Durante el Live Evil Festival de Londres, a principios de este mes, me puse al día con Charles, Magnus y David de Horisont, lo cual consistió principalmente en cervezas y hamburguesas entre bastidores, y algún que otro extraño barbudo en vaqueros chocando los cinco después de la actuación.
Horisont for Dummies: ¿puede contarnos un poco cómo empezó todo?
Charles: Horisont for Dummies – Llevamos algo más de diez años juntos. Magnus, Pontus y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, nos conocimos en la escuela.
Magnus: Eso no es cierto, pero bueno…
Charles: Bueno, sí, originalmente teníamos una banda antes de esto, que es donde conocimos a Axel, y luego Horisont se formó en 2005. Desde entonces tocamos juntos y hemos publicado cuatro álbumes. El próximo mes de febrero publicaremos nuestro quinto álbum, que será el primer disco de David con nosotros, ya que se incorporó hace sólo seis meses.
¿Cómo ha sido eso?
David: *Suspira….* (mientras parece increíblemente triste, desgastado y roto)
Bromeando, ¡ha sido realmente bueno! Son unos tipos estupendos y tocamos una música estupenda.
Está claro que estáis influenciados por el rock de los 70, y me he dado cuenta de que hay una escena masiva de ese tipo de música en Gotemburgo, ¿a qué crees que se debe?
Charles: No estoy seguro de que fuera así cuando empezamos, pero luego se formaron bandas como la nuestra y Graveyard y les fue muy bien, y tal vez eso creó una escena para nuevas bandas como esa.
Aunque la mayoría de sus canciones tienen letras en inglés, también hay algunas en sueco. ¿Aparecerán las canciones suecas en el próximo disco?
Magnus: Tendrá una canción sueca en la que voy a cantar, estoy haciendo mi debut como cantante.
¿Os habéis decantado por el inglés para llegar a un público más amplio?
Charlie: En realidad no decidimos escribir una canción en inglés o en sueco, sino que hacemos la canción y luego vemos qué tipo de sensación nos da y la letra simplemente sucede. Sin embargo, es mucho más difícil escribir en tu lengua materna porque fácilmente suena cursi si es demasiado simple. En inglés se puede salir airoso con letras sencillas, pero no en sueco.
Así que todos tenéis buen gusto y usáis amplificadores Orange, ¿alguno de vosotros recuerda su primer encuentro con la marca?
Charlie: Cuando era más joven era un gran fan de los Hellacopters y siempre usaban amplificadores Orange, lo que supongo que desencadenó el deseo de conseguir los míos.
Magnus: La banda que teníamos antes de Horisont tenía un aire muy parecido al de Hellacopters.
Charlie: Sí, rock ‘n’ roll de acción, nos gustaba mucho ese tipo de música.
El mes que viene os vais a Norteamérica con Electric Citizen, ¿cuál será vuestro equipo para esa gira?
Charlie: No llevaremos nuestros propios amplificadores, ya que es demasiado complicado, pero estoy bastante seguro de que serán los OR50.
¿Qué buscas a la hora de decidirte por un amplificador?
Charlie: Algo que resalte el carácter del instrumento, pero que también lo haga sonar mejor. No quieres perder tu propio sonido, necesitas algo que lo potencie.
Como he mencionado antes, sé que estáis influenciados por el rock clásico y los años 70, pero ¿hay alguna banda o artista que hayáis crecido escuchando y que sea completamente diferente de la música que tocáis ahora?
Charlie: Bueno, fui a un concierto de los Backstreet Boys… creo que tenía doce años. Pero eso es más o menos todo, después ha sido sobre todo música de los 60 y 70.
David: Pero sigue siendo un espectro musical bastante vide, ya que hay de todo, desde rock y funk hasta RnB.
Charlie: Sí, es que me gusta mucho el sonido de las grabaciones de los años sesenta y setenta.
Magnus: Estamos muy metidos en la producción de esa época.
David: La calidad era mucho mayor entonces.
Entonces, ¿no hay placeres culpables?
Magnus: ¿Cómo se llama esa canción que Axel siempre pone…?
Aquí todo lo que pude escuchar fue un montón de susurros que terminaron en un “¡no se lo digas!”, así que supongo que nunca lo sabremos.
Por Scott Smith – Miembro del Foro
Cuando pienso en cómo quiero que sea mi próxima actuación en directo, veo visiones de un backline sólo rivalizado por la banda Sleep. Realmente hay algo de eso, y los guitarristas con roadies son ciertamente los que más animan, pero más grande no es siempre mejor.
Además, si tocas en bares de mala muerte para 15-25 personas por noche, incluido el camarero, es posible que tengas que vigilar de cerca tu equipo. Existe la amenaza de que se derrame la cerveza (sobre todo cuando el “lugar” no tiene escenario), de que los fans se lancen al escenario con demasiado celo y de que la otra banda empiece a cargar su equipo en el escenario en el momento en que termina tu actuación. Puede ser una experiencia angustiosa cuando realmente amas tu equipo.
Alégrate, ya que arriesgar esa pila completa de 100 vatios que tanto te costó adquirir puede que ya no sea necesario.
Ade Emsley inauguró una era en la que el guitarrista es más que el tamaño de su pila. Comenzó con el Tiny Terror. Con la invención (o más bien, la intervención) de este maravilloso cabezal de amplificador asesino portátil y sus muchas iteraciones, el equipo necesario para tocar en un lugar que tenga una PA decente ha cambiado. Ahora, un cabezal de 15 vatios con una cabina de 1×12 o 2×12 puede ser más que suficiente. Muchos guitarristas de todo el mundo se sienten cómodos con los cabezales de bajo voltaje y los combos 1×12.
La eficiencia está dentro. Utilicemos esto a nuestro favor y consideremos dejar la cabina a salvo en casa o en el local de ensayo. Si confía en el ingeniero de sonido, considere la línea de productos de simulación de gabinete de Two Notes.
El Two Notes Torpedo Live emparejado con su cabezal Orange favorito es una opción de montaje en rack, sin compromisos, para actuar con ligereza con su propio cabezal de amplificador. Simplemente pon tu cabezal Orange en una caja de rack, tu simulador de cabina en un rack, y tendrás una configuración que seguramente arrasará. Además, es increíblemente fácil de desmontar una vez terminado el set.
¿Y si quieres eliminar el equipo casi por completo y seguir sonando increíblemente bien? Pruebe el pedal de preamplificación para guitarra Orange Bax-Bangeetar con el Torpedo C.A.B. y tendrá una solución completa para actuar en cualquier local con un P.A. decente con nada más que una guitarra y su pedalera. Muchas bandas están utilizando estos nuevos enfoques porque pueden ser más fáciles, más eficientes en términos de tiempo y, a menudo, más rentables.
Aun así, si eres como yo y te sientes obligado a mostrar las herramientas sónicas de Orange, entonces tu mejor opción puede ser el compacto, más ligero y menos costoso Orange Crush Pro Pro 4×12 para tus necesidades de actuación. Lo bonito es que ahora tenemos muchas herramientas diferentes que nos ayudan a dejar de preocuparnos por la cerveza derramada y por vigilar a los caros favoritos, y a concentrarnos en lo que importa: el rendimiento.
Sin embargo, esos PPC412apilados de Orange tienen un aspecto estupendo…
Sef es el guitarrista del grupo de rock canadiense Your Favorite Enemies(http://yourfavoriteenemies.com/welcome-biam/). Sef es un tipo interesante, por decir algo. Él, junto con el resto de la banda, viven y ensayan en una iglesia que han comprado. También es una iglesia muy grande. Como, “¿santo cielo que compraste esto?” -enorme.
Además de vivir y ensayar en su iglesia, el grupo también graba sus propias canciones y graba sus propios vídeos musicales en su iglesia. Y el material que producen en su iglesia no sólo es divertidísimo, sino también de altísima calidad. Aquí está el vídeo que Sef hizo para los Orange OR50(https://www.youtube.com/watch?v=WFNLMEgVGb8) en su iglesia. ¿He mencionado que son dueños de una iglesia?
Ahora Sef lo ha vuelto a hacer y nos ha proporcionado una revisión extremadamente irrelevante, pero completa, de su nuevo amplificador favorito: el Orange Custom Shop 50(https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/custom-shop-series/custom-shop-50/). Comprueba el amplificador y echa un vistazo a la iglesia en el vídeo de arriba.
Hay muchísimas bandas increíbles y nada me gusta más que encontrar otras nuevas. Aquí he compartido algunos de mis favoritos actuales, ocho grandes grupos que pueden estar escondidos en locales pequeños o de bricolaje, bares de mala muerte, pueblos sin salida o lo que sea. Joyas ocultas que no deberían estar ocultas, ya que, en mi opinión, todas van camino de la grandeza. Heavy rock / psych rock / hillbilly blues y stoner rock, aquí hay un poco de bondad guitarrera para todos los que están en su sano juicio, y para los que están fuera de él.
Sacri Monti
Foto a través de la página de Facebook del grupo / Dana Trippe
“Sensacional” no es una palabra que utilice a la ligera, pero al describir“Sacri Monti” creo que es bastante acertada. Con sede en San Diego, que parece ser el mekka de la música dentro de este género, el quinteto de rock psicodélico de los 70 ha firmado con Tee Pee records junto a sus compatriotas de San Diego y conocedores del psych rock‘Earthless‘ (entre otros), y lanzaron su álbum debut autotitulado en 2015. No hace falta decir que el álbum es un éxito absoluto, incluso sensacional.
El Diablo y el Blues Todopoderoso
Foto a través de la página de Facebook del grupo / Julia Marie Naglestad
The Devil and the Almighty Blues” es la prueba viviente de que Noruega es mucho más que black metal y quema de iglesias. Con un profundo amor por los viejos héroes del blues combinado con la pasión por el punk, el rock, el country y el metal,‘The Devil and the Almighty Blues‘ grabaron su álbum de debut en directo en el estudio para preservar esa energía cruda y natural, y han creado, como ellos mismos dicen, “Una nueva visión del rock basado en el blues, pesado sin convertirse en metal, lento sin ser doom, bluesero sin ser directo y aburrido, y todo ello sin perder el todopoderoso blues de vista”
Jonny Halifax y la Verdad Aullante
Foto a través de la página de Facebook de los artistas
Mientras que en el blues, aquí es otro para usted –‘Jonny Halifax y la verdad aullante‘, hillbilly blues pesado con voces distorsionadas y un montón de lap steel. Dicho esto, algunas de las canciones de Howling Truth se vuelven tan pesadas que casi se paran por el pueblo stoner o doom, un ejemplo perfecto de esto es ‘In the realms of noble savagery’ de ‘The Bestial Floor’ de 2013.
Elefante chamán
Foto de Peter Tubaas / @visualsofsound
Una oscura y sombría noche de sábado de 2015, tuve la suerte de tropezarme con la banda noruega‘Shaman Elephant‘, ya que pude ver lo último de su actuación en el legendario local de Bergen Garage mientras pasaba el fin de semana en Noruega. En ese momento apenas tenían presencia en Internet y no se podía encontrar música ni en línea ni en disco, pero el nombre se mantuvo, y en el verano de 2015 nos agraciaron con la presencia de un EP, “More”, y estoy encantado de decir que lanzarán su álbum de debut el próximo mes, que estoy seguro de que será absolutamente asesino si el EP es algo a tener en cuenta; rock psicodélico progresivo con elementos de jazz y riffs pesados.
Chubby Thunderous Bad Kush Masters
Foto a través de la página de Facebook del grupo
‘Chubby Thunderous Bad Kush Masters‘ – se sale de la lengua, ¿no? Reconozco que tardé un tiempo en aprenderme este nombre de memoria, pero Dios mío, es un buen nombre, 10/10. Vestidos con camisetas tie dye, pintura de cadáveres de metal negro y pañuelos, no sabes muy bien qué esperar cuando estos chicos suben al escenario en una nube de humo y burbujas, pero te golpearán en la cara con un muro de stoner fuzz, bajo fornido y algún cencerro ocasional.
GNOB
Foto a través de la página de Facebook del grupo
“¿Por qué GNOB?”
“Porque es una cachimba al revés”.
“Me parece justo”.
Otro psicodélico, esta vez es el trío londinense GNOB, que suena como un viaje de ácido oriental que va a lo grande. Durante sus intensas actuaciones en directo, tocan un heavy psych rock que se puede bailar.
HCBP / Haggard Cat Bothday Present
Foto a través de la página de Facebook del grupo
HCBP está formado por el cantante/gritón/guitarrista Matt Reynolds y el baterista Tom Marsh (ambos de HECK), y puede o no haber sido el resultado de que el resto de la banda llegara tarde al ensayo, no lo sé, pero sea lo que sea, me alegro de que haya ocurrido. Si bien se alejan del camino del “ruido general” en el que se encuentran con HECK, siguen manteniéndose firmes en sus actuaciones ruidosas y enérgicas en directo, con su blues sucio y su hardcore hillbilly. Su segundo álbum se lanzará a principios del año que viene, y después de unas cuantas escuchas, puedo asegurar que será un bombazo.
Roble
Foto a través de la página de Facebook del grupo
RobleEs otro caso en el que me tropiezo al azar con una banda en un bar, ya que los encontré casi desnudos en el local del este de Londres, The Birds Nest, y no sé si fue el olor a sudor y cerveza, los hombres sin camisa, de pelo largo y peludo, los riffs pesados, la actuación enérgica en vivo o todo lo anterior, pero me conquistaron enseguida. Como ellos mismos dicen, “toman riffs de blues rock retro influenciados por Cream, los hacen sucios y desafinados y luego consiguen que un hombre loco de verdad grite por encima de ellos”. Para los fans de: Cream, Mountain, Kyuss, Black Sabbath, y de que les griten”.
Eso es todo por ahora, niños. Tócalos mucho y fuerte.
La obsesión es algo curioso. Nos hace cosas raras. Puede hacer que la persona más cuerda y normal haga cosas que de otro modo le parecerían extrañas. La gente encuentra la obsesión en lugares extraños para. Desde una marca particular de tocino, hasta un incómodo anhelo por el perro del vecino. No estamos aquí para juzgar. Más que nada porque lo vemos nosotros mismos (lo del perro no, que es raro). Sabemos que los amplificadores Orange inspiran niveles increíbles de devoción, muy por encima de lo que es saludable y decente. Hemos elegido cinco señales seguras de que su obsesión por nuestra empresa puede estar afectando a su vida.
¡No seas este tipo!
Internet
Internet solía ser una maravilla, un glorioso conducto que canalizaba el conocimiento del mundo directamente a tu cerebro. Piensa en las cosas que has aprendido de ella. Piense en las innumerables discusiones que se ganan simplemente preguntando a su motor de búsqueda favorito. Recuerda la alegría cuando descubriste YouTube, y con ello la promesa de vídeos que mostraban a gente cayéndose y gatos asustados por pepinos.
Avancemos hasta ahora, y el 99,9999999% de Internet es un páramo para ti. Atrás quedan esas largas y reflexivas tardes perdiéndose en la madriguera de la Wikipedia. Ya no puedes ponerte al día con tus amigos en lugares lejanos. Porque para ti, Internet ahora no es más que un receptáculo para los foros de guitarra. Todos los hemos visto, incluso hemos participado. Y, como pocas otras aficiones/pasiones/pasatiempos, quizás podamos estar de acuerdo en que los foros de guitarra en particular son un miserable hervidero de escoria y villanía. Discusiones sobre los méritos de las diferentes selecciones de madera del diapasón, bobinas de pastillas y el tono de la luz de encendido de un amplificador. Un asunto serio, chicos.
Tal vez sea porque nos gastamos una buena cantidad de dinero en nuestro equipo, pero nos sentimos obligados a defenderlo. Si un gamberro dice cosas desagradables sobre Orange, vas a ir a por tu equipo. Pero, más tarde, cuando el monitor se ha apagado y estás tumbado en la cama, no puedes evitar preguntarte sobre la inutilidad de todo ello. Discutir con nerds en Internet. Seguramente es algo que sólo harías si algo te apasiona de verdad.
El gran rechazo
Tu grupo está contratado para encabezar un espectáculo local. Es el equivalente al CBGB de tu ciudad y todos tus amigos vienen. Llevas años intentando conseguir un puesto de titular aquí, y esas horas de práctica y perfeccionamiento de tu oficio por fin han dado sus frutos.
Entonces, en la noche del espectáculo, su amado Orange falla. Es raro, pero ocurre. No son completamente infalibles. Al ver tu evidente angustia, los grupos de apoyo se reúnen y te ofrecen la posibilidad de elegir sus amplificadores. Todo tipo de equipos increíbles y de alta gama para que elijas. Está claro que estos tipos van en serio. El espectáculo debe continuar. Excepto que no lo hará.
Suena extraño para la gente que no lo entiende. Un amplificador es un amplificador, ¿no? No es así. Porque si no es un Orange, no juegas. Gracias pero no gracias, chicos.
“¿Por qué hay una piña aquí?” “Cállate.”
El supermercado
Imagínate la escena. Es tu turno de cocinar. Tu pareja/madre/hermano/lo que sea quiere la noche libre después de repartir bandejas de gachas por debajo de la puerta mientras golpeas a esos bribones del foro con tu martillo de conocimientos, y te ha dejado a cargo de la cena.
El problema es que la suya es una paleta algo limitada. Sólo puedes pensar en los alimentos que tocan algún tipo de acorde de amplificación Orange dentro de ti. Pides que te acompañen mientras haces la compra.
Después de cuatro horas en el supermercado, y de innumerables caras inexpresivas mientras tratas de describir las cáscaras de los tacos (“más crujientes que la ganancia de un OR50”), el chile con carne (“más picante que un Tiny Terror, pero sin llegar a los niveles de Thunderverb”) y el pollo al limón (“pollo con ese cítrico que no tiene color”) tu pareja/madre/hermano/lo que sea da por terminada esa particular farsa. Entonces, es una gacha.
Colección de música
Orange, como ya sabes, fabrica amplificadores que se pueden dedicar a cualquier tipo de género. Cuando tienes a Stevie Wonder y Mastodon entre tus embajadores, sabes que hay una sólida historia de música grabada en tu haber. ¿Pero qué pasaría si sólo escucharas a los grupos que utilizan Orange? ¿Qué pasaría si toda tu colección de música consistiera únicamente en guitarras (y otros instrumentos…) grabadas a través de dispositivos de amplificación Orange?
Aunque sería una forma un tanto esotérica de elegir tu música, acabarías teniendo una colección bastante chunga. Slipknot, Mars Volta, Fleetwood Mac, Sleep. Hmm… Siento que viene una lista de reproducción de Spotify…
Esto. Es. Impresionante
Tatuajes
Si hay una forma de demostrar tu total dedicación a algo, es que su marca quede grabada de forma indeleble en tu piel para la eternidad. Hay algunos ejemplos locos de cosas que la gente se ha tatuado en su persona y, aunque puede que no sea algo que usted elegiría tener, hay que admirar la dedicación (y el umbral de dolor) de los que deciden seguir este camino.
Orange, con toda su maravillosa sensibilidad inglesa, es un tesoro de ideas para tatuajes. Desde los famosos jeroglíficos de los modelos Pics-Only, hasta ese glorioso logotipo, hay mucho potencial para que los verdaderos obsesionados piensen. Pero no te lo pongas en la frente, ¿sí?
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