Cuando se reduce una banda, rara vez necesita más de dos músicos. La lista de bandas que arrasan con sólo dos miembros es numerosa. Tienes a The Black Keys, Death From Above 1979, Soft Cell

Ok, estamos bromeando sobre Soft Cell. Espero que no hayamos “manchado” su opinión sobre este artículo.

Siguiendo adelante…

Hoy entrevistamos a Mattias Noojd. Mattias es de Gotemburgo y es el guitarrista y vocalista del grupo Galvano. La banda es un asalto auditivo aplastante que mezcla una batería frenética, voces ululantes y riffs asesinos.

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Hola Mattias, ¡es un placer tenerte a bordo del blog! Empecemos con uno sencillo. W¿Por qué Orange?

Tuve un OR120 hace unos años y me encantaba, ese tono oscuro y cálido. Sin embargo, tuve que dejarlo ir por razones financieras. Lo había echado mucho de menos y cuando empecé a mirar de nuevo amplificadores Orange me decidí por el Thunderverb 200 por su alta ganancia y versatilidad. Necesitaba algo que pudiera hacer frente a mi Modelo T y me encanta lo que aporta el Thunderverb. Ese grueso extremo inferior y la arenilla realmente completan mi tono. Nuestra banda es muy ruidosa y así es como me gusta, quiero sentir esos riffs, no sólo oírlos.

El Thunderverb no tiene problemas en ese aspecto.

¿Qué amplificadores utilizas actualmente para tu configuración en directo?

Mi configuración completa es un Thunderverb 200 y un -74 Sunn Model T que se sienta en 2
ArmariosPPC412
También estoy usando un Ampeg SVT 3 PRO que se asienta en un gabinete Ampeg 8×10.

¿Qué hay de tu configuración de grabación?

Suelo utilizar mi equipo de directo también en el estudio.

¿Qué es lo que le gusta de estos amplificadores y cajas? No sólo a nivel sonoro, sino también a nivel de comentarios sobre cómo se maneja la vida en la carretera.

Aparte de lo que ya he mencionado, me encanta cómo los gabinetes Orange se asientan justo en el suelo, eso realmente resalta el extremo inferior. Mis gabinetes son pesados como el infierno pero todo vale la pena, son realmente sólidos.

¿Cómo te gusta configurar el amplificador? No tienen que ser ajustes exactos, sólo los ajustes que has encontrado que funcionan para ti, ¡una foto del ajuste también servirá!

Paso mi señal por los tres amplificadores. Todos están encendidos la mayor parte del tiempo.

Los actuales amplificadores Orange en los que estás trabajando, ¿son las válvulas de stock o tienes alguna marca preferida? Si es así, ¿cuál?

Es de serie y mi Thunderverb venía con 6550. Sin embargo, puede que los cambie por los kt88. Me gustan mucho.

¿Desea añadir/proporcionar alguna información adicional?

Sólo quiero expresar mi profundo agradecimiento a Orange por interesarse y apoyar a nuestra banda y a mí como guitarrista.

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Ve a ver a Galvano, escucha su disco, mira algunas fotos y compra una camiseta. Hasta la próxima vez.

http://galvano.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/GALVANOgbg

¿Quién eres, cuánto tiempo llevas trabajando aquí y qué haces en Orange?
Mi nombre es Steve Miller, estoy en Orange desde septiembre de 2011. Soy el responsable de la cadena de suministro de la empresa. Compro todas las piezas para fabricar nuestros magníficos amplificadores, superviso toda la logística de la empresa, superviso nuestro almacén en el Reino Unido y, sobre todo, me aseguro de que todo funcione bien.

Steve

¿Qué le hizo querer empezar a trabajar aquí?
El trabajo me llegó por sorpresa, estaba trabajando en Londres cuando me llamaron para decirme: “Una empresa busca un director de suministros de cadena. ¿Estás bien para una entrevista?”. No tenía ni idea de quién era la empresa hasta que acepté la entrevista. Tuve la entrevista, en general pensé que no conseguiría el trabajo así que puse todo esto en el fondo de mi cabeza hasta que tuve la llamada de las buenas noticias. Fue uno de esos momentos en los que todo iba a cámara lenta, y no importaba quién fueras, ¡si estabas cerca de mí te estaban abrazando! Nunca olvidaré ese día.

¿Cuál es el peor trabajo que has tenido antes de trabajar en Orange?
No es un mal trabajo, pero tuve un trabajo en un centro de jardinería en medio de la nada mientras estaba en la universidad. No pasaba mucho, nadie compraba allí. Cuando estaba tranquilo, el dueño nos ponía a unos cuantos a pintar el interior de su casa. El trabajo no duró mucho.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en Orange?
He trabajado en varios sitios, pero ninguno se acerca al ambiente y a la gente que trabaja aquí. Es la sensación general de trabajar para una empresa que fabrica productos geniales. Cada día es diferente al siguiente, nada es igual.

¿Cuál es tu amplificador/configuración Orange favorita?
Para mí, es la serie Rockerverb. Me encanta.

Orange Rockerverb 100 MKIII - 2

¿Cuáles son sus dos o tres mejores discos de todos los tiempos? ¿Cuáles son un par de discos que ha escuchado mucho últimamente?
Me gustan mucho los 50’s / 60’s / Doo Wop & Rockabilly que siempre están tocando en Casa Del Steve’s.
Así que el top 3 sería –
Stray Cats – Rumble in Brighton
The Beatles – Happiness is a warm Gun
Neil Sedaka – Laughter in the rain (me encanta esa canción y no me importa quién la conozca)

Stray Cats

¿Cuál es el mejor espectáculo/concierto en directo que ha visto hasta la fecha?
Tendría que decir MUSE en 2004 Earls Court, Todo el asunto fue genial. No había visto un espectáculo igual.

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¿Qué es lo que no está relacionado con los amplificadores, el equipo o la música en general que te gusta mucho?
Me gustan las carreras de arrastre. Mi pareja me metió en esto hace años. Bastante genial ver a los coches / motos Top Fuel que pueden ir 300MPH + en un cuarto de milla.

¿Cuál es tu vídeo de mierda favorito de YouTube?
Demasiados para elegir, pero me gustan cosas como esta

Hora de la autopromoción gratuita: ¿tienes algo que quieras promocionar?
Nada que ver conmigo, pero hay una banda de Stevenage llamada Kill the King.
www.facebook.com/KillTheKingBand

Si pudiera hacer algo más para vivir, ¿qué sería?
Tendría que decir que me gustaría tener mi propia mecánica. Que lo pongan en un taller al estilo de los años 50 para construirlo y modificarlo a medida.

Nombra tu programa de televisión favorito de los años 90.
Obviamente los Simpsons, pero yo era de los que durante los 90 lo único que tenía en la tele era Nickelodeon, así que tendría que ser Kenan y Kel ‘PONGO EL TORNILLO EN LA TUNA’

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¿Cuál es su bebida alcohólica más querida?
No soy muy bebedor, pero siempre pido una Guinness en el bar.

Puedes tener el equipo musical que quieras, nuevo o antiguo, ¿cuál sería? ¿El Custom-whatever de Jimmy Page de 1953? ¿El micrófono que usó Sinead O’Connor cuando rompió la foto del Papa? Tú eliges.
Difícil pregunta, yo me decantaría por un piano de cola de John Lennon.

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Por Chris Corfield

Como saben, Orange cuenta con un rico patrimonio. Y, como cualquier empresa en el ámbito público, hemos tenido que observar una serie de mitos, falsedades y malentendidos sobre nuestra historia. Pues bien, no lo vamos a tolerar más. Ustedes se merecen la verdad. Así pues, hemos recopilado una pequeña muestra de algunas de las historias más altisonantes que existen (y no nos las hemos inventado para el propósito de un blog) y le pedimos que nos escuche mientras aclaramos las cosas.

1. Historia de la empresa
La historia de esta empresa es lo suficientemente interesante como para no necesitar adornos, pero eso no ha impedido que algunos especulen con que, de hecho, nacimos de una apuesta perdida entre dos familias vikingas enfrentadas en el siglo X.

La historia (totalmente falsa) cuenta que Bjorn, un noble guerrero de Oslo, creó un dispositivo en su cobertizo (los vikingos definitivamente tenían cobertizos, ¿no?) que invocaría una gama de frecuencias bajas tan potente que anularía la necesidad de todo ese saqueo innecesario. Las aldeas serían limpiadas y las riquezas amasadas sin todo el derramamiento de sangre. Todos hemos oído hablar del ruido marrón, y de los supuestos poderes que tiene para aflojar el intestino. Se utiliza en situaciones de control de multitudes para hacer que miles de personas a la vez necesiten ir al baño. Bueno, sí. Ese era su plan. Verás, Bjorn era un alma bondadosa que envidiaba las ansias de violencia de sus compañeros y buscaba una alternativa pacífica. El único problema era que su vecino, Tor, pensaba que esto era absurdo y menospreciaba la invención de Bjorn.

Los dos decidieron que una apuesta era la única manera de arreglar las cosas y, con Tor lleno hasta los topes de jabalí e hidromiel, Bjorn contrató a su incipiente máquina. Desgraciadamente, con el dispositivo aún en fase de prototipo, no hubo evacuación por parte de Tor y la apuesta se perdió. Como venganza, se decretó que cualquier construcción exitosa en el futuro deberá llevar el nombre del aperitivo cítrico favorito de Tor después de la matanza.

Today's brown note-inducing technology has improved greatly

La tecnología actual que induce a las notas marrones ha mejorado mucho

Está claro que esto es una tontería. Orange fue creada en el Reino Unido en los años 60 por un hombre llamado Cliff. No hay vikingos, no hay apuestas, y ciertamente no hay ruido marrón.

2. Frecuencias de elección
A menudo se dice que un amplificador Orange puede crear un mundo de frecuencias musicales enteramente de su propia creación. Lo que quizá sea menos conocido, si se cree en Internet, es la rara potencia contenida precisamente en el rango de 481,276 Hz, famoso por ser accesible sólo a través de un Orange.

Cuenta la leyenda que el villano anfibio macho alfa El Kraken no sólo es real, sino que atacó un pequeño pueblo pesquero de Europa del Este a principios de los años 80. Como es lógico, los habitantes del pueblo se sorprendieron de su aparición e intentaron una serie de tácticas para ahuyentarla. Después de tener poco éxito utilizando pequeñas armas rudimentarias y un lenguaje severo, llegó un guitarrista local con su fiel OR120. Después de localizar la frecuencia dorada de 481,276 HZ, un acorde de sol mayor bien pronunciado fue todo lo que se necesitó para librar al pueblo de esta bestia asquerosa.

We're British so we are legally obligated to use this meme at least once a year.

Somos británicos, así que estamos legalmente obligados a utilizar este meme al menos una vez al año.

Una gran historia. No es cierto.

3. Orígenes del pomo de la forma
El mando de forma, que se encuentra en nuestros amplificadores Thunderverb, TH y Terror, tiene una interesante historia de fondo si se creen ciertas historias.

Al parecer, Orange pretendía que cambiaran físicamente la forma de los amplificadores en los que se instalaban para que cupieran en espacios reducidos. Un rápido giro del mando permitiría cambiar el amplificador entre el modo horizontal y el vertical, o incluso reducirlo a un 37% de sus dimensiones originales. Esto, pensaron, les daría una ventaja en los escenarios más pequeños y ofrecería a los músicos que trabajan una clara ventaja a la hora de recoger sus furgonetas y coches después de un espectáculo.

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Tras años de investigación e innumerables millones gastados en ingeniería estructural y diseño mecánico, la empresa se dio cuenta de que era una idea manifiestamente ridícula y la archivó. Sólo cuando se planificó la gama inicial de Terror, los diseñadores de Orange recordaron que tenían un lote de mandos de “forma” en el almacén y se pusieron a buscar la manera de incorporarlos a su nuevo sistema de ecualización.

Lamentablemente, esto tampoco es cierto.

4. Orange odia los pedales
Es posible que haya visto nuestra reciente entrada en el mercado de los pedales con el Bax Bangeetar. Nos llevó bastante tiempo pero lo conseguimos. Ahora estamos a sus pies. ¿Por qué ha tardado tanto? Hemos oído especular que es porque Orange odia los pedales de guitarra, creyendo que son pequeñas cajas de odio que chupan nuestro glorioso tono. Simplemente no es cierto.

No hay una historia de fondo ridícula, ni locos mitos urbanos. La razón por la que hemos tardado tanto en sacar un pedal es simplemente porque queríamos hacerlo bien. Lo siento si es aburrido, pero es cierto.

5. Sólo fotos
Completaremos esta lista informativa con un clásico. Quizá ya sepas que nuestros primeros amplificadores se hicieron famosos por la falta de escritura en la parte delantera. Los modelos de nombre intuitivo Pics Only utilizaban pequeños grabados de estilo jeroglífico para señalar cada control, y la gente se las apañaba bien. Tanto es así que los hemos recuperado con el OR50 y el OR15.

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En el foro se ha hablado mucho de por qué tomamos esta audaz decisión de diseño en su día. ¿El clásico sentido del humor británico? ¿Dibujos del chico de las prácticas? O, nuestro favorito, ¿nadie que trabaje en Orange sabe leer o escribir? Piénsenlo, son ingenieros. Estos tipos son tan inteligentes que tienen que envolverse la cabeza por la noche para que el conocimiento no les salga por las orejas mientras duermen.

No, por desgracia, la verdad es mucho más utilitaria. La razón por la que utilizamos imágenes en la parte delantera de nuestros amplificadores es para que todo el mundo pueda entender los mandos sin barreras lingüísticas. Al fin y al cabo,Orange es la “Voz del Mundo”.

Esperamos que la información anterior no le decepcione demasiado. No hay nada como dejar que los hechos se interpongan en el camino de una buena historia, pero la verdad es que fabricamos amplificadores excepcionales, y lo hemos hecho durante casi 50 años. Nada de vikingos, nada de bestias marinas, nada de cambios de forma y definitivamente nada de ingenieros analfabetos. Y, en esta época de derecho a réplica, es justo que tengamos la oportunidad de aclarar las cosas.

El miércoles 12 de agosto, Incubus, Deftones, Death From Above 1979 y The Bots tocaron en el Aaron’s Amphitheater de Lakewood en Atlanta, GA. Estuve allí con el Gerente de Relaciones con Artistas/Gurú de Orange Amps, mostrando a los artistas un nuevo producto aún no presentado, haciendo conexiones y pasando el rato con una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Mi primera experiencia entre bastidores incluyó un excelente catering, conocer a Brent Hinds y Brann Dailor de Mastodon, ver el set de Deftones junto a Norman Reedus de The Walking Dead y relajarme con Stephen Carpenter en la parte trasera del autobús de la gira de Deftones. Supongo que se puede decir que fue una buena noche.

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Deftones abrió su set de 80 minutos con el clásico “Be Quiet and Drive (Far Away)” de su álbum de 1997
Around the Fur.
La vista desde la sección VIP era bastante radical.
El set abarcó el catálogo del grupo, incluyendo canciones del álbum de 1995
Adrenalina
hasta el último lanzamiento de Deftones,
Koi No Yokan,
aunque muchas canciones eran las favoritas de los fans de
White Pony
y
Diamond Eyes
.

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En esta toma, Norman Reedus está claramente empapándose de la felicidad auditiva de “Digital Bath”. El sonido durante toda la noche fue increíble, gracias al equipo de talentosos ingenieros de sonido y a los equipos de las bandas, que son dignos de admiración. La elección de Deftones tiene mucho sentido para nosotros.

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El equipo de guitarra de Stephen Carpenter no está bromeando ni un poco. 4 preamplificadores/procesadores Axe-FX, 2 etapas de potencia a válvulas ENGL y 4 cajasOrange PPC412 cubiertas de tolex negro. El tono de la guitarra era increíblemente claro y monstruosamente grueso.

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Todo el espectáculo fue genial, con Incubus cerrando la noche después de Deftones. Volvimos al autobús de la gira de Deftones y pasamos un rato con Stephen, su técnico de guitarra, y un par de personas de su equipo de gira antes de dar por terminada la noche y salir. Aunque es probable que noches como ésta sean bastante frecuentes para Orange, nunca olvidaré mi primera experiencia “entre bastidores”, y me alegro de que Orange Amplification haya participado.

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-Kendrick Lemke, becario nº 47

 

 

Por Darren Carless

La tecnología de hoy en día nos permite hacer todo tipo de cosas raras y maravillosas. Podemos poner la tetera a hervir antes de levantarnos de la cama o controlar la calefacción de nuestra casa mientras estamos fuera a través de nuestro teléfono móvil (ni idea de por qué habría que hacer ninguna de las dos cosas personalmente, pero cada uno a lo suyo). Parece que la tecnología se ha colado en todos los rincones de nuestra vida y el mundo del guitarrista tampoco ha escapado a su influencia.

Como guitarristas, ahora podemos alterar las características de nuestras guitarras sin hacer nada físico a la propia guitarra (por ejemplo, la American Deluxe Stratocaster Plus de Fender con tarjeta de sonido). Incluso podemos cambiar la voz de nuestros pedales descargando una nueva (por ejemplo, TC Electronics Toneprint) sin demasiadas complicaciones, pero ¿es todo tan fantástico como parece o simplemente nos ha cegado la ciencia?

This question does not apply to cell phones. We should never wish for the return of old cell phones

Esta pregunta no se aplica a los teléfonos móviles. Nunca deberíamos desear el regreso de los antiguos teléfonos móviles

Si nos remontamos a unas pocas décadas atrás, el guitarrista medio no tenía ningún acceso, o muy poco, a nada que pudiera considerarse de alta tecnología (según los estándares actuales), pero aun así era capaz de crear tonos y sonidos que los guitarristas modernos utilizan como punto de referencia para todo lo demás y consideran “clásico”. Entonces, ¿por qué en nuestra búsqueda del sonido soñado o de la configuración perfecta damos tanta importancia a lo que puede hacer un equipo además de lo que podían hacer sus predecesores?

No me malinterpretes… la tecnología nos permite hacer cosas estupendas en lo que respecta a la música. Sin los avances tecnológicos, los amplificadores de estado sólido no estarían tan disponibles, lo que podría significar que muchos guitarristas se quedarían sin amplificador (y el mundo sería un lugar más triste con un guitarrista menos). Los amplificadores de modelado (que permiten a mucha gente acceder a sonidos/tonos y posibilidades que de otro modo nunca habrían tenido) no existirían. No tendríamos acceso a la amplia gama de efectos que muchos de nosotros empleamos con tanta facilidad hoy en día (los pedales de retardo/eco solían ser muchísimo más grandes y muy caros). Incluso el mundo de la grabación ha dado un vuelco con la invención de programas informáticos como Pro-tools y Logic, y con una tecnología cada vez más asequible la grabación ya no tiene por qué suponer un gasto enorme y puede hacerse desde la comodidad de tu propia casa. Ahora puede incluso comprobar sus propias válvulas en casa con dispositivos como el comprobador de válvulas VT1000 de Orange Orange, que habría sido impensable incluso hace unos 10 años.

Comprobador de válvulas VT1000

Comprobador de válvulas VT1000

Pero teniendo en cuenta todo esto, si la tecnología es ahora la “norma” y una consideración muy importante a la hora de elegir una nueva guitarra o amplificador; ¿cómo es que seguimos añorando más los inventos de antaño? Toda una serie de pedales de efectos se enorgullecen de ser analógicos (diablos, algunos fabricantes incluso producen retardos de cinta completos como los que se utilizaban en los años 60). Para muchos guitarristas, el santo grial en lo que respecta a los amplificadores es un amplificador de válvulas y no una maravilla tecnológica moderna de estado sólido. Si compras una guitarra, en términos generales, cuanto más vieja sea más cara será, pero no es más que un bloque de madera (lo decimos para enfatizar) y ni siquiera puede afinarse sola. Incluso muchos de los profesionales buscan la gloria del pasado e insisten en que se utilicen piezas vintage en sus productos de firma en un intento de emular a sus héroes.

Fulltone's Tube Tape Echo: a modern take on a vintage classic

El Tube Tape Echo de Fulltone: una versión moderna de un clásico vintage

Entonces, ¿se trata de que la tecnología puede ir a veces demasiado lejos y de hecho complica las cosas más de lo necesario? Muchas personas son anticuadas en lo que respecta a sus equipos y les gusta que las cosas hagan lo que dicen en la lata. Por ejemplo, si compras una Gibson Les Paul, seguro que quieres que suene como una Gibson Les Paul, así que ¿es necesario que tenga pastillas con división de bobinas o un interruptor de refuerzo? Para algunos pueden ser un complemento realmente útil, pero ¿son una necesidad?

If Gibson made a Guitar Hero controller...

Si Gibson hiciera un mando de Guitar Hero…

La pregunta es si realmente necesitamos todo lo que la tecnología puede ofrecernos en lo que respecta a la música (y no estamos hablando de procesos de fabricación o materiales). Cuando se creó gran parte de la música que amamos hoy en día, no se disponía de la tecnología actual, pero aún así fueron capaces de crear una de las músicas más impresionantes y entrañables que jamás se hayan escuchado… y todavía se escuchan hoy en día y se tienen en tan alta estima. Así que la próxima vez que pienses en comprar un nuevo equipo con las últimas mejoras tecnológicas, pregúntate si realmente necesitas que tenga ese mando o interruptor extra o si sólo necesitas que cumpla su función.

El objetivo principal de esta entrada del blog es ponerte al día sobre los temas que he disfrutado en las últimas dos semanas. Se trata de introducir en tu vida música que no has escuchado antes y descubrir nuevos sonidos.

Deftones – Oración/Triángulos

Comenzamos con
Deftones
que han lanzado su primer tema nuevo en más de 4 años. Este tema va a ser el que abra el próximo álbum Gore. Guiados por los sintetizadores, no tardan en entrar las guitarras y vuelven a su sonido clásico. Va a ser estupendo verlos de nuevo en la carretera durante la temporada del Eurofestival.

I Don’t Cares – Born For Me

Paul Westerberg y Juliana Hatfield forman los I Don’t Cares, que acaban de publicar su nuevo álbum el mes pasado. Paul, de ‘The Replacements’, se ha unido a Juliana para crear un álbum lleno de canciones de pop rock bastante alegres. Born For Me’ es uno de los grandes momentos del álbum y merece ser escuchado.

Mogwai – Éter

Uno de los momentos más etéreos de Mogwai, la canción ‘Ether’ es el tema que abre el próximo álbum de la banda, que se publicará a finales de este año. La pista instrumental, completa con cuernos, se construye añadiendo guitarras arremolinadas y te prepara para el resto del álbum, no puedo esperar a escucharlo.

Dilly Dally – Deseo

Banda de Toronto
Dilly Dally
tocan música grunge y son grandes fans de Radiohead. También hacen una increíble versión de “Know Yourself” de Drake, que la convierte en una épica y sucia. ‘Desire’ es una gran canción grunge, es genial escuchar a la gente tocando música scuzzy.

Hexvessel – La verdad cósmica

Desde Finlandia, Hexvessel están formados por miembros de Grave Pleasures y tocan Psychedelic Forest Rock. Este tema forma parte de su último álbum y es una canción basada en el piano, al estilo de Pink Floyd.

***Artículo publicado originalmente aquí***.

Orange Amplification, en colaboración con la Artist Solutions Network, abrió sus puertas a un variado grupo de amigos e invitados durante el Summer NAMM para un gran evento de inauguración. Más de un centenar de músicos, directores de producción, técnicos y otras personas se acercaron a conocer las nuevas instalaciones de la sala de exposiciones de Marathon Village, cerca del centro de Nashville.

Nashville 1

 

 

 

TIM-MONTANA

 

A lo largo de la jornada del jueves y el viernes, amigos e invitados se dejaron caer por el nuevo espacio, para ver la gama completa de los legendarios amplificadores Orange y para reunirse con el director de Artist Solutions, Pat Foley. Los invitados también tuvieron la oportunidad de conocer al diseñador de productos Orange, Adrian Emsley, y al director de marketing, Charlie Cooper, que vinieron desde Londres para la inauguración.

Nashville 2

 

Tim Montana y los Shrednecks se encargaron de amenizar la velada con un dinámico repertorio que incluía material original y mashups de Led Zeppelin, Eminem e incluso Katy Perry. Fue una explosión.

Desde el martes 14 de julio, la sala de exposiciones está oficialmente abierta al público.

Para concertar una cita de visita, póngase en contacto con
[email protected] o



615 585 2442


Hay pocas cosas que me emocionen más que encontrar nueva y buena música, así que he pensado en compartir algunas de mis favoritas. Quién sabe, tal vez encuentre su nuevo grupo favorito. Están listados en un orden completamente aleatorio, ya que clasificar mis favoritos sería lo más difícil que alguien ha hecho desde que Sophie tuvo que hacer su elección en, lo has adivinado, “La elección de Sophie“.

1.
PSIENCIA

Psyence1

Mentí cuando dije que no tenía un favorito, porque lo tengo: es Psyence, lo mejor que ha salido de Stoke-On-Trent desde Lemmy. Dios sabe lo que ponen en el agua allí arriba, pero consígueme un poco de ella. Los cuatro chicos tocan un rock ‘n’ roll alternativo y pesado, con un toque de psicodelia. No es frecuente encontrarse con bandas como Psyence, ya que demuestran una exquisita artesanía y amor por la música que tocan. Se lo pasan en grande en el escenario, y el único que se lo pasa mejor que ellos es quien tiene la suerte de estar entre el público viéndolos. Compruébalos en
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y
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y no te pierdas su más reciente video “
Hyde
“.

2. DERELICS

Derelics by Marianne Pink

Derrelictos de Marianne Pink

Derelics – Probablemente la mejor banda que has escuchado si acabas de nacer. Sus palabras, no las mías. Pero la verdad es que Derelics y sus interminables canciones son muy buenas, una mezcla loca de stoner rock pesado, psicodelia y grunge. “Ride the Fuckin’ Snake to Valhalla” dura ocho minutos y medio, pero son ocho minutos y medio muy bien aprovechados en mi opinión. Reno, el cerebro detrás de la operación, probablemente podría navegar este barco por su cuenta, pero supongo que actuar por su cuenta como una banda de tres piezas sería bastante difícil, por lo que se ha conseguido un baterista y un bajista…

3.
MALO PARA LÁZARO

Bad-for-Lazarus

Si le pides a Bad For Lazarus que elija un género para su música, sería “Garage motown hell punk rock ‘n’ roll action” – “¿Qué es eso?” podrías decir, así que en lugar de tratar de explicar lo inexplicable, echa un vistazo a su más reciente álbum “La vida es un carnaval, ¡Bang! ¡Bang! Bang” que está producido nada menos que por el todopoderoso Chris Goss.

4. MIEL NEGRA

Black-Honey

La banda de Brighton Black Honey, liderada por mujeres, suena como Nancy Sinatra a toda velocidad en el Salvaje Oeste, haciendo una banda sonora para una nueva película de Tarantino. Mira su canción “
Rueda giratoria
” y sabrás exactamente a qué me refiero.

5. NUEVOS AZULES DEL DESIERTO

New-Desert-Blues

Antes de la publicación de su álbum de debut a principios del año que viene, que por lo que he oído hasta ahora será increíble, New Desert Blues son cabeza de cartel en el Hoxton Square bar and Kitchen de Londres, antes de volar a Alemania para unos cuantos conciertos, uno de ellos el Rolling Stone Weekender. Después de haberlos visto tocar en vivo antes, puedo garantizar que debes aprovechar cualquier oportunidad que tengas para experimentarlos mientras sigan tocando en lugares pequeños, ya que son absolutamente alucinantes en vivo. Hasta entonces, tienes
soundcloud
y
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para seguir adelante.

6. SAINT AGNES

Saint-Agnes

Saint Agnes, otro grupo que tiene un aire tarantinesco, lo que en mi opinión nunca está de más. Su último lanzamiento “
En vivo bajo Londres
” incluye una increíble versión de The Doors – Roadhouse Blues, además de tres canciones propias. Si te gustan los riffs pesados de blues combinados con algo de órgano y armónica, entonces Saint Agnes es la banda para ti.

7. ST. TROPEZ

St-Tropez

Tropez – cuatro chicos que hacen música en una antigua sauna gay junto a los canales de Ámsterdam, y son increíbles. Si eres fan de The Datsuns y Bass Drum of Death, te gustará
Tropezón
. Compruébalos en
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y
Soundcloud
.

8. LAGARTIJAS ROSAS

Pink-Lizards

Hace un par de meses me encontré con el asombro de ver tocar a Pink Lizards, sin saber qué me había golpeado. El trío liderado por Miss Daisy Coburn (que también está en Bad for Lazarus, mencionado anteriormente), toca un rock pesado de los 70 que recuerda a bandas como Black Sabbath y Pentagram, ¡y seguramente eso por sí solo es razón suficiente para escucharlos! Puedes encontrarlos en
Facebook
y en
Soundcloud
.

9. KARATE INFANTIL

Kid-Karate

Según su
Página de Facebook
Kid Karate suena como “Mike Tyson dando una serenata a su mujer con una versión heavy metal de ‘Waterloo’ de Abba”, y para ser sincero, eso es todo lo que necesito saber para considerarme un fan. También su música es genial.

10. SHANNON WARDROP

Shannon-Wardrop

Estoy seguro de que Shannon Wardrop tiene una de las voces más bonitas que he escuchado nunca; la he visto actuar tantas veces a lo largo de los años que he perdido la cuenta, pero sigue hipnotizándome a mí y a todos los presentes, tanto si toca con una banda completa como si hace un solo acústico. Acaba de lanzar su nuevo EP “
Nube Nueve
“, que puedes consultar en
Spotify
, “
Supernova
” es mi favorito personal – es decir, ese bajo…

11. NUEVOS CANDONES

New-Candys

La banda italiana New Candys tiene su sede en Venecia y, por suerte, me topé con ellos en un pub del norte de Londres a principios de este año cuando estaban de gira por el Reino Unido. Su más reciente álbum “
Los nuevos Candys como medicina
” es absolutamente brillante, sonando como una mezcla de Tame Impala y un Temples si se pasaran al lado oscuro. Consulta su
Página de Facebook
para más información y fechas de la gira.

12. AMOR BUZZARD

Love-Buzzard

 



Amor Buzzard

es el tipo de banda que tu madre no quiere que escuches: son ruidosos y absolutamente brillantes. El sucio dúo de rock de garaje acaba de publicar su álbum de debut “
Antifistaminas
“, en el que se puede esperar una guitarra difusa, una batería enérgica y una voz chillona. Es como The Eighties Matchbox B-line Disaster con el primo borracho de Howlin’ Pelle Almqvist en la voz.

13. JACK + ELIZA

Jack-Eliza

Jack + Eliza, amigos de la infancia que ahora se han convertido en colaboradores musicales, hacen una música de la que incluso Brian Wilson estaría orgulloso, una versión despojada de la música pop de los años 60 en la que sus dos voces se complementan maravillosamente en encantadoras armonías. Además de las vibraciones de Brian Wilson/Beach Boys, también hay algo de Mamas and the Papas y The Shins, y seguramente no puedes equivocarte con eso. Echa un vistazo a su álbum de debut “
Gentle Warnings
” en Spotify, suena a verano.

14. ENCANTOS OCULTOS

Hidden-Charms

Hidden Charms interpreta música sesentera y optimista que hace que quieras levantarte y bailar, y su combinación de surf rock californiano y actitud británica funciona muy bien. Prepárate para sacar algunas formas y escucharlas, las encontrarás en
Soundcloud
.

15. MOTH NEGRO

Black-Moth

Escuché por primera vez a Black Moth cuando actuaron como teloneros de Uncle Acid and the Deadbeats en Londres el año pasado, y tuve su canción “Blackbirds Fall” en repetición durante un mes después de eso. Acaban de anunciar la incorporación de una nueva “polilla” a la banda, y se están preparando para salir de gira con Sisters of Mercy el mes que viene.

 


Espero que tengas algo de música nueva para escuchar mientras vas al trabajo, te pavoneas por la calle, bailas en casa o lo que sea que hagas, y quizás incluso conozcas algunos grupos que merezcan un poco más de atención y quince minutos de fama – si es así, por favor compártelos con nosotros en la sección de comentarios de abajo, ¡difundamos la buena palabra!

Los Beatles cantaban que “se las arreglaban con un poco de ayuda de sus amigos”. Como guitarristas, nuestros “amigos” son algo que no debemos tomar a la ligera. Aunque tocar la guitarra es algo muy subjetivo, cuando se trata del panorama general de tocar la guitarra, simplemente no podríamos sobrevivir sin aquellos que nos potencian y apoyan.

Tienda de música
Si tienes la suerte de vivir cerca de una tienda de música, considérate afortunado (¡algunos no lo somos!). Con la invención de Internet, la tienda de música local quizá no sea tan importante como antes, pero sigue siendo un recurso que debe utilizarse en la medida de lo posible cuando se trata de información, equipos, experiencia, etc. Si tienes suerte, podrás entablar una buena relación con el personal, lo que significa que recibirás aún más apoyo.

If a store has this many staff one of them must be able to help you…

Si una tienda tiene tanto personal, uno de ellos debe poder ayudarte…

Techy
No todos somos unos manitas o tenemos la confianza necesaria para probar la cantidad de cosas que se pueden ajustar o que pueden necesitar ser reemplazadas cuando se trata de equipos… ¡después de todo, cuando se trata de amplificadores de válvulas, las cosas pueden matarte si no tienes cuidado! Conocer a alguien que sabe una o tres cosas sobre el intrincado funcionamiento de las guitarras y los amplificadores es algo bueno. Hay dos elementos vitales que hay que tener en cuenta cuando se trata de un técnico. La primera es que saben lo que hacen. La segunda, y quizás la más importante, es que confíes en ellos. Recuerda que vas a entregar tu orgullo a otra persona, así que debes asegurarte de que está en buenas manos.

Compañeros de banda
Te gusten o los odies, ¡es lo que tienes para trabajar! Por supuesto, tendrán sus rasgos molestos, como no llegar a tiempo a los ensayos, pero siempre que hayas escogido buenos compañeros, es de esperar que tus compañeros de banda siempre tengan en cuenta tus intereses. Deberían apoyarte y animarte a la hora de tocar, y ser capaces de ofrecerte consejo y orientación sobre todo, desde qué equipo deberías comprar a continuación, hasta qué hacer si tu matrimonio se rompe. Eso sí, también serán los primeros en la cola para ridiculizarte por esa nota mala en mitad del solo.

You might not have this many to rely on but hopefully they’ll look a bit more ‘normal’…

Puede que no tengas tantos para confiar, pero con suerte se verán un poco más “normales”…

Fabricantes
A veces la mejor ayuda y los mejores consejos vienen directamente de la boca del caballo. Los fabricantes están muy ocupados (hay que recordar que tienen imperios que dirigir), pero la mayoría hará todo lo posible para que la experiencia de uso de sus equipos sea la mejor posible. Esto no quiere decir que debas ponerte en contacto con ellos inmediatamente cuando tengas una consulta o un problema, pero si has probado todo lo demás es posible que puedan ayudarte.

Inter-web
Internet es un recurso muy poderoso. Blogs como el que estás leyendo y foros como el de Orange Amps ofrecen una fuente inagotable de información de los que interactúan con ella. Si no puede encontrar la respuesta a su pregunta “localmente”, es muy probable que pueda encontrar la información en Internet o que pueda encontrar a alguien que la conozca.

This forum is awesome (no bias honestly)…

Este foro es impresionante (sin prejuicios, sinceramente)…

Familia y amigos
Y por último, pero no por ello menos importante, acudimos a los que están más cerca de nosotros. La gente que nos aguanta repasando la misma canción un millón de veces mientras nos la aprendemos, las noches de fiesta y los locales dudosos y que nos ayudan a llevar el equipo espectáculo tras espectáculo …. Puede que no sean una necesidad a la hora de tocar y muchas veces nunca apreciarán del todo lo que el juego hace por nosotros como individuos o entenderán la necesidad de que tengamos más de una guitarra, pero tienen un impacto enorme en nosotros como personas. Y recuerda que aunque digan que no son fanáticos… en realidad lo son.

Fingers crossed yours haven’t got so many issues…

Cruza los dedos para que los tuyos no tengan tantos problemas…

Así que si alguna vez te planteas tu existencia como guitarrista, piensa en todos aquellos que la hacen posible, porque una cosa es segura… ¡no querrías estar sin ellos!

Play-it-Forward-flag

El viernes 13 de noviembre de 2015 ocurrió lo impensable. Los terroristas atacaron París y el Bataclan, donde Eagles of Death Metal ofrecía un espectáculo con las entradas agotadas. 89 personas muertas, 99 heridas de gravedad. Un ataque absolutamente impactante y repugnante contra personas inocentes que hacen lo que más les gusta, ver, escuchar y tocar música. Cobardes con armas de fuego, yendo a por gente sin posibilidad de defenderse. Se me revuelve el estómago sólo de pensarlo, y no puedo ni siquiera empezar a imaginar el infierno por el que pasaron.

From bottom-left clockwise: Matt McJunkins (Bassist), Alex Auxier (Orange AR Manager), Rat Scabies (The Damned), Ella Stormark (Orange Blog Contributor), Julian Dorio (Drummer), Eden Galidon (Guitarist), Dave Catching (Guitarist)

De abajo a la izquierda en el sentido de las agujas del reloj: Matt McJunkins (bajista), Alex Auxier (director deOrange AR), Rat Scabies (The Damned), Ella StormarkOrange colaboradora deOrange Blog), Julian Dorio (batería), Eden Galidon (guitarrista), Dave Catching (guitarrista)

Justo una semana antes, tuve la suerte de conocer a algunos de los chicos antes de su espectáculo en Londres, así que me tocó muy de cerca. Podría haber sido yo, tú, cualquiera que conozcamos. Todos oímos hablar de la guerra, pero no esperamos que llame a nuestra puerta.

No estaba seguro de si Eagles of Death Metal volvería después del tiroteo, pero sabía que si lo hacían, regresarían más fuertes que nunca, como un ave fénix de las cenizas. El próximo martes volverán a París, y les aplaudo. Es el mayor “joder” al terrorismo que he visto nunca, y estoy increíblemente feliz de que el terrorista no haya conseguido quitarles la música.

Han recibido el apoyo masivo de la industria musical, de grupos y artistas que han versionado su canción “I Love You All The Time”, cuyos beneficios se destinan a la beneficencia. Yo también quería contribuir, y decidí reunir a algunos amigos y conocidos para que hicieran su propia versión de la canción, ya fuera un vídeo o una grabación en estudio. Detrás de estas portadas que vas a escuchar se ha invertido mucho tiempo, amor y esfuerzo, y espero que las disfrutes tanto como yo.

DERELICS

COSA INTELIGENTE

AMOR BUZZARD

SHANNON WARDROP

https://youtu.be/zi6uXXEKCwQ

NIÑOS VIRGENES

RATAS DE ALCANTARILLA

PROBLEMAS DE EVELINN

Para estas y otras grandes portadas, puedes seguir esta lista de reproducción. Ayuda a difundir el amor, dona a The Sweet Stuff Foundation y toca el rock ‘n’ roll, a todo volumen.

Peace, Love & Death Metal.