GUÍA PARA PRINCIPIANTES… PARA COMPRAR UNA GUITARRA Por Darren Carless

Así que te ha picado el gusanillo de la guitarra (¿por qué has tardado tanto?) y ha llegado el momento de comprar tu primera guitarra… ¿pero por dónde empezar? Muy sencillo… empieza por leer y absorber nuestra concisa (pero muy útil) Guía para principiantes para comprar una guitarra.

A la hora de averiguar por dónde empezar con las guitarras una de estas probablemente no ayude…

Es importante recordar que, aunque a veces sea un poco estresante y molesto… aprender a tocar la guitarra se supone que debe ser divertido… y lo mismo debería ocurrir con el proceso de compra de la guitarra (después de todo, a quién no le gusta entrar y salir de las tiendas de música). Muchos de los que están leyendo esto ya son unos auténticos locos de la guitarra con una colección cada vez más amplia, pero todos tenemos que empezar por algún sitio, así que tened paciencia.

El presupuesto
Hay guitarras para todos los bolsillos (desde las más pequeñas hasta las más grandes) y se pueden encontrar en muchos lugares (tiendas de música, casas de empeño, eBay… ¡están por todas partes!). Si es tu primera compra de este tipo, mantén un presupuesto realista… con suerte te convertirás en otro discípulo de la religión de las seis cuerdas, pero puede que no y que desees haber mantenido las pérdidas al mínimo. Además de este consejo, hay que tener en cuenta lo siguiente: que una guitarra sea barata no significa que sea una porquería. Del mismo modo, que una guitarra sea cara no significa que sea buena. El precio de una guitarra es un buen indicador de la calidad y la construcción, pero no lo dice todo. Cuando pienses en el presupuesto, no olvides que es posible que necesites otras piezas para acompañar a tu guitarra, como un amplificador, una funda, etc. ¡Todo eso cuesta dinero!

No todos tenemos uno de estos creciendo en el jardín, así que sé sensato…

Haz los deberes
Investiga todo lo que puedas sobre las guitarras y los fabricantes implicados… después de todo, quieres tomar una decisión lo más informada posible. Si conoces a alguien que toca habla con él, si visitas tiendas de música habla con el personal y si utilizas internet hay un montón de sitios y foros dedicados a las guitarras (¡este es bastante bueno!)… todos pueden ser útiles e informativos así que utilízalos.

Revistas, sitios de Internet e incluso libros; hay mucha información por ahí…

Probando…
La invención de Internet ha sido una cosa maravillosa (ahora podemos conseguir nuestra dosis de equipo con sólo pulsar un botón), pero también significa que mucha gente ahora hace compras sin ver lo que están comprando en carne y hueso y las guitarras no son diferentes. Sin embargo, a diferencia de una nevera, una guitarra se supone que se toca, se sostiene y se trata de sentir, así que antes de dar el paso deberías, si es posible, probar una guitarra. No hay nada de malo en visitar varias tiendas y probar varias guitarras en cada una de ellas. Si conoces a alguien que toca, mira si puede acompañarte para ayudarte y ofrecerte algo de apoyo (nadie que toque va a rechazar una visita a una tienda de música). Una cosa que hay que tener en cuenta es que probablemente estarás de pie la mayor parte del tiempo cuando toques la guitarra, así que no tengas miedo de preguntar al personal si te pueden prestar una correa (pero prepárate para que te digan que no, ya que algunas tiendas prefieren que estés sentado cuando manejes la mercancía). También es importante que le des un buen repaso a cualquier guitarra que estés pensando en comprar. El hecho de que haya estado en el taller no significa que no tenga algún rasguño o “abolladura” (término técnico). También te da la oportunidad de acercarte a una guitarra… se trata de aprender.

Se supone que todo se juega…

La herramienta adecuada para el trabajo
Asegúrate de que cualquier guitarra que elijas, ya sea una Gibson, Fender, Ibanez o Yamaha, sea capaz de hacer lo que quieres.
Las guitarras no sólo tienen un aspecto diferente… también están diseñadas para hacer cosas diferentes, es decir, para emitir sonidos diferentes. Cada parte de una guitarra, desde el material del cuerpo hasta las cuerdas, tiene un efecto en el sonido, pero el principal diferencial será el tipo de pastilla que se monte. Sin duda, tendrás un héroe de la guitarra o influencias musicales que repercutirán en el tipo de guitarra hacia el que gravitas, y tus héroes tocan el tipo de guitarra que tocan por algo. Hank Marvin, por ejemplo, utiliza una guitarra tipo Strat para conseguir un tono nítido, limpio y sonoro, cortesía de las pastillas de bobina simple, así que si quieres sonar como él, una Les Paul equipada con humbuckers no es realmente la mejor opción. ¡¡¡Del mismo modo, si buscas un tono metálico como el de Killswitch Engage, es probable que una Telecaster estándar no te permita conseguirlo, así que opta por algo con humbuckers para obtener un sonido más grueso y con más Grrrrr!!!

Sea cual sea la guitarra que elijas, tiene que tener el aspecto adecuado, sentirse bien y sonar bien para ti, de lo contrario nunca estarás 100% contento cuando la toques.

Esto es probablemente excesivo para una primera guitarra…

Extras añadidos
Las tiendas de música son un poco el paraíso de los traficantes. Siempre que se compra algo merece la pena ver si es posible endulzar el trato. Puede tratarse de una rebaja en el precio de la propia guitarra, de algún obsequio (cuerdas, púas, una correa, etc.) o de un descuento en otro artículo si lo compras al mismo tiempo (por ejemplo, un amplificador o una funda de guitarra). No seas descarado, pero tampoco tengas miedo de preguntar. Muchas tiendas (tanto físicas como en línea) tienen ofertas de paquetes que se dirigen específicamente a los que acaban de empezar, así que aprovéchalas si te conviene.

Hay un sinfín de cosas que añadir al trato…

Aunque lo hemos adaptado al comprador de guitarras por primera vez, nos gustaría pensar que los consejos que hemos dado pueden aplicarse a casi cualquier cosa que se quiera comprar e incluso pueden ser útiles para los que ya están bien versados en guitarras. El mejor consejo que podemos ofrecerte es que pruebes todas las guitarras que puedas… no nos importa lo que digan, no hay nada mejor que poner las manos en el hardware real y dejar que tus oídos y tus manos prueben cómo suena y se siente una pieza del kit. Es de esperar que, con el paso del tiempo, establezcas una buena relación con tu tienda de música local para que se acostumbren a lo que buscas y puedan ofrecerte todos los consejos y la orientación posibles. ¡¡¡Y no te olvides de internet!!! Es un recurso inagotable de información sobre todo… y el equipamiento no es diferente. Consulta las páginas web de los fabricantes para conocer las especificaciones y los detalles, visita las páginas de todos los distribuidores posibles para conocer las opiniones independientes de personas que ya han comprado el producto que estás considerando y entra en You Tube, que ofrece innumerables vídeos de demostración de equipos. Buena suerte.

¿Alguna vez se ha preguntado de qué diablos hablan algunas personas en su tienda de música local? Si lo has hecho, no temas más, ya que en esta ocasión el blog echa un vistazo a algunos de los términos, abreviaturas y jerga más comunes que utilizan los guitarristas (tanto en el mundo real como en el ciberespacio). Así que, con suerte, la próxima vez que alguien diga algo con lenguaje técnico o jerga, sabrá exactamente a qué se refiere.

Para facilitar la consulta en caso de emergencia (¡nunca se sabe!), hemos puesto todo en orden alfabético (además, nos ayuda con nuestro TOC… que es un trastorno obsesivo compulsivo, por si te lo estás preguntando).

Amp
Empecemos con algo sencillo… Amp es la abreviatura de “amplificador”.

Axe
Término de argot para referirse a una guitarra.

Axe
Ninguno de estos…

Junta
No todos nos dedicamos a los pedales, así que puede que a algunos no les suene… simplemente es la abreviatura de “pedalera”.

Taxi
La caja de altavoces es un poco confusa cuando se tiene prisa, así que la mayoría de las veces se acorta a “cabina”.

Los taxis no vienen mucho mejor que esto…

Combo
Abreviatura de amplificador combinado, es decir, un amplificador y altavoz(es) en una caja en lugar de dos unidades separadas.

Mucho más portátiles, pero pueden ser pesados…

EQ
Abreviatura de Ecualizador o Ecualización, es una referencia a la sección de los controles de tus amplificadores o pedales relacionados con los Agudos, Medios y Graves.

FX
Una de las pocas abreviaturas que delata el juego, ya que suena exactamente igual que la palabra a la que sustituye. ¿Todavía no lo has descubierto? Vale… es la abreviatura de “efectos”.

Tanto si se trata de un pedal autónomo, como de una unidad múltiple o montada en un bastidor; todo son efectos…

G.A.S.
La mayoría de los guitarristas sufrirán en algún momento de su vida la incurable enfermedad del “síndrome de adquisición de equipo”. Nunca hay suficiente material en el mundo para satisfacer la sed de un nuevo equipo.

Puerta
No del tipo que se encuentra en un campo o fuera de su casa. Si alguien habla de una puerta se referirá a un Noise Gate como el NS2 de Boss o el Noise Clamp de MXR.

HB
Otra simple… Humbucker (como la pastilla).

Es una Humbucker; no puedo decir mucho más…

Cabeza
Si alguna vez has oído a alguien que toca la guitarra decir que le ha explotado la cabeza y te preguntas cómo sigue vivo, es porque estaba haciendo referencia a su cabezal de amplificación (¡es un error fácil de cometer!).

Un ejemplo de cabeza de amplificador…

HH / HSH / HSS
Si alguna vez ves esto se refiere simplemente a la configuración de pastillas de una guitarra. HH significa un par de humbuckers. HSH significa un par de humbuckers con una bobina simple entre ellos. HSS significa un par de bobinas simples y una sola humbucker (esta última suele encontrarse en la posición del puente).

Una HSS Fender Strat…

Jack
Sí, puede ser un nombre de chico, pero en el mundo del guitarrista suele ser la abreviatura de Jack-Plug o Jack-Socket.

J Bass & P Bass
Una rápida distinción entre los dos tipos de bajos clásicos. La J significa “Jazz” y la P “Precisión”.

A la izquierda un Fender Jazz Bass y a la derecha un Fender Precision Bass…

LP
Sólo va a significar una cosa… Les Paul.

Gracias Les…

MIA / MIJ / MIM
Estas abreviaturas son las más utilizadas cuando se habla del origen de una guitarra, es decir, del país en el que se ha fabricado. MI significa “Made In” y luego se añade la primera letra del país de fabricación del producto, por ejemplo, una guitarra fabricada en Estados Unidos sería MIA, mientras que una guitarra fabricada en México sería MIM.
NOS
El término “New Old Stock” hace referencia a los productos o piezas que un minorista ha tenido durante mucho tiempo pero que nunca ha vendido. Como no pueden especificar su edad y no quieren hacer una publicidad falsa, se etiquetan como New Old Stock.

OD
No hay que confundirlo con Over Dose, OD es una referencia al sonido que define el rock clásico… Overdrive.

PAF
PAF o “Patent Applied For” (patente solicitada) se suele utilizar en referencia a un primer modelo de humbucker creado por Seth Lover en 1955.

Ollas
No tiene nada que ver con las plantas, sino con los “potenciómetros”, como los controles de volumen y tono de la guitarra.

Este es el aspecto de una olla por dentro…

Preamplificador
Un preamplificador es un amplificador electrónico que prepara la señal para su posterior amplificación o procesamiento. En un amplificador de guitarra, la señal pasa por el preamplificador antes de llegar al amplificador de potencia.

Cachorro(s)
Aunque son innegablemente lindos, no estamos hablando de perros bebés. En realidad, se trata de “recogidas”.

El “original” Tiny Terror… ¡¡¡Ay!!!

SS
Si un amplificador no es de válvulas o de tubos, lo más probable es que sea un amplificador de “estado sólido”, como la serie Crush de Orange.

Ficha
Un tabulador (o tablatura para darle su nombre completo) es una forma de notación musical comúnmente utilizada para la guitarra que indica la digitación del instrumento en lugar de los tonos musicales.

Pila
¿Qué se obtiene cuando se juntan un montón de cabinas de altavoces y cabezales de amplificadores? ¡¡Una pila!!

Oh, sí…

Strat y Tele
La mayoría de nosotros las conocerá simplemente como Strats y Teles, pero en realidad es la abreviatura de Stratocaster y Telecaster respectivamente.

Las clásicas Stratocaster (izquierda) y Telecaster (derecha) de Fender…

Stompbox
Si te gustan los efectos, este término del argot te resultará muy familiar. Es simplemente una referencia a un pedal de efectos autónomo como el EP Booster de Xotic (es decir, no una unidad multifunción).

Una de las variedades más pequeñas…

Trem
A menudo se utiliza en lugar de Trémolo, es decir, en referencia al efecto o al brazo mal llamado que llevan algunas guitarras eléctricas.

Verbo
No es una “palabra de hacer”, sino la abreviatura de “Reverb” (como en el efecto).

VOS
El término “Vintage Original Spec” se refiere al hecho de que una pieza de equipo (a menudo una guitarra) ha sido cuidadosamente producida con las especificaciones originales de la pieza que intenta imitar.

Este lote debería mantenerte en marcha y permitirte participar más en esas charlas de las tiendas de música y entender mejor de qué habla todo el mundo en los foros de Internet. El problema, por supuesto, es que cada día que pasa alguien sale con algo nuevo y en la era del lenguaje de texto sólo va a empeorar.

*** D I S C L A I M E R A D O R ***
El hecho de que hayamos afirmado que algo representa esto o aquello no significa que otra persona no lo utilice para algo completamente diferente. Para evitar la vergüenza, asegúrate de que has entendido el contexto de la conversación antes de participar.
*** D I S C L A I M E R A D O R ***

John Dines por Mikko Malén

Buscamos un técnico de taller para nuestra oficina central del Reino Unido en el norte de Londres.

Sus principales funciones serán:
* Proporcionar soporte técnico y atender las consultas de los clientes tanto por correo electrónico como por teléfono.
* Gestionar el proceso de devoluciones de principio a fin, lo que incluye la reserva, el diagnóstico y la
reparación a nivel de componentes de amplificadores tanto de válvulas como de transistores, análisis de fallos y
servicio de las existencias de los clientes/artistas.
* Garantizar que el stock de préstamos se mantenga y esté listo cuando se requiera.
* Control de calidad de las mercancías entrantes.
* Garantizar que los niveles de existencias en el taller se gestionen de forma eficiente.
* Mantener el taller a un alto nivel y asumir la responsabilidad de la salud y la seguridad como
según la política de la empresa.
* Cualquier otra función que le solicite su superior jerárquico u otro miembro del equipo.
La empresa.

Basándonos en los valores de la empresa Orange Music Electronic buscamos personas que se unan al equipo que:
* Tener un historial probado de entrega de los más altos estándares y entender lo que
parece la excelencia.
* Tener fuertes habilidades de comunicación e influencia para desarrollar asociaciones y trabajo en equipo
y garantizar que son relaciones de trabajo positivas para lograr el mejor resultado.
* Alguien que se esfuerza constantemente por mejorar su rendimiento, el de su equipo y el de sus compañeros.
la empresa.
* Son proactivos y se centran en las soluciones con la mentalidad de asumir la propiedad y la responsabilidad.
por su parte y la de su equipo para llevar todo a cabo de la mejor manera posible
conclusión.

Responsabilidades clave
* Soporte técnico (primera línea).
* Gestionar el proceso de devoluciones asegurando que los artículos sean tratados con prontitud.
* Introducción de sistemas y procedimientos para mejorar la carga de trabajo.

Habilidades requeridas
*
Capacidad para encontrar fallos y reparar amplificadores tanto de válvulas como de transistores.
* Planificación, priorización y organización de tareas y actividades, gestión del tiempo, propia y del equipo.
* Habilidades de comunicación, creación de confianza, empatía y comprensión mutua.
* Uso eficaz de las tecnologías de la información y de los equipos, especialmente de los sistemas de comunicación, planificación e información.
* Gestionar las relaciones, interdepartamentales, con los compañeros, hacia arriba, obtener la aprobación de los proyectos,
cambios, etc.
* Administración; seguimiento, mantenimiento y desarrollo de sistemas de información.
* Conciencia de calidad.
* Conciencia ambiental y deber de cuidado y gestión de acuerdo con las normas y
procedimientos.
* Un excelente servicio al cliente – externo e interno.
* Autodesarrollo, autocontrol, búsqueda de responsabilidad y crecimiento personal.

Experiencia
* Es imprescindible una experiencia mínima de 5 años en un puesto similar dentro de la industria.
* Un mínimo de 5 años de experiencia en la localización y reparación de averías (la experiencia debe incluir Válvula
Reparación y servicio de amperios).
* Es deseable, pero no imprescindible, tener conocimientos de informática, incluyendo outlook, word y excel.
* Capacidades de comunicación excepcionales y la capacidad de comunicarse adecuadamente a todos los niveles
de la organización; esto incluye las comunicaciones escritas y verbales.
* Experiencia de trabajo en un entorno de alta presión.
* La capacidad de ofrecer un excelente servicio al cliente.
* Sería deseable, pero no esencial, el conocimiento de la marca.
* Experiencia en el cumplimiento de plazos e indicadores clave de rendimiento.
* Preferiblemente, tendrás una licenciatura. El requisito mínimo de educación para este puesto es A-.
Nivel.

Envíe su CV con una carta de presentación y sus expectativas salariales a [email protected]

El maltrato a los aficionados es un problema grave que afecta a la comunidad de estrellas del rock. Una vez que has visto lo que esta gente es capaz de hacer a sus amplificadores de más de 2.000 dólares, empiezas a preguntarte lo que podrían ser capaces de hacer a la gente que quieren. Es un tema importante sobre el que quiero arrojar algo de luz, aunque sólo sea para garantizar que las futuras estrellas del rock no repitan los errores de sus héroes.

Incidente no relacionado pero aún así totalmente horrible…

Aquí hay 5 historias reales de abuso de amplificadores. Juntos podemos acabar con la tragedia que se está convirtiendo en amplificadores:

Las bragas en el Combo Incidente

Hace unos 10 años, estaba ocupándome de mis asuntos en el oficina de atención al cliente de Orange, simplemente relajándose y comiendo un plátano, cuando fuera de la nada me llamaron al almacén para inspeccionar un combo de artista que había ha sido devuelto por “defecto desconocido”. Lo probé y efectivamente, no era jugable. Fue un verdadero rasguño en la cabeza hasta que miré en la parte de atrás y noté un un par de bragas de mujer habían encontrado su camino en el área entre el chasis y los altavoces. De alguna manera, se habían fundido parcialmente con el chasis. Llamé al artista para notificarles el problema y se encontró con un tono desalentador. Ellos sólo se preocupaba por asegurarse de que no se lo dijera a su mujer.

No se demostró ningún cuidado por el combo a pesar de la obvia abuso que había soportado. Fue un día triste.

El Dr. Pepper Incidente

Una vez recuperamos un amplificador que no funcionaba y cuando abrimos la soda estaba literalmente quemada en el tablero. Probablemente había estado allí durante la mitad del recorrido. Fue entonces cuando recordé haber ido a la exposición del artista antes cuando golpeaban su guitarra en la cabina del altavoz para hacer ruidos molestos. Había un Dr. Pepper encima -la bebida preferida del artista- y era chapoteando por ahí. No es un gran problema para una cabina de altavoz, pero recuerdo que pensé en a mí mismo en ese momento “espero que nunca hagan eso cuando el refresco esté encima de la amperio”.

Lo hicieron. Varias veces. Era como si el amplificador hubiera sido llorando cuando lo abrimos. Crying Dr Pepper.

La hierba en la cabina Incidente

Oye, un dato curioso: si rellenas toda tu cabina de altavoces con 10 libras de hierba, no sonará tan bien. De hecho, sonará apagado y más que lo más probable es que se produzca un calor adicional, sin forma de dispersarlo, lo que puede provocar daños en la bobina del altavoz. Además, cuando se hace funcionar un amplificador de 200 vatios a través de él mientras está lleno de hierba el sobrecalentamiento puede realmente quemar a través de la bolsa de plástico que contiene la hierba y, así, quemar su hierba.

Ahora bien, si esto no parece real es porque no lo es suenan reales. ¿Por qué llenar un taxi con hierba y luego a pesar de la mierda tono, a pesar de que huele como si se estuviera quemando, sigue tocando la cabina ¿para toda la gira? Es una gran pregunta que se responde con esto respuesta: “Porque la gente me daba hierba para que no tuviera que fumar nada de mía”. Por supuesto, eso no responde a la pregunta “¿por qué necesitabas 5 kilos de hierba”, pero es lo más cerca que vamos a estar de averiguar por qué este artista sometería a sus equipos a unas condiciones de vida tan horribles.

El lanzamiento de todos Su Incidente de Mierda en el Suelo

No hay sensación tan terrible en el mundo como ver un artista en el que confías, uno con el que has compartido una cerveza, maltrata descaradamente su amperios delante de ti cuando no hay recurso. Esto es exactamente lo que ocurrió en escenario de un festival en 2015 cuando una banda a la que acababa de dar equipo gratis decidió que su experiencia en vivo había sido tan fantástica que justificaba que se sus pilas llenas. La rabia en sus ojos, nunca la olvidaré. Ellos brutalmente patearon y golpearon sus amplificadores hasta que todos ellos estaban en el suelo del escenario en un pila. Luego se volvieron hacia mí, sonrieron y me dieron un pulgar hacia arriba. Era como si estaban tratando de implicarme en esta parodia. Me negué a ser su sin embargo, los cómplices.

Al salir del escenario les dije “gran espectáculo” a través de ojos llorosos. Luego nos bebimos una Jagerbomb y el resto es algo borroso.

Los agujeros de bala Incidente

En 2012 yo era un joven y fresco representante de Relaciones con los Artistas en toda la esperanza del mundo. Me desperté con el canto de los pájaros, bañado en lavanda jabones, y se tomó el tiempo de ponerse pantalones de verdad. Todo eso cambió con una un simple correo electrónico de una banda de metal emergente.

Eran una banda de moda en la escena. Chicos guays con el pelo largo y chalecos vaqueros. Los quería en la lista de artistas pero querían un préstamo de equipo para una excursión y no creía tener el presupuesto. Fui a batear y lo conseguí aprobado, pero fue definitivamente “todo sobre mí” para asegurarse de que nada malo sucedió a la marcha. El envío de ida fue sin problemas. La gira fue un éxito de ventas y eso significó muchas impresiones en persona para los amplificadores Orange. Todo parecía normal hasta que la banda comenzó a demostrar un extraño patrón de abuso verbal a través de correos electrónicos. Cosas como “nos encantan los amplificadores pero no estamos seguros de que sean para nosotros”. I no podía entender lo que querían decir. ¿Ya no me quieren? ¿Me estaban engañando con otro amplificador ¿empresas? Fue un momento difícil en mi vida. Las peores 2 semanas de la historia, puede que decir.

Finalmente, corté la cuerda. Dije “Ya he tenido suficiente” y pidió que devolvieran el equipo. Después de lo que parecía un rehén de meses negociación, firmaron los papeles y envié a una empresa de transporte a recoger el artículos. Nunca podría haberme preparado para lo que ocurrió después. El equipo vino atrás y cuando abrí la primera caja noté un agujero en la tela de la parrilla de un cabina del altavoz. Al levantar la caja de cartón más alto, otro agujero. Luego otro y otra. Cuatro cabinas de altavoces y cuatro amplificadores habían sido asesinados. ¿El arma? A rifle, probablemente un AR15 por el tamaño de los puntos de entrada y las heridas de salida. Es fue una masacre absoluta.

Celebramos una breve ceremonia en el almacén para el equipo antes de enterrarlo en un contenedor de atrás. El equipo no dio su vida por sin embargo, nada. Lo desechamos por piezas, dando así vida a otros amplificadores. No hay excusa para no ser donante de piezas.

Desde el lanzamiento de sus respectivas marcas a mediados de la década de 1960, Jim Marshall, Dave Reeves de Hiwatt y Lynton Laney de Laney tardaron al menos un año en lograr lo que Cliff Cooper hizo en sólo seis meses. A saber, la familiaridad de la marca a nivel internacional gracias al respaldo de los artistas adecuados. En ese corto espacio de tiempo – otoño de 1968 a principios de la primavera de 1969 – Orange pasó de ser lo que hoy se llamaría un fabricante de amplificadores boutique recién establecido, a una marca importante que compite con Vox, Marshall y Fender.

En realidad, en la primavera de 1969 Orange era todavía una operación de boutique con amplificadores cableados a mano que se construían -pero se construían en grandes cantidades- y se probaban rigurosamente en la parte trasera de un estanco/tienda de reparación de radios en la calle King de Huddersfield, al norte. Pero para entonces la imagen de Orange Amps era mucho más grande que esto.

El traslado a una pequeña fábrica en las afueras de la ciudad, en Cowcliffe, tuvo lugar a principios de 1970. A estas alturas, Brand Orange era la elección de muchos artistas de blues-rock y blues, como el Padre del Blues Británico, John Mayall, que utilizaba un PA Orange completo con altavoces de columna y amplificadores de 200 vatios.

John Mayall 1970
Steve Thompson bajista con la formación sin batería de John Mayall Leeds Nov 1969

Y fue nada menos que BB King quien demostró tener una gran influencia en esto.

En la gira de abril de 1969 de King por el Reino Unido con el apoyo de Fleetwood Mac, apoyó informalmente a Orange: aunque llevaba su Fender Dual Showman, probó y luego prefirió usar el PA de Mac durante toda la gira. ¿Qué mejores relaciones públicas puede haber para una empresa de amplificadores muy joven y nueva que hacer fotos en el escenario del Royal Albert Hall de Londres de uno de los grandes del blues utilizando una línea de fondo Orange… fotos que luego aparecen en los periódicos musicales de todo el mundo la semana siguiente?

BB King haciendo la prueba de sonido Orange en el Royal Albert Hall en la noche de apertura de su gira por el Reino Unido en abril de 1969

Pero, por supuesto, fue el Fleetwood Mac de Peter Green el que desencadenó este ascenso meteórico del perfil de Orange. El 3 de noviembre, mientras actuaban en el norte de Inglaterra, en Bradford, recibieron los seis Orange Matamps de 100 vatios con unidades de reverberación independientes, 6 cabinas 4×12 compensadas, 1 cabina de bajo 8×10 y altavoces de PA.

Sólo dos semanas después, el legendario ayudante de Mac, Dinky Dawson, llevó este primer Orange PA a través del Mar del Norte hasta Dinamarca y Suecia para una gira de una semana. En el mismo cartel de Copenhague estaba el Taste de Rory Gallagher.

Fleetwood Mac de gira a finales del 68/principios del 69 con el primer backline y PA Orange. Obsérvese los cabezales de amplificador de 100 vatios más altos; las cabinas de 4×12″ configuradas de forma desplazada y las unidades de reverberación independientes con bordes rectos; las fundas con marco de imagen llegaron más tarde.

El bajista Richie McCracken debió quedar impresionado con el equipo de bajo de John McVie aquella noche: pronto se convirtió en un converso que, sobre todo, se vio con un cabezal de amplificador Orange de 200 vatios en el escenario del festival de la Isla de Wight de 1970.

Así pues, apenas un mes después del poco propicio y local debut de Bradford, los músicos y los aficionados a la música de toda Escandinavia eran “conscientes deOrange “. Dos semanas después, el equipo cruzó el Atlántico a tiempo para el primer concierto de la banda en el Fillmore East de Nueva York, el 6 de diciembre. A esto le siguió una gira de dos meses por toda América.

El guitarrista de blues de Pensilvania, Rick Vito (que formaba parte de la formación de Behind The Mask Mac a finales de los 80), recordaba haber visto a la banda por primera vez en la gira e inmediatamente se dio cuenta y quiso tener su propio amplificador Orange. Esto plantea una pregunta de marketing: ¿habría notado y recordado Rick Vito el nombre de una nueva y hasta ahora desconocida megafonía fabricada en el Reino Unido si hubiera tenido la librea negra estándar? La delicadeza mercadotécnica de Cliff Cooper a la hora de elegir el nombre de un color para sus productos impulsó sin duda la visibilidad y el recuerdo de la marca.

Pero este vínculo crucial entre Mac y Orange no iba a durar demasiado.

Es irónico que (como explicó Jeremy Spencer de Mac en 2006) al comienzo de esa gira del Reino Unido del 69, mientras BB King probaba y le gustaba Orange, los tres guitarristas de Mac probaron su Fender Dual Showman y quedaron igualmente impresionados. Tanto es así, que al final del verano y con la excepción de John McVie, Mac se había pasado a Fender y principalmente a Dual Showmans. Dicho esto, Peter Green todavía llevaba a veces su OR200 y su reverb autónoma Orange de gira durante 1970.

Sin duda, la época del respaldo de Mac fue una época fructífera para la empresa, no sólo en términos de publicidad sino también de desarrollo de productos. Los seis amplificadores Orange de 100 vatios originales de la banda, fabricados en octubre de 1968, estaban alimentados por un par de válvulas KT88 y tenían un chasis de aluminio de dos niveles con un “umbilical” que unía el preamplificador con la etapa de salida. Estos cabezales eran más altos que los posteriores OR100 para acomodar los KT88. Se cree que se fabricaron como máximo 50 unidades y, como tales, hoy en día son objetos de coleccionista: se ha rumoreado que todavía existen uno o dos, pero no hay pruebas fehacientes hasta ahora.

La siguiente etapa de desarrollo del OR100 consistió en cambiar a un chasis de acero esmaltado y cuatro tubos EL34. Poco después, a principios de 1969, se introdujo el OR200, con cuatro KT88 y una carcasa que era una pulgada más alta y siete pulgadas más profunda que la del OR100.

Una vez que el respaldo de primera clase ha establecido a Orange como una marca internacional a lo largo de 1969, el siguiente movimiento de marketing de Cliff Cooper fue la colocación de productos. Lo hizo en dos etapas: en primer lugar, creó Orange Hire, que pronto vio los PAs Orange en el escenario de muchos de los principales festivales de verano.

Entonces, en parte gracias a esta mayor visibilidad -y justo cuando buscaba aumentar la cuota de Orange en el mercado alemán-, recibió de repente una llamada de Mike Leckebusch, productor del programa de televisión alemán Beat Club. La televisión en color estaba sustituyendo rápidamente al blanco y negro y Mike pensó que el atractivo visual de una línea de fondo Orange era el adecuado para su programa semanal. Cliff estuvo encantado de complacerle y suministrarle. Así, a principios de la década de 1970, entre los artistas estelares que se veían usando Orange en la televisión alemana de ámbito nacional se encontraban: Stevie Wonder, Status Quo, Canned Heat, Ike Turner, Muddy Waters, Black Sabbath, Free, Chuck Berry y Alice Cooper.

Las ventas en Alemania se dispararon y en 1971 Cliff creó una filial alemana Orange GMBH- en Fráncfort para satisfacer esta demanda. Uno de los resultados más importantes fue que Orange GMBH firmó un contrato para proporcionar la megafonía de los Juegos Olímpicos de 1972 en el Estadio de Múnich. No es de extrañar, pues, que las ventas de Orange en toda Europa hayan aumentado como consecuencia de ello.

“Las 4 P’s del Marketing” ha sido un modelo de negocio básico durante muchas décadas. Para tener éxito hay que acertar en cuatro grandes decisiones de marketing: Producto, Precio, Promoción y Plaza. A partir de 1968, Cliff Cooper y Orange lo hicieron claramente …. pero no lo han conseguido con estudios formales, sino con la intuición, aprendiendo de los errores cometidos y adaptándose a un negocio musical en constante evolución.

Todo el tiempo que estuvimos filmando esta entrevista Les Claypool estuvo detrás del camarógrafo tratando de fastidiarnos. Los miembros de Mastodon también entraron en la sala. No hay mucho más que decir al respecto. Si Les Claypool quiere sabotear tu entrevista, deja que Les Claypool sabotee tu entrevista. – Alex

El Pedal Baby 100 es, sin duda, el más extraño de la gama de productos Orange, y el buzón de consultas técnicas sigue recibiendo bastantes preguntas de los aspirantes a fanáticos de los pedales. ¿Qué es el Pedal Baby? ¿Cómo lo utilizo? ¿Funcionará con esto? ¿O eso? Se trata de un principio sencillo -un amplificador plano que suena y se siente “bien”, haciendo que cualquier cosa que se conecte tenga el volumen que se necesita- pero, en el confuso mundo del marketing de la guitarra, es una idea bastante desconocida para muchos músicos. He trabajado estrechamente con el director técnico Orange, Ade Emsley, en el Pedal Baby 100, así que la forma más fácil de explicarlo es probablemente contaros cómo surgió…

EL PROBLEMA:
Como muchos guitarristas de hoy en día, obtengo todo mi sonido de mi pedalera. Como músico de acompañamiento, de sesión y productor/guitarrista, necesito conectarme a todo tipo de cosas diferentes sin comprometer mi tono. Siempre que puedo, me gusta tocar con mi propio amplificador, pero en el mundo real tengo que utilizar la línea de fondo de la casa, conectarme directamente a la megafonía o hacerlo directamente en el estudio. Sería una tontería depender de un gran amplificador para mi tono si no puedo usarlo siempre, ¿verdad? Así que todo viene de la pedalera* (la mía resulta ser un montón de pedales separados, pero es la misma razón por la que la gente usa modeladores).

El problema con mi configuración (o un modelador) viene cuando se trata de amplificarla. ¿Qué utilizas? Enchufar directamente un gran amplificador cuando puedes es muy divertido, pero lo echarás de menos cuando no puedas usarlo. Siempre puedes ir directamente al retorno de FX para obtener una respuesta “plana”, pero entonces estarás desperdiciando medio amplificador. ¿Y la línea de fondo de la casa? Su cabina probablemente esté bien, pero el amplificador podría hacer todo tipo de cosas a tu tono, requiriendo ajustes apresurados en la prueba de sonido (si tienes la suerte de conseguir uno). Y, por último, muchos de los amplificadores de potencia y opciones FRFR disponibles hoy en día simplemente no tienen la sensación y el compromiso que le hizo amar a los amplificadores grandes y ruidosos en primer lugar.

Pedal Baby en el escenario principal del Standon Calling Festival con Baron Goodlove & The Dreadful Noise (El escritor de este post, John Denzil Dines, en la foto de la izquierda)

El momento de la bombilla se produjo mientras tocaba con el excelente Baron Goodlove & The Dreadful Noise (compruébalo, es muy bueno). He tenido la suerte de pasar mucho tiempo con el genio de los amplificadores que es Ade Emsley en el taller de I+D de Orange y he llevado muchos de sus equipos a conciertos, incluyendo clubes, escenarios principales de festivales y estudios. Al final de mi cadena de señal “todo en la pedalera” había un par de Orange Crush Pro Pro 60 1×12 Combos (sí, me gusta el estéreo). Al conectar las salidas de mi placa a los retornos de efectos de estos amplificadores de estado sólido, se disipó rápidamente cualquier esnobismo de los amplificadores de válvulas que pudiera tener. Eran lo suficientemente fuertes y la etapa de salida de clase A/B era dinámica y sensible. Esto cubría los conciertos en los que podía llevar mi propio equipo, pero ¿qué pasa con el backline de la casa?

En mi tablero también estaba el prototipo de Ade de lo que se convirtió en el pedal Kongpressor. Esta versión tiene un ecualizador completo y se sitúa al final de mi cadena (al productor que hay en mí le gusta la compresión en último lugar). Lo interesante fue cómo se expresaron los controles de corte/boost de graves y agudos. Más bien la Profundidad y la Presencia, se sentaron justo en las áreas de la gama de frecuencias en las que se encuentra el “chug” de un 4×12 y el “corte” de un altavoz brillante. Con sólo estos dos mandos, podía prácticamente marcar o eliminar esas dos características definitorias de cualquier cabina de línea de fondo y hacer que sonara como la mía, si el amplificador de la casa tenía un retorno de efectos. Si hubiera podido llevar mi amplificador de potencia Crush 60 en el metro de Londres también…

LA SOLUCIÓN:
Cuando acudí a Ade Emsley con esta serie de problemas, la solución que aportó fue mejor de lo que podía imaginar. El prototipo resultante se convirtió en el Pedal Baby 100 y cumplía todos los requisitos. Empezando por la sección de salida del Crush Pro Pro 120, Ade reforzó varios aspectos del circuito, haciéndolo aún más adecuado para una vida dura en la carretera, y funcionando un poco más frío en el proceso. Este diseño de clase A/B de 100W sería tan atractivo como un amplificador de válvulas ruidoso y limpio, pero fue metido con calzador en un chasis lo suficientemente pequeño como para caber en un estuche de guitarra, en un casillero superior o en el juego de Tetris de la camioneta de la banda.

Además, el uso de este diseño en puente de clase A/B tiene otra ventaja. No sólo proporciona esa inimitable “sensación” que puede faltar en los amplificadores de potencia de clase D de hoy en día, sino que también es más adecuado para su uso con cabinas de guitarra. Un amplificador de clase D de 100 vatios producirá 100 vatios en una carga de 4 ohmios. En 8 ohmios, eso bajará a 50W. Cuando se conecta a una cabina de 16 ohmios, la potencia se reduce a 25 vatios. Teniendo en cuenta que la mayoría de las cabinas de guitarra son de 16 o a veces de 8 Ohms, esto es de repente una perspectiva menos utilizable de lo que parecía sobre el papel. Imagínate llegar a un festival con lo que crees que es un amplificador de 100W, sólo para descubrir que las cabinas estándar de la industria te han robado 75 de esos vatios. El amplificador de 100 vatios del Pedal BabyBaby produce toda la potencia en una carga de 8 ohmios, y sólo baja a 70 vatios cuando se utiliza una cabina de 16 ohmios. No te creas el mito: los vatios de estado sólido son tan ruidosos como los de válvulas, ¡y 70 son suficientes!

Sin embargo, lo realmente inteligente es la sección de entrada del Pedal Baby Baby. Mientras todo esto ocurría, Ade estaba trabajando en los prototipos del pedal Orange Getaway Driver. Estos diseños de JFET de terminación simple eran capaces de lograr algunos sonidos de accionamiento realmente parecidos a los de los amplificadores. Quería una parte de esta acción – ¡pero limpia! Aunque es de estado sólido, este tipo de circuito aporta una calidad muy valvular al sonido, con un cierto detalle y calidez que falta en otros tipos de diseños de estado sólido. De hecho, los preamplificadores de válvulas también son single-ended – es una gran parte de lo que les da su codiciado carácter. Los controles de graves y agudos de mi prototipo Kongpressor se rediseñaron como un circuito de un solo extremo y se añadieron a esta etapa de entrada, dando la misma flexibilidad en la que había confiado para pasar por los conciertos de backline de la casa. Marca tu pedalera con estos controles en posición plana (12 en punto) y tu cabina conectada – ve al concierto – ajusta hasta que la cabina de la casa suene como la tuya.

Así pues, el Pedal Baby 100 es un diminuto amplificador de potencia de 100W que sigue “sintiéndose” como un amplificador real. Tiene potencia más que suficiente para cualquier tamaño de escenario, y funcionará brillantemente con cualquier cabina que encuentres allí. Y, si tiene que dejar su propia cabina en casa, los controles de graves y agudos garantizan que nunca tenga que desordenar los ajustes de su pedalera cuidadosamente elaborados. Para las pedaleras autónomas, o las configuraciones basadas en modeladores, es una forma estupenda de disfrutar de toda la practicidad que te hizo elegir ese tipo de equipo -y llevarlo contigo donde quieras- sin perder la diversión y la sensación de conexión de usar un amplificador adecuado y ruidoso.

Para todos los empollones a los que les gusta ver fotos de equipos (yo soy uno de esos empollones), aquí hay algunas pruebas de la vida real de los prototipos originales de Pedal Baby en su viaje inaugural. A ver si los ves en la foto del backstage con Baron Goodlove & The Dreadful Noise en el escenario principal del Standon Calling Festival del Reino Unido.

Permítanme decir de antemano, una vez más y de forma inequívoca, que 2020 puede ir a saltar de un edificio alto. Si este año fuera una sopa, sería “zurullo y cebolla”. Si este año fuera una persona, sería Jeffrey Dahmer disfrazado de Stalin. Si este año fuera un coche, sería el diseñado por Homer Simpson.

Elon Musk desvela el cibercamión de Tesla (2019) : fakehistoryporn
Sin embargo, honestamente, yo conduciría esto

A pesar de todo, perseveramos.

Este año se han publicado menos álbumes por razones bastante obvias. Esto hace que una lista de “Los 10 mejores álbumes de 2020” sea un poco difícil de elaborar. En cambio, cuando las cosas se ponen difíciles, es habitual que los oyentes de música vuelvan a sus raíces. Sacamos los álbumes más antiguos. Los álbumes que nos hicieron ser lo que somos. Los álbumes que nos tranquilizan. Por eso encontrará bastantes clásicos en esta lista.

De parte de todos los que formamos parte de Orange, te deseamos un 2021 mucho mejor, lleno de lanzamientos de nuevos álbumes, bandas que dan conciertos y artistas que realmente se ganan la vida con la música. No puede ser mucho peor, ¿verdad? ¿¡CORRECTO!? ¡¡¡¡¡¡AHHHHH!!!!!!

Lexii Lynn de Pink Sweat$

Mac Miller – “Circles”

Chloe x Halle – “Ungodly Hour”

Grimes – “Miss Antropoceno”

Tame Impala – “The Slow Rush”

The Weeknd – “After Hours”

Lady Gaga – “Cromática”

Iann Dior – “Me voy”

Pink Sweat$ – “El Preludio”

Kid Cudi – “Man on the Moon III: The Chosen”

Idles – “Ultra Mono”

Grutle Kjellson de Enslaved

Led Zeppelin – “II”

Rush – “Hemispheres”

Genesis – “Selling England By The Pound”

King Crimson – “In The Court Of The Crimson King”

Voivod – “Angel Rat”

Gasolin’ – “Stakkels Jim”

King Diamond – “Abigail”

Mercyful Fate – “Don’t Break The Oath”

Los Beatles – “Magical Mystery Tour”

Mayhem – “De Mysteriis Dom Sathanas”

Andreas Kisser de Sepultura

SEPULTURA – “QUADRA” (tenía que empezar la lista con la mía)

METALLICA – “S&M 2”

HATEBREED – “EL PESO DEL FALSO YO”

HIJOS DE APOLO – “MMXX”

ANIQUILADOR – “BALÍSTICO, SÁDICO”

SILENCIO SUICIDA – “CONVIÉRTETE EN EL CAZADOR”

TESTAMENTO – “TITANES DE LA CREACIÓN”

TRIVIUM – “LO QUE DICEN LOS MUERTOS”

DEEP PURPLE – “¡WOOOOSH!”

AC/DC – “¡PODER!”

Bryce Paul Newman de In Flames

Donovan Woods – “Sin gente”

Chris Stapleton – “Starting Over”

Hermanos Osborne – “Skeletons”

Gus Dapperton – “Orca”

PVRIS – “Use Me”

Dark Tranquillity – “Moment”

Drenaje – “California Cursed”

The Ghost Inside – “The Ghost Inside”

Fin – “Astillas de un rostro siempre cambiante”

$uicideBoy$ – “Stop Staring at the Shadows”

Nick Johnston

Night Traveler – “Sueños que no se olvidan”

My Morning Jacket – “The Waterfall II”

Brad Meldau – “Suite: Abril 2020”

Versiones de la verdad – “El ladrón de piñas”

Nobuo Uematsu – “Final Fantasy 7 Remake”

Alice in Chains – “Dirt”

Porcupine Tree – “Anesthetize”

Disasterpiece – “Hyperlight Drifter”

Toto – “Hydra”

John Southworth – “Niagra”

Isaiah Mitchell de Earthless, Black Crowes

Pharaoh Sanders – “Live in Paris”

Jimi Hendrix – “Live in Maui”

Once & Future Band – “Escenas eliminadas”

Idles – “Ultra Mono”

Rory Gallagher – “Check Shirt Wizard”

Mr. Elevator – “Goodbye, Blue Sky”

Neil Young – “Homegrown”

Casua Sui – “Szabodelico”

All Them Witches – “Nada como el ideal”

Zombi – “2020”

Antes de grabar las entrevistas, me gusta pasar un rato a solas con los artistas para repasar las preguntas y asegurarme de que nada está “prohibido”. Teniendo en cuenta la delgada línea que separa el ser un completo imbécil y la necesidad del artista de no alienar a su base de fans, diría que me salí con la mía más de lo que esperaba en esta entrevista.

Llevaba años prometiéndole a Sergio que le llevaría a una comida vegana en Atlanta. Ahí es donde hicimos la entrevista previa. Desafortunadamente, mi cuerpo no es bueno para manejar la comida vegana. Tuve que ir al baño varias veces. Entonces, el audio se estropeó. El hecho de que hayamos conseguido hacer un corte final de esta entrevista es nada menos que un milagro.

Además, Sergio estaba realmente enfadado conmigo por lo de la hamburguesa. Creo que ha salvado el día. – Alex

Enclavado en las colinas de la comarca de Oxford, el Truck Festival es un pequeño y acogedor festival que presenta las mejores actuaciones del género alternativo e indie. Orange envió a su representante de relaciones con los artistas, Daniel, a comprobar las vistas y los sonidos de este festival y a volver con sus mejores cosas del festival:

El sitio

Era la primera vez que entraba en el recinto del Truck Festival y me llamó la atención la amabilidad y el buen hacer del personal. No sólo esto, sino que la disposición era realmente fácil de navegar, con mucho espacio en el sitio sin que nada se sienta demasiado lejos. Las letras gigantes de los camiones, que se encontraban prácticamente en el centro de la arena principal, se convierten en un punto de encuentro fácil.

El Nido

Si quieres descubrir la mejor música nueva, el escenario The Nest es el lugar al que debes acudir en el Truck Festival, ya que a lo largo del fin de semana acogió a grupos nuevos tan buenos como Yonaka, Anteros e Inhaler. Me las arreglé para ver la actuación de Anteros, que llenó la carpa y tocó temas de su álbum de debut “When we land”. Su mezcla de canciones pop indie de ritmo enfrentado fue la banda sonora perfecta en el inusualmente soleado clima inglés.

Ociosidad

El set de la banda fue el primero de cuatro sets en los próximos dos días, que incluyen otros festivales como Y Not. La banda ha tenido un torbellino de 2 años y no parece que vaya a parar pronto, el escenario principal estaba lleno para su set de las 2. Abriendo con el bombástico sonido de Heel/Heal, la banda se lanzó a un set de una hora frente a un escenario principal repleto. El grupo fue recibido como un héroe con bombas de humo y el público cantando cada palabra, el single “Danny Nedelko” fue un punto culminante.

¡Tantas bandas!

Algo que me impresionó mucho fue la amplitud de bandas que había en el cartel, especialmente los diferentes tipos y tamaños de bandas. La Oxford Sympony Orchestra abrió el escenario principal el sábado, el público creó un foso circular y el canto de “cello, cello” estalló durante todo el set. Public Service Broadcasting cerró el segundo escenario ante una multitud y Mr Motivator abrió el escenario principal el domingo. Esto demuestra lo mucho que hay que hacer en el Truck Festival, ¡nunca pensé que con Orange llegaría a conocer al Sr. Motivador!

El tiempo

Al estar en el Reino Unido, nos hemos acostumbrado a que los festivales sean un desastre, y si no llevas un equipo completo a prueba de agua, vas a tener problemas. Pero no hace falta el Truck Festival, el tiempo, aparte de un poco de lluvia el sábado por la mañana, fue estupendo, incluso quizás demasiado bueno. La cantidad de quemaduras de sol que se vieron el viernes por las temperaturas de 38C del jueves fueron muy evidentes, la mayoría de los visitantes tenían un tono rosa langosta, pero no deberíamos quejarnos, ¡dar 38C todos los años para todos los festivales!

Potros

Por último, tengo que mencionar a Foals como cabeza de cartel el sábado por la noche, los locales de Oxford volvieron a casa para destrozar el escenario principal. Este año ha sido un gran año para la banda, ya que están publicando dos álbumes, ‘Everything not saved will be lost – Part 1’ ha sido nominado para un premio Mercury y la segunda parte saldrá en octubre. La banda abre con “On the Luna” del nuevo álbum y luego procede a tocar un conjunto de carrera, que incluye viejos favoritos como “Olympic Airways” y el raramente tocado “Hummer”. Es un final perfecto para la noche del sábado y, a juzgar por la reacción del público al bis con bengalas y bombas de humo, Foals ha destrozado su regreso a casa.