales en analógicas (a través de mezcladores, cajas D.I., amplificadores, etc.).
Helicóptero Amp
Eran los años 90 y la cultura de la droga estaba en su apogeo.
Transformers
Desde el primer día, el fundador y director general de Orange, Cliff Cooper, ha estado recibiendo sobornos de la industria quiropráctica a cambio de fabricar amplificadores que pesan tanto que están destinados a causar dolor de espalda. ¡Es una broma! La mayor parte del peso de nuestros amplificadores proviene de los transformadores. Orange no se anda con rodeos cuando se trata de transformadores. Los rebobinamos y, en general, los construimos en exceso. Son una mezcla propia de metal, poder y asombroso. Ningún otro fabricante de amplificadores diseña con las mismas especificaciones y eso es lo que hace que nuestros transformadores sean innovadores.
El quimera Orange
Una quimera suele ser un humano que se ha cruzado con otro animal. Sin embargo, en 1996 nuestros diseñadores de amplificadores se asociaron con investigadores del Instituto Eslovaco de Ganadería y crearon el primer “Chimeramp” de la historia. Era parte amperio, parte lechuza. Aunque tuvimos cierto éxito inicial en los círculos de caza, en 1998 el Chimeramp se dejó de fabricar después de que ocurriera un accidente al intentar cruzar un amplificador con ADN de Velociraptor.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/09/Megaphone-Amp.jpg18002500alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 11:38:462022-03-14 11:39:27InnovacionesOrange: Lo bueno y lo malo
¿A su pez de colores le gusta Mastodon? ¿La respuesta para controlar un incendio es más fuego? ¿Y cómo podemos estar en todas partes a la vez, y a la vez en el autobús de la gira?
Orange puede tener la respuesta.
La interfaz de audio USB OMEC Teleport
Desde las profundidades
A lo largo del turbio viaje del descubrimiento, la música, especialmente la amplificada, se desarrolló por necesidad. Al igual que los humanos evolucionaron los oídos a partir de las branquias, el lenguaje universal de la música ha seguido cambiando más rápido de lo que se puede decir “anfibio”.
Esa evolución comenzó en el sur profundo, cuando los músicos innovaron por necesidad, convirtiendo las radios de la guerra en bestias sucias de amplificadores que ahuyentaban a la competencia con un desgarrador gemido de banshee del Delta y del Chicago Blues.
La bestia del Este
Innovaciones como la de la explosión del blues sirvieron de inspiración para amplificadores como el Orange Rocker 32. Todo el tono de un monstruo valvular dentro de un combo estéreo de 2×10″ diseñado para la experimentación, que ofrece una etapa de potencia estéreo de 15W por canal con un envío de efectos mono y un retorno estéreo (izquierdo y derecho).
John, de Orange, da algunos ejemplos reales de cómo podría configurar su Orange Rockerverb 32
Dentro de una caja
tienes un arsenal de armas tonales que rivaliza incluso con los superpoderes de los equipos de monstruos.
Imagínese el tamaño de un amplificador autónomo, pero con la opción de ejecutar
equipos externos estéreo o mono o incluso A/B split para crear dos tonos separados, ayudando
para construir un sonido complejo que envidiaría la genialidad de los técnicos de amplificación profesionales.
Es ese tipo
de flexibilidad que ha puesto a músicos como Kelby Ray de The Cadillac Three en el mapa de los innovadores de la música moderna.
Más allá de los límites del sur
El Cadillac
Three (firmados por Big Machine Records) son una banda increíble que empuja el
de la música rock sureña, ocupando un espacio en la música country que
va más allá de su territorio de Nashville.
Parte de su atractivo radica en su forma de componer sin rodeos, junto con una configuración única de la banda que incluye a Kelby tocando una guitarra lap steel, biamplificada para producir todo el espectro de tonos.
“La gente mira
nosotros tocamos en vivo y piensan que hay seis personas en la banda cuando es todo
de dos tipos y un baterista”, dijo Kelby en una entrevista reciente con
Orange.
Sobre lo que hace que los amplificadores Orange sean ideales para construir una montaña de tono Kelby continúa diciendo “Si tocas a través de cualquiera de los amplificadores Orange por encima de sus competidores (productos) notarás la diferencia es este fresco sonido de overdrive que da un poco de arena en el bajo del AD200, y el crujido y el cuerpo de los medios del AD30 y el OR15H“.
Cubre todo el espectro y es una maravilla. – Kelby Ray de The Cadillac Three en su equipo de amplificación Orange
Sin embargo, la habilidad loca de Kelby es dominar el arte de tocar el bajo y transferir esa habilidad al lap steel al mismo tiempo que cubre el lado de los agudos del instrumento, algo que atribuye en parte a los consejos del legendario productor Bob Rock. ¡En estos días Kelby lo está clavando todo por su cuenta!
Y en el reino de las posibilidades
Otro artista de Big Machine Records que lleva un tiempo ampliando los límites del bajo es Tom Petersson, de Cheap Trick.
Petersson lleva un alucinante bajo de 12 cuerdas que es bastante innovador en sí mismo, pero también lleva un monstruoso equipo de válvulas que combina amplificadores de guitarra y de bajo con un enorme conjunto de altavoces que empujan una gran cantidad de aire. Le gusta llevar sus amplificadores al límite, produciendo sobretonos naturales que sólo se pueden conseguir con equipos analógicos.
Por su propia
admisión, Tom está buscando ese sonido cuando el amplificador está ‘a punto de explotar’
arriba”. Por eso, en Orange Amplifiers construimos nuestros amplificadores para que sean llevados un paso
más allá de lo esperado, un equipo que puede soportar cualquier cosa que
le lance.
“Es en este punto donde puedes profundizar y se rompe; retrocede y el amplificador está limpio”, dijo Petersson. “Los amplificadoresOrange te dan el margen de maniobra para crear tu propio sonido, permitiendo técnicas como el silenciamiento donde la sutileza sale a relucir en tu forma de tocar”.
No se puede igualar el sonido de los amplificadores de válvulas, y con los Orange Amps, el sonido es inmejorable – Tom Petersson, Cheap Trick
El sonido de Petersson es una combinación del cabezal de bajoAD200 con una caja de 8×10″, es decir, 200 vatios de pura cremosidad y dinamismo en los bajos con un rango medio centrado, que te envuelve en un aluvión de armónicos en todo el espectro de frecuencias.
Por el contrario, Geddy Lee utiliza el mismo amplificador de bajoAD200 como una cuarta parte de su mega equipo y opta por maximizar los agudos y la ganancia para producir la parte de overdrive de su tono, lo que pone de manifiesto lo universal que puede ser ese clásico amplificador de bajo totalmente valvulado.
Pero en el caso de Tom Petersson, su monstruoso equipo, similar al de Cerberus, cuenta con dos amplificadores de guitarra Orange para el extremo superior, que incluyen un cabezal Custom Shop 50, elaborado para producir exquisitos tonos de blues-rock. Este amplificador incluye una etapa de salida conmutable para ofrecer la pureza de la clase A o un rango medio más abierto de clase A/B que añade mucho cuerpo. El Customer Shop 50 de Petersson está asociado a dos gabinetes de 4×12″.
Tom también cuenta con un venenoso Rockerverb mkii junto a dos gabinetes de 2×12″, añadiendo la suciedad y la furia a su ya poderosa configuración.
Innovar con la lógica de estado sólido
Después de haber grabado y girado 12 álbumes de estudio, Ty Tabor sabe mucho sobre el tono y, como representante Orange con experiencia en el uso de equipos de estado sólido en el estudio y en la carretera desde el principio de la tecnología, es una autoridad en la materia.
El amplificador elegido por Tabor hace tiempo era el Lab Series L5, también favorito del difunto gran BB King. Es uno de esos amplificadores de fábula que mucha gente se ha esforzado por recrear. El hecho de que Tabor haya sido el primer endosante en utilizar el Orange Crush Pro Pro 120 es un testimonio del tono de ese amplificador de estado sólido.
Cuando Orange hizo su incursión en la construcción de amplificadores de estado sólido de la serie Crush, pusimos toda la atención en los detalles que se obtienen de un amplificador de válvulas Orange, dando esa sensación de vivacidad y capacidad de respuesta con una rica característica tonal, el sello del sonido británico. Si se imagina cómo habrían producido sus amplificadores aquellos primeros ingenieros de estado sólido, probablemente estaban adoptando el mismo enfoque que Orange, aunque aquellos ingenieros pioneros no tenían el lujo de utilizar productos probados en el camino, procedentes de socios fiables. Estaban en lo más profundo.
Lo que obtienes con el Orange Crush Pro es dos canales integrados en la robustez de un amplificador de estado sólido. Uno de los canales es un canal clásico de inspiración vintage con chispa en el extremo superior y, cuando se presiona, encarna el crujido bluesero de Keith Richards. El canal dos está más adaptado a la alta ganancia del Rockerverb, con un ataque total.
Maestros de la flexibilidad
Brent Hinds, de Mastodon, es un maestro de las bestias; aquellos que se aventuren lo suficientemente profundo en las entrañas del inframundo descubrirán su creación verdaderamente monstruosa. Ler LaLonde, de Primus, conoce el negocio; también es una de las almas oscuras dispuestas a aventurarse en las profundidades de la creatividad musical donde los simples mortales se atreven a pisar.
Es en la diversidad donde el Terror de Brent Hinds se impone con dos canales y una estructura de ganancia única de Terror que funciona maravillosamente para el funk, la música del mundo y el metal por igual.
El canal natural tiene más extremo inferior que permanece gordo y lleno, rezumando con la cálida compresión de la válvula de la sección de salida EL84. En el canal sucio, hay tres estructuras de ganancia diferentes, más brillantes en los niveles de ganancia más bajos que engordan cuanto más se marca la ganancia. La nueva estructura de ganancia también significa que la ganancia llega más rápidamente.
Probé la patata enchufada a un aguacate y no funcionó en absoluto. Así que cuando probé el Orange, fue una mejora masiva en el sonido – Ler LaLonde
Hacia otra dimensión
A veces grandes
Los equipos vienen en cajas sorprendentemente pequeñas, por ejemplo la interfazOMEC Teleport. Para empezar, este equipo cabe en el bolsillo
o cómodamente en su pedalera.
Lo que la OMEC
Teleport lo que mejor hace es darle una flexibilidad total al transferir desde el
a lo digital o viceversa.
Utilícelo como
convertidor AD de alta calidad a:
Pista directamente en un DAW o audio
software de edición de su instrumento
Conéctate a un rack virtual directamente desde
su instrumento
Utilízalo como un convertidor DA de alta calidad para:
Convierte una señal digital en analógica en cualquier equipo externo que estés utilizando (como una mesa de mezclas, una caja DI o un amplificador)
Dado que el OMEC Teleport tiene una latencia tan baja, puedes conectarte al teleport y desde allí a una aplicación como Guitar MIDI 2
El OMEC Teleport es apto para la carretera, y eso es digno de mención. Al igual que todos los productos de Orange, está diseñado para soportar los golpes del camino, es un diseño sólido como una roca en una carcasa de pedales; bastante difícil de romper. Si a estas alturas estás asintiendo con la cabeza, es que has experimentado la alegría de que tu último artilugio de grabación se haya estropeado a mitad de la gira.
En segundo lugar, en el espectáculo de mierda de la tecnología moderna es problemas de latencia, el OMEC Teleport, no tiene este problema, aquí es lo que Rudy Sarzo de Whitesnake / Ozzy Osbourne tenía que decir:
“Como
músico que graba y hace giras con el Teleport, ahora puedo llevar mi
plugins de audio favoritos en mi portátil, iPad o iPhone y reproducirlos en el escenario, en
mi habitación de hotel o estudio de grabación. Ahora tengo un tono y una calidad consistentes
en cualquier lugar que vaya con una cantidad mínima de equipo. Además, la baja latencia y
El AD/DA de alta gama hace que el Teleport sea mi interfaz de audio preferida. Todo esto en un
mini pedal ligero. Un cambio de juego total!!!”
Hay más,
puede convertir el audio en MIDI, lo que significa que puede controlar sintetizadores y MIDI
bibliotecas, añade Nalle Colt, de Vintage Trouble:
“¡Qué pequeño y sorprendente pedal! Muchas gracias a Danny Gómez de Orange
Amplificadores por ponerme en contacto con esta pequeña caja genial. Con la mayor
avances de los plugins digitales, esta es la puerta de entrada para casar lo nuevo y lo viejo
juntos de una manera súper sencilla”.
La esfera en constante evolución
En Orange Amplifiers nos mantenemos cerca de los músicos, desde el guitarrista de dormitorio hasta el artista de gira mundial. Nunca se sabe cuándo o de dónde vendrá la próxima gran idea, pero siempre tendrá: una piel dura, ser simple por fuera, pero lo suficientemente compleja por dentro para seguir haciendo lo que tiene que hacer, y sobre todo dar frutos para los futuros innovadores.
¡Un nuevo mes, un nuevo tema! Septiembre de 2019 es ‘La voz de la innovación’, lo que significa que nos centraremos en nuestros amplificadores, bueno, un poco más ‘innovadores’. En 2017, el diseñador principal de amplificadores y director técnico Ade Emsley recibió el “Premio a la Persona del Momento” en la Cena de Gala de la MIA, y los jueces afirmaron que el nombre de Ade era “Sinónimo de diseño innovador, y que es conocido y venerado en todo el mundo.” Así que sí, somos bastante innovadores por aquí…
El pequeño terror
El descatalogado Tiny Terror fue una revelación cuando salió por primera vez, y lo sigue siendo a día de hoy. Creado por Ade Emsley, el Tiny Terror fue el amplificador original de la lonchera que puso el listón (alto…) para los que vendrían después. El Tiny Terror fue inicialmente una idea en una cena del NAMM en la que Ade quería hacer un amplificador que pudiera caber en una hoja de papel A4, y sólo una semana después, el prototipo era una realidad. Sobre el amplificador, Ade dice lo siguiente:
“El concepto del Tiny Terror era un amplificador que puedes llevar a cualquier parte. Llegas a un concierto y hay tres bandas tocando. Te presentas con tu Tiny Terror, su bolsa y tu guitarra. Antes de la actuación, has arreglado el uso del 4×12 de un compañero en una de las otras bandas. Lo conectas con el volumen a diez y la ganancia a seis, y de repente te encuentras en el territorio de AC/DC de los años 80”. Ade Emsley
Con el Pedal Baby Baby hemos capturado ese sonido original del rock ‘n’roll, y no podemos describirlo mejor de lo que dijo Brant Bjork, que en ese momento había estado usando el Pedal Baby Baby durante unos 2 meses, en el Black Deer Festival:
“El sonido que siempre he querido es el que tenía Hendrix, tocando a través de esas enormes pilas de amplificadores, ese sonido original del rock ‘n’ roll. Por desgracia para mí, los locales en los que suelo tocar no suelen ser lo suficientemente grandes como para llevar esa cantidad de amplificadores, así que cuando me recomendaron el Pedal Baby Baby me sorprendió mucho que este cacharro tan pequeño hubiera conseguido replicar un sonido tan enorme e icónico.” Brant Bjork
El Pedal baby, que es un amplificador de potencia de clase A/B de 100W, está diseñado para el músico de gira, ya que es fácil de transportar gracias a su tamaño compacto. Como su sonido es bastante neutro, también es perfecto para pedaleras, modeladores y procesadores digitales.
El Crush Bass está disponible en tres variantes diferentes: Crush Bass 25, Crush Bass 50 y Crush bass 100. Aquí nos centramos en el Crush Bass 100. A pesar de su tamaño, no te dejes engañar, el sonido es enorme y funciona bien en lugares pequeños y para aterrorizar a los vecinos en casa (créeme en esto, tengo uno y el sonido viaja – lejos…) Para el Crush Bass 100, hemos tomado los controles de mezcla y ganancia de nuestra igualmente popular serie OB1 con aquellos en mente que juegan con los amplificadores de guitarra y bajo al mismo tiempo para que usted obtenga las capas, los armónicos y la distorsión del amplificador de guitarra, con el tono básico de bajo del amplificador de bajo.
En el Rocker 32, nos gusta pensar que hemos capturado lo que bien podría ser el amplificador de pedal perfecto. El Rocker 32, que es un amplificador estéreo con todas las válvulas, puede funcionar como un combo “normal” directamente, o con bucles de efectos mono, este último funciona bien si lo que te gusta son los retrasos y los grandes paisajes sonoros. Si no es así, quédate con la opción A y opta por el modo “húmedo/seco” para separar los efectos en un altavoz y la guitarra limpia en el otro, lo que crea separación en el escenario.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2015/12/Tiny-Terror-10th-Anniversary-17.jpg20023000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 11:37:322022-03-14 11:38:38La voz de la innovación
El año está a punto de terminar y también nuestra campaña ‘La voz de’ de 2019. A lo largo del año, hemos dado un vistazo a una variedad de artistas y géneros con los que trabajamos a través de ‘La voz de lo limpio’, ‘La voz del rock’, ‘La voz del blues’, ‘La voz de lo acústico’, ‘La voz del bajo’… ya te haces una idea.
Ahora que hemos entrado en diciembre es el momento de la gran final, “La Voz del Mundo”. Orange es, como muchos de vosotros sabéis, la quintaesencia de lo británico, y en su día fue difícil de encontrar fuera del Reino Unido. De hecho, no fue hasta principios de la década de 2000 cuando irrumpimos en el mercado estadounidense y fuimos elegidos por muchas bandas de metal y punk, algo que probablemente podemos agradecer a Slipknot, así que ¡gracias, Slipknot! Desde entonces, Orange ha crecido en Europa y se ha expandido a Asia. Para “Voice of the World”, hemos decidido iluminar a algunos artistas inspirados en su país o cultura de origen, empezando por mis propios héroes de Bergen, Enslaved.
Desde la formación de la banda en 1991, Enslaved ha publicado 14 álbumes y se ha hecho un nombre a nivel internacional en la escena del black metal. Inspirándose en la mitología nórdica, en los vikingos y en su herencia noruega, Enslaved es la perfecta “Voz de Noruega”, que es en muchos sentidos la capital mundial del black metal, hasta el punto de que el gobierno noruego encargó al guitarrista Ivar Bjørnson, junto con Einar Selvik de Wardruna, la creación de una pieza musical para celebrar el 200 aniversario de la constitución noruega en 2014. Claro que sí, Noruega.
En los últimos años, los “cafés de criadas” se han convertido en una especie de moda en Japón, y el concepto es sencillo: en estos cafés, el personal, o las camareras, van vestidas de criadas, y se les pide que traten a sus clientes como sus amos y amas personales. La idea de BAND-MAID surgió del miembro fundador Miku Kobato, que anteriormente había trabajado en una cafetería para camareras. BAND-MAID ha construido su imagen en torno al concepto de los cafés, con el traje de doncella de cada miembro de la banda ajustado a su personalidad, ya que se refieren a sus fans como “amos” y “princesas”, con una sumisión que crea un enorme contraste con su agresiva forma de tocar. Sólo en Japón…
Algunos de ustedes habrán leído la reciente entrevista que le hicimos a El Amir; si no es así, recapitulemos: El Amir es un guitarrista flamenco y multiinstrumentista germano-español, que actualmente está de gira con el espectáculo de Hans Zimmer, “El mundo de Hans Zimmer”. Es posible que la mayoría conozca a Hans Zimmer como compositor de bandas sonoras de películas como El Rey León, Inception, Piratas del Caribe, El Caballero Oscuro… y la lista continúa. Mientras está de gira con el espectáculo de Hans Zimmer, El Amir se encarga tanto de las guitarras eléctricas como de las acústicas, el ukelele y el instrumento griego bouzouki. El Amir empezó a tocar flamenco a los 8 años y actuó por primera vez en público a los 12. De adulto, tocó el oud, el bouzouki y la guitarra para Radio Tarifa durante casi una década, y ha tocado en lugares como el Royal Albert Hall, el Barbican Centre y el Royal Festival Hall, todos ellos en Londres.
Hay que felicitar a los irlandeses por hacer que la música folclórica irlandesa no sólo sea aceptable para tocar en los pubs y bares, sino que sea algo que la gente se entusiasme de verdad al escucharla en los bares: ¿a quién no le gusta un shanty cuando llevas diez pintas? ¡CULPABLE! Puede que Lankum no sea la típica banda de shanty irlandesa borracha, pero sin embargo tocan folk irlandés, y muy bien, si puedo añadir. Descritos como “unos Pogues más jóvenes y oscuros con una potencia más asombrosa”, Lankum mezcla elementos del folk irlandés clásico con el ambiente y la emoción de Bon Iver y las texturas de Sunn O))). Inicialmente llamaron a la banda “Lynched” en honor a los miembros de la banda y hermanos Ian y Daragh Lynch, pero lo cambiaron a Lankum para evitar asociaciones con la práctica del linchamiento, anunciando en un comunicado que “No seguiremos trabajando con nuestro nombre actual mientras continúe la persecución y el asesinato sistémico de personas negras en los Estados Unidos”.
Ahora bien, esta lista no estaría realmente completa sin un artista británico en ella, ¿verdad? Representando a la vieja Inglaterra y a Londres en esta lista se encuentra una de nuestras artistas más recientes, la bajista de Gorilla Sarah Jane. Inspirada por grandes bandas británicas como Black Sabbath, Jethro Tull, Motörhead y The Who, Sarah Jane cogió el bajo después de hacer sus pinitos con la guitarra durante un par de años y quedó prendada como “Todos sabemos que el bajo es obviamente la parte más importante del sonido de una banda…”. Lleva dos décadas tocando un rock ‘n’ roll muy acelerado y pesado con Gorilla, y actualmente está promocionando su último álbum ‘Treecreeper’ que ha salido en Heavy Psych Sounds. Sarah Jane tiene una gran colección de equipos de Orange, basta con ver la entrevista que le hicimos a principios de este año.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/11/IMG_2571.jpg9221392Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 11:26:002022-03-14 11:26:37La voz del mundo
Entremos de lleno a hablar de tu historia con Orange: ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca, ya sea jugando tú mismo o viendo a otra persona jugar con una?
