Formados en 2012 en Sídney, “With Confidence” llamó la atención de Orange tras un encuentro casual entre el batería Josh y yo en el Slam Dunk Festival.
El álbum de la banda “Better Weather”, publicado por Hopeless Records en 2016, ha dado lugar a giras en Europa y a un puesto de apoyo con State Champs en Estados Unidos.
El último single de la banda, ‘Voldermort’, es un gran single de pop punk, a la vez que incluye
Cuando me pidieron que escribiera una entrada en el blog sobre el Terror Bassestaba un poco perdido. Es un amplificador de bajo portátil… tiene una válvula en la parte delantera… eso debería servir ¿no? Empecé a pensar un poco más en cómo encajaba el amplificador en nuestra gama de productos y en cómo iba a formar parte del relanzamiento. Definitivamente había mucha emoción y todavía la hay, desde que empecé a trabajar en Orange (¡hace casi cinco años!) los artistas han pedido un nuevo bajo Terror, así que este blog levantará la tapa de los artistas y sus experiencias con el amplificador.
Recuerdo que le llevé el amplificador a Steve de ‘Every time I die’ cuando todavía estaba en forma de prototipo y habló largo y tendido sobre cómo los músicos de gira que conoció estaban sorprendidos por el tamaño y la potencia del amplificador original.
La gente se sorprendió de la cantidad de tono y potencia que se podía obtener. Luego recuerdo que seis meses, un año después, casi todas las bandas de hardcore con las que giramos tenían esa cabeza.
Steve de Every Time I Die
Habló largo y tendido sobre la portabilidad del Terror BassLa idea de que un bajista pudiera llevar “su sonido” en un avión como equipaje de mano era inaudita en aquella época. El problema de los músicos de que los locales tienen equipos de bajo viejos y destartalados, significó que el bajo Terror se convirtió en un salvavidas. A Steve le encantaba no sólo la portabilidad, sino también la facilidad de uso y el bajo mantenimiento de los amplificadores.
No fue sólo Steve el que elogió el bajo Terror, cuando los londinenses ‘Shame’ vinieron a la sede de Orange para probar el equipo, el bajista Josh se inclinó por el amplificador. La banda viaja en furgonetas de gira y toca en escenarios que van desde las 500 personas hasta los escenarios principales de los festivales, por lo que necesitaba algo que se adaptara a cualquier lugar. El bajo Terror era el amplificador para él, Josh explica las razones de su elección:
Los controles de este amplificador son muy fáciles de usar, sólo hay un bajo, medio, agudo, lo que me gusta. Nunca me meto con los ecualizadores gráficos y cosas así, así que es perfecto para mí”.
Josh Finerty de Shame
Todas estas cosas se suman para hacer del Terror bass uno de los amplificadores más versátiles que existen. No es de extrañar que nos pidieran tantas veces que volviera, cuando se filtró la noticia de que el bajo de Terror iba a volver uno de los primeros artistas en coger el teléfono fue nada menos que Sergio de Deftones y Quicksand.
Espero seguir muchos años con esto, ¡no me dejes nunca!
Sergio Vega – Deftones y Quicksand
A Sergio le gustó mucho el nuevo cambio limpio y conseguimos que grabara un vídeo con el nuevo bajo Terror mientras la banda estaba en Europa para tocar en Londres. Después de que la banda ensayara, se sentó a tocar algunos riffs y a hablar de todo lo relacionado con el bajo. Sergio ha estado utilizando un bajo de seis cuerdas para el trabajo más reciente de Deftones y el bajo Terror ha estado a la altura del reto de sacar las cuerdas extra.
Así que, siendo esta una pequeña muestra de algunos de los artistas que están depositando su confianza en este pequeño pero poderoso amplificador de bajos, no puedo esperar a ver qué nuevos artistas veremos rockeando el Terror Bass. Hace poco Black Midi utilizó su nueva Terror Bass stack completo con dos OBC112 en los Mercury Music Awards en Londres, no es una mala manera de cerrar este blog, ¡disfrútalo!
Hola, me llamo Will, soy el bajista de Puppy, estoy aquí en el Desertfest 2018.
Cuando empecé a tocar el bajo, era guitarrista, probablemente como la mayoría de los bajistas. Yo era guitarrista y nadie quería coger el bajo, así que me dije que lo haría yo. Ha sido un viaje tratando de encontrar la combinación correcta de un buen rukus, una especie de extremo inferior retumbante pero algo que pueda distinguir la melodía. No quiero sólo sub, algo que realmente pique, eso es lo que busco.
Siempre admiré a los bajistas que realmente destacaban, me encanta Cliff Burton, me encantaba la forma en que tocaba el bajo como una guitarra. Ese enfoque no es sólo la sección rítmica y un montón de tres piezas fueron siempre mis bajistas favoritos porque tenían un tercio del trabajo para llevar. No puedes ser un bajista alhelí en un trío. Al de Sleep, para mí una gran influencia, yo también toco una Rickenbacker, Cliff y Al son mis dos bajistas favoritos de todos los tiempos.
Mi interés por Orange surgió de muy joven, antes de que formara parte de ninguna banda, me encantaba Oasis cuando era un niño. Recuerdo haberlos visto jugar y tenían una línea de fondo totalmente Orange, obviamente eran enormes. Black Sabbath también en alguna actuación alemana recuerdo haber visto que tenían un backline todo Orange y pensé que era lo más chulo que había visto. Luego me enteré un poco más de la historia de la empresa y conseguí el libro de Orange, estuve leyendo sobre la tienda que tenían en Carnaby Street. Me pareció que todo el asunto era genial. El viejo logotipo, el árbol que crece fuera del mundo, la voz del mundo Pensé que sería un gran tatuaje, así que me lo hice allí. Eso es todo hombre, soy un poco fiel a la marca y estaba súper emocionado de que me pidieran usar su equipo. Lo usaría de todos modos, ¡tienen un fan de por vida en mí!
El primer stack fue un Orange, AD200, dos 4×10 y estaba super orgulloso de tenerlo en el escenario. Tocábamos en los locales más pequeños y nunca iba a ningún sitio sin una pila completa. Incluso si eso significaba apilarlo en un taxi y cabrear a un taxista. Es una sensación increíble que me pidan que utilice su equipo, ya que me pasé mucho tiempo babeando por su equipo y mirando fotos de músicos que adoraba. Prince y Al de Sleep, toda esta gente que pensé que era súper genial, usando su equipo. Obviamente, quería ser como ellos, por eso usaba el equipo en primer lugar. Así que se siente muy bien ser realmente un embajador de la marca, se siente increíble.
El embajadorOrange Mark Rynkun hace una demostración del Terror Bass emparejado con 2 x OBC112 cabs. Compruébalo.
El gabinete Orange, es un clásico de la gama Orange, ha sido utilizado durante los últimos cincuenta años por todos los grandes de la música. Pero, ¿cómo surgió el gabinete Orange y por qué es diferente?
En 1968, la tienda de Orange construía amplificadores para músicos y se hizo evidente la necesidad de un gabinete que acompañara a estos amplificadores. En 1968, Mick Dines se unió a la empresa como vendedor en la tienda de Orange, donde inmediatamente se involucró en el diseño de los armarios Orange. Mick era un joven bajista y entendía cómo se podía maltratar el equipo en la carretera. Así que la prioridad era hacer unos de los armarios más sólidos y robustos del mercado.
Mick, al diseñar el primer armario Orange, creó un diseño que se ha mantenido en gran medida desde los años 60, algunas de las características principales son exclusivas de los armarios Orange.
La tela del frente del altavoz era una preocupación importante para la durabilidad de los gabinetes, Mick decidió elegir Basketweave por ser un material resistente. Pero con el Basketweave también se conseguía un sonido “engrosado” de la caja, que a los guitarristas les encantaba y les daba el sonidoOrange”.
Los patinadores Orange, fueron la idea original de Mick Dines
En lugar de colocar pies de plástico o ruedas, que tendían a traquetear y rodar, se nos ocurrió la idea de colocar guías de madera resistentes, que llamamos patines. La idea original era la durabilidad, facilitando la carga y descarga de las furgonetas, o en el escenario. Resultó que los patines mejoraban drásticamente el sonido al acoplar acústicamente los recintos al escenario o al suelo de madera”.
Estoy cansado de entrevistas normales sobre guitarras y amplificadores. Por eso he creado la serie “Going Nowhere”. Quería algo que se extendiera más allá de nosotros, los frikis de la tecnología, algo que atrajera a los fans a los que les importa poco los amplificadores que tocan los grupos.
Mi entrevista con Red Fang fue la primera que filmamos. Creo que Bryan fue el que reaccionó más adecuadamente de todos los artistas. Inmediatamente reconoció lo ridículo que iba a ser y añadió muchas de sus propias ideas a la mezcla. Además, habíamos tomado mucha cerveza antes del rodaje. Probablemente se note. – Alex
Hola, soy Theo de Wolf Alice y estoy sentado en la sede de Orange, tocando con mi cabezal de bajo favorito, el AD200, y probando algunos pedales interesantes.
La primera vez que llegué a conocer bien una cabeza de Orange o que entendí realmente lo que era, fue cuando nuestro director de gira, el infame Dave Danger, nos llevó. Fue como nuestra primera gira por el Reino Unido y necesitaba que me prestaran un amplificador y su amigo Skipper me prestó este cabezal y los dos cubos, con el sub y los tweeters y demás. Estaba acostumbrado a presentarme en los locales y a tocar cualquier cosa, con las perillas caídas. Me enamoré de él y me gustó mucho jugarlo. Recuerdo que lo tenía en mi piso en aquella época y que cabreaba a todo el mundo porque tenía una pila enorme y me dedicaba a tocar el bajo a trompicones, lo cual no es una forma muy social de tocar el bajo.
Así que mi equipo, tal y como está en este momento, es bastante básico, es muy pesado en los bajos, todo lo que te golpea en el pecho, es lo que estamos tratando de lograr. Así que es esto, con el bajo enrollado a cerca de tres cuartas partes hacia arriba, los medios se redujo a un poco por debajo de la mitad y los agudos se ajustó un poco.
Es bastante difícil explicar por qué siempre he utilizado esta cabeza y Orange como marca. Creo que muchos de los sonidos que estoy tratando de conseguir son bastante como difusos y conducidos y cosas así. Lo que esto te da es una gran base para construir tus efectos sobre ella. Siempre se corta, tiene una base muy suave sobre la que se colocan los efectos.
Es un gran honor para los músicos ver a Jimmy Page ahí arriba, desde Jimmy Page hasta Laurie de Slaves, así que tengo a mis dos mayores inspiraciones en el mundo. Es una cosa muy británica, y creo que estoy orgulloso de ello, es como una marca básica, la gente reconoce ese símbolo en todas partes. Crecer y ver el equipo de otras personas y otras cosas, compartir una lista y ser reconocido por la empresa es un verdadero honor para mí.
Steven Hola, soy Steven McDonald, toco en los Melvins y en Redd Kross, también estoy en otra banda llamada OFF! que debo mencionar, en la que he tocado con amplificadores Orange. Esta noche estoy aquí en el Electric, Brixton en la hermosa Londres.
En la MTV solían mostrar, o había otro programa de televisión musical en Estados Unidos que mostraba viejos clips de Musikladen, el programa de rock de la televisión alemana, tenían actuaciones en vivo de bandas clásicas como Alice Cooper, Hawkwind y Black Sabbath. Tenían un backline totalmente Orange, hay un par de clips de Alice Cooper realmente geniales de “I’m eighteen” y “Under my wheels”, ¡super badass! Siempre me ha gustado el sonido de sus guitarras y quizás no usaban Orange en sus discos, pero sin duda reproducían muy bien el sonido de sus discos en esas actuaciones.
Recuerdo que una de mis bandas, esta banda en la que toco llamada OFF!, íbamos a ir al festival South by Southwest, así que tuve la brillante idea de conseguir este pequeño cabezal que es potente como la mierda y llevarlo conmigo en el avión y poder ponerlo en el compartimento superior. Fue como una revelación total cuando OFF! hizo diez conciertos en unos tres días y cada lugar tiene al menos un gabinete 8X10 o 4×10 decente pero nunca tienen buenos cabezales. Así que sólo tenía que poner ese terror de bajo de 500 vatios, era muy sencillo trabajar con él y tenía este sonido consistente y malvado, en cada show.
Entonces empecé a tocar en los Melvins y Buzz se interesó y le ayudé a conseguir una OB1 y me la llevé de gira y me encantó. Entonces en esta gira que estoy haciendo, ya que estoy haciendo ambas bandas, Melvins y Redd Kross. Me gusta el 4 Stroke porque tiene lo del ecualizador paramétrico completo.
Con Redd Kross es un poco más limpio y el ecualizador se siente un poco más, no quiero usar la palabra fangoso pero puedo sumergirlo alrededor de 200 hZ. En ciertos géneros de rock como los Melvins, su gran “barro que la mierda para arriba” toda la banda funciona como este tipo de un instrumento, por lo que funciona bien. Pero con el 4Stoke soy capaz de sacar algunas de esas cosas y conseguir un tono de bajo más contorneado.
Eso es lo que hay y la otra parte es que es jodidamente ruidoso. Nunca he tocado con un guitarrista más ruidoso que Buzz y no siempre toca tan fuerte, no necesita toda esa amplificación para hacer su punto. Nunca he estado en un escenario con un guitarrista que tenga sus amplificadores y los suba y sea como “¡Whoa!” También está usando un pedal, un pedal de distorsión de bajo jefe, tiene un gran extremo inferior en él, por lo que es bastante fácil perderse en eso cuando eres un bajista, este amplificador ha sido grande para mí.
Así que hago la prueba de sonido de Melvins y toco con Buzz y lo llevo a ese nivel y ha sido realmente fácil. ¡Me gusta la forma en que se muestren, la salida principal, hace que sea muy simple para el recuerdo, la fórmula parece ser Melvins es en algún lugar alrededor del mediodía y luego Redd Kross es dos clics hacia abajo, hecho, fácil!
Realmente pienso en Orange hoy en día como los chicos de Eagles of Death Metal y Dave Catching, él es badass, cada músico que conozco respeta. Es un nombre clásico y para mí siempre vuelvo a esos videos de Alice Cooper, que es lo más genial que se puede esperar, así que estoy orgulloso de ser parte de eso.
Morgan Nicholls es el “cuarto” miembro de MUSE. En 2004 sustituyó brevemente a la banda en el bajo, pero se unió a la banda de forma más permanente en 2011 como teclista/accesorio. Morgan también ha estado de gira con Gorillaz y The Streets como bajista.
Ade Emsley, técnico principal deOrange, y Morgan tienen un proyecto paralelo juntos llamado Circle 60. Un día, mientras discutían los requisitos de tono del bajo de Morgan, Ade decidió crear un pedal que imitara el equipo de gira completo de Morgan. Así nació el Bass Butler un pedal que divide la señal en la entrada y presenta dos cadenas de señales analógicas paralelas completamente separadas, como un equipo biamplificado real.
Llevamos a Morgan al NAMM 2020 para hacer una demostración del Bass Butler para varios críticos y artistas. No hace falta decir que la combinación de la Bass Butler que se ejecuta en el Little Bass Thing fue un gran éxito (ganó múltiples premios) y desde entonces varios artistas han cambiado por ese mismo combo. Aquí está Ade, en sus propias palabras, describiendo el Bass Butler¡!
