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NUEVO AMPS: The Rocker 15 vs The Brent Hinds Terror

This years Winter NAMM saw Orange release two special amplifiers. Our second signature amplifier – the Orange Brent Hinds Terror and the Rocker 15 Terror – something that’s been requested since we released the Rocker 15 Combo last year.

So other than the look, what’s the difference between them?

The Rocker 15 Terror has the classic Orange sound with fat mids and it’s got a gain control that allows you to clean that channel up if you want to. The Brent Hinds Terror, is more about Ade Emsley’s (our Technical Director) take on the hot rodded 70’s and 80’s amps that we all know and love, which is exactly what Brent Hinds wanted. It gives you a more aggressive upper mid-range and a gain control that brings a distortion right in from the get-go.

Both amps have a single knob natural channel which harks back to our Rocker 30 amplifiers of the early 2000s which a lot of people are still using today. Feedback on this channel was that people wanted it to be brightened up a little which is exactly what’s been done on the Rocker 15. However, the Brent Hinds is closer to the original Rocker 30.

We’ve made our own video going through some of the differences between both amplifier heads (see above). We also have have audio samples on the amps product pages which help you hear the difference between them. If you’re still wanting more, there’s a few comparison video’s appearing on on YouTube from various channels. Here’s a selection below:

 

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Nuestras selecciones: Los conciertos favoritos de los empleados Orange en 2017

¡Oh, mira! Otra lista de “lo mejor de 2017”. ¡Impresionante! ¿Y con varios días de retraso? Incluso mejor.

Espera, ¿esta es una lista hecha por un grupo de idiotas que trabajan en una empresa de amplificadores de guitarra? Apuesto a que sus gustos son SUPER grandes. Debe ser por eso que trabajan en una empresa de amplificadores en lugar de dirigir bandas o hacer A&R para un gran sello discográfico.
Estoy seguro de que todos van a leer esta lista en profundidad y con mucha atención al detalle.

Charlie Cooper (Director de Marketing – Reino Unido)

Banda: Clutch

www.pro-rock.com

Lugar: Indigo at O2, Londres

Por qué fue radical: Un concierto increíble, Clutch tocó una línea de fondo completa Orange y lo clavó. Al final de la noche, Neil se unió a Mastodon para una canción – que puedes ver aquí (avanza hasta el minuto 30)

 

Alex Auxier (Director de Relaciones con Artistas Internacionales – Estados Unidos)

Banda: Mastodon con Eagles of Death Metal


www.mastodonrocks.com
 eaglesofdeathmetal.com

Lugar: The Fox Theater, Atlanta, GA

Por qué fue radical: ¿Martodon tocando en uno de los teatros más grandes de su ciudad? Sí, por favor. La energía era una locura. Hablando con la banda después, estaba claro que pensaban que era una de las mejores actuaciones que habían hecho. Después, Jesse Hughes de EODM tocó algunas canciones en un aftershow no oficial. En definitiva, fue una noche increíble.

 

Rory Riley (Director Regional de Ventas – Estados Unidos)

Banda: Allout Helter

allouthelter.bandcamp.com

Lugar: Durty Nelly’s Pub – The Fest 16, Gainesville, GA

Por qué fue radical: Estaba ansioso por ver a estos chicos después de escuchar su nuevo álbum en Bird Attack Records que fue producido por Trevor Reilly (A Wilhelm Scream) y seguro que no decepcionaron a este fan del skatepunk melódico con riffage pesado. Allout Helter trajo el dolor con un montón de armonías de guitarra y sordinas de palma, (los guitarristas utilizan un Rockerverb y un Tiny Terror) todo sobre la batería de tiempo de corte que cualquier apreciación del género debe cavar.

 

Neil Mitchell (Coordinador de AR y Marketing – Reino Unido)

Banda: Metallica www.metallica.com

Lugar de celebración: O2 Arena, Londres

Por qué fue radical: Era la primera vez que veía a Metallica en directo, a pesar de ser fan desde hace más de 25 años. Tenía grandes expectativas, pero lo destrozaron por completo, ¡2 horas de un ruido de pecho impresionante!

Imagen por cortesía de Metal Injection

 

Dan Darby (Relaciones con los Artistas Europeos y Marketing)

Banda: HO99O9

www.ho99o9.com

Lugar de celebración: Underworld, Camden, Reino Unido

Por qué fue radical: Un caos total en un local pequeño, el sonido fue genial y la banda estuvo genial.

 

 

Derron Nuhfer (Director de Atención al Cliente – EEUU)

Banda: Mutoid Man

mutoidman.com

Lugar de celebración: The Masquerade -Atlanta, GA

Por qué fue radical: Tres tipos increíblemente supertalentosos que provienen de otras bandas y que simplemente se lo pasan de maravilla destrozando riffs, destrozando baterías y derritiendo caras. A veces ves una banda que te inspira a ir a casa y coger tu instrumento para practicar más, pues bien, esta banda es tan jodidamente buena que me hace querer no volver a tocar un instrumento. Puntos extra por usar un Orange Bass Terror.

 

Ella Stormark (creación de contenidos/relaciones con artistas – Reino Unido)

Banda: Radio Moscú

radiomoscow.net

Lugar de celebración: Desertfest, Amberes, Bélgica

Por qué fue radical: 2017 ha sido un año fantástico en cuanto a conciertos, pero la banda que más me ha revuelto las tripas de emoción ha sido Radio Moscow. Tuve la suerte de ir de gira con ellos en agosto y se me derritió el cerebro cada noche durante una semana. Sin embargo, el punto culminante fue unos meses después, cuando encabezaron el Desertfest Antwerp en octubre. Verlos a tan gran escala y que dejen a todos boquiabiertos fue simplemente espectacular. Si escuchas su canción ‘Dreams’, entenderás lo que digo, es como una Jimi Hendrix Experience del siglo XXI. Earthless directamente desde el aeropuerto después de 18 horas de viaje fue también bastante increíble, y la idea de que las dos bandas hayan unido fuerzas en Alpine Fuzz Society me supera.

copyright JT Rhoads

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Bandas que no apoyamos pero que nos gustan (también podemos apoyar a la banda) – Enero

Bienvenidos a nuestra publicación mensual del blog llamada “Bandas que no apoyamos pero que nos gustan (puede que también apoyemos a la banda)” ¡Quizá tengamos que cambiar el nombre!

Para ser sinceros, probablemente se convierta en bimensual con el tiempo, ya que estamos ocupados con otras cosas. Sin embargo, es divertido soñar.

Alex Auxier es nuestro Director Internacional de AR. Daniel Darby es nuestro representante de artistas europeos y creador de contenidos. Juntos, junto con Neil Mitchell, que tiene en serio como 5 trabajos diferentes, incluyendo AR, pasamos mucho tiempo calificando y criticando a las bandas con el fin de decidir cuáles recibirán endosos. Muchas de esas bandas son geniales, pero no están en el lugar adecuado en el momento adecuado. Esta es nuestra oportunidad de compartir algunas de esas bandas con otros fans Orange. Sin embargo, nunca le diremos si una banda específica solicitó realmente el respaldo. Eso sería, francamente, vergonzoso.

Las elecciones de Daniel

Serpent Power – Electric Looneyland

Bueno, no sería una lista de bandas de Orange si no hubiera algo parecido a la psicodelia. “Electric Looneyland” es el segundo álbum de Serpent Power, el supergrupo formado por Ian Skelly (The Coral) y Paul Molloy (The Zutons,The Coral). La mejor manera de describirlo es “Spooky rock”, mucho fuzz, delay, reverberación y armonías. Mira el vídeo musical “Black Angel Rider” del nuevo álbum:

Earthless – Gifted By The Wind

Sorpresa, otro grupo psicodélico, pero cuando es tan bueno, ¡qué más da! Earthless son una banda instrumental psicodélica de San Diego, este es el primer single de su nuevo álbum “Black Heaven” que sale el 16 de marzo. Esta es una de las pocas canciones en las que canta Isaiah del grupo, el tema se sirve de la guitarra wah, la batería pesada y las líneas de bajo atronadoras:

Vergüenza – Concreto

Los londinenses “Shame” están siendo propuestos para grandes cosas en 2018 y si su reciente álbum de debut es algo a tener en cuenta, entonces podemos esperar que sean cada vez más grandes. Formados en 2014, “Concrete” está sacado del álbum debut “Songs of Praise”, si te gusta el post-punk esto es para ti.

Las elecciones de Alex

Khemmis

Me hice con Khemmis en el momento en que les vi tocar en el Psycho Fest de Las Vegas el pasado agosto (el set completo en el vídeo de abajo). Aunque no han sacado un disco desde 2016, los añado a esta lista porque, francamente, destrozan el culo.

Esconded vuestros culos, amigos, porque Khemmis los va a destrozar.

No puedo señalar exactamente su género (porque es una mezcla de al menos 4 géneros) pero Khemmis podría describirse definitivamente como un Opeth stoner-doom con Baroness con Sleep. Cada una de las canciones se ha masterizado con la intención de hacer estallar los altavoces. Normalmente eso me cabrearía, pero no en su caso. Quiero que su tono envuelva mi cerebro. Si eso significa romper mis altavoces, que así sea.

Al parecer, Khemmis publicará pronto un nuevo álbum. Voy a construir un protector de culo a medida mientras tanto.

Rozwell Kid

De nuevo, estos chicos no son nuevos, pero como han sacado un disco en 2017 voy a justificar que los ponga en mi lista.

Cada una de las canciones que saca Rozwell Kid suena como el sueño húmedo de Rivers Cuomo sobre la vez que pudo tocar la guitarra principal de KISS en los Meadowlands. Suenan como Weezer si Weezer se detuviera mientras va por delante. No me sorprendería que Rozwell Kid tuviera una máquina del tiempo, porque parece que han retrocedido en el tiempo y han obligado a Rick Ocasek de 1994 a producir su último álbum, Arte precioso. Pero en el fondo son definitivamente una banda de punk con una cantidad absurda de rango emocional y musical.

Básicamente, suenan como en mi infancia, así que me gustan mucho….. Solo hay que empezar el disco en la canción 1 e intentar pararlo antes del final.

https://rozwellkid.bandcamp.com/

Muerte de Reyes

Aquí hay una banda local de thrash metal de Atlanta que no apesta. Y esto lo dice alguien a quien simplemente no le gusta el thrash metal (al menos no la mayor parte del material producido en los últimos 20 años). Como advertencia a esta última frase, apoyo a las bandas de thrash. Por eso he dicho “la mayoría de las cosas”.

Sin embargo, Death of Kings es simplemente sólido. Su espectáculo en vivo es de primera categoría. Lo vi todo y no fui ni una sola vez al baño. Esa es básicamente mi nueva norma cuando llego a la mitad de mis 30 años y suelo tener el lujo de sumergirme en el backstage si una banda empieza a aburrirme. Si veo todo el concierto, de un grupo que nunca he visto, probablemente sea porque se ha convertido en uno de mis nuevos grupos favoritos.

Su nuevo álbum, Kneel Before None, está en el siguiente enlace. Por cierto, por favor, no me envíes un correo electrónico con una lista enorme de grupos de thrash metal.

https://deathofkings.bandcamp.com/

 

 

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Una elección, no un compromiso: el caso del Rocker 15

 

Además de la diferencia de coste, ¿por qué iba a comprar una Rocker 15 Combo en lugar de una Rocker 32? Aquí están mis tres principales razones:

  • Es más portátil
  • No necesitas un equipo de música
  • Te centras en la grabación y la práctica

El Rocker 15 Combo sólo mide 18″ y pesa menos de 30 libras. Compárelo con un Rocker 32 y es un 40% más pequeño. Pero si comparamos ambos con, por ejemplo, un Rockerverb 50 212 Combo, estaremos reduciendo literalmente su peso a la mitad. Los amplificadores enormes van por el camino del búfalo. Por eso Orange decidió hacer la serie Rocker con altavoces de 10″. Si buscas un combo pequeño, pero súper potente, entonces el Rocker 15 es el camino a seguir.

Dado que el Rocker 15 Combo tiene un solo altavoz de 10″, puedes suponer que no es un equipo estéreo como su hermano de 32 vatios (si no puedes suponerlo, tienes que leer esto). ¿Es super ultra badass que el Rocker 32 sea estéreo? Sí. ¿Puedes hacer cosas realmente increíbles con tus pedales de efectos usando el estéreo? Sí. ¿Es absolutamente necesario y tus amigos se burlarán de ti por NO tener un equipo de música? No (a no ser que tus amigos sean unos capullos).

Lo que le falta a la Rocker 15 en cuanto a estéreo, lo compensa con otras opciones geniales, como las dedicadas a húmedo/seco y 4 ajustes de potencia (15, 7, 1 y 0,5… en serio, un ½ vatio). Esto lo convierte en un equipo de elección para grabar y practicar. Eso no quiere decir que la Rocker 15 no esté preparada para el escenario. Puede que no tenga la potencia extra del Rocker 32, pero sigue siendo totalmente capaz de saltar de la mezcla en una banda de 3 o 4 músicos.

Todavía no he encontrado un guitarrista que no se haya maravillado con la versatilidad de la Rocker 15. Incluso a los que Orange NO soborna para que digan cosas buenas de sus productos les encanta. He aquí un ejemplo:

 

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El caso del Rocker 32 Combo

Hace poco escribí un artículo titulado “Una elección, no un compromiso: el caso del Rocker 15“. En ese artículo cité las razones por las que alguien podría preferir la Rocker 15 Combo sobre la Rocker 32 Combo, más grande. Es más portátil, se utiliza principalmente para practicar o grabar, y no tiene un bucle de efectos estéreo (que aumenta el coste y probablemente no es necesario para la mayoría de los músicos).

Ahora necesito que olvides lo que he dicho y consideres las razones por las que el Rocker 32 es el combo perfecto para tus necesidades.

Razón nº 1 – Quieres un combo con un bucle de efectos estéreo

No hay muchos amplificadores en el mercado que cuenten con bucles de efectos estéreo. Así que, en el verdadero espíritu de la actitud de Orangede “hacer lo que queremos”, el diseñador jefe Ade Emsley añadió uno a la Rocker 32. Tiene un buffer de válvulas y es 100% estéreo, lo que lo convierte en el combo perfecto para explorar las posibilidades de tu pedalera. No querrá volver a utilizar un pedal de retardo en mono una vez que haya escuchado el paisaje sonoro que puede crear en estéreo.

O bien, pruébalo a la “vieja usanza” parcheando tus pedales en modo húmedo/seco. Un altavoz tiene los efectos mientras que el otro tiene el tono limpio del amplificador. Te sorprenderá la separación y la claridad. Aunque el bucle de efectos estéreo tiene un montón de aplicaciones en directo, ¡imagina lo que puedes hacer con él en el estudio! (Advertencia: No juegues con el bucle de efectos estereofónicos mientras estás borracho… es tan divertido que puede que nunca quieras estar sobrio)

Razón nº 2 – Necesitas más potencia

Mientras que el Rocker 15 tiene algunas opciones únicas de conmutación de potencia (15, 7, 1 y 0,5 vatios) que lo hacen impresionante tanto para el dormitorio como para el estudio, el Rocker 32 eleva la potencia a 30 vatios para que pueda obtener el volumen que necesita para escenarios de banda completa. Además, con esos 15 vatios extra de potencia obtendrás las ventajas de un mayor espacio libre limpio y una saturación extra cuando utilices mucha ganancia en el canal sucio. ¿No necesitas los 30 vatios completos? Reduzca la potencia a la mitad con el interruptor “full/half power” y se quedará en unos amables 15 vatios.

Razón #3 – Versatilidad tonal

En muchos sentidos, el Rocker 32 es la respuesta de Orangea los combos de sonido más “americano”. Es un competidor directo del Fender Twin Reverb (por supuesto, el Rocker 32 no tiene reverberación, pero ese no es el punto). Al mismo tiempo, es un combo que puede hacer frente a amplificadores británicos como el Vox AC30. Lo que hemos creado es un amplificador que se sitúa perfectamente entre los tonos británicos y los americanos. Si el Twin Reverb tiene un sonido brillante y metálico, el Rocker 32 es brillante pero suave.

El Rocker 32 está actualmente en el escenario o en el estudio con bandas tan diversas como The Weeknd, Guided By Voices, Primus, Gene Evaro Jr, y Rival Sons. También está ganando terreno el jazz, el gospel e incluso el country. Si está buscando un amplificador que abarque un “poco de todo lo Orange”, no busque más que el Orange Rocker 32 Combo.

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5 cosas que tienen en común los grandes amplificadores

En general, para el ojo inexperto, los amplificadores de guitarra pueden parecer uno y el mismo. Suelen ser rectangulares, a menudo negros o de colores apagados, adornados con mandos giratorios y normalmente situados detrás del guitarrista encargado de utilizarlos.

Por supuesto, como guitarristas, sabemos que la verdad es mucho más matizada que eso. Aunque la forma de un amplificador suele ser bastante uniforme, lo que ocurre en su interior puede ser muy diferente.

Dicho esto, hay ciertos puntos en común que suelen compartir los grandes amplificadores. Aquí vamos a ver cinco cosas que creemos que todos los grandes amplificadores tienen en común.

Tono

Sin querer decir lo más obvio, un gran amplificador tendrá un gran tono. Cuando todo lo demás es igual, un amplificador sólo tiene un trabajo: sonar bien.

Esto no siempre equivale a ser caro. Hay muchos ejemplos de amplificadores de nivel básico que suenan absolutamente monstruosos (ejem… laserieCrush…).

Sin embargo, el tono es, en última instancia, subjetivo. Lo que un hombre oye como un tono thrash crujiente enviado por los dioses del Valhalla, otro puede oír el sonido de un gordo saltando en una bañera llena de patatas fritas.

No importa. Si te gusta el tono que obtienes de tu amplificador, entonces es genial. Simple.

Artesanía

La gente “normal” tal vez no se dé cuenta de la forma en que el tolex está cortado perfectamente a un milímetro de su vida. La gente “normal” no verá cómo el cableado interno está cortado con tanta precisión. La gente “normal” probablemente no se preocupa por los procesos que convierten las materias primas (madera, plástico, metal) en el amplificador que tanto te gusta.

Eso está bien. Lo que no se puede negar, sin embargo, es que si hay cuidado y atención en la fase de construcción, el amplificador que se toca será de mayor calidad que uno que sale disparado de una fábrica por miles.

Componentes

Esto enlaza con el punto anterior. Si bien el cableado punto a punto implica que un amplificador tarda más en construirse, también indica que se ha invertido cierto grado de pericia y experiencia en su producción.

Y si vas a tomarte la molestia de todo ese trabajo extra, tiene sentido utilizar componentes de mayor calidad. Por lo tanto, cada elemento de la cadena -resistencias, condensadores, transformadores, válvulas, cableado, etc.- se elegirá del estante superior, en lugar del cubo de las ofertas. Todo ello se traduce en una experiencia de mayor calidad para usted, el usuario.

 

Durabilidad

En igualdad de condiciones, los mejores amplificadores son los que funcionan. Y el trabajo. Y el trabajo. No importa lo que les eches encima, los grandes amplificadores siguen funcionando y proporcionándote la experiencia que esperas una y otra vez.

En cierto modo, somos bastante afortunados de que la tecnología de los amplificadores sea, en el fondo, extremadamente antigua y, en realidad, bastante sencilla. De ahí que se vean guitarristas utilizando amplificadores de hace medio siglo. Si se cuida bien, y se hace bien desde el principio, no hay razón para que un amplificador no pueda vivir más que tú.

Lo que no se dice pero no se desconoce

El último punto es quizás un poco opaco, pero suponemos que sabrá lo que queremos decir.

Ciertos amplificadores, de cualquier tamaño, potencia, estilo o condición, simplemente lo hacen por nosotros. Marcan las casillas. Algunos amplificadores sabes, incluso antes de tocar un acorde, cómo van a sonar, y sabes que te van a gustar. A esto lo llamamos lo tácito pero no desconocido.

Lo llamamos así porque los jugadores simplemente lo saben. Puedes poner dos amplificadores del mismo rango de precios, con características similares, delante de un jugador y el 99% de las veces se habrá llegado a una opinión en cuestión de nanosegundos después de mirarlos.

Por supuesto, es saludable mantener una mente abierta, pero no hay nada malo en favorecer ciertas cosas de forma completamente irracional. Todos nos hemos enamorado de un amplificador, o de un equipo, y hemos justificado la compra a posteriori. No te preocupes. Somos guitarristas. Eso es lo que hacemos.

 

Autor: Chris Corfield

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Resumen de artistas – Bandas que no apoyamos pero que nos encantan

Alex Auxier – Director de Relaciones con Artistas Internacionales

Motorpsycho

No voy a hacer 3 bandas este mes. Sólo me importa una banda este mes. Esa banda es de Noruega y se llama Motorpyscho.

¿Cómo diablos no había oído hablar de esta banda hasta ahora? Son una de las bandas más versátiles y únicas que he escuchado. La carrera de Motorpsycho abarca más de 3 décadas. Llevan 25 álbumes y tienen previsto sacar otro este año. Cada álbum que sacan se adelanta a su tiempo. De nuevo, ¿cómo no sabía de ellos?

A principios de los 90 el sonido de Motorpsycho era casi hardcore. Su álbum de 1993 Demon Box podría confundirse con algo publicado por Quicksand (el mejor ejemplo es el tema “Nothing To Say”).

Pero cuando llegó 1996 lanzaron Blissard y ahí es donde realmente despegan para mí. Blissard es rock de los 90 en su máxima expresión. Parece que podría haber sido editado por la estimada Merge Records de Carolina del Norte. Sólo este mes lo he reproducido al menos 10 veces y se ha colado rápidamente en mi Top 20 de álbumes de todos los tiempos. Aunque me encanta el álbum precedente Timothy’s Monster -después de todo, hace un gran trabajo de transición de la banda desde el hardcore a lo que podría considerarse indie rock- no es un trabajo tan sólido en mi opinión.

Algo interesante ocurre cuando Motorpsycho se acerca a finales de los 90: se vuelven más hard rock, psych-rock, e incluso metal en algunos casos. Luego está Roadwork Vol 2: La Masacre de MotorSource. En este punto empiezan a experimentar, aportando elementos del jazz y de las músicas del mundo.

Pero lo que más me gusta de Motorpsycho es que nunca parecen estar resueltos a un solo género. En el año 2000 publicaron Let Them Eat Cake. Después de varios álbumes que hacían parecer que iban a “empezar a ser raros”, sacaron este álbum y restablecieron completamente nuestras suposiciones. Let Them Eat Cake tiene elementos de The Beatles, Beulah, el primer rock británico y unas 10 manos más que no saldrán hasta dentro de una década.

Desde la década de 2000, Let Them Eat Cake, hasta 2002, It’s A Love Cult, publican 4 álbumes. Estos álbumes, aunque no son del todo similares, comparten muchas de las ideas. La banda casi parece estar anclada en la tierra durante este período. Pero todo eso cambia cuando Motorpsycho pone de The Tussler en 2003, que es un disco de country de 21 canciones. Además, es increíble. No entiendo cómo una banda de rock de Noruega ha podido sacar un álbum de country digno de Nashville, pero lo han hecho y lo han hecho bien.

He escuchado un par de álbumes más allá de The Tussler y la banda parece volver a acercarse al indie-rock por un segundo, y de repente da un gran salto hacia el psych-rock/desert-rock directo. Heavy Metal Fruit, de 2010, es el inicio de esa transición. En las próximas semanas escucharé más material suyo de la última década. Todo lo que puedo decir es que lo espero con extrema emoción. Motorpsycho es una de las mejores bandas que no había escuchado hasta hace un mes. Espero que se tomen el tiempo de explorar esta banda que mezcla géneros y que no tiene planes de abandonar pronto.

Dan Darby – Relaciones con los artistas europeos

Superorganism – Something For Your M.I.N.D

Superorganism es una banda de indie pop de ocho miembros, su álbum de debut salió el mes pasado y se puede describir mejor como una mezcla entre The Flaming Lips y MGMT. “Something for your M.I.N.D.” es el primer single de la banda y resume a la perfección la música synth pop de ensueño del grupo.

The Shacks – Follow Me

The Shacks son de Nueva York y han firmado con Big Crown Records. Su álbum de debut ha salido este mes y está lleno de música psicodélica de ensueño. “Follow Me” es la banda en su mejor momento, con un muro de producción de sonido y voces bellamente simplistas.

Haggard Cat – Bone Shaker

Haggard Cat es la nueva banda de Matt y Tom de la fama de HECK, han vuelto con esta canción as “Bone Shacker”. Además el video es increíble, hay que verlo, ¡parece que fue muy divertido de crear! Volviendo a la música, este single tiene guitarras sucias y cencerros, ¡qué más necesitas!

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5 CONSEJOS PARA SOBREVIVIR AL SXSW POR ALEX WHITE DE WHITE MYSTERY

La Srta. Alex White ha realizado 56 espectáculos con White Mystery en ocho conferencias South by Southwest en Austin (Texas) desde 2008, y este año toca otros siete escaparates. ¡Aquí hay cinco consejos importantes de supervivencia para los fans y las bandas que visitan SXSW en 2018! Un agradecimiento especial a Rhiannon Mach por ayudar a organizar la guía de este año.

1. ENVASE EN CAPAS

Antes de emprender cualquier viaje, compruebe la previsión meteorológica unos días antes de salir. Parece sencillo, pero es un paso que mucha gente se salta. Para nosotros, los habitantes de Chicago que visitamos Austin, puede que esté nevando en el Medio Oeste, pero en Texas puede haber 90 grados. Por otro lado, ha habido casos de olas de frío en los que la temperatura baja a 40 grados por la noche en Austin. Por ello, es importante estar preparado para cualquier tipo de clima. Recomiendo una variedad de camisetas y sudaderas con capucha, una chaqueta de jean y una chaqueta de cuero que puedan ser usadas en capas y al mismo tiempo. Otro elemento importante que hay que asegurarse de tener es un calzado cómodo (¡incluyendo calcetines cómodos!) para caminar mucho. Si es susceptible de quemarse bajo el sol, lleve consigo un sombrero y un protector solar. Prepárate para estar lo más cómodo posible en cualquier tipo de clima y durante todo el viaje.

2. CONOCER EL TERRENO

Austin, Texas, es una ciudad pequeña comparada con Brooklyn o Chicago, aunque los límites de la ciudad se extienden hacia el exterior y la ciudad se congestiona con la afluencia de turistas de todo el mundo. Austin se ve desbordada por la cantidad de gente que acude al SXSW, y esto puede dificultar aún más los desplazamientos por la ciudad. Por ejemplo, en el South by Southwest tardarás mucho tiempo en recorrer una distancia corta. Hay mucho tráfico, escasez de taxis para la cantidad de aficionados y un transporte público limitado. Por todo ello, los viajes en taxi son más largos y más costosos. El SXSW también ofrece una forma única de transporte llamada “pedicabs”, que es un vehículo que es un cruce entre una bicicleta y un rickshaw. Estos paseos en pedicab parecen agradables cuando estás desesperado por un paseo entre lugares, sólo ten en cuenta que estos convenientes paseos pueden costar tanto como un taxi amarillo. Otra herramienta útil es la estimación de tráfico de Google Maps. También hay que tener en cuenta la distancia y la ubicación de los escaparates a los que se quiere asistir y asegurarse de que tienen sentido desde el punto de vista logístico. Muchos aficionados se sienten decepcionados cuando llegan y se dan cuenta de la dificultad de moverse por la ciudad, aunque esto se puede solucionar con un poco de planificación.

3. LLEVA UN TENTEMPIÉ Y MANTENTE HIDRATADO

El SXSW es un evento repleto de gente, y es posible que te encuentres en los escaparates todo el día y toda la noche. Las jornadas de 12 horas pueden dificultar la hidratación y el consumo de alimentos saludables. Esto puede solucionarse con una botella de agua reutilizable y con un tentempié saludable, como una mezcla de frutos secos y manzanas. Si te olvidas de este paso, te verás obligado a gastar un montón de dinero en comida de bar o de food truck por la que podrías acabar esperando 45 minutos. Asegúrese de tener en cuenta el calor, hace tanto calor en Austin que querrá evitar comer demasiada sal. Traiga almendras, nueces y una botella de agua para ahorrar tiempo y dinero.

4. OBTENER UNA CARGA DE TELÉFONO RECARGABLE

Cuando estás en el SXSW, tú y otros miles de personas estáis usando vuestros teléfonos constantemente para Google Maps, Instagram Live, Tweeting, etc. La realidad es que la batería de tu teléfono se va a agotar rápidamente, y hay una gran demanda de una pequeña oferta de tomas de corriente. Prepárate llevando un cargador recargable de reserva. Hace unos años, un fanático borracho desenchufó accidentalmente todo el sistema de sonido en Cheer Up Charlies durante el set de Shannon & the Clams, ¡sólo para cargar un teléfono! Si llevas un cargador, no acabarás tan desesperado por encontrar un enchufe como ese tipo.

5. APARCAR EL COCHE EN EL LUGAR ADECUADO

Los grupos que tocan en SXSW necesitan un plan para aparcar su vehículo en SXSW, especialmente para cargarlo. Asegúrate de que, cuando avances con tu promotor para tu espectáculo, cuadres el aparcamiento, de lo contrario podrías acabar arrastrando tu equipo 4 manzanas o pagando 40 dólares por el aparcamiento (lo que puede ser un fastidio si vas a dar el espectáculo gratis). Junto con otras preguntas sobre el espectáculo, tenga claro lo del aparcamiento y se alegrará de haberlo hecho.

FECHAS DE LA GIRA DEL MISTERIO BLANCO
03/01/18 Misterio El Mundo – Estados Unidos Detalles
03/02/18 Gabe’s Oasis Iowa City, IA – United States Details
03/03/18 Duffy’s Lincoln, NE – Estados Unidos Detalles
03/04/18 O’Leaver’s Pub Omaha, NE – Estados Unidos Detalles
03/05/18 DJ Set ~ Dave’s Stagecoach Kansas City, MO – United States Detalles
03/06/18 Voltaire’s Kansas City, MO – Estados Unidos Detalles
03/07/18 CBGB St. Louis, MO – Estados Unidos Detalles
03/08/18 Southern Illinois University Carbondale, IL – United States Details
03/08/18 PKs Carbondale, IL – Estados Unidos Detalles
03/09/18 The Outland Springfield, MO – Estados Unidos Detalles
03/10/18 Backspace Fayetteville, Arkansas – Estados Unidos Detalles
03/11/18 Mercury Lounge Tulsa, OK – Estados Unidos Detalles
Gira: SXSW
03/12/18 Do512 Strange Brew Austin, TX – Estados Unidos Detalles
03/13/18 SXSW Austin, TX – Estados Unidos Detalles
03/14/18 SXStoner Jam Austin, TX – Estados Unidos Detalles
03/15/18 SXSW Austin, TX – Estados Unidos Detalles
03/16/18 Iglesia eléctrica Austin, TX – Estados Unidos Detalles
03/16/18 21st Street Co-Op Austin, TX – Estados Unidos Detalles
03/16/18 720 Club Austin, TX – Estados Unidos Detalles
03/17/18 BURGERMANIA Austin, TX – Estados Unidos Detalles
Gira: F.Y.M.S Tour
03/18/18 Calle Grove 215 Almacén Houston, TX – Estados Unidos Detalles
03/20/18 Valley of the Vapors Hot Springs, AR – Estados Unidos Detalles
03/22/18 BAR DKDC Memphis, TN – Estados Unidos Detalles
03/31/18 Escuela de Radio Libre del Instituto de Arte de Chicago Chicago, IL – Estados UnidosDetalles
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Dual Dark: un amplificador Orange muy singular

El Dual Dark, como lo describe el diseñador jefe Ade Emsley, es un amplificador Orange “para guitarristas que no suelen tocar amplificadores Orange “. El Dual Dark es una bestia completamente diferente, tanto en términos de ganancia como de sonoridad, de cualquier otro amplificador que Orange haya producido. Es más firme en el extremo inferior y tiene una naturaleza casi percusiva en su ataque. Y aunque todos los amplificadores Orange tienden a tener cantidades masivas de distorsión, es la brutalidad abrasadora del canal sucio (Canal B) en el Dual Dark Dark lo que realmente lo diferencia de amplificadores como el Rockerverb MKIII.

Hay muchas similitudes entre el Dual Dark y nuestra ya descontinuada serie Thunderverb. Los Thunderverb 50 y 100 fueron los primeros amplificadores Orange que incorporaron atenuadores y mandos de forma. El atenuador es ideal para el estudio y la práctica en el dormitorio, ya que permite disminuir el volumen sin afectar al tono. La perilla de forma es en realidad un medio que lleva al jugador desde el rock clásico hasta el metal que derrite la mente. Estas características, cuando se introdujeron originalmente, fueron bien recibidas por los entusiastas Orange, por lo que sólo tenía sentido mantenerlas en futuros modelos (el Rockerverb MKIII también tiene un atenuador).

Las similitudes terminan cuando se trata del voicing de los amplificadores. Si el Thunderverb era un verdadero amplificador Orange moderno, y el Rockerverb MKIII una fusión de tonos clásicos y modernos, entonces el Dual Dark Dark es el amplificador que los une a todos. El canal A del Dual Dark Dark es extremadamente versátil, y cuenta con una amplia gama de tonos que van desde el Brit-rock hasta el R&B. En este canal puede incluso hacerse sonar de forma similar a nuestro cabezal insignia AD30. Pero cambia al canal B, el supuesto “canal sucio” para la mayoría de los músicos, y deja que el mando de forma te lleve al territorio del metal de alta ganancia Thunderverb 200 (este, por ejemplo, es el canal que prefiere Matt Pike de Sleep).

Es el voicing del Dual DarkDark lo que permite tal versatilidad. Al reducir el “fuzziness” inherente a la mayoría de los amplificadores Orange (un rasgo deseable para la mayoría de nuestros fans), el diseñador principal Ade Emsley ha hecho que el Dual Dark Dark sea capaz de imitar una mayor variedad de voicings de amplificadores. Si otras compañías de amplificadores hacen amplificadores que suenan “fizzy”, y Orange es normalmente conocido por el “fuzz”, entonces el Dual Dark Dark ocupa ese lugar intermedio “fizz-fuzz” que lo hace tan único.

Hay algo para todos en la serie Dual Dark. Estos son algunos ejemplos de embajadores de Orange de una amplia variedad de géneros que han hecho del Dual Dark Dark su amplificador de referencia.

Matt Pike – Dormir, Alto en Fuego

El Dual Dark 100 es siempre el primer amplificador que pide Matt en sus montajes de fondo. Lo prefiere por encima de todos los amplificadores Orange de producción actual. Para él, lo que desea es la ganancia y sólo la ganancia. Si pudiéramos suministrarle 50 Dual Dark 100 por programa, lo aceptaría.

Al Cisneros – Dormir

Después de que Matt Pike empezara a utilizar el Dual Dark 100 con regularidad, Al se puso en contacto y dijo que estaba interesado en probarlo. Al utiliza una enorme pila de amplificadores de bajo, sí, pero también pasa su señal a través de una media pila de guitarra para conseguir un tono más grindy y agudo. El Dual Dark 50 se ha convertido en su amplificador de guitarra de referencia desde 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant and the Shakedown

“Es uno de esos amplificadores que puedes conectar directamente sin un solo pedal y obtener todo lo que necesitas. Me encanta”.

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Hemos tenido al guitarrista principal de EODM, el tipo más increíble del mundo, Dave Catching, tocando los Dual Darken el escenario durante varios años. Viniendo de un fondo de Marshall/Fender, él, como muchos de nuestros embajadores Dual Dark, fue atraído por el hecho de que no suena “clásicamente Orange”. Dave también descubrió que la lata Dual Dark hace maravillas en su estudio, Rancho De La Luna, con bandas que van desde CKY hasta Kurt Vile.

El mal del pop

Los dos guitarristas Davey Grahs y Nick Fuelling, de Pop Evil, tocan equipos idénticos que consisten en cabezales Dual Dark y Rockerverb 100 MKIII de 100 vatios. Para sus necesidades de volumen en el escenario es el combo perfecto. Es un equipo ruidoso y entre el Dual Dark y el Rockerverb MKIII son capaces de recrear todo el espectro de tonos de Orange.

“Si los sonidos fueran una persona, el sonido que produce Orange sería el de Dos Equis”. – Davey Grahs

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Especial del Día de las Tiendas de Discos: Fire Fences

En una época en la que la mayoría de las cosas se están digitalizando, es pura alegría y emoción lo que sentimos por el creciente retorno del vinilo tras su caída a principios de los 90, cuando surgieron los CD. Las tiendas de discos están en auge, y es realmente viable económicamente abrir una tienda de discos, ¡y sobrevivir! Qué momento para estar vivo, ¿eh?

Durante nuestra reciente estancia en Londres, nos reunimos con tres cuartas partes de los ganadores de la Firestone Battle of the Bands del año pasado, la banda galesa Fire Fences, en la calle Berwick del Soho, donde se encuentran los discos Reckless Records y Sister Ray, a sólo unos segundos de distancia. ¿Por qué? Para saber más sobre su apreciación de la música, y su amor por el vinilo. Cuando dejamos a los chicos sueltos en las tiendas, se ven abrumados por las opciones.

“¡No tenemos lugares como este en Bridgend! Hay un HMV, pero nada con la cantidad de opciones como Sister Ray, o vinilos de segunda mano de alta calidad a precios de ganga como Reckless Records”.

Les pedimos que se den una vuelta y elijan algunos álbumes que hayan marcado su gusto musical y quizá les hayan inspirado como músicos.

James:

Miles Davis ‘Kind of Blue’ – Publicado: 1959
No hubo nadie en mi familia que me enseñara el jazz, lo cual fue bastante agradable, ya que pude aventurarme en mi propio viaje y explorar el jazz por mí mismo sin que mis opiniones estuvieran contaminadas por las de otros. Miles Davis fue para mí la puerta de entrada a un mundo musical totalmente nuevo, tan increíblemente expresivo, sin decir ninguna palabra. Para mí, que alguien pueda expresarse tan bien simplemente tocando su instrumento, dice mucho. Este álbum, ‘Kind of Blue’, en el que también está John Coltrane, es increíble. Puedo ponérmelo en cualquier momento, sentarme, relajarme y disfrutar de él exactamente por lo que es.


Freewhelin’ Bob Dylan – Publicado: 1963
Mientras crecía, mi padre tocaba la guitarra y siempre ponía música de los Stones y de Dylan en la casa y el que más me llamó la atención fue este disco, ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’. Es un disco absolutamente asombroso y que refleja totalmente la época en que se publicó. El propio Dylan es simplemente mágico, siempre me gustó de niño pero lo aprecio mucho más ahora que soy mayor. Este disco también tiene esa sensación de nostalgia de cuando crecía y mi padre lo tocaba. Creo que este es el disco con el que Dylan se hizo realmente un hueco, e hizo que la gente entendiera de qué iba. Personalmente, creo que es, con diferencia, su mejor disco y una buena representación de la cultura de la época. Por ejemplo, ‘Masters of War’, es tan furiosa pero al mismo tiempo una composición absolutamente increíble, otro nivel.

Aaron:
TheStrokes ‘Is This It’ – Lanzamiento: 2001
The Strokes no reinventaron la rueda cuando lanzaron este álbum, pero lo hicieron muy bien; el álbum tiene canciones increíbles, y se lleva muy bien. Especialmente para un primer álbum, ‘Is This It’ es realmente algo – todos los singles que contiene son enormes, un éxito tras otro. Sus canciones son fáciles de escuchar pero al mismo tiempo están increíblemente bien construidas. Me encanta el hecho de que, a pesar de no hacer nada nuevo, fue rompedor porque lo hicieron muy bien. El álbum podría haber salido ayer y seguiría siendo tan grande como lo fue.

U2 ‘The Joshua Tree’ – Publicado: 1987
Fui a ver a estos chicos el año pasado en su ciudad natal para su ‘Joshua Tree Tour’, y fue absolutamente mental. Creo que este álbum se adelantó a su tiempo, utilizando efectos de guitarra que no se habían utilizado mucho antes. La canción que menos me gusta es ‘With or Without you’, que suele ser la única que se conoce, pero el resto de las canciones son increíbles. Otro álbum atemporal, ya que todas estas canciones son bastante relevantes hoy en día.

Will:
Mac DeMarco ‘Another One’ – Lanzamiento: 2015
Siento que mucha de la música de hoy en día está muy sobreproducida, y a menudo es un producto de la gente que quiere sacar cosas lo más rápido posible sin tener demasiado en cuenta el resultado final. Luego hay discos como éste, en los que se nota que se ha invertido mucho tiempo, sobre todo en la composición de las canciones, algo que no se encuentra mucho hoy en día en la música recién editada. Para encontrar ese tipo de significado profundo en la música a menudo hay que remontarse hasta los años 70. Mi tema favorito es “Without me”, una canción que te relaja después de un largo y ajetreado día.

Black Sabbath ‘Masters of Reality’ – Publicado: 1971
Este disco parece bastante obvio, porque es Black Sabbath. Estaba dividido entre el Vol. 4 y ‘Masters of Reality’, pero acabé decantándome por ‘Masters of Reality’ debido a la variación de las canciones: empiezas de forma lenta pero pesada con ‘Sweet Leaf’, y luego, unas pocas canciones después, tienes ‘Children of the Grave’, que es una locura y despega por completo. La verdad es que acabé comprando este disco también porque le faltaba a mi colección de Sabbath; entre mi hermano y yo los tenemos todos ahora menos el Vol. 4, supongo que es el siguiente en la lista.

De hecho, hoy he comprado otro disco, un EP de Inspiral Carpets, un grupo para el que Noel Gallagher trabajaba como roadie. Noel Gallagher y Oasis siempre han sido una gran influencia para mí y para mi música, así que es interesante tener más antecedentes y escuchar algunas de las cosas que Noel Gallagher escuchaba antes de sus días en Oasis.

“La música digital no se siente igual o tan real como un vinilo. Hay algo que tiene que ver con poner un disco en el tocadiscos, dejar caer la aguja con cuidado y esperar a que suene, sostener la obra de arte en las manos y admirar todo el tiempo, el trabajo y el amor que se ha invertido en él”.
– James Lee, batería de Fire Fences

 

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