Esa vez que consideraste comprar un amplificador de modelado digital en lugar de un amplificador analógico

En la época en la que los dioses del rock nos hacían pensar en nuevos estilos y sonidos, estaba claro que además de su inmenso talento, la tecnología de amplificación analógica jugó un papel imperativo. Aunque el diseño de los amplificadores de entonces todavía estaba en su de la infancia, ese tono analógico clásico sigue siendo muy codiciado. Tanto es así que que muchos fabricantes intentan recrear esos sonidos a través de la tecnología digital. amperios de modelado.

Arise el primer amplificador digital

Puede que lo sepas o no, pero los amplificadores Orange estuvieron a la vanguardia diseño de amplificadores digitales en los años 70. El amplificador original de OMEC era un amplificador de estado sólido de 150 vatios programable que podía almacenar sonidos preestablecidos. Fue tan mucho más avanzada que la producida antes del desarrollo del CMOS ¡fichas!

Hoy en día los amplificadores digitales han avanzado mucho, haciendo posible replicar casi cualquier amplificador modelando los circuitos analógicos. Pero aún así, hay sigue habiendo una gran demanda de amplificadores verdaderamente analógicos, y eso no tiene que ver con el negro magia, brujería o el genio del marketing de Don Draper. Es mucho más profundo que eso.

Los fundamentos de lo digital frente a lo analógico diseño del amplificador

Los amplificadores analógicos se presentan en dos formas principales, a válvulas y de estado sólido, aunque a veces se configuran como un híbrido, con un preamplificador de válvulas y un etapa de potencia de estado sólido.

Los amplificadores a todo tubo, como nuestra clásica serie AD, utilizan válvulas de preamplificación para y las válvulas del amplificador de potencia para aplastar el sonido analógico puro. de sus altavoces.

Amplificadores de estado sólido como el cabezal de bajo Orange 4 Stroke o el Crush La serie Pro utiliza todos los componentes analógicos (transistores, resistencias y condensadores) tanto en el circuito del preamplificador como en el del amplificador de potencia. Eso significa que se obtiene la calidez de la gente asociar con los circuitos analógicos, pero reducir el tamaño y el peso total del cambiando las válvulas por un circuito de amplificador de potencia de estado sólido.

En cambio, los amplificadores digitales utilizan algoritmos digitales para producir el tono a la etapa de preamplificación y, por lo general, circuitos de estado sólido para la etapa de potencia. Algunos fabricantes ofrecen una etapa de potencia a válvulas, pero esto va en contra del núcleo ventaja de un amplificador digital: la flexibilidad.

Flexibilidad

Hoy en día se espera que seamos todo para todos. Es parte de la cultura de la inmediatez. En lugar de aprender a entender los matices del tono, ahora somos capaces de pulsar un interruptor y cambiar entre dos completamente diferentes amplificadores de sonido. Un minuto estás tocando country blues y al siguiente momento, el black metal. ¿Suena bastante divertido? Pero nada está claro.

El coste de la flexibilidad es el impacto.

Estamos hablando de un gruñido puro y duro que se obtiene de un amplificador analógico. No es sólo que puedas oírlo; puedes sentir un amplificador empujando a través de tu propia alma; con todo el cuerpo y directo, con precisión representando la verdadera naturaleza de su instrumento en toda la frecuencia espectro. Cuando se está martillando en un amplificador de válvulas o de estado sólido en escenario te mueve, ondulando como las olas del mar.

Calidez

A diferencia de un algoritmo que recrea digitalmente una señal, cuando se maneja válvulas, se comprimen y producen un calor que tiene un aspecto casi erógeno para lo. Los amplificadores de estado sólido están ingeniosamente diseñados para satisfacer las necesidades de los jugador exigente, creando tonos complejos y armónicamente ricos. Cuando la gente hablan de la calidez de lo analógico, hablan de cómo se desarrolla el sonido y envuelve la música.

En directo o en el estudio, ese cuerpo sonoro completo de lo analógico se fusiona los otros instrumentos en un todo unificado, que se sienta justo en la mezcla. Todavía, Los instrumentos solistas pueden seguir siendo atenuados sin que se sientan ásperos o fuera de lugar.

En cualquier circunstancia, uno de los aspectos clave para un gran sonido el amplificador analógico es sólo eso, hay que hacer muy poco para conseguir justo lo que quieres de ella.

Simplicidad

El tiempo es dinero, en el estudio, todo es cuestión de flujo y en el escenario incluso Más aún.

Los amplificadoresOrange son sinónimo de una configuración sencilla, ya sea el tono de la guitarra o el bajo del hombre musculoso de Venice Beach.

Con un amplificador analógico no hay la estridencia que se espera de los digitales, En cambio, acentúan los armónicos naturales del extremo superior, engrosando el de gama media y la nivelación de la pluma del fondo. El diablo está en los detalles respuesta al flujo y reflujo natural de su instrumento.

Por otro lado, los amplificadores de modelado podrían considerarse el epítome de la simplicidad. Al recorrer los bancos de configuraciones clásicas de amplificadores, ciertamente se siente conquistar cualquier cosa que puedas lanzar. Pero aún así, los estudios de grabación no son descartar sus bancos de amplificadores analógicos “de toda la vida”, especialmente cuando se trata de golpear los ajustes de overdrive o buscar un dulce limpio tono.

Agresión

Mientras que los amplificadores de válvulas y de estado sólido tienen una belleza artística en sus limpios tono, es cuando te pones manos a la obra cuando lo digital empieza a perder el rumbo. A no ser que busques ese sonido específico que se obtiene al modelar amps; incisivo afilado, transparente como el Perspex.

Los amplificadores digitales intentan acercarse al modelado de los circuitos de preamplificación, pero hay nada como el rugido gutural de lo analógico. Todo se reduce a la imperfección de la tecnología que proporciona una profundidad aparentemente imposible para replicar honestamente.

En una etapa de menor ganancia, la forma de onda se vuelve asimétrica, rica en armónicos. Pero cuando se empuja el amplificador aún más el fondo de la onda se aplana, produciendo una onda simétrica con armónicos impares. Son esos extraños armónicos que liberan a la bestia de su interior.

Peso

De acuerdo, los amplificadores de válvulas no son tan portátiles. Diseñado para funcionalidad por encima de todo y son incomparables en cuanto a fuerza bruta pura y tono asesino. Sus homólogos digitales modernos se encuentran al otro lado de la valla; la forma es su fuerza, la portabilidad una ventaja suprema. Con un coste, muchos Los músicos profesionales estarán de acuerdo en que eso se ve superado por su novedad.

En algún punto intermedio se encuentra el amplificador de estado sólido, la elección de muchos músicos de gira en los que la portabilidad es una gran ventaja, pero sin comprometer demasiado mucho en la esencia de su sonido. En última instancia, el sonido es fiel a la naturaleza de su composición.

Autenticidad

Fundamentalmente, por encima de cualquier otra cosa, Orange ha estado a la vanguardia de produciendo una amplificación innovadora desde finales de los años sesenta, creando lo que ahora es reconocido como el sonido británico.

Anunciado por primera vez por leyendas como Fleetwood Mac y Stevie Wonder, y que se ha llevado a la estratosfera por Led Zeppelin.

Resurgiendo una y otra vez, Orange Amplifiers siempre ha estado ahí para definir el sonido de artistas como Oasis en los 90 y de nuevo tomar el mundo junto con los Arctic Monkeys en las décadas siguientes. Naranja Los amplificadores, aparentemente la navaja suiza de la industria musical.