Especial del Día de las Tiendas de Discos: Fire Fences

En una época en la que la mayoría de las cosas se están digitalizando, es pura alegría y emoción lo que sentimos por el creciente retorno del vinilo tras su caída a principios de los 90, cuando surgieron los CD. Las tiendas de discos están en auge, y es realmente viable económicamente abrir una tienda de discos, ¡y sobrevivir! Qué momento para estar vivo, ¿eh?

Durante nuestra reciente estancia en Londres, nos reunimos con tres cuartas partes de los ganadores de la Firestone Battle of the Bands del año pasado, la banda galesa Fire Fences, en la calle Berwick del Soho, donde se encuentran los discos Reckless Records y Sister Ray, a sólo unos segundos de distancia. ¿Por qué? Para saber más sobre su apreciación de la música, y su amor por el vinilo. Cuando dejamos a los chicos sueltos en las tiendas, se ven abrumados por las opciones.

“¡No tenemos lugares como este en Bridgend! Hay un HMV, pero nada con la cantidad de opciones como Sister Ray, o vinilos de segunda mano de alta calidad a precios de ganga como Reckless Records”.

Les pedimos que se den una vuelta y elijan algunos álbumes que hayan marcado su gusto musical y quizá les hayan inspirado como músicos.

James:

Miles Davis ‘Kind of Blue’ – Publicado: 1959
No hubo nadie en mi familia que me enseñara el jazz, lo cual fue bastante agradable, ya que pude aventurarme en mi propio viaje y explorar el jazz por mí mismo sin que mis opiniones estuvieran contaminadas por las de otros. Miles Davis fue para mí la puerta de entrada a un mundo musical totalmente nuevo, tan increíblemente expresivo, sin decir ninguna palabra. Para mí, que alguien pueda expresarse tan bien simplemente tocando su instrumento, dice mucho. Este álbum, ‘Kind of Blue’, en el que también está John Coltrane, es increíble. Puedo ponérmelo en cualquier momento, sentarme, relajarme y disfrutar de él exactamente por lo que es.

Freewhelin’ Bob Dylan – Publicado: 1963
Mientras crecía, mi padre tocaba la guitarra y siempre ponía música de los Stones y de Dylan en la casa y el que más me llamó la atención fue este disco, ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’. Es un disco absolutamente asombroso y que refleja totalmente la época en que se publicó. El propio Dylan es simplemente mágico, siempre me gustó de niño pero lo aprecio mucho más ahora que soy mayor. Este disco también tiene esa sensación de nostalgia de cuando crecía y mi padre lo tocaba. Creo que este es el disco con el que Dylan se hizo realmente un hueco, e hizo que la gente entendiera de qué iba. Personalmente, creo que es, con diferencia, su mejor disco y una buena representación de la cultura de la época. Por ejemplo, ‘Masters of War’, es tan furiosa pero al mismo tiempo una composición absolutamente increíble, otro nivel.

Aaron:
TheStrokes ‘Is This It’ – Lanzamiento: 2001
The Strokes no reinventaron la rueda cuando lanzaron este álbum, pero lo hicieron muy bien; el álbum tiene canciones increíbles, y se lleva muy bien. Especialmente para un primer álbum, ‘Is This It’ es realmente algo – todos los singles que contiene son enormes, un éxito tras otro. Sus canciones son fáciles de escuchar pero al mismo tiempo están increíblemente bien construidas. Me encanta el hecho de que, a pesar de no hacer nada nuevo, fue rompedor porque lo hicieron muy bien. El álbum podría haber salido ayer y seguiría siendo tan grande como lo fue.

U2 ‘The Joshua Tree’ – Publicado: 1987
Fui a ver a estos chicos el año pasado en su ciudad natal para su ‘Joshua Tree Tour’, y fue absolutamente mental. Creo que este álbum se adelantó a su tiempo, utilizando efectos de guitarra que no se habían utilizado mucho antes. La canción que menos me gusta es ‘With or Without you’, que suele ser la única que se conoce, pero el resto de las canciones son increíbles. Otro álbum atemporal, ya que todas estas canciones son bastante relevantes hoy en día.

Will:
Mac DeMarco ‘Another One’ – Lanzamiento: 2015
Siento que mucha de la música de hoy en día está muy sobreproducida, y a menudo es un producto de la gente que quiere sacar cosas lo más rápido posible sin tener demasiado en cuenta el resultado final. Luego hay discos como éste, en los que se nota que se ha invertido mucho tiempo, sobre todo en la composición de las canciones, algo que no se encuentra mucho hoy en día en la música recién editada. Para encontrar ese tipo de significado profundo en la música a menudo hay que remontarse hasta los años 70. Mi tema favorito es “Without me”, una canción que te relaja después de un largo y ajetreado día.

Black Sabbath ‘Masters of Reality’ – Publicado: 1971
Este disco parece bastante obvio, porque es Black Sabbath. Estaba dividido entre el Vol. 4 y ‘Masters of Reality’, pero acabé decantándome por ‘Masters of Reality’ debido a la variación de las canciones: empiezas de forma lenta pero pesada con ‘Sweet Leaf’, y luego, unas pocas canciones después, tienes ‘Children of the Grave’, que es una locura y despega por completo. La verdad es que acabé comprando este disco también porque le faltaba a mi colección de Sabbath; entre mi hermano y yo los tenemos todos ahora menos el Vol. 4, supongo que es el siguiente en la lista.

De hecho, hoy he comprado otro disco, un EP de Inspiral Carpets, un grupo para el que Noel Gallagher trabajaba como roadie. Noel Gallagher y Oasis siempre han sido una gran influencia para mí y para mi música, así que es interesante tener más antecedentes y escuchar algunas de las cosas que Noel Gallagher escuchaba antes de sus días en Oasis.

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“La música digital no se siente igual o tan real como un vinilo. Hay algo que tiene que ver con poner un disco en el tocadiscos, dejar caer la aguja con cuidado y esperar a que suene, sostener la obra de arte en las manos y admirar todo el tiempo, el trabajo y el amor que se ha invertido en él”.
– James Lee, batería de Fire Fences