,

No te puedes meter con Orange – Estas son las razones

Dicen que siempre hay que preocuparse por los silenciosos. “No hay espectáculo más temible que cuando un hombre tranquilo va a la guerra”, dice el refrán. Y claro, hay algo que asusta innegablemente como ver a alguien que estabas seguro de que no diría “boo” a un ganso y que, de hecho, se pone de perfil. Pero nosotros tenemos una propuesta bastante diferente que presentar. Nunca te metas con los ruidosos. Sobre todo los que tienen en su arsenal enormes pilas cítricas de ruido impío. He aquí las razones.

A la gente que usa amplificadores Orange no le importa lo que tú pienses. No es, para nosotros, un truco genial o una moda. Elegimos utilizar amplificadores Orange por las razones más puras posibles. Porque suenan bíblicamente inmensos.

 

Las modas… no lo hagáis, chicos.

 

Hemos visto cómo las modas van y vienen. Diablos, hemos creado nuestras propias modas y hemos visto cómo las seguían otros. Pero cuando se adentran en la siguiente gran evolución de la tecnología de los amplificadores, la gente Orange se aferra a lo que conoce y en lo que confía.

La confianza es algo muy importante en los equipos musicales. Hay quienes compran, venden, intercambian e intercambian equipos hasta el punto de que se convierte en una afición en sí misma. Pero el equipo Orange es para los de toda la vida. Los jugadores que tienen ese sonido inimitable en la cabeza y no paran hasta hacerlo suyo. La gente confía en Orange para que les ofrezca un sonido distinto a todo lo que hay en el mercado. Esos tonos de rango medio canosos, y las ganancias de ladridos. Es el sonido del jugador que conoce su mente, el jugador con el que es completamente imposible de confundir.

 

Puede que también lo hayas notado en nuestros canales de redes sociales. Nuestra personalidad allí refleja los valores que predicamos como empresa. Somos un grupo de personas honestas y directas. Sabemos de qué estamos hablando. Nos mantenemos unidos. Sabemos que cada uno de nosotros ha tomado esa decisión de vida de optar por una de las marcas de equipos musicales más singulares que existen. Los amplificadores de la corriente principal “apílalos en alto y véndelos baratos” simplemente no nos sirven. Necesitamos algo más. Algo que atraiga esos guiños de aprecio de otros conocedores. “Oh, ¿eres un tipo de Orange?” Nunca se dice sin una buena dosis de respeto mutuo.

Reconocemos cuando otros lo hacen bien. Lo bonito de ser músico es la gran cantidad de opciones que tenemos. Conocemos otras marcas de amplificadores que fabrican unos equipos sencillos y 100% increíbles. Los respetamos, y respetamos su prerrogativa de jugar lo que quiera. Pero también sabemos que lo que ofrecemos es más que un simple amplificador. Quieres algo más que el tono que obtienes cuando te conectas. Quieres sentirte parte de algo, como si fueras el único capaz de extraer el tono que has elegido de un amplificador. Con un Orange, lo consigues.

¡No seas este tipo!

 

Esto puede parecer una carta de amor. Un canto bienintencionado a lo que es esencialmente una corporación multinacional. Y puede que tengas razón. Orange existe, como cualquier otra empresa privada con ánimo de lucro, para ganar dinero. Quizá no persigamos exclusivamente el papel, pero todos tenemos facturas que pagar, ¿no? Además, hay otros ejemplos de marcas -no vamos a entrar demasiado en ello- que utilizan componentes más baratos o derrochan enormes cantidades de su presupuesto en marketing, pero Orange no lo hace por la sencilla razón de que no lo necesita. Por supuesto, la empresa debe obtener beneficios -no somos una organización benéfica, al fin y al cabo-, pero el modo en que decidimos hacerlo es pensando en nuestra gente y en el equipo que querrían utilizar. Luego, lo diseñamos, lo fabricamos y lo ponemos en sus manos. En realidad, es muy sencillo. No hay una estrategia global para penetrar en mercados geográficos específicos o atraer a grupos demográficos infrautilizados. Simplemente hacemos un gran equipo y siempre ha sido una propuesta lo suficientemente sólida para nosotros.

Quiero decir, ¡sólo míralo!

 

Hay un caché definitivo en Orange. Lo sabemos. Dudamos en utilizar la palabra “cool” porque es totalmente subjetiva, pero definitivamente hay algo diferente en nosotros. Tal vez sea el tipo de letra que utilizamos en nuestras placas frontales. Hay un claro ambiente medieval, como si el tipo de letra se hubiera sacado directamente del letrero de la sala de hidromiel preferida del Rey Arturo. Sea como sea, destaca y se suma a la imagen que hemos cultivado cuidadosamente durante décadas. Pero una imagen es papel mojado si no tiene credenciales, patrimonio y reputación que la respalden. Creo que después de 40 años nos sentimos lo suficientemente cómodos en nuestra propia piel como para decir que lo hacemos.

Lo que queremos decir es que, sean cuales sean las razones por las que usas nuestros equipos, sea cual sea la razón por la que nos has elegido, formas parte de un subsector único de guitarristas y bajistas que no se conforman con una mediocridad conformista y simplista. Estamos contentos de tenerte.

/por
,

Finalmente compré un amplificador Orange (y esto es lo que pasó)

En primer lugar, un descargo de responsabilidad. Este artículo no está escrito como un argumento de venta duro. No es una lista de razones por las que los amplificadores Orange son, en nuestra opinión, cajas mágicas de maravilla. Es una historia honesta sobre cómo un guitarrista mediocre finalmente dio el paso y compró un equipo adecuado, y el profundo efecto que tuvo en su amor por la guitarra.

Recuerden hace unos 10 años. Después de varios años sin coger una guitarra, unos cuantos compañeros y yo pensamos que sería divertido formar una banda. Tenía sentido; recordaba que la guitarra era bastante divertida, aunque un poco frustrante. Siempre había tocado sin practicar realmente, si eso tiene sentido, así que mis habilidades eran muy limitadas. Y, tras chocar con el muro del talento, me alejé un poco del instrumento. Pero la oportunidad de volver a tocar, en una banda formada por mis mejores amigos, me hizo pensar de nuevo en ello.

Uno de los chicos era un gran baterista, con una gran habilidad para crear riffs de guitarra simples pero increíblemente pegadizos en su cabeza. Otro era un talentoso multiinstrumentista que se sentía más que cómodo con el bajo. Nuestro otro compañero no tenía experiencia en tocar un instrumento, pero era una fuerza de la naturaleza que sería un gran líder. Y luego estaba yo. Lleno de ideas, pero con poco material.

 

Raging Speedhorn. Lo mejor de Inglaterra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nos habíamos unido por un amor compartido por ciertas bandas. Raging Speedhorn, una banda de culto de sludge británica, era una de las favoritas. Mezclaron riffs ultra simples de Sabbath con voces poderosas y gritadas con un efecto increíble. Lo más importante es que sus canciones eran muy, muy fáciles de tocar. Nada complejo, sólo guitarras ruidosas y riff tras riff tras riff. Y lo más importante, parecía que se lo estaban pasando bien haciéndolo. Mucho metal es bastante po-faced y se toma a sí mismo muy en serio. Speedhorn parecía un grupo de compañeros haciendo música ridículamente pesada y divirtiéndose. Ahí estaba nuestro modus operandi. Ha nacido el Viejo Húmedo.

Nuestro batería estaba en otra banda, así que rápidamente tuvimos acceso a un local de ensayo. Me hice con una pequeña guitarra decente, una PRS SE con pastillas P90, por un buen precio. En aquel momento no era un friki de los equipos, así que me convenció más el hecho de que tuviera ese increíble acabado tabaco sunburst, que lo bien que se adaptaría a la música. Más adelante se hablará de esto…

También había trabajado como productor de radio y televisión, así que había recibido formación sobre equipos de grabación, y mi portátil estaba repleto de programas que podía utilizar para grabarnos. Utilizando el PRS SE, a través de un software de simulación de amplificadores, pudimos obtener una versión aproximada de ese sonido de banda completa que habíamos estado buscando. Excepto que no sonaba del todo bien. La simulación del amplificador se bombeaba a través de una interfaz de audio y a un sistema de megafonía de aspecto poco convincente. Ningún retoque pudo evitar que las guitarras sonaran como una motosierra. Algo iba a tener que cambiar.

 

El autor reppin’ back in the day.

 

 

Después de los primeros meses de escritura y práctica, supe que tenía que empezar a tomarme esto en serio. La banda estaba escribiendo cosas muy buenas; riffs pesados y pegadizos con locuras extrañas al estilo de Dillinger Escape Plan. Estaba realmente impresionado con lo que estábamos produciendo. Todos lo estábamos. La letra también. Teníamos canciones sobre levantamientos de Velociraptor, futbolistas sudamericanos y una chica que conocimos una vez que tenía una cara enorme. Todo un material digno de Ivor Novello, estoy seguro de que estarás de acuerdo. Pero por mucho que intentara forzar el equipo de simulación de amplificador/ordenador portátil/PA, no funcionaba. Canciones tan buenas merecían sonar mucho mejor.

Empecé a buscar un amplificador que nos diera la plataforma tonal que necesitábamos. Como soy periodista de profesión, mi primer paso fue investigar. Leí todos los foros, vi todos los vídeos de YouTube y empecé a tener una idea más clara de lo que podría ser, lo que podría ser y lo que definitivamente no sería. Empezaron a aparecer algunas marcas y modelos, incluida una empresa de aspecto extraño que fabricaba amplificadores de color naranja brillante. Seguramente un truco, pensé, hasta que empecé a analizarlos más a fondo.

Esta empresa de aspecto extraño acababa de lanzar un modelo llamado TH30. Sobre el papel, prometía los tonos pesados que buscábamos, con la cantidad adecuada de potencia para el tamaño de los conciertos que haríamos, y un tono limpio sólido para esos momentos en los que quería enloquecer con pedales de retardo y similares. Además, se veía muy bien.

 

Tal y como lo utilizan los Predators reales

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fui a nuestro mega-supermercado local de la guitarra y, efectivamente, había una gran sección llena de todo tipo de estos amplificadores de color naranja. Al tratarse de una tienda grande y concurrida, no había forma de conectarse y llegar al volumen del escenario, pero pude hacer un intento y, a partir de ahí, algo cambió dentro de mí. Había encontrado mi sonido. Probé un par de otras marcas y modelos, más para comprobar que no me estaba volviendo loco que para otra cosa, pero nada se acercaba a ese TH30.

La primera sesión de práctica con mi nuevo juguete fue un éxito. Por último, había un equilibrio entre el bajo, la batería y la guitarra. El sonido parecía más completo, más parecido a lo que teníamos en la cabeza. Los tonos que pude sacar del TH30 eran la pieza que faltaba en el rompecabezas. Sonábamos como todos habíamos imaginado cuando empezamos a tocar juntos.

El otro efecto, menos esperado, de conseguir un amplificador de válvulas “genuino” fue lo mucho que me hizo pensar en todo lo demás en la cadena de señales. Cuando por fin consigues algo adecuado, algo que usaría un jugador serio, te hace querer aprender a usarlo correctamente. Empecé a leer sobre los distintos tipos de válvulas, las mejores prácticas para cuidarlas y las técnicas para grabarlas correctamente. Tener un amplificador Orange me convirtió en un músico mejor, más reflexivo y más crítico, porque quería hacer justicia a esta increíble pieza de equipo.

 

La combinación responsable del mejor sonido que jamás he escuchado

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para empezar, el PRS SE tenía que desaparecer. Era una guitarra increíble para tocar en casa, o sin mucha ganancia, pero para nosotros necesitábamos algo más potente. La sustituí por una Les Paul de estudio con humbuckers y, todavía hoy, nunca he escuchado un sonido tan dulce. He tocado cientos de combinaciones de amplificadores, guitarras, pedales y otros equipos desde entonces, pero esa simple combinación de Les Paul en TH30 será para siempre mi sonido favorito.

Creo que lo que aprendí en general fue el poder del contexto. No me malinterpretes, los simuladores de amplificación tienen su lugar. Para la grabación en casa, la posibilidad de conectar la guitarra al ordenador portátil y obtener aproximaciones de miles de sonidos de guitarra del mundo real es, si lo piensas, una prueba de que la tecnología del futuro es bastante genial. Los amplificadores de práctica de estado sólido también son estupendos, en la situación adecuada. Pero para alimentar una banda de metal de mala muerte, necesitas las herramientas adecuadas para el trabajo. Para mí, los encontré en mi Orange.

PS – mi banda de hojalata, y los tonos que el TH30 produjo, se puede escuchar aquí, en la ligera posibilidad de que usted está interesado. Ahora, lamentablemente, hemos dejado de existir porque la vida se interpuso, pero la música sigue viva en espíritu.

/por
,

Cómo será la Orange dentro de 10 años

Con este tipo de artículos de bola de cristal, del tipo “mirar al futuro”, suele ser tentador hacer un montón de predicciones descabelladas. ¡Robots mayordomos! ¡Agentes aéreos! Renta básica universal La verdad suele ser, aunque no siempre, mucho más mundana. Sin embargo, vivimos en una época en la que el ritmo de la tecnología avanza tan rápido que es realmente difícil de predecir.

¿Quién iba a pensar, por ejemplo, que volaríamos en helicópteros con cámara personal o que los selfies serían una cosa? Seguramente nadie podría haber predicho que podríamos meter un estudio de grabación entero en nuestros teléfonos, o que Nickelback seguiría produciendo discos.

Preveo ruido. Mucho ruido. Todo el ruido

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La cuestión es que el futuro es un libro abierto, y hacer predicciones ahora sólo sirve para que ciertos expertos queden en ridículo. Es un escondite para nada, seguramente. Teniendo esto en cuenta, vamos a intentar que el tema sea un poco más reducido. Estas son algunas predicciones de cómo creemos que será Orange dentro de diez años.

Productos

Orange siempre ha sido una empresa polifacética. Por un lado, sigue encontrando nuevas y excitantes formas de extraer bondades adicionales de la antigua tecnología de tubos de vacío. Por otro lado, hace cosas locas pero geniales, como fabricar ordenadores de alta potencia en forma de amplificador y pizarras blancas aptas para la música en las aulas. Así que es difícil decir de un modo u otro dónde acabarán las líneas de productos de Orangedentro de 10 años.

Tal vez sea útil volver la vista atrás, a hace 10 años. Por esta época, Orange lanzó el Tiny Terror. Como sabemos, se convirtió en una leyenda en su propia caja de almuerzo (para acuñar una frase) y otros fabricantes de amplificadores se apresuraron a lanzar sus propios cabezales de válvulas portátiles. Teniendo esto en cuenta, tal vez veamos alguna otra forma de amplificador ingenioso que los cuerpos de Orange tienen bajo la manga. Algo único, que sacuda todo y nos dé a los jugadores algo más en lo que pensar.

Si miramos a otras industrias creativas, el futuro parece implicar dos corrientes distintas de progreso. Las iteraciones graduales de los equipos existentes, por un lado, añaden funcionalidad adicional y facilitan nuestra vida. Por otro lado, surgen productos y géneros totalmente nuevos que nos dan la posibilidad de hacer cosas que ni siquiera habíamos pensado.

En el ámbito de la fotografía, por ejemplo, las cámaras DSLR mejoran poco a poco año tras año, ofreciendo imágenes de mayor resolución y otras pequeñas mejoras. Pero, por otro lado, ahora tenemos los drones, que llevan a los fotógrafos a los cielos y les permiten disparar de formas que nunca antes podrían haber hecho.

Quizás veamos lo mismo para los guitarristas. Cada año veremos amplificadores ligeramente mejorados, con pequeñas pero consideradas adiciones a los productos, pero luego algo completamente nuevo saldrá de la nada y lo cambiará todo. Si ese es el caso, puedes estar seguro de que será Orange quien lidere el camino.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tal vez adopte lo digital. Dejando a un lado la excelente colaboración con Amplitube, Orange no ha apostado realmente por el lado del modelado. Cada vez son más los guitarristas que buscan añadir estos equipos (Axe FX y Kemper son los dos más obvios) a las configuraciones de gira, por ejemplo, así que quizá sea aquí donde Orange entre a robar el espectáculo.

 

Orange – la marca

Como empresa, Orange ha crecido de forma bastante orgánica en los últimos 40 años. Desde sus inicios en Londres, hasta su posición actual en la mesa superior de los fabricantes de equipos musicales mundiales, lo ha conseguido gracias a una sencilla estrategia de fabricar equipos excelentes que los jugadores quieran tocar.

Con toda probabilidad, esto no cambiará. Cualquiera que trabaje en el sector de las IM le dirá que obtener beneficios no es el principal motivo para hacer lo que hace. Hay formas mucho más fáciles de ganar dinero, eso es seguro. La gente de esta industria tiende a estar motivada únicamente por el amor a su equipo, y por ver las formas creativas en que la gente lo utiliza para expresarse.

Tal vez los productos sean diferentes, y tal vez la forma de comunicarse con la gente sea diferente, pero apostaría a que Orange en sí no cambiará demasiado. Ha llegado hasta aquí haciendo lo que hace, y haciéndolo bien, así que ¿por qué cambiar ahora?

 

Los pedales diminutos son diminutos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El panorama musical en general

Creo que todos estamos de acuerdo en que se ha producido un cambio general en los equipos musicales para hacerlos más pequeños y portátiles. La mayoría de los fabricantes de pedales siguieron el ejemplo de TC Electronic y sacaron versiones diminutas de sus líneas existentes. Orange, y otras marcas de amplificadores, sacaron cabezales de pequeño tamaño, como el Micro Terror, que podían alimentar cabinas de tamaño completo.

Incluso en el mundo de la acústica, ha habido un éxito notable de la talla de Taylor y Martin con sus acústicas reducidas. Pero todo gran ascenso conlleva una caída. Tal vez en los próximos 10 años vuelva a haber un anhelo por los grandes equipos. Un equipo que no intenta ser todo para todos. Un equipo que no está pensado para meterlo en una mochila y llevarlo de un lado a otro. Equipo que puede sentarse allí y hacer una cosa, realmente, muy bien.

Otro cambio notable ha sido la democratización de la música. Fuera del mundo de la guitarra, hemos visto cómo marcas de equipos de música electrónica como Roland y Novation han abierto sus brazos a los menos dotados musicalmente con el lanzamiento de controladores MIDI USB sin una sola nota musical en ellos. Si a esto le sumamos la aparición de todo tipo de aplicaciones musicales en los teléfonos inteligentes y las tabletas, podemos ver que nunca ha sido tan fácil componer, grabar e interpretar música hoy en día, incluso si no has cogido un instrumento “de verdad” en tu vida.

La consecuencia de esto es que la capacidad musical tradicional puede disminuir en los próximos años. Si es tan fácil conseguir los sonidos que quieres trasteando en una aplicación, ¿por qué molestarse en aprender las escalas pentatónicas y los modos?

Si eso suena deprimente, consuélate con el hecho de que no toda la música se puede hacer tocando una pantalla. La música es más que eso, es poder, emoción y energía. Y mientras siga habiendo amor por esos sentimientos más básicos, seguirá habiendo amor por las guitarras y la música de guitarra.

Así que, sea cual sea la forma que le depare el futuro, tenga por seguro que Orange seguirá estando ahí para ayudarle a hacer realidad los sonidos que tiene en la cabeza.

/por
,

Siete lecciones que puedes aprender de Orange

Cuando llevas tanto tiempo como Orange, aprendes un par de trucos. Las modas van y vienen. Has observado las mareas del mañana en su flujo y reflujo, y te sientes orgulloso de haber mantenido la distancia.

Pero con la edad y la experiencia viene la responsabilidad. Y como un viejo sabio, es justo que compartamos algunas de las lecciones de la vida con usted.

Si vas a destacar, más vale que seas bueno.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sé valiente o vete a casa

En un mundo musical inundado de amplificadores diferentes, sabemos lo importante que es destacar. Las estadísticas muestran cómo aproximadamente el 87% de los demás amplificadores son rectángulos negros, por lo que Cliff Cooper decidió hacer que sus amplificadores fueran un poco diferentes visualmente. Y tonalmente. Pero centrémonos en lo visual, por ahora.

Cliff podría haber hecho los amplificadores rojos, o azules, o blancos, o cualquier otro color típico. Pero se decantó por el color Orange. No es un rojo anaranjado ni un “sol quemado”. No. Un auténtico Orange escabroso. Y funcionó totalmente, como sigue haciéndolo ahora. Así nació una leyenda.

Y, al igual que ocurre con los futbolistas que llevan botas (tacos) fluorescentes, era imperativo para la credibilidad de la incipiente marca respaldar su atrevida apariencia con un sonido aún más atrevido, o arriesgarse a parecer un poco tonto. El famoso sonido Orange lo ha conseguido, y mucho más. Así que no te preocupes por no encajar. Es mucho más peligroso a la larga, y aburrido, encajar.

El tablero de dibujo es tu amigo

Otra lección muy importante es respetar las fuerzas de la magia. Por magia, nos referimos a la genialidad. Y por genio, nos referimos a cualquier cosa que permita que tu talento brille. No se puede esperar que la grandeza esté disponible en el grifo. La magia llega cuando la magia está lista, amigos.

Los amplificadores deOrangeno se precipitan de la concepción a la producción. El tiempo, el esfuerzo, la experiencia y la pasión hacen que cada amplificador que produce Orange pase por innumerables iteraciones diferentes antes de considerarlo listo. Así que respeta el hecho de que en la vida, vas a tener que trabajar para hacer las cosas perfectas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nunca vuelvas, a menos que merezca la pena volver.

La sabiduría convencional dice que si algo llega al final de su ciclo de vida natural, es hora de decir adiós. Y, para la mayoría de las cosas, eso suele significar el final. Adelante con los nuevos pastos, ¿verdad? Bueno, no siempre.

Hace 10 años, Orange lanzó el amplificador Rocker 30. Disponible en combo o como cabezal, el R30 capturó la imaginación de toda una nueva generación de músicos, que por fin podían experimentar ese sonido completo de válvulas Orange a un precio y tamaño que lo hacían más accesible.

Con la llegada de nuevos modelos y gamas (y su desaparición…), el Rocker acabó siendo archivado. Pero ese pequeño amplificador clásico se convirtió en una especie de favorito de culto en los foros y salas de ensayo de todo el mundo y, después de un tiempo, Orange consideró que era necesario traer de vuelta al viejo chico en forma de los nuevos amplificadores Rocker 15 y Rocker 32.

Por supuesto, en el espíritu de la innovación, ha tenido algunos ajustes para ponerlo al día, pero esa famosa ganancia masticable y el versátil tono limpio han resistido la prueba del tiempo y ahora están listos para disfrutar de una nueva vida.

Saber cuándo parar

Pero, por otro lado, es igual de importante saber cuándo hay que parar. Todo el mundo de la guitarra conocía, y amaba, la serie de amplificadores Terror. No es frecuente que se pueda decir que algo ha cambiado realmente el panorama, pero estos diminutos amplificadores en forma de fiambrera marcaron realmente el comienzo de un nuevo tipo de amplificador.

Pero a veces, si amas algo, tienes que dejarlo ir. Y así, después de una década en la cima, el Pequeño Terror ha sido puesto a pastar. Buen trabajo, Orange lo sustituyó por algo digno en la renacida serie Rocker…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elige a tus amigos

Se puede saber mucho de una marca de amplificadores por los artistas que eligen como intérpretes de firma. Desde hace tiempo,Orange ha evitado fichar a un gran número de jugadores para encabezar la marca, y ha tomado la decisión de dejar que se defienda por sí misma. Ningún respaldo de una celebridad dará credibilidad a un mal producto, así que cuando Orange acabó contratando a Jim Root, envió una verdadera declaración.

Sí, de acuerdo, Jim tocaba en una de las mayores bandas de metal de todos los tiempos, así que no es que tuvieran a un tipo al azar de un conjunto tecno-folk ucraniano trabajando con ellos, pero fue un cambio bastante radical de lo que podría decirse que es un típico usuario Orange.

Al final, resultó ser un golpe maestro. Un amplificador Jim Root Terror característico tomó el ya sucio Dark Terror y le dio un aumento de ganancia francamente obsceno, marcando las casillas de muchos músicos de rock y metal y poniendo ese famoso sonido Orange en las manos y los dedos de un público totalmente nuevo.

Aprovecha tus puntos fuertes

El mundo de la guitarra ha sido a menudo lento a la hora de adoptar nuevas tecnologías. Fíjate en el hecho de que los guitarristas siguen prefiriendo el humilde tubo de vacío por encima de todo cuando se trata de amplificación. Y mientras que algunas marcas de amplificadores buscan innovar y meter todo tipo de tecnología en sus equipos, Orange siempre se ha mantenido fiel a lo que es: un fabricante británico de amplificación de gran calidad.

Orange sabe que no puede ganar en una carrera por encajar la tecnología más loca y extravagante en su equipo. Y, honestamente, está bien con eso. Conoce las limitaciones de lo que tiene para trabajar, y utiliza toda su experiencia y conocimientos para sacar hasta la última gota de bondad armónica de esos tubos. Así que en lugar de preocuparte por lo que no puedes hacer, aprovecha al máximo todo lo que puedes hacer. Te sorprenderá lo lejos que puede llevarte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conozca su valor

La última entrada de esta lista se refiere al valor. Como sabe, el valor de cualquier cosa puede atribuirse a lo que una persona concreta está dispuesta a pagar por ella. Citando erróneamente un viejo y famoso anuncio, a veces algo es “tranquilizadoramente” caro. Sabes que si cuesta más que algo que parece (sobre el papel, al menos) tener las mismas características, debe haber una razón para ello.

Orange cuenta con una increíble gama de amplificadores, diseñados específicamente para los jugadores que se inician en su camino. La gama Crush ofrece a los guitarristas principiantes la posibilidad de acceder a ese ambiente clásico Orange a un coste que no se comerá su presupuesto de comida y alquiler.

En el otro extremo de la escala, sin embargo, hay algunos amplificadores de Orange fantásticamente bien construidos y con un sonido glorioso que pueden hacer que su cartera se estremezca. Pero pregunte a cualquiera que tenga uno de estos amplificadores si cree que ha merecido la pena la inversión -porque de eso se trata- y casi podemos garantizar que la respuesta será positiva. Un amplificador Orange de gama alta es una pieza auténtica de una empresa que se esfuerza por fabricar los mejores ejemplos de amplificación de guitarra del mercado. Y eso no tiene precio.

/por
,

¿Cuál es mi motivación?

¿Alguna vez se ha preguntado qué le llevó a coger la guitarra? Probablemente haya muchas razones, pero hemos pensado en dedicar unos minutos a contemplar las que creemos que son probablemente las más populares. ¿Te atreves a admitir tu “verdadera” motivación?

El dinero hace girar el mundo.

Walt hizo las cosas de forma ligeramente diferente…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El dinero es un motivador muy poderoso; pregúntale a Walt Whitman (si no has visto Breaking Bad, ¿dónde has estado?). Sin embargo, a diferencia de la ruta de Walt hacia la fortuna, tocar la guitarra es algo más legal (aunque no es menos peligroso). Si eres uno de los afortunados y llegas a lo más alto, probablemente recibirás mucho dinero, pero eso no quiere decir que tengas que convertirte en una estrella para ganarte la vida con las seis cuerdas; hay muchos músicos de sesión por ahí… y eso sin mencionar el incontable número de “rockeros de fin de semana” que complementan sus ingresos “normales” con algún que otro concierto a lo largo del año. Así que si estás en esto por el dinero… ¡contrata esos conciertos y déjate llevar por los buenos tiempos!
Quiero vivir para siempre

…se explica por sí mismo…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El “Juego de la Fama” es otro de los grandes en cuanto a motivación. Que levante la mano quien se haya imaginado pavoneándose, guitarra en mano, en un enorme escenario. Todo el mundo lo ha hecho. El resplandor de las luces, el hielo seco, miles de fans gritando… ¡lo siento, me perdí en el momento! Pero la fama es algo muy, muy voluble… un segundo todo lo que tocas se convierte en oro, y al siguiente estás apilando estantes en el supermercado local. No hay muchos que puedan mantenerse en el candelero para siempre (y si 2016 sirve de algo, pronto habrá muchos menos), así que aprovéchalo mientras dure… si es que alguna vez llega, claro.

 

 

Desmárcate

…señoras formen una cola ordenada por favor…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por algo lo llaman “sexo, drogas y rock ‘n’ roll”. El sexo va de la mano de la música rock como la mantequilla de cacahuete con la mermelada (siéntase libre de utilizar cualquier analogía que elija). En todos los adolescentes que se han enfundado una guitarra hay una parte que piensa “las chicas van a caer rendidas a mis pies porque toco” (no es tan sencillo, pero no se puede culpar al pensamiento positivo).

 

“¿Eres guay? Soy guay”.

…¿la frescura de la guitarra personificada? Probablemente…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En su día, tocar la guitarra se consideraba un “arte oscuro” y el reino de los frikis y los empollones. Sin embargo, hoy en día parece que la guitarra está más de moda que nunca y casi todo el mundo y su hermano tocan o al menos conocen a alguien que lo hace. Esto no quiere decir que sea algo malo; cuantos más guitarristas, mejor para nosotros… pero esperemos que no haya demasiados que sólo toquen porque creen que deben hacerlo o porque sus amigos lo hacen. No se puede negar que tocar la guitarra mola, pero hay muchas guitarras que se quedan sin cariño en un rincón de la habitación o en su soporte cuando deberían estar tocándose. Para muchos, tocar la guitarra será una fase pasajera y eso está bien siempre que sea por la razón correcta, es decir, que tengas realmente el deseo de tocar.

 

Todo es cuestión de música

‘…mi padre lo tiene, yo lo tengo…y…mi hermana lo tiene…’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es probablemente uno de los tópicos más antiguos del libro y a menudo es criticado por aquellos a los que les gustaría vernos fracasar, pero la mayoría de las veces la motivación original para coger la guitarra es la propia música. Ahora es cuando las cosas se ponen un poco difíciles de explicar, pero si estás leyendo esto lo más probable es que ya conozcas la “cosa” que nos hace la música (la mejor descripción que se nos ha ocurrido). Nos afecta en lo más profundo y nos habla… y si habla lo suficientemente fuerte nos impulsa a querer hacer nuestra propia música porque vemos o escuchamos a nuestro grupo o artista favorito y pensamos “yo quiero hacer eso”. Es muy difícil de explicar con palabras, así que hemos pensado en parafrasear un poco de La Guerra de las Galaxias (no estamos seguros de que funcione realmente, pero cualquier excusa para meter un poco de La Guerra de las Galaxias en un blog nos vale) y dejarlo así…

 

¡Sólo por el gusto de hacerlo!

…bueno, ¿por qué no?…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A menudo, muchos de los que se preguntan por qué empezaron a tocar la guitarra lo pasan por alto… seguramente ésta es la respuesta más honesta de todas; tocar la guitarra es divertido… o al menos debería serlo. Por supuesto que hay mucha seriedad en el aprendizaje de cómo tocar la maldita cosa y algunos de nosotros lo llevaremos más allá con la teoría y la técnica alucinante, pero en el centro de todo está el disfrute por el hecho de que podemos tocar un instrumento. ¡Amén!

 

/por
,

Cinco cosas sobre la Orange que tienes que experimentar por ti mismo

A la hora de comprar un nuevo equipo, la herramienta a la que se recurre para obtener información es Internet. O foros, o vídeos de YouTube, o páginas de Facebook; básicamente, Internet ha democratizado la información de tal manera que, sea lo que sea lo que te interese, puedes encontrar a otras personas con los mismos intereses y hacerte una idea de una posible compra antes de verla (o escucharla) en persona.
En la vieja época anterior a Internet, este proceso se realizaba a menudo a través de revistas de confianza, o de boca en boca, o viendo el artículo por sí mismo. A veces, simplemente hay que dar el paso y comprar el artículo, y dejar que se formen opiniones después de usarlo durante un tiempo.
Ambos enfoques tienen sus ventajas y sus inconvenientes; por supuesto, es bueno utilizar la investigación en Internet para orientarse hacia lo que se busca, pero a veces no hay nada mejor que la experiencia de primera mano.
El problema de la investigación documental es que no siempre se obtiene una opinión imparcial. Si alguien se gasta un montón de dinero en un amplificador, por ejemplo, va a estar predispuesto a decir que suena como lo mejor que ha escuchado nunca. Aquí no hay objetividad. En parte por autopreservación, estás obligado a pensar que tu nuevo y caro aparato va a ser brillante porque no quieres aceptar la idea de que en realidad no lo sea y hayas desperdiciado tu dinero.
Así que promovemos la postura de probar las cosas por uno mismo. Deje que sus propios oídos juzguen. Un vídeo comprimido de YouTube puede darle una idea de cómo suenan nuestros amplificadores, pero a veces sólo tiene que experimentarlo. He aquí cinco cosas que tendrá que ver o escuchar por sí mismo sobre nuestro equipo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Canal limpio
Sería demasiado simplista decir simplemente “tono” cuando se habla de cosas que se notan. Cada amplificador tiene un tono, bueno o malo, e intentar comunicarlo con palabras es difícil. Después de todo, el tono thrash de un hombre es el alambre de púas de otro. Pero es lógico que la mayoría de los amplificadores tengan un espectro de sonidos, que van de lo limpio a lo sucio.
Si observas un tono limpio Orange, te darás cuenta de un par de cosas. El “viejo” Orange, como habrás oído, era famoso por su lana y su gama media. Por eso fue tan favorecida por artistas con sabor a blues como Peter Green. Le encantaba la forma en que un riff podía ser conducido a través del canal limpio del amplificador para darle un toque extra que era diferente a lo que estaba disponible en ese momento.
La Orange “moderna” es ligeramente diferente. Los tonos limpios de algunos modelos, como los de la serie Thunder, son ultratécnicos y reproducen el sonido natural de tu guitarra de forma increíble. Desde aquí puedes escuchar la diferencia entre diferentes pastillas, maderas y estilos de tocar. A volúmenes bajos y medios también ofrecen una paleta prácticamente libre de distorsión con mucho espacio para la cabeza, por lo que los pedales sobresalen.
Si subes el volumen de los limpios, por ejemplo, en la serie Rocker, empezarás a introducir una sutil distorsión armónica que, en combinación con la pastilla del mástil de tu guitarra, hará que te tiemblen las rodillas y se te ericen los pelos del cuello.

 

Canal sucio

Como se ha mencionado anteriormente, hay toda una gama de tonos que se pueden obtener de un Orange. Mirando el otro extremo para limpiar, realmente deberías escuchar por ti mismo cómo suena un Orange a todo gas en persona. En las grabaciones, se obtiene el sonido tal cual una vez procesado y colocado junto a otros instrumentos. Pero en persona, el canal sucio de Orange es algo digno de ver.

Utilizando el control de forma, se puede pasar de todo, desde un sludge casi amortiguado al estilo Sabbath, hasta un crujiente thrash lo-fi de los 80. En los modernos amplificadores Orange, se ofrece literalmente más ganancia de la que se podría necesitar de forma realista. Prueba a hacer downtuning y tocar algunos drones al estilo Sunn O)) en un Rockerverb si no nos crees. Verdaderamente bíblico.

Sin embargo, lo más importante es que es un sabor de ganancia bastante único. Todos los amplificadores pueden ser empujados, y todos los amplificadores tienen el espectro de tonos disponibles, pero hay algo sobre esa ganancia Orange Orange que realmente tienes que escuchar por ti mismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mezcla de banda completa

Esto está relacionado con los dos puntos anteriores; el sonido que se obtiene cuando se añaden otros instrumentos a la mezcla. Y de nuevo, no es ciencia de cohetes, cualquier amplificador puede competir con una batería si tiene suficiente potencia. Cualquier amplificador puede ajustarse para acomodar los bajos de un bajo. Pero el hecho de que los amplificadores Orange tengan un sonido tan único significa que cambiar tu amplificador actual por uno de los nuestros puede acabar teniendo un efecto bastante profundo en el sonido de tu banda.

Bucle de efectos

No pretendemos ni por un segundo que nuestros bucles de efectos accionados por válvulas sean una especie de tecnología patentada de la era espacial. Seamos sinceros, los tubos de vacío son bastante arcaicos. Pero definitivamente hay algo en la forma en que Ade diseña los circuitos de nuestros amplificadores. Ves, el tipo es un científico loco. Lleva décadas trabajando y construyendo amplificadores, y sabe cómo extraer cada gota de bondad tonal de nuestros circuitos. Así, mientras que las placas de circuito impreso, los componentes y los esquemas pueden contar una historia, una escucha con tus propios oídos puede decirte algo totalmente diferente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miradas de admiración

El último punto es un poco superficial, pero definitivamente es “una cosa”. Si bien hubo un tiempo en el que ver un espectáculo significaba tener un montón de cajas negras encima de cajas acústicas negras, ahora hay un cambio definitivo. Las líneas de fondo de los festivales, en particular, se han llenado de amplificación Orange, lo que indica lo respetado que es nuestro equipo.

Pero elegir un amplificador Orange no sólo te da acceso a sonidos increíbles y únicos. También te distingue como alguien que conoce su equipo. Como alguien que obviamente sabe lo que es el buen tono. Y como alguien que está orgulloso de que su amplificador no sea una aburrida caja negra.

Supongo que la cuestión es que puedes investigar tu próximo amplificador todo lo que quieras. Entendemos por qué lo haces; los amplificadores nuevos no son baratos, y tienen que ofrecerte los sonidos que necesitas para tus circunstancias particulares. Lo que decimos es que antes de comprar algo, vayas a jugar primero con un Orange. Nunca se sabe, puede que te guste.

 

/por
, ,

Saque el máximo partido a su patrocinio

Mira, tío, no puedo ir a ver tu espectáculo. Ni esta noche, ni en ese festival dentro de un mes, ni en Japón (aunque gracias por la invitación… pero en serio, ¿cómo esperabas que me lo pudiera permitir?)

No es que me desagrade. Es que no estoy de humor para escuchar la música de tu banda. Porque no me gusta mucho la música que toca tu banda. De hecho, ni siquiera me gusta el género de música que tocan. Y me considero un auténtico conocedor de la música. Esa es probablemente una de las principales razones por las que trabajo en la música, de hecho.

¿Pero tu banda? No. No es mi estilo. Tal vez era mi estilo hace 10 años. Mis gustos han cambiado.

El hecho es que ya voy a muchos espectáculos. Salgo un par de noches a la semana (aunque últimamente he bajado el ritmo). Tengo una familia. A mi mujer no le encanta que me quede fuera hasta la 1 de la madrugada. Pero ha llegado al punto de suscribirse al YouTube Orange para estar segura de que realmente hago entrevistas a los artistas y no sólo uso mi trabajo como excusa para salir de casa.

En otras palabras: vamos a tener que encontrar una forma diferente de aprovechar este apoyo. Porque no encuentro una recompensa en hacer moshing con jóvenes de 19 años y no hay nada que me haga estar al lado del escenario sin un monitor de referencia. Su espectáculo en directo no es suficiente para que me guste o le apoye.

Hay un poco de confusión cuando se trata de representantes de relaciones con los artistas. Todo el mundo parece pensar que nos gustan todas las bandas con las que trabajamos. Bueno, no lo hacemos. Personalmente, claro, creo que son gente genial y admiro todo el trabajo que han hecho para convertirse en músicos a tiempo completo. Pero eso no significa que quiera escuchar su música. De hecho, prefiero electrocutarme con el transformador de potencia de un Thunderverb 200 que escuchar a algunas de las bandas que apoyo.

Acabo de soltar la lengua y admitir mi desprecio por la música de grupos a los que no sólo apoyo, sino que también me apoyan a mí. Su fidelidad a Orange es la columna vertebral de nuestra marca. ¿Cómo se tomarán la noticia de que quizá no elija su música para mis largos viajes dominicales?

Si son profesionales, me dirán que me doble y luego nos tomaremos una cerveza juntos. Y lo hacen todo el tiempo en realidad. Lo hacen porque somos amigos.

Mi opinión no tiene sentido. Está tan cargado del cinismo de un músico fracasado que sólo odia por odiar que no me gustaría que mis grupos se vieran afectados por él. No importa lo que piense de su nuevo álbum, o lo mucho que se han alejado de su “sonido principal”, o cómo se ha mezclado la caja en “ese tema”, o cómo ha cambiado el pelo del cantante para peor, no estoy cualificado para juzgar NADA de estas bandas que no sea su forma de tocar la guitarra y su amor por los amplificadores Orange. Sería una mierda en mi trabajo si lo hiciera.

Lo que te planteo es un camino para sacar el máximo partido a tu aval. Necesitas ser amigo de tu representante de relaciones con los artistas. Tienes que ignorar mis gustos y mis opiniones subjetivas. Tienes que aprender a trabajar conmigo tanto como yo tengo que aprender a trabajar contigo. No todos los grupos que apoyamos nos gustan. Venir a tu programa no es necesariamente lo más agradable para nosotros. Al venir a verte a TI es donde a menudo obtenemos la mayor recompensa.

Algunos consejos rápidos a la hora de llevar a un artista a su espectáculo:

  • Recuerde dónde vivimos y recuérdenos su concierto con un par de semanas de antelación.
  • Invítenos a su prueba de sonido. Este es un gran momento para conseguir un tiempo de uno a uno en el escenario frente a su equipo. Podemos tomar fotos y videos de usted hablando de su equipo en un ambiente más relajado.
  • Por favor, dennos pases de acceso total. Los pases para después del espectáculo suelen ser inútiles (y muchos de nosotros no podemos quedarnos a pasar el rato de todos modos). Queremos conseguir un gran contenido para las redes sociales y el marketing. All Access garantiza que podamos movernos libremente y capturar impresionantes secuencias B-Roll. Si te preocupa que tu representante artístico tenga acceso total porque no confías en él, tienes que reevaluar tu relación.
  • No dudes en aplazarnos en tu técnico o en el TM si estás ocupado. Los representantes de los artistas adoran al equipo. De todos modos, suelen ser con los que más trabajamos para la logística y el apoyo. Además, el equipo es un gran recurso para nosotros a la hora de conocer a otras bandas, ya que muchos de ellos trabajan con más de un grupo.
  • Déjanos beber tu cerveza gratis. Tal vez te compremos licor fuerte con nuestra tarjeta de crédito de la empresa.

Tómese un tiempo con su representante artístico para entender su empresa. Usted interpreta su marca en el escenario, pero ¿sabe realmente cómo funciona la empresa? Si no es así, es probable que A) el tipo de artista que se queja de que no se le apoya lo suficiente, o B) perezoso. Lo sé porque si te hubieras tomado el tiempo de conocer el funcionamiento interno de la empresa con la que tratas, ahora mismo estarías promocionando tu relación con ellos en lugar de leer este artículo.

Hay empresas de instrumentos musicales de todas las formas y tamaños. Lo que ocurre es que aproximadamente el 98% de ellos vienen en talla extra pequeña. Todos tenemos presupuestos operativos mínimos, entre 10 y 30 empleados y una página de Facebook. Lo que quiero decir es que la mayor parte del trabajo suele depender de ti. Realmente tienes que hacer de tu respaldo lo que quieres que sea.

Inclúyanme en su lista de correo electrónico, envíenme el enlace para que me gusten sus páginas en las redes sociales y envíenme fotos o vídeos de ustedes tocando en directo cuando presenten el producto que avalan. Avísame cuando tengas programada una gira, la grabación de un vídeo musical o las relaciones públicas. ¿Vas a entrar en el estudio? Avísame. ¿Vienes a mi ciudad y quieres invitarme a un espectáculo? Sí, absolutamente. Aunque no pueda ir, siempre vale la pena preguntar. Porque cuando me mantienes informado, puedo alinear tus planes con mis promociones de marketing y lanzamientos de productos.

Sólo hay uno de mí trabajando con 1000 de ustedes. Todos los chicos de AR se sienten así. Intente ser su amigo y manténgalo al día. No tienen que amar tu música. Sólo necesitan amarte.

 

 

Este año participamos en la Batalla de las Bandas de Firestone, un concurso que ofrece a los artistas noveles la oportunidad de mostrar su talento musical y tener la posibilidad de ganar un gran número de premios.

Las inscripciones ya están cerradas, pero 6 artistas destacados han sido elegidos por nosotros y el socio de la campaña PMT, y el lunes13 de noviembre se abre una votación pública para elegir a los 3 finalistas.

Estate atento a nuestras redes sociales y al Facebook de Firestone, vota, comparte y #BeHeard

/por
, , ,

Las mermeladas de Jonesing

Estamos encantados de colaborar con The Jonesing Jams, un nuevo concepto de música en directo en Londres en el que los músicos son elegidos a dedo de diferentes bandas para formar un “supergrupo de una sola noche” para una jam de psych rock pesado de los años 70: el guitarrista de una banda, el batería de otra… todo el tinglado, ¿sabes?

La primera Jonesing Jams tendrá lugar en el 93 Feet East de Londres el próximo jueves 20 de abril, y cuenta con el guitarrista Matt Reynolds de la banda de ‘ruido extremo general’ HECK y el rock ‘n’ roll de dos piezas HCBP, el bajista Ben Kenobi-Marflar de la banda psicológica de inspiración oriental GNOB y la banda de doom psicodélico Sonic Mass, Jonny Halifax de bandas de ruido grasiento y blues distorsionado Honkeyfinger y Jonny Halifax and the Howling Truth en el lapsteel y la armónica, y el potente baterista Marco Ninni de la banda de rock experimental psicodélico Caramelo sueco de la muerte. Juntos aportarán todo un espectro de géneros e influencias, lo que hizo que la noche se llamara‘Worlds Collide‘.

La idea de ‘The Jonesing Jams’ surgió de las noches que pasamos en los locales de ensayo de nuestros amigos, donde todo el mundo sintonizaba e improvisaba, y de ahí salía toda esa música increíble que nadie llegó a escuchar, así que ahora sacamos las improvisaciones del estudio y las subimos a un escenario frente al público, y ¿quién sabe lo que pasará? Para entrar en el estado de ánimo de la jam, cada artista, así como la banda de apoyo Shaman Elephant, eligió diez de sus canciones favoritas, lo que ha dado lugar a una pegajosa y gran mezcla de géneros y generaciones;

Así que, si estás en Londres y te apetece venir a un concierto gratuito, de riffs pesados y jamming psicodélico, las puertas se abren a las 7 de la tarde y las cosas empiezan a las 8. ¡Nos vemos allí!

/por
,

El futuro del Rock ‘n’ Roll

Este es Maddox, de 8 años, vestido casualmente como The Trooper mientras esperaba a Iron Maiden con su padre en el O2 a principios de este año. (Detecta al orgulloso padre de la izquierda) En el mismo espectáculo, también vi a unos niños luciendo la misma camiseta de la gira de Black Sabbath que tengo en casa de su gira de despedida de 2017, y a una niña con una camiseta de Zeppelin, ¿y sabes qué? Pocas cosas me hacen más feliz que ver cosas así, acompañadas de algún padre orgulloso que claramente tiene todo el tema de la paternidad controlado. Vivimos en un mundo con una cultura de la celebridad bastante jodida, donde los ídolos musicales han sido sustituidos por muñecos maquillados en función de la cantidad de seguidores y casi desnudos que tienen en Instagram

Personalmente, diría que me criaron increíblemente bien, y que mi padre no quería una princesa del pop, así que desde que tengo uso de razón, él ponía Motörhead, Ramones, Deep Purple, Kiss, Bad Religion, Zeppelin, Sabbath y Rainbow, Pink Floyd… y la lista sigue, y hasta hoy, sin fallar, acampamos junto a su equipo de sonido cada vez que voy a casa, y saca algún viejo oro como el álbum en vivo de Uriah Heep de 1973, la banda alemana de krautrock Jane, UFO o Scorpions. Mientras escribo, mi padre me ha mandado un mensaje diciendo: “Recuerdo que cuando eras un niño te asustabas tanto que casi te cagabas encima con la introducción de esta canción” y me envía un enlace a “Too Much Rope” de Roger Waters. Ese golpeteo del principio me hacía saltar el corazón, de mala manera, y él lo tocaba A. para su diversión y B. bueno, porque necesitaba a Roger Waters en mi vida.

Su servidor alrededor del 94-’96.

No es ningún secreto que muchos de los viejos tiempos siguen en activo; los Rolling Stones siguen triunfando incluso a sus 70 años, Ritchie Blackmore ha recuperado a Rainbow, Iron Maiden sigue haciendo de las suyas y Alice Cooper sigue siendo el gato más guay de la ciudad. Por desgracia, Black Sabbath se ha retirado, Lemmy, Bowie y Dio han fallecido, y cuando todos los buenos se han ido, ¿quién va a tomar el relevo? En tiempos como estos, en los que los nuevos actos musicales más importantes tienden a ser caras bonitas con un ejército de expertos en redes sociales y un equipo de diez que les escribe un éxito de una canción pop que caerá como una plaga de langostas que se ha vuelto loca, sí, en tiempos así, necesitamos más que nunca a chicos como Maddox.

Los estadios y las arenas parecen ser principalmente para los antiguos dioses dorados y los adolescentes en tanga, y hay que ir a buscar en bares de mala muerte, sótanos, cuevas, cimas de montañas y árboles para encontrar el verdadero talento: bandas que merecen ejércitos de fans y aviones privados con chimeneas de mármol, bandas que te harán volar la cabeza y te derretirán el cerebro. Tuvimos la Beatlemanía, Woodstock, los vibrantes años 60 y los sensacionales años 70 en los que las estrellas del rock dominaban el mundo. Por alguna razón, da la sensación de que la mayoría de la población de 2017 del planeta tierra no reconoce el talento aunque se le acerque como a pesar de estar a punto de ser derribado por un muro de sonido. Algunos de los mejores músicos y bandas que conozco tienen trabajos diurnos para mantener sus carreras musicales, trabajando de nueve a cinco en algún trabajo que mata el alma, poco inspirador y agotador, para poder pasar las tardes y los fines de semana destrozando. Necesitamos más padres como la madre y el padre de Maddox: hay que atraparlos mientras son jóvenes antes de que caigan en el oscuro conjunto del pop convencional y sin sentido. Necesitamos una revolución musical, y niños como Maddox pueden hacerla realidad. Pequeño, por favor, coge una guitarra, un bajo o ponte detrás de la batería: podrías ser el salvador del rock ‘n’ roll.

Muchas gracias a Maddox y a su padre por haber salvado a futuras generaciones y por dejarme tomar la foto de arriba para compartirla con el mundo.

/por
,

Por qué es inútil comprar amplificadores de oferta

Cuando compramos un equipo musical, el precio es (la mayoría de las veces) un factor de decisión. Si eres joven, o no eres particularmente rico, entonces puede ser el factor clave absoluto. Esto es comprensible. Pero, a medida que se avanza o se empiezan a buscar los rangos de precios, se suele llegar a la misma conclusión. Comprar barato, aunque a veces es inevitable, debería ser el último recurso. Siempre que sea posible, con claridad.

En este contexto, el término “bargain bin” puede significar una de varias cosas. Podría tratarse de equipos que la tienda local de guitarras ha comprado por centenares, apilados en medio de su piso y cubiertos con enormes etiquetas que muestran un precio absurdamente bajo.

O bien, podría estar en los confines de sus sitios de subastas de Internet favoritos, vendiendo equipos no queridos y no deseados de algún pobre imbécil que cometió los errores que estamos a punto de esbozar.

Sea lo que sea, el contenedor de ofertas es bueno para lo que es – una solución rápida o un experimento – pero basar su deseo de equipo en los amplificadores que se encuentran comúnmente en este rango (todos sabemos los culpables) es imprudente.

Permítanos ampliarlo. Y, antes de que se nos acuse de “bueno, tú dirías eso”, podemos respaldar nuestro razonamiento. Comprar amplificadores de oferta no tiene sentido. He aquí la razón.

 

 

Calidad

La primera razón, y la más obvia, es la calidad. Nos referimos a la calidad de lo que está comprando. Si está en el cajón de las ofertas, lo más probable es que se hayan hecho una o varias concesiones en la fase de fabricación. O la gente que lo hizo sólo se preocupó por los márgenes de beneficio, etc.

Esto puede manifestarse en una toma de corriente que se vuelve crujiente después de una semana, o un tono que literalmente pagarías dinero para no tener que volver a escuchar. Sea lo que sea, en algún momento ese dinero que has ahorrado se convertirá en un mono de trabajo. “¡Wahey! ¡Me he ahorrado 20 libras! Puede que mi tono suene a zumo de basura, pero aun así. ¡20 libras! Yaaaaay!”

Ya te haces una idea. En pocas palabras, si algo está en la metafórica papelera de las gangas, está ahí por una razón.

Sin amor y sin maleza

Sin ánimo de polemizar, los guitarristas son un grupo único. Somos famosos por hacer acopio de guitarras, amplificadores, pedales y otros artilugios de una forma que los no guitarristas consideran extraña. Seguro que la mayoría de nosotros tiene historias sobre equipos que compramos por capricho. Si tienes suerte, encuentras oro y una ganga. Si no es así, acabarás quedándote con un fiasco.

Lo más probable es que la mayoría de estas cosas acaben a la venta en sitios de subastas de Internet o en secciones de anuncios de foros de guitarra. Así que, si su búsqueda/presupuesto/caza le lleva por este camino, esté atento a ciertas señales de regalo.

Podría tratarse de un producto de aspecto inmaculado, con sólo unas semanas de antigüedad, a un precio considerablemente inferior al PVP. O podría ser ese eterno favorito, “nunca ha actuado” en la descripción. Son señales claras de que alguien ha comprado algo y luego ha encontrado algo fundamental que no le gusta, o que no ha cumplido sus expectativas. Aprende de sus lecciones.

Piensa a largo plazo

Si el precio, y sólo el precio, es el factor decisivo, puede estar seguro de que sentimos su dolor. Con la mejor voluntad del mundo, un presupuesto sólo se estirará hasta donde pueda antes de que surjan los problemas.

Si ese es el caso, tienes que hacer que cada céntimo cuente. Sin embargo, es posible que conozca el término “falsa economía”. Si es así, entenderás su principio básico. Si compras barato, acabarás comprando dos veces. Porque lo barato rara vez equivale a lo valioso, a largo plazo.

 

La próxima gran cosa

Nuestro último punto toca de nuevo la condición psicológica específica de los guitarristas que conocemos como GAS.

Si eres como nosotros, sin duda habrás frustrado a tu pareja, a tu familia, a tus amigos y a tus compañeros de banda con la adquisición de un nuevo equipo, y en poco tiempo estarás pensando en cuál es tu próxima conquista.

Esto es normal, relájate. Sin embargo, la experiencia nos dice que la compra de equipos baratos/de bajo presupuesto/de baja calidad sólo aumenta la expectativa de lo que viene. Al menos, cuando compras algo decente, puedes relajarte sabiendo que tienes el equipo que realmente quieres/necesitas/merecido. Si compras basura, tus sentidos arácnidos de adquisición se pondrán en marcha en poco tiempo.

Haz un favor a tus seres queridos. Compra algo adecuado. A la larga te lo agradecerán.

/por