Ahora, antes de empezar, una especie de descargo de responsabilidad. Somos conscientes de que nos escondemos para nada al escribir este artículo. Usar un título como el que hemos elegido sólo nos llevará a cosas malas. ¿Insinuamos que sólo lo mejor de lo mejor puede usar nuestros amplificadores? ¿Estamos diciendo que algunos jugadores no están hechos para usar un Orange? Sí, es un mundo de problemas en el que nos estamos metiendo. No es que nos haya detenido antes…

Sin embargo, para ir sobre seguro, hemos ideado algunas formas sencillas de saber si estás hecho para usar una Orange. Vamos a enumerar cinco características que se pueden esperar razonablemente de un amplificador Orange. Tu trabajo es ver cuáles de ellos están en tu lista de requisitos a la hora de elegir una marca de amplificadores. Anota cinco y estarás listo para entrar en el prestigioso club. No te dan una placa ni nada, sólo la seguridad de saber que reconoces un buen amplificador cuando lo ves.

No te estamos presionando con un argumento de venta. A continuación, se presenta simplemente una lista de los principios rectores que mantenemos cuando diseñamos, producimos y vendemos nuestros famosos amplificadores.

1. Artesanía
Todos podemos apreciar algo que está bien diseñado, cuidadosamente construido y hecho para durar. Tanto si se trata de un reloj caro como de unos auriculares de alta gama, uno sabe cuándo ha adquirido algo de buena calidad. También se puede dar por sentado el hecho de que todo lo que se construye con amor, cuidado y atención al detalle no se desmorona ni funciona mal con facilidad, lo que quita muchas preocupaciones a la hora de jugar. Hay una simple correlación entre los niveles de artesanía que se utilizaron para producir algo y el nivel de fiabilidad que se puede esperar de él. No se conforme con menos de lo mejor.

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2. Tono
Sí, sí, un gran trabajo artesanal. Bien construido. Blah blah. Está claro que no quieres algo que se vaya a desmoronar después de unas cuantas sesiones pesadas, pero el detalle más importante en este mundo es cómo suena la cosa. No te preocupes, te cubrimos la espalda. En el pasado, justa o injustamente, nuestros amplificadores tenían fama de producir un determinado tipo de sonido. Grueso y peludo, como un mamut en un jacuzzi de jarabe. Hoy en día, sin embargo, estamos produciendo amplificadores que pueden hacer frente a cualquier estilo de música que quieras lanzarles. Desde los limpios más limpios hasta los sucios más sucios, hemos perfeccionado nuestras habilidades de creación de tonos sin perder ninguna de las famosas idiosincrasias sónicas sobre las que construimos nuestro nombre.

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3. Versatilidad
Una vez más, esto indica la evolución de la empresa. Con el tiempo, hemos desarrollado nuestra gama para incluir modelos para todos los requisitos, ya sea el tamaño, el género, el presupuesto o la funcionalidad. Hacemos amplificadores de gama ultra alta para los profesionales, como nuestra serie Thunderverb o Dual Dark. Hacemos pequeños amplificadores de uso doméstico como el Micro Terror. Hacemos amplificadores de válvulas de tamaño medio como el Dual Terror. Practicamos con amplificadores como la serie CR. Cada uno de los amplificadores que producimos está orientado a una vida de uso, y puede utilizarse en cualquier número de situaciones. El Micro Dark, por ejemplo, es ridículamente versátil; puede conectarse a una cabina de altavoces tradicional o a la tarjeta de sonido de tu ordenador. Puedes conectar tus efectos en el frontal o en el bucle de efectos. Puedes tocar a bajo volumen o hacerlo a través de un 4×12 de gran tamaño. Prácticamente no hay situación musical en la que te puedas encontrar en la que no se mantenga. Eso sí que es versatilidad definida.

4. Presencia
No nos referimos a la presencia como en el dial que añade agudos adicionales a su tono. Oh, no. Nos referimos a la presencia de tener una caja Orange gigante de diversión ruidosa detrás de ti cuando subes al escenario. Entre un mar de amplificadores negros poco llamativos, los nuestros destacan entre la multitud y le garantizan el reconocimiento que merece su inmenso nivel de talento.

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5. Calidad
Ah, sí, la calidad. El pegamento que mantiene todo unido, la base sobre la que se construye todo. La palabra más fácil del mundo para una persona de marketing. El único problema es que los jugadores, los clientes, los aficionados, etc. pueden ver a través de la jerga de marketing, por lo que si vas a utilizarla será mejor que te asegures de que está justificada. Quizá no nos corresponda decir si lo es o no con nuestro equipo. Todo lo que podemos decir es que intentamos crear amplificadores construidos pensando en jugadores de todos los niveles, con las características que desean, de forma que no les quede ninguna duda de que realmente nos importa. Queremos que ustedes suenen como lo hacen en sus cabezas

 

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¿Por qué Orange?

Al utilizar otras marcas, descubrimos que ninguna podía igualar la claridad y la presencia que tiene Orange. Nuestros tonos de guitarra se presentan ahora al máximo y podemos actuar en directo con la plena confianza de que vamos a sonar muy bien, incluso en locales con mala acústica/PA/sistemas de sonido. El equipo también es muy cómodo para viajar. Las cabinas y los cabezales tienen un gran tamaño y nos sorprendió la potencia que tienen. La primera vez que tocamos con Orange supimos que no volveríamos atrás.

¿Qué amplificadores/capas estás usando?

Ambos guitarristas utilizan cabezales Dual Terror. Son pequeños y ofrecen más potencia que muchos de los otros cabezales grandes y pesados que solíamos arrastrar a los espectáculos. Además, el preamplificador de dos etapas lo hace perfecto para su uso en directo y en el estudio. Utilizamos cabinas abiertasPPC212 con los cabezales. La parte trasera abierta con altavoces Celestion vintage hacen que nuestro sonido en vivo sea el más grande que jamás haya existido. Y nos encantó que vinieran en negro.

Nuestro bajista utiliza el Terror bass 500. Todo lo que podemos decir es que, desde que tenemos esto en nuestra línea de fondo, nuestro sonido se volvió pesado… realmente pesado. ¡La mayor presencia de bajos que hemos sentido nunca!

¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?

No exactamente. Para ser totalmente honestos, fue la continua cantidad de bandas que vimos en vivo llevando equipos Orange al escenario y sonando increíblemente lo que nos hizo fijarnos en la marca. Muchos de ellos eran artistas del Reino Unido a los que respetábamos mucho: Skindred y Architects, por ejemplo.

Facebook- https://www.facebook.com/arcitemetal

Instagram- http://instagram.com/arciteofficial

Me gustaría introducir una nueva función en el blog Orange. Lo llamamosOrange también es gente”, porque aunque es fácil imaginarse a los empleados Orange como semidioses en parte dragones y en parte Jeep, en realidad sólo somos seres sensibles que llevan ropa y compran alimentos y vuelan y respiran fuego y tienen tecnología de control de tracción 4×4 integrada: ¡como tú!

Así que aquí está Rohan. En un segundo explicará lo que hace, pero quería señalar que es el autor de la mayoría de nuestros excelentes textos de venta (el material que aparece entre las imágenes de nuestro sitio web, catálogo, manuales de productos, etc.). Es asombroso añadiendo las “e” y las “u” adicionales que son esenciales para el verdadero inglés británico.

Que lo disfrutes.

¿Quién eres, cuánto tiempo llevas trabajando aquí y qué haces en Orange?
Soy Rohan (sí, genuinamente… como en El Señor de los Anillos) y estoy con Orange Amps desde octubre de 2012. Empecé en la oficina de ventas del Reino Unido, pero creo que mi título oficial hoy en día es “Coordinador de Desarrollo de Productos”. Esto significa básicamente que trabajo con los chicos de I+D, el equipo de ventas y el departamento de marketing para asegurarme de que todo el mundo “canta de la misma manera”, por así decirlo. También me ocupo de gran parte de la documentación técnica interna de la empresa, además de un montón de tediosas cuestiones legales, pero eso significa que tengo un buen conocimiento de todo lo que hacemos.

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¿Qué le hizo querer empezar a trabajar aquí?
Soy un auténtico loco de la guitarra, pero nunca he tenido la dedicación (ni el talento) para hacer carrera. La siguiente opción fue intentar conseguir un trabajo en el sector, sobre todo porque me encanta hablar de equipos. Encontré un anuncio para un puesto de trabajo en la sede de Orange, que sorprendentemente estaba a sólo 18 millas de mi casa en ese momento. Me las arreglé para pasar un par de entrevistas y de alguna manera todavía estoy aquí.

¿Cuál es el peor trabajo que has tenido antes de trabajar en Orange?
Trabajé como camarero en un hotel muy mal gestionado cuando tenía veinte años. Imagínate Fawlty Towers pero dirigido por un consorte de aspirantes a gánsteres drogados…

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en Orange?
Aparte del hecho de que fabricamos un equipo excelente y de que puedo tocarlo todo mucho antes que el público, lo que me encanta es ver nuestros productos cuando estoy “fuera de servicio” y no en el trabajo. Hay algo muy satisfactorio en ver uno de nuestros amplificadores, ya sea en la televisión frente a millones de personas, o incluso sólo en un discreto concierto local. Me gusta poder decir: “Sí, lo hicimos”. Eso es genial. Además, el apoyo a la marca que recibimos de nuestros clientes es increíble. Sólo hay que ver la página de Facebook para comprobarlo.

También tengo la oportunidad de ir a algunos lugares muy interesantes. A finales del año pasado visité nuestra nueva fábrica china, que es increíble. Lo que mucha gente no sabe es que no fabricamos nuestros productos chinos bajo licencia, como hacen muchas empresas. Todo está hecho en nuestra fábrica, lo que se refleja en la calidad.

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También pasé mi 25º cumpleaños en una cámara anecoica probando amplificadores Crush. ¡Rock and Roll!

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La otra cosa es (y no lo digo sólo porque esté sentado junto a ellos y vayan a leer esto) pero tengo el placer de trabajar con algunas de las personas más genuinamente decentes que conozco. ¡Los quiero a todos! Ahora pon esa tetera…

¿Cuál es tu amplificador/configuración de Orange favorita?
Hmmm. Creo que mi amplificador favorito de la gama es el Rockerverb 50, ya que lo hace todo muy bien, pero también tengo debilidad por el AD30. Sin embargo, tenemos algo en proyecto que podría hacerme cambiar de opinión.

Mi equipo de directo actual es un combo Rocker 30 1×12″ (descatalogado), o un Dual Terror. Emparejo el Terror con una pequeña cabina de 2×10″ bastante bonita que mandé hacer con Celestion Alnico Golds en ella, que, por cierto, fueron desarrollados por nuestro Director Técnico, Ade.

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Sea cual sea el amplificador que esté utilizando, lo configuro de forma bastante limpia con unos cuantos pedales de elección delante. En serio, machacar a esos dos con un compresor decente y una Telecaster es muy divertido. Siempre he descubierto que a todos nuestros equipos de válvulas les gusta recibir una buena patada en la parte delantera, especialmente con los pedales de overdrive de menor ganancia. Creo que gran parte del carácter de Orange proviene de su naturaleza crujiente, así que para mí el contraste con un OD de sonido más suave realmente funciona. A menudo he encontrado que este tipo de pedales pueden sonar un poco demasiado “bonitos” con muchos otros amplificadores, pero con los nuestros realmente se abren.

El otro día hice algo parecido en nuestro taller con la nueva Crush 35RT. Maldita sea, esos nuevos Crush son apropiadamente, apropiadamente buenos. Ojalá hubieran existido cuando yo cogí la guitarra por primera vez.

¿Cuáles son sus dos o tres mejores discos de todos los tiempos? ¿Cuáles son un par de discos que ha escuchado mucho últimamente?
Me gusta escuchar tanta música diferente como pueda. El otro día incluso encontré Scars by Soil en mi polvorienta colección de CDs. Black Radio II, de Robert Glasper, tiene bastante protagonismo en el piso. A mí también me gusta mucho el nuevo disco de Cara Dillon, A Thousand Hearts. Creo que eso es lo mejor que puede hacer el folk moderno.

Si me tienen que presionar en un top 3 estos estarían sin duda ahí arriba:

Pearl Jam, Ten: Un poco obvio quizás, pero este fue probablemente el disco que me hizo querer coger una guitarra. No hay absolutamente ningún relleno.
Wayne Krantz, Signals: Ignorando el hecho de que se trata de un álbum de jazz fusión grabado en los años 80 (creo que hasta la batería tiene coros), ésta es probablemente la mejor muestra de interpretación de la guitarra eléctrica en solitario que he escuchado jamás.
Steely Dan, Aja: Podría haber escogido cualquier álbum de los ‘Dan, pero este lo supera. Hay un documental sobre la realización de ese álbum que es bastante esclarecedor. ¡Los dos están en otro planeta!

¿Cuál es el mejor espectáculo/concierto en directo que ha visto hasta la fecha?
Probablemente Soulive en el Jazz Cafe de Camden, el año que estuvieron de gira con su álbum Rubber Soulive. Esa noche fueron implacables. Un sonido tan grande de un trío, y tan asquerosamente groovy. Si te gusta el funk, ¡tienes que ir a ver a estos tipos!

¿Qué es lo que no está relacionado con los amplificadores, el equipo o la música en general que te gusta mucho?
Soy un gran aficionado al fútbol. Como en el tipo correcto, el que se juega realmente con los pies. Mi equipo es el Sheffield Wednesday, ‘Los Búhos’, que son bastante terribles en la actualidad, pero no hay diversión en ganar todas las semanas…

¿Cuál es tu vídeo de mierda favorito de Youtube?
No hay nada que hacer.


 

Hora de la autopromoción gratuita: ¿tienes algo que quieras promocionar?
Desgraciadamente, no tengo nada que enchufar personalmente en este momento, pero me gustaría saludar a Bailey Guitars. Mark fabrica hermosas guitarras en Escocia. Me hizo una guitarra personalizada hace unos años (abajo) y es una maravilla. También imparte cursos de construcción de guitarras: http://www.baileyguitars.co.uk/

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Si pudiera hacer algo más para vivir, ¿qué sería?
Me habría encantado ser piloto de rallies, o al menos participar en un equipo. Crecí viendo a pilotos como Carlos Sainz, Colin McRae, Tommi Makinen y otros en los bosques del norte de Europa, en la oscuridad y bajo la lluvia. Cuando era joven, me quedé fascinado. Tengo el máximo respeto por cualquiera que pueda hacer ese tipo de cosas.

Nombra tu programa de televisión favorito de los 90.
Bueno, yo crecí en los 90, así que quizás la más memorable para mí de niño fue Fireman Sam, aunque técnicamente creo que empezó a finales de los 80. La melodía original también era genial. Desgraciadamente, la nueva versión es una mierda de animación CGI y han estropeado la melodía. Pero si ves los antiguos ahora te darás cuenta de que definitivamente hubo algún adulterio descarado en ese pequeño y dormido pueblo galés. La inocencia de la infancia es una bendición.

¿Cuál es su bebida alcohólica más querida?
Me gusta la cerveza decente, y las “cervezas artesanales” de la nueva ola en particular. Tengo que reconocer el mérito de los Septics en este sentido, porque hoy en día salen cervezas muy buenas de Estados Unidos. No se parece en nada a la escoria insípida que solían servir (“El rey de las cervezas”, ¡un cuerno!). Me gusta mucho el material de Sixpoint especialmente. Sigan con el buen trabajo.

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Puedes tener el equipo musical que quieras, nuevo o antiguo, ¿cuál sería? ¿El Custom-whatever de Jimmy Page de 1953? ¿El micrófono que usó Sinead O’Connor cuando rompió la foto del Papa? Tú eliges.
Me gustan los equipos antiguos, pero no soy especialmente sentimental. Tendría algo caro que podría vender y retirarme con las ganancias. Vi una cabina Dumble 4×12 por algo escandaloso como 30.000 dólares hace un año o así en la red. ¿En qué planeta está esta gente?

¿Quién eres, cuánto tiempo llevas trabajando aquí y qué haces en Orange?
Me llamo Derek Carvotta y soy director regional de ventas para el sureste y el noreste del país. Llevo trabajando aquí en Orange desde diciembre de 2011, cuando empecé como chico de ventas internas.

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¿Qué le hizo querer empezar a trabajar aquí?
Trabajé para un distribuidor autorizado Orange antes de trabajar directamente para Orange, así que llegué a conocer un poco a la gente de la oficina y especialmente a los vendedores. Me pareció una empresa genial para trabajar.

¿Qué es lo que más le gusta de trabajar para Orange?
Hacen unos amplificadores con un sonido y un aspecto fantásticos y es un placer trabajar con ellos y para ellos. Quería trabajar en una empresa en la que pudiera utilizar mis diferentes habilidades y hubiera oportunidades para crecer y aprender, y eso lo he encontrado aquí.

¿Cuál es el peor trabajo que has tenido antes de trabajar aquí?
Un verano, entre los semestres de la universidad, trabajé en una carpintería que fabricaba repisas de chimenea, molduras de madera y molduras. El edificio era básicamente un gran caparazón metálico que albergaba a 25 miserables trabajadores y un montón de objetos afilados y con motor. Nos pagaban casi nada por arriesgarnos a desfigurarnos a diario. La gota que colmó el vaso en ese trabajo fue ver cómo alguien se cortaba un dedo con una sierra de corte transversal. Me fui poco después.

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Derek es un tiburón

¿Cuál es tu amplificador/configuración de Orange favorito?
Recientemente pasé algún tiempo con el Custom Shop 50 y nuestro PPC212 y quedé completamente sorprendido por la gama de tonos que pude obtener con una configuración tan sencilla. Si eres del tipo de persona que toca el violín con un solo canal, este amplificador merece mucho la pena. El segundo sería el OR100 con la misma cabina. Me encanta ese armario.

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¿Cuáles son sus 2 o 3 mejores discos de todos los tiempos? ¿Cuáles son un par de discos que ha escuchado mucho últimamente?
Últimamente he estado escuchando más a los tipos de cantautores. Mi mujer acaba de comprar la banda sonora de Guardianes de la Galaxia y también nos la hemos puesto. El nuevo disco de Sam Smith está en fuerte rotación, así como algo de Ed Sheeran. En cuanto a los 2 o 3 mejores …. Tendría que decir, sin ningún orden en particular,
Solsticio – Ralph Towner
En directo en el Royal Festival Hall – John McLaughlin
Grupo Pat Metheny – Pat Metheny

https://www.youtube.com/watch?v=ApI-zA6suXE

¿Cuál es el mejor espectáculo/concierto en vivo que ha visto?
Algunos de mis favoritos son: Sade (cada vez que la he visto, cuatro y contando, es un placer culpable), David Gray en el Fox Theater, Ray Lamontagne en el Cobb Energy Center, King Crimson en el Roxy, Aquarium Rescue Unit en el Georgia Theater, Anderson, Bruford, Wakeman y Howe en el Chastain. Y podría seguir.

¿Cuál es tu video de mierda favorito de Youtube?
Hmmm. No estoy seguro de eso. No paso mucho tiempo en YouTube. Principalmente, vídeos y reseñas de productos. Imagínate…

¿Qué es lo que no está relacionado con los amplificadores, el equipo o la música en general que te gusta mucho?
Cosas al aire libre; senderismo, acampada, bicicleta de montaña. También soy un poco aficionado al cine. Y leo bastante. Y cocinar. Y.

Si pudiera hacer algo más para vivir, ¿qué sería?
Si pudiera, seguiría trabajando en la industria. Tal vez jugando para ganarse la vida o prostituyendo descaradamente el equipo de otros por dinero. Soy fácil.

Nombra tu programa de televisión favorito de los 90.
Seinfeld.

¿Cuál es su bebida alcohólica más querida?
Nada complicado. Sólo cerveza. Nada demasiado lupulado…

Puedes tener el equipo musical que quieras, nuevo o antiguo, ¿cuál sería? ¿El Custom-whatever de Jimmy Page de 1953? ¿El micrófono que usó Sinead O’Connor cuando rompió la foto del Papa? Tú eliges.
Me gustaría recuperar mi Deluxe Strat Plus de 1990. Estúpidamente la vendí para conseguir dinero para otra guitarra. La mejor Strat que he tenido. Habré jugado a unas 20 hasta que encontré la que finalmente acabé comprando. Mi mayor arrepentimiento por el equipo hasta ahora.

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Hora de la autopromoción gratuita: ¿tienes algo que quieras promocionar o promocionar?
Todavía no hay nada. Un par de bandas con las que estoy trabajando están en proceso de grabación y rodaje de vídeos para promos y demás. También estoy trabajando en añadir canciones y piezas a mis sets en solitario.

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Desde que Eagles of Death Metal anunció un nuevo álbum y una gira a principios de este año, apenas he podido contener mi emoción. Me las arreglé para conseguir un par de entradas para verlos en uno de mis lugares favoritos de Londres, KOKO en Camden, antes de que se agotaran después de unos diez minutos. No hace falta decir que esta señora estaba muy contenta, al igual que mi amiga Emma, que fue la afortunada elegida para ser invitada a acompañarnos.

Tras unos meses de espera, por fin llegó el día. Y seamos sinceros, el día no podía empezar de otra manera que en un pub, concretamente en el Hawley Arms de Camden.

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Después de unas cuantas horas de cerveza y gin & tonics mientras se escuchaba a Nirvana, llegó el momento de dirigirse a KOKO. Decidimos compartir una botella de vino para el camino, el local está a unos cinco minutos andando y todo… El vino es una bebida con mucha clase, y como ya habrás comprendido, somos unas señoras con mucha clase.

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Cuando llegamos, ya estaba lleno. Los codos afilados y la falta de modales nos ayudaron a conseguir un buen lugar en la parte delantera, y después de un poco de espera, llegó la hora del espectáculo.

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Jesse “Boots Electric” Hughes y Josh “Baby Duck” Homme. El dúo dinámico, una fuerza de la naturaleza. Nos han dejado boquiabiertos.

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Homme, que es bastante parlanchín cuando está de gira con Queens of The Stone Age, se sentó tranquilo y frío como un pepino detrás de la batería mientras fumaba un cigarrillo, dejando la complacencia del público a Hughes, que por cierto es uno de los mejores frontman que he visto en mucho tiempo.

El set no pudo ser mejor, con una combinación de canciones de sus anteriores álbumes, además de una muestra de su nuevo material con el single“Complexity“. Estoy seguro de que casi todos los presentes salieron de KOKO sudorosos, borrachos y felices, esperando que vuelvan en noviembre. Hasta la próxima vez, disfruta de la paz, el amor y el death metal, sé que yo lo haré.

 

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VER “FABRICANTES DE MIS ARMAS” CON JESSE HUGHES

Por Darren Carless

Todos hemos escuchado a la gente hablar sobre el tono, o hemos leído algo sobre ciertas bandas o individuos que tienen un tono fabuloso, o hemos visto un anuncio que dice que este amplificador o ese pedal es exactamente lo que has estado buscando y te ayudará a esculpir o definir tu tono. No es ningún secreto que los guitarristas buscan constantemente el tono, pero ¿a qué demonios nos referimos en términos reales cuando hablamos de “tono” y sabemos realmente qué es lo que estamos buscando?

El diccionario de la lengua inglesa define el tono como “un sonido musical o vocal con referencia a su tono, calidad y fuerza”, pero estoy bastante seguro de que ninguna de esas palabras se utiliza tanto cuando hablamos de tono. Como todo lo que tiene que ver con tocar la guitarra, el “tono” es una cuestión puramente subjetiva y lo que suena como un coro de ángeles celestiales para una persona, sin duda sonará como un saco de martillos tirado por las escaleras para otra (no me malinterpretes, puede que ese sea el sonido que buscas, pero ya me entiendes). Probablemente el mayor problema con el que se encuentra quien busca “su sonido” es que, dada la naturaleza subjetiva de lo que buscamos, a la hora de describir el tono todos utilizamos diferentes palabras, expresiones faciales, lenguaje corporal, etc. para decir exactamente lo mismo.

Para que te hagas una idea de lo que estamos hablando, hemos tomado prestados algunos “tonalismos” (no estoy muy seguro de la legitimidad de esta palabra) de nuestro propio foro de Orange Amps. He aquí una muestra rápida de las palabras que se han utilizado; sus conjeturas son tan buenas como las nuestras en cuanto a lo que realmente describen… Redondo, Pantanoso, Fangoso, Leñoso, Masticable, Flácido, Brutal, Torpe… como probablemente habrá adivinado, la lista es interminable. Para ser justos, todos son muy descriptivos y onomatopéyicos (es decir, imitan fonéticamente, se asemejan o sugieren el sonido que describen), pero ¿describen realmente el tono?

Cuando me piden que hable del tono y de lo que busco, es decir, del “sonido en mi cabeza” (¡sería un gran eslogan para una empresa de amplificadores!), intento utilizar palabras que sean sencillas de entender, lo que significa que, con suerte, quienquiera que sea el interlocutor podrá hacerse una buena idea de lo que estoy hablando. Sin embargo, a menudo evito tener que hacerlo o digo lo menos posible porque no creo que sea capaz de expresar con palabras cuál es mi tono ideal. Como todo guitarrista sé lo que suena bien a mis oídos y tengo esa sensación rara en los huesos cada vez que lo escucho (ya sabes a qué me refiero)… es algo muy personal pero todos lo entendemos.

Otro dilema es que nuestro Santo Grial del tono puede cambiar, y probablemente lo hará, con el tiempo (o como mi mejor compañero cada dos días). Cuando empecé a tocar la guitarra me propuse recrear el sonido indie de los grupos de Brit-Pop. A medida que mis horizontes musicales cambiaban, anhelaba obtener un sonido metálico aplastante y ahora, en la flor de la vida, soy adicto a todo lo que se denomine rock clásico o blues. Entonces, ¿la búsqueda del tono es algo que se puede lograr o es una especie de sueño imposible que, como la olla de oro al final del arco iris, es algo que nunca tendremos en nuestras manos?

Depende mucho del tipo de persona que sea. ¿Es usted una de esas personas que está contenta con lo que tiene aunque no esté del todo bien o no sea lo que quería? ¿O es que algo así le va a fastidiar poco a poco hasta que no pueda aguantar más? Los recursos de los que dispongas también tendrán un gran impacto; no todos podemos permitirnos cambiar nuestros amplificadores cada vez que nos apetezca o comprar un nuevo pedal sólo porque pueda tener la clave. Ten en cuenta también tus influencias y los artistas que te inspiran. Por ejemplo, Joe Bonamassa siempre cambia su línea de fondo… ¿significa eso que aún no ha encontrado su “tono” o que simplemente le apetece algo diferente en una noche o gira determinada? Por otro lado, Slash ha estado utilizando un muro de Marshall desde el principio.

Así que… la búsqueda del tono. ¿Es algo que debería inspirarnos, o algo que nos volverá lenta pero seguramente locos? Me gusta pensar que es un poco de ambas cosas. Siempre debemos tratar de ampliar y mejorar nuestras habilidades y equipos musicales… después de todo, eso es la mitad de la diversión y siempre gastaremos una fortuna, haremos sufrir a nuestros seres queridos o viajaremos grandes distancias para completar nuestra búsqueda, pero no debería significar todo. El don de tocar y la apreciación de la música son los verdaderos premios y nunca deberíamos tomar ninguno de ellos a la ligera ni perder de vista ese hecho, pero al mismo tiempo el sonido que sale de esos altavoces debería seguir provocando un temblor en la espalda, así que ¿qué tiene de malo mirar? ¡Feliz caza!

13112496_10153852776966743_239655813_oFoto de Keira Anee.

Desde el nacimiento de The Wytches en 2011, la banda de psych surf rock con sede en Brighton ha conseguido un sólido seguimiento tanto dentro como fuera del Reino Unido. El bajista Dan Rumsey es embajador oficial Orange desde hace poco más de un año, y estuvo más que feliz de sentarse a charlar con Orange.

¿Puede hablarnos un poco de usted?
Vivo en Brighton, junto al mar, con mi mujer y mi perro. Es el mejor lugar del mundo para vivir. Bueno, al menos hasta ahora.

¿Qué es lo que le llevó a dedicarse a la música y a tocar en primer lugar?
Bueno, creo que me metí tarde en esto, en realidad. Escuché bandas como The Offspring, Green Day a través de mi hermano mayor. Recuerdo que pensé en lo diferente y emocionante que sonaba esta música a todo lo que había escuchado antes. Así que poco a poco me hice con todo el catálogo de Offspring y luego busqué bandas similares a ellos, como Dead Kennedys y The Vandals, y la lista siguió. Descubrí nuevas bandas buscando sus influencias. Estuve muy metido en ese tipo de punk rock durante mucho tiempo y todavía lo estoy. Sin embargo, cuando encontré a Alkaline Trio y a AFI; estaba acabado, podría haber muerto feliz. Quería ser como esas bandas, así que le pedí a mi padre que me comprara una guitarra y aprendí por mi cuenta, y cuando llegó mi primera banda necesitaban un bajista, así que conseguí uno de esos. Sin embargo, el primer instrumento que aprendí fue la batería, pero eso fue cuando empecé a estudiar y tuve que elegir algo.

¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencia con Orange?
Creo que la primera vez que vi un amplificador Orange fue en el escenario de un concierto, aunque ahora no recuerdo a quién. Recuerdo lo llamativos que eran. La primera vez que escuché uno propiamente dicho fue cuando estaba en una banda en la que el guitarrista tenía un pequeño terror. Siempre pensé que debían ser especiales porque no mucha gente los tenía. Mi primer amplificador Orange fue un amplificador de bajo de prácticas que acabé utilizando en algunos lugares bastante grandes. Pero con el tiempo tuve que mejorar, así que utilicé otras marcas que me prestaron hasta que pude convertirme en embajador de Orange. Sin embargo, siempre fueron el amplificador al que acudía siempre que era posible.

¿Cuál es su configuración actual?
Toco un bajo Fender Jazz estándar americano en negro a través de un cabezal Orange 1000 watt Bass terror; en una cabina Orange 810 también en negro.

¿Puede nombrar cinco álbumes que esté escuchando actualmente?
Lucette: El negro es el color
Convención de Fairport: Unhalfbricking
Bill Ryder Jones: Primaria del Condado de West Kirby
Nick Cave y las malas semillas: Let Love In
Joanna Newsom: YS

¿Qué hace cuando no está de gira y grabando, alguna afición?
Tengo un pequeño negocio de ilustración llamado Oh So Grim. Hago dibujos estúpidos de gente y animales raros y, básicamente, trato de vendérselos a la gente. También escribo mi propia música, así que no me detengo en lo creativo. Si lo hago, me siento muy culpable por haber desperdiciado un día, lo mismo que si veo la televisión durante demasiado tiempo, entonces tengo que ir a equilibrarlo con al menos un poco de práctica de guitarra.

Piensa en cualquier afición, pasatiempo o vocación y verás ciertas características y rasgos que son inherentes a las posibilidades de éxito del individuo en su campo. Por ejemplo, no encontraríamos a un deportista profesional que odiara la competición, o a un cocinero de alto nivel que se desmoronara bajo presión. Lo mismo ocurre con los guitarristas; cualquiera que quiera conseguir algo en el mundo de la música, ya sea dominar un solo complicado o tocar ante miles de personas, necesita unas características especiales para lograr su objetivo. He aquí cinco rasgos esenciales que todo guitarrista necesita.

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1. Paciencia

Como te dirá cualquiera que haya cogido una guitarra, no es tan fácil como lo hacen ver los buenos músicos. Desde esos primeros rasgueos vacilantes de un acorde abierto hasta la unión de los pentatónicos en tu primer solo, los primeros años de aprendizaje de cualquier instrumento son duros. A veces, hasta el punto de hacer que te preguntes por qué te molestas en machacar la guitarra cuando podrías estar haciendo una de las 54.857.298 cosas que son más interesantes que fortalecer los dedos utilizando escalas cromáticas. Tampoco es que los guitarristas tengan momentos de epifanía en los que un día no saben tocar algo para salvar su vida y al siguiente lo destrozan como un jefe. El progreso es increíblemente gradual, y a menudo te hace preguntarte si estás avanzando. Pero ten por seguro que lo eres. Puede que no lo parezca, pero sigue trabajando porque aprender un instrumento es una inversión en tu felicidad futura. Pregunte a cualquier jugador experto si se arrepiente de esas noches solitarias tratando de clavar esa primera carrera de barrido o el solo de Hendrix, y puede garantizar que la respuesta es no.

2. Dedicación

La paciencia va acompañada de un gran sentido de la dedicación. Puede ser la jugadora novata que se compromete a pasar las noches de los viernes con una guitarra en la mano en lugar de ir al pub, o puede ser el profesional que está a punto de dejar a su mujer e hijos mientras se va de gira durante las próximas seis semanas. Todos los grandes guitarristas han dedicado gran parte de su vida a mejorar sus habilidades, a menudo cuando hubieran preferido hacer cualquier otra cosa. Hay una teoría que afirma que para llegar a ser un maestro en cualquier habilidad hay que dedicar 10.000 horas a practicarla. Odiamos tener que decírselo a quien espera un atajo, pero no se hace nada durante 10.000 horas por accidente. Si quieres ser bueno, tienes que ganártelo.

 

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3. Creatividad

La creatividad es una de esas habilidades intangibles que la gente pone en un pedestal mágico, disponible sólo para los pocos afortunados que tienen una salida para ella. No tiene sentido. Cualquiera puede coger una guitarra y componer unos cuantos acordes. Lo que está claro, sin embargo, es que, como cualquier habilidad, la creatividad es un espectro y algunas personas están mejor sintonizadas con ella que otras. Se puede decir que los guitarristas que favorecen la creatividad porque aprender los riffs de otros músicos ni siquiera figura en sus listas de tareas. Pero, por su propia naturaleza, un instrumento musical es una herramienta creativa, y cualquiera que toque uno tiene cierto grado de aptitud para expresar su lado creativo. Cuanto más en sintonía estés con tu lado creativo, más rápido progresarás en tu instrumento.

4. Curiosidad

Tener un grado saludable de curiosidad por el mundo que te rodea ayuda en cualquier ámbito de la vida. En este contexto, significa preguntarse qué escala está tocando el tipo del disco, cómo han conseguido un tono concreto, qué guitarra está utilizando, etc. Cuestionar las técnicas de los demás te anima a cuestionar las tuyas, lo que, a su vez, conduce a una progresión natural que no sería posible de otro modo. Por ejemplo, piense que muchos jugadores tienen su género preferido (para tocar o escuchar) pero entran y salen de otros para ampliar sus horizontes musicales. El shredder que se desafía a sí mismo incursionando en el jazz de forma libre, o el bluesman que se sumerge en el alt-country para aprender algunas técnicas nuevas que pueden dar color a sus chops. Sólo puede haber cosas buenas si se echa un vistazo al mundo de la música más allá de la colección de discos.

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5. Entusiasmo

Quizás uno de los rasgos más importantes para terminar. Es lo mismo que vemos en los cachorros, en los niños pequeños o en los adultos en las convenciones de cómics; entusiasmo. Esto es algo que generalmente no se puede aprender. O bien estás locamente entusiasmado con la perspectiva de aprender, mejorar y tocar la guitarra, o bien puedes abandonar. La buena noticia es que, siempre que esté ahí para empezar, el entusiasmo de base nunca te abandona. Es el regalo que sigue dando.

Wytches

Orange Amps se asocia con Fluffer Records para sus dos próximas Fluffer Pit Parties, siguiendo el concepto sin escenario, banda en el centro, público a 360.

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El primero es la banda británica de psych-surf The Wytches, que subirá al escenario de un almacén secreto con capacidad para 200 personas en el este de Londres el 30 de abril. El apoyo viene del dúo de psicología de garaje Love Buzzard, The Bodies y Vulgarians, y va a estar fuera de la escala sangrienta.

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Al mes siguiente, los mejores de Atlanta, los Black Lips, se apoderan de otro lugar secreto, ya que encabezan la mayor Fluffer Pit Party hasta la fecha. Los Black Lips son conocidos por sus enérgicos conciertos, con saltos al escenario y surfeo del público, y no esperamos menos que el caos en este caso. El buen tipo de caos, eso sí. Con nada menos que nueve teloneros aún por anunciar, podemos garantizar la diversión, el desenfreno y el mejor backline de la ciudad.

Las entradas están a la venta para ambos eventos, así que hazte con un par antes de que sea demasiado tarde. The Wytches aquí y aquí, y Black Lips aquí y aquí.

¡Nos vemos en el foso!

Hace poco publicamos un artículo en el que se exponían cinco de los mayores mitos que habíamos oído sobre nosotros. De acuerdo, puede que uno o dos de los relatos mencionados sean algo inventados, pero nos hizo pensar en otras tonterías de este tipo que habíamos oído sobre Orange.

Verás, el mundo de las guitarras está lleno de gente con opiniones muy firmes sobre cuál es la forma “correcta” de hacer algo, o cuál es la “forma correcta” de sonar. Todo es bastante arbitrario, por supuesto, porque la música difiere de, por ejemplo, el deporte. En el deporte, no cabe duda de que existe una técnica “correcta” para saltar, esprintar o chutar un balón correctamente, y si mucha gente lo hace bien, se convierte en un elemento de competición. Bien. Genial. Pero la música es casi exclusivamente no competitiva. No hay una forma correcta o incorrecta de hacer algo. Si suena bien, funciona. Simple.

Así que, con eso en mente, hemos elaborado una lista con algunos de los peores consejos que hemos escuchado sobre el uso de una Orange.

Si usas un Orange, puedes olvidarte de usar pedales

Algunos amplificadores de nuestro sector se han hecho famosos por su idoneidad como conducto para su pedalera espacial. Ya sea porque son conocidos por su limpieza estéril, y por lo tanto necesitan una inyección en el brazo, o tal vez se debe a la asociación o la percepción (es decir, ciertos artistas con pedales los utilizan) de cualquier manera es bunkum. Cualquier amplificador puede aceptar cualquier pedal. Todos tienen conectores de 1/4″, ¿no? Por supuesto, si te refieres a la idoneidad, hay ciertas combinaciones que van mejor juntas que otras. Pero Orange Orange modernos son versátiles y están diseñados específicamente para “hacer” pedales, por lo que decir que los amplificadores Orange no hacen pedales es obviamente una tontería.

Stevie

No puedes jugar a <inserta el género aquí> con una Orange

No nos hagas hablar de esto. Juguemos a un juego. Vamos a tomar dos artistas diferentes y a jugar a detectar la diferencia. ¿Qué tal Jim Root y Stevie Wonder? Uno de ellos es una leyenda del pop famosa por canciones como “I Just Called To Say I Love You” y “Isn’t She Lovely”. El otro toca en una bestia metálica de 18 patas que solía suspender a su batería boca abajo en un gigantesco pentagrama en llamas. ¿El hilo conductor? Ambos dependen de Orange para impulsar sus líneas de fondo (ciertamente muy diferentes). Así que sí, puedes tocar prácticamente cualquier género con una Orange, con la posible excepción de la jungla mortal balcánica.

Si quieres sonar como <inserta el artista aquí> vas a necesitar un Orange

Este es el reverso del punto anterior, pero coincide con algo que hemos dicho en otros artículos. En pocas palabras, no vas a sonar como nadie, famoso o no, simplemente comprando el mismo equipo que ellos. Claro, puede que te pongas en la misma línea, pero el tono se ve afectado por microvariaciones casi infinitas y nunca puedes esperar recrearlo por completo tú mismo. Desde cosas sencillas como los ajustes del ecualizador, hasta elementos más complejos como el grado de “desgaste” de un altavoz de caja acústica en particular, estás en un escondite de nada por la búsqueda de tono. Aparte de todo lo demás, el tono proviene en gran medida de los dedos del músico. Trabaja en ellos antes de empezar a estresarte por perder una subasta online por unos Celestion Greenbacks de 1978.

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Vas a necesitar humbuckers con un Orange

Un poco tonto, este. Sí, muchos de nuestros amplificadores suenan majestuosamente con un montón de ganancia y, por lo tanto, humbuckers para masticar a través de él como un perro hambriento a través de sus zapatos nuevos, pero ¿alguna vez has escuchado el ¡¿El canallimpio delTH30?! Si alguna vez un canal de amplificador fue diseñado para los delicados timbres de un single coil de buena calidad fue ese. Pero, como sabrá cualquier guitarrista experimentado, hay casi infinitos matices de gris entre un tono sucio y uno limpio, así que prueba a experimentar. Diferentes pastillas, diferentes ajustes; en algún lugar escondido en ese espectro de frecuencias hay un sonido que puedes llamar tuyo. Ve a buscarlo, antes de que lo haga otro.

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<insertar el número> vatios no será lo suficientemente fuerte como para actuar.

Por último, otra vieja castaña, a la que se le puede hacer una simple pregunta; ¿has escuchado alguna vez 15 vatios a pleno rendimiento? Sí, está bien, si vas a ser cabeza de cartel en el O2, entonces estarías en tu derecho de explorar algo un poco más potente, pero para la práctica en casa, el ensayo de la banda, los espectáculos en pubs y clubes, etc, 15 vatios probablemente serán más que suficientes, sobre todo si esos 15 vatios están siendo empujados a través de un gabinete 4×12 de calidad decente. Nuestra serie Terror siempre ha estado por encima de su peso en las apuestas de tamaño/volumen, y aún no muestra signos de dejar de hacerlo. Si quieres ser realmente subversivo, puedes presentarte en un espectáculo con un Micro Dark Dark y ver la cara de la gente cuando se derrita ante el sonido de algo tan pequeño y a la vez tan jodidamente ruidoso.