8月12日(水)、インキュバス。 Deftones、Death From Above 1979、The Botsがジョージア州アトランタのLakewoodにあるAaron’s Amphitheaterで演奏しました。私はOrangeAmpsのアーティストリレーションマネージャーと一緒に、まだ発表されていない新製品をアーティストに紹介し、コネクションを作り、私のお気に入りのバンドのひとつと一緒にいました。 マストドンのブレント・ハインズとブラン・デイラーに会ったり、「ウォーキング・デッド」のノーマン・リーダスの隣でデフトーンズのセットを見たり、デフトーンズのツアーバスの後ろでスティーブン・カーペンターとおしゃべりしたり、初めてのバックステージ体験は素晴らしいものでした。 まあまあの夜だったというところでしょうか。

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デフトーンズは、1997年のアルバムから「Be Quiet and Drive (Far Away)」で80分のステージをスタートさせました。
アラウンド・ザ・ファー
VIP席からの眺めはかなり過激だった。
この日の演奏は、1995年に発売された『Spirit』『Spirit』『Spirit』『Spirit』の楽曲を含む、グループのカタログに及ぶものでした。
アドレナリン
デフトーンズの最後の作品まで。
恋の予感。
のファンにはたまらない曲が多いのですが
ホワイトポニー

ダイヤモンドアイズ
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ノーマン・リーダスが “Digital Bath “の音に浸っているところです。 優秀なサウンドエンジニアとバンドの機材により、一晩中素晴らしいサウンドが楽しめました。 デフトーンズの選択は、我々にとって非常に納得のいくものです

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Stephen Carpenterのギターリグは、少しもふざけていない。 4台のAxe-FXプリアンプ/プロセッサー、2台のENGLチューブパワーアンプ、4台のOrange PPC412キャビネットは黒いトーレックスで覆われています。 ギターの音色は信じられないほどクリアで、怪物のような太さでしたね。

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デフトーンズに続いてインキュバスが最後を飾るなど、全体的に素晴らしいライブでした。 Deftonesのツアーバスに戻り、彼らのギターテックであるStephenやツアークルーの何人かと一緒に遊んでから、夜になって出発しました。 Orangeこのような夜はかなり頻繁にあることだろうが、私は初めての「バックステージ」体験を忘れることができないし、Orangeよかったと思う。

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-ケンドリック・レムケ、インターン#47

 

 

Kvelertak-Maciek-and-Vidar

スレイヤー、アンスラックスとのツアーを終えたばかりですが、いかがでしたか?
Maciek:すごくクールで、僕らが尊敬しているバンドなので、ある種のマイルストーンになっています。 間違いなく、私たちのリストに追加されるものです。

Orangeいつからお使いですか?
Vidarです。レコーディングを始める前から、ずっとOrangeいます。 Bjarteは、私が覚えている限り、ずっとOrangeいます。 古いヴィンテージのマーシャルアンプが燃えてしまい、その後、Orange交換しました。
Maciek:私が持っているのは TH30, Rockerverbそして、サンダーバーブは、常に信頼できる製品です。 そして、見た目もクソかっこいい。

アンプとの相性が良いと感じるペダルはありますか?
Maciek:そうですね、結構あるんですが、Orange単体で聴いてもすごくいいんですよ。 ベースがしっかりしているので、その上にペダルを載せても楽しめます。 いつもダンロップのエコプレックス・プリアンプを使っています。 ギターが3本あるので、みんなレベルが違うんですが、その中でもすごくうまくいっていると思います。
Vidar: もし私次第であれば、アンプに直接接続して使用したいところですが、もちろんいくつかのペダルは使用します。しばらく前からビッグマフを使用していますが、これはよく機能します。

Kvelertak (1)

初めてOrangeアンプを見たときのことを覚えていますか?
Vidarです。 トイズ・アンド・フレーバーズのビデオで、ヘラコプターズだったと思います。
Maciek:そうでもないんだけど、2009年に僕らが活動を始めた頃、ノルウェーではOrangeブームみたいなものが起こっていて、僕ら以外にOrangeいるノルウェーのバンドを思いつかないんだよね……。
Vidarです。いくつかあると思うのですが、思いつかないんです。

ノルウェー語の歌詞を持つバンドで、ノルウェー国外に進出しているのは数少ないですが、迷ったり、英語の歌詞を考えたりしたことはありますか?
Vidarです。実は、そのことについてきちんと話をしたことがないんです。 そうすればもっと伸びるという声もありましたが、それが間違っていたことが証明されたようなものですね。
Maciek:それは僕らのサウンドの一部でもあって、もし僕らの曲が英語だったら、まったく違うサウンドになっていただろうね。 英語の詩が1つある、それで十分だ。 それに、もし私たちの曲が英語だったら、どれだけの違いがあったのか、正直言ってよくわかりません。 ノルウェー以外の国でライブをすると、ノルウェー語の単語を正しく理解しようとしながら歌っている人たちを見ると、とてもクールな気持ちになりますね。 思わず、何を歌っているのか聞いてみたくなる。

Kvelertak.

どのような音楽を聴いて育ったのですか? 音楽を始めるきっかけとなった特定の人物はいたのでしょうか?
ヴィダール両親が聴いていたものなら何でも。Dire StraitsとAbbaを混ぜたようなもの。でも、僕に音楽を教えてくれたのは、Guns N’ Rosesのカセットを手に入れたときだと思う。
マチェク:もともと音楽が好きだったんです。 昔はスケートボードに夢中で、パンクをよく聴いていました。 ウントメタルを手に入れたのは、もう少し後のことです。 デスは自分が上手くなりたいと思うようになったバンドのひとつですが、きっかけはほとんどパンクだったかな。

現在、聴いている曲は何ですか?
Maciek:ヒップホップをよく聴きます。最近はLars VaularとYelawolfが多いですね。
Vidarです。フィンランドに「Vasas Flora och Fauna」というバンドがいて、民族音楽のようなものなんです。 スレイヤーやアンスラックスのようなバンドとツアーをして、ノンストップでメタルを聴いている間は、まったく違うものでくつろぐのもいいものです。

ノルウェーのヒップホップとフィンランドの民族音楽、これを聞いて驚く人は少なくないと思います。
マチェク:ハワイの音楽も結構聴いていますよ。ジョニー・パイナップルとか
ヴィダールツアーバスの中でスコーピオンズを流しているんですが、これが好きだなんて。
Maciek:ErlendがHellbilliesのバックステージのプレイリストを持っていて、Hellbilliesと同じようなサウンドのバンドをたくさん集めているんだ。 何度も聴いています。

クヴェラータク ウェブサイト
Kvelertak Facebook

バンドを始めるとなると、雲から山が顔を出すような感覚になる。 行きたい場所は見えているのに、道がはっきりせず、遠回りに見えてしまう。 今日、これは真実から遠く離れたものではありません。 物理的にもデジタル的にも、同じ音楽の羽を持つ仲間と出会う方法はこれまで以上に増えていますし、他の人と一緒に楽器を演奏することは、自分の技術を高めるための最良の方法です。 最も重要なことは、音楽を創りたいという気持ちが、すべての迷いや感性を打ち消すほど強くなっていることです。

Emphasis on

“迷い “と “個人の感性 “の重視

オンラインでは、ソーシャルメディアと静的なサイトの両方で、他の人とつながる方法がたくさんあります。 Facebookなどでは、あらゆるジャンルの音楽のグループが数多く存在し、そこにバンドのニーズを投稿する人もいます。 ただ、参加するだけでいいんです。 マンドリンを演奏したいが、演奏するシーンがないのでは? お好みのジャンルで検索すると、グループが見つかります。 特に、友達の奥さんの最新のカップケーキの代わりに、地元の音楽でフィードが埋め尽くされるのは新鮮な変化でしょう(ちなみに、これは素晴らしいことです)。

アメリカのCraigslistはミュージシャンを探すのに最適な場所ですが、乱暴に扱われることもあります。 お住まいの都市圏のコミュニティセクションでミュージシャン仲間を見つけることができます(コミュニティ>ミュージシャン)。 Craigslistにアクセスすると、あなたのIPアドレスから最も近い都市を自動的に検索します。 今日、興味のあるものがなくても、毎日チェックしてみてください。 また、ミュージシャンのマッチングに特化したサイトが産業として成立しています。BandMixはその良い例です。 BandFinderもそうです。これらの新しいウェブサイトでは、投稿に音楽やビデオをアップロードすることもできるので、事前に簡単に感触を得ることができます。 しかし、この印象だけで自分を限定してはいけません。 バンドに参加すれば、音楽がより良いものになる可能性が高い。

でも、やっぱり昔ながらのアナログで自分を出すことに越したことはないですよね。 近所のレコード店に行って、1時間くらい出没してください。 自分の好きな音楽が流れているコーナーを見つけて、立ち読みしている人がいたら、話しかけてみてください。 心配しなくても、おしゃべりに夢中になっていなければ、ネットで購入しているはずです。 また、レジにいる人はお店の中心的な存在なので、必ず声をかけるようにしています。 今度、地元のバンドが来店して、チューバ奏者がステージで自滅したことを嘆いたとき、彼らはこのことであなたのことを思い出すでしょう。

“私が見えないならあなたも見えない” “つまり私はあなたのミックステープを聴く必要がない” “DJ Tuba Trackz”

また、ほとんどのバンドが通常のライブ時間以外に演奏するバーにも足を運んでみてください。 ミュージシャンはまず人間ですから、ステージやバンの外でぶらぶらしたり、話したり、新しい人に会ったりする必要があるんです。 この世界で生きて、実際に肩を並べるだけで、驚くような人に出会える。 もし、それが苦手なら、他の人と一緒に演奏したい、自分の音楽と演奏を共有したいという気持ちを友達の輪に伝えてください。 そして、その友人のボーイフレンドがバンドをやっていて、ベース奏者を必要としていることを思い出したりするのです。

つまり、自分を限定してはいけないということです。 できる限り、楽器にサインをしてあげてください。 カントリーが嫌いだと思う? 観客を巻き込み、お金を稼ぐことに驚かされることでしょう。 金属は嫌いですか? 繰り返しになりますが、音楽の中に入ってからの混雑と迫力は、他では味わえないものです。 その経験を活かして、技術だけでなく、経験や現地での存在感を高めてください。 バンドに参加したり、バンドを始めたりすることは、ヒマラヤへのミッションのように思えますが、一度荷物を放り込めば、何が見つかるか、そして、創造的欲求の嵐の中でどんな港にも行くことよりも、自分自身に準備ができていないと確信させることがどれほど難しいかに驚くことでしょう。

ゲストブロガーのブラッドフォード・ウォルフェンデン2世によるものです。

クリス・コーフィールド著

ご存知のように、Orange豊かな遺産に恵まれています。 そして、一般の企業と同じように、私たちの歴史に関するさまざまな神話、誤り、誤解を観察する必要がありました。 もう我慢の限界です。 お前らには真実が必要なんだよ そこで、私たちは、世の中に出回っている高説の一部を集め(ブログのために作ったものではありません)、私たちの話を聞いて、物事を整理してみることにしました。

1.会社の沿革
この会社の歴史は説明するまでもないほど興味深いものですが、それでも、10世紀に争ったバイキング一族の間の失われた賭けから生まれたという説を唱える人もいます。

オスロの貴族戦士ビョルンは、自分の小屋で(バイキングには小屋があったはずだ)低周波を発生させる装置を作り、無駄な略奪をしなくなったという(全くの嘘)。 流血を伴うことなく、村が開拓され、富が蓄積されるのである。 ブラウンノイズは、腸を緩める効果があると言われています。 群衆整理の場面で、一度に何千人もの人にトイレを必要とさせるために使われるのです。 まあ、そうなんですけどね。 それが彼の計画だった。 ビョルンは優しい心の持ち主で、仲間の暴力欲を恨み、平和的な代替策を模索していたのだ。 ただ、隣のトールは、この発明をバカにして、ビョルンの発明をけなした。

2人は賭けで決着をつけるしかないと考え、トーがイノシシ肉と蜂蜜酒で満腹になったところで、ビョルンは駆け出しの機械に手を出した。 しかし、まだ試作機の段階であったため、Torからの避難はなく、残念ながら賭けは失敗に終わった。 その仕返しとして、今後、この製品の製造に成功した場合は、トーの好物である柑橘系のスナック菓子の名前を付けなければならないことになった。

Today's brown note-inducing technology has improved greatly

今日のブラウンノート導入技術は大きく進化している

明らかにナンセンスです。 Orange、1960年代にイギリスでクリフという人物によって生み出されました。 バイキングもベットも、そして確かにブラウンノイズもない。

2.選択頻度
Orangeアンプは、それ自身が作り出した音楽の世界を引き出すことができるとよく言われます。 ネットの情報を鵜呑みにすると、481.276Hzという周波数帯にこそ秘められた稀有なパワーがあり、それは「Orange」でなければアクセスできないことで有名です。

1980年代初頭、東欧の小さな漁村を襲ったという水陸両用巨大魚「クラーケン」は実在した。 村の人たちは当然ながら、その姿に大きなショックを受け、さまざまな方法で追い払おうとした。 初歩的な小型武器と厳しい言葉遣いで、ほとんど成功しなかったが、地元のギタリストが信頼できるOR120を携えて到着した。 481.276HZの周波数を探し当て、ト長調の和音を力強く鳴らせば、この汚い獣を追い払うことができるのだ。

We're British so we are legally obligated to use this meme at least once a year.

私たちはイギリス人なので、少なくとも年に一度はこのミームを使うことが法的に義務づけられています。

素晴らしい話だ。 そんなことはありません。

3.シェイプノブの起源
Thunderverb、TH、Terrorアンプに搭載されているShapeノブには、ある説を信じるなら、興味深い裏話があるようです。

もともとOrange、狭い場所に設置するためにアンプの形状を物理的に変えることを意図していたようです。 ノブを回すと、アンプを横長と縦長に切り替えられるほか、約37%のサイズに縮小することも可能です。 これなら、小さなステージでも有利だし、ミュージシャンがライブ後にバンやクルマに荷物を積むときにも、明確なメリットがあると考えたのだ。

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何年もかけて研究し、構造工学や機械設計に何百万ドルも費やした後、これはあからさまに馬鹿げたアイデアだと気づき、棚上げにしたのです。 Orangeデザイナーが、倉庫に眠っていた大量の「シェイプ」ノブを思い出し、新しいEQシステムに組み込む方法を探し始めたのは、最初のTerrorシリーズが計画された時でした。

悲しいかな、これも事実ではありません。

4.Orangeペダルが嫌い
最近、Bax Bangeetarペダル市場に参入したのはご存じでしょうか。 時間はかかったが、なんとかなった。 私たちは今、あなたの足元にいます。 なぜ、こんなに時間がかかったのでしょうか? それは、Orangeギターペダルを嫌い、その小さな箱が私たちの輝かしい音色を吸い取るのだと信じているからだと聞いています。 単純に事実と異なる。

馬鹿げた裏話も、おかしな都市伝説もない。 ペダルを出すのに時間がかかったのは、単純にちゃんとやりたかったからです。 つまらなかったらごめんね、でも本当なんだ。

5.写真のみ
最後に、この情報満載のリストをクラシックで締めくくります。 初期のアンプは、前面に文字が書かれていないことで有名でしたので、すでにご存じの方も多いと思います。 また、「Pics Only」という直感的なネーミングのモデルは、各コントロールを示す小さな象形文字風のエッチングを使用し、うまくやりくりしていたようです。 そのため、OR50とOR15で復活させました。

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なぜ、このような大胆なデザインにしたのか、当時はいろいろと掲示板で議論されました。 イギリスの古典的なユーモアのセンス? 職場体験の子の落書き? あるいは、私たちのお気に入り、Orange働く人は誰も読み書きができないのでしょうか? 考えてみてください、彼らはエンジニアなんです。 この人たちはとても賢いので、夜寝るときに知識が耳からこぼれ落ちないように、頭を包んで寝なければならないのです。

いや、残念ながら、真実はもっと実用的なものなのだ。 アンプの前面に写真を使うのは、言葉の壁がなく誰でもツマミを理解できるようにするためです。 Orange、なんといっても “世界の声 “です。

上記のような情報でも、あまりがっかりされないでいただければと思います。 しかし、私たちは50年近くも優れたアンプを作り続けているのです。 バイキングも、不気味な海獣も、変身も、文盲の技術者もいない。 そして、この “Right-to-Reply “の時代、私たちが物事を正す機会を得るのは当然のことです。

エフェクト・ループは、かなり以前から存在し、OrangeTH30OR15と同じです。 エフェクトループが味方なのか敵なのか、それとも単に誤解されているものなのかを理解するために、まずはエフェクトループの歴史と基本を理解することからはじめましょう。

エフェクトループが登場したのは1970年代ですが、本格的に普及したのは80年代です。 なぜ80年代なのか? それ以前のアンプはクリーンチャンネルしかなく、エフェクト(トレモロやリバーブなど)はアンプに内蔵されていることがほとんどでした。 オーバードライブやディストーションが流行すると、アンプに「オーバードライブ」チャンネルが設けられるようになり、それまでのようにアンプの前面にエフェクトをかけるだけでは必ずしも思い通りの音が出ないことがすぐに判明したのです。 そこで、プリアンプの後、パワーアンプの前にエフェクトを配置できるようにしたのが、エフェクトループである。

エフェクトループは通常、アンプのリア側にあり(常にあるわけではありません)、通常、「センド」すなわち出力と「リターン」すなわち入力として識別されます。 シリーズ」ループ(すべての信号がループ内のエフェクトを通過する)と「パラレル」ループ(信号の一部がアンプのみを通過し、他の部分はエフェクトループを通過してクリーン信号とミックスされて戻ってくる)の2種類に分かれることが多いようです。

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さて、ループとは何か、何をするものかという基本的な理解はできましたが、なぜループを使いたいと思うのでしょうか。 エフェクトループを使用することで得られるメリットは数多くあります。 最大のメリットは、ループ内に配置されたエフェクトがよりクリアに、より顕著に聞こえる傾向があることです。 また、ラックマウント型やペダル型のエフェクトを使用した場合に起こりがちな、インピーダンスの不整合による信号のロスをループ内に配置することで軽減することができます(多くのエフェクトループにはレベル/ゲインコントロールが装備されています)。

エフェクトループの使用には、マイナス面もあります。 使用するためには、別途ケーブルが必要です(まだ十分ではありませんが)。 また、ループのためにケーブルが長くなることで、実際に信号が変わってしまうこともあります(信号が弱くなったり、トーンロスになったりすることもあります)。

では、ループを使うことになったら、どんなエフェクトを入れればいいのでしょうか? 一般的には、タイムベースエフェクト(ディレイ、フランジ、コーラスなど)はエフェクトループで、ダートエフェクト(オーバードライブ、ディストーションなど)やコンプレッサーはアンプの前で使うと効果的だと言われています。 もちろん、これはすべて主観的なものであり、(合理的な範囲で)機器のセットアップに正解も不正解もありません。 しかし、エフェクトループを使用する際には、何を達成しようとしているのかを考慮する必要があります。 例えば、ブースターペダルは、どちらの位置でも機能します。 しかし、アンプの前にブースターを置くと、プリアンプがより強くドライブされるだけで、アンプですでに大きなゲインを出している場合は、あまり違いを感じないでしょう。 しかし、ループ内に配置すれば、ブースターはパワーアンプに到達する前に信号全体に一撃を加え、全体の音量を上げることができるはずです。

エフェクトループの熱心なユーザーとして、私はエフェクトループの使用方法とセットアップにもたらす利点について多くの資料を読んできました。 そのため、ループを意識して機材をセットアップすることにしたのです。 私のバンドのもう一人のギタリストは、ループの概念や仕組みはともかく、追加のリードの必要性を理解することさえできません。 前述したように、機材のセッティングに正しい方法はありません。ギターやアンプ、エフェクターの選択が個人の好みであるのと同様に、エフェクトループを使用するかどうかも個人の好みです。 しかし、今度アンプの裏側を見て、この2つのソケットを見つけたら、それがどんな役割を果たすのか、覚えておいてください。 また、エフェクトループは恐れるものではなく、探求すべきものであることが分かるかもしれません。

ゲストブロガーダレン・カーレス

時期がくればわかる。 信頼できる練習用アンプで、小さなディストーションとひび割れたリバーブポットを使って練習してきたのに、大舞台で手招きされるとは!? アンプを購入する際、どのアンプが自分に合っているのか判断するのは難しいものです。 誰もが経験し、失敗もしたことがある。 次のアンプを選ぶという地雷原を、私たちがご案内します。

よくある失敗例です。 ここでは、次のアンプを選ぶときに、このような失敗をして半年後に後悔することがないように、よくある5つの事例を紹介します。

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まともに使いこなせない特大ボリュームモンスターを選ぶ

Facebookの「for sale」サイトや、お気に入りのオンライン・オークション・ポータルを見てみると、現在のオーナーが命がけで手に入れた最高級の最先端アンプが何百と並んでいます。 そのほとんどが、「ギグ未使用」「スタジオ使用のみ」という不朽のフレーズを備えていることにお気づきでしょう。 それは、ある単純な事実に起因していることが多いのです。 地元のスタジアムでヘッドライナーを務めるとか、隣人に気を遣う必要のない田舎に住んでいるとかでなければ、後ろに100ワットの猛烈なアンプを置く必要はないでしょう。

専門的なことは抜きにして、音色の大部分はパワーアンプのバルブやチューブから生み出されており、これらはアンプからある程度の音量が押し出されたときに初めて力を発揮するのです。 また、現実的には、100Wのアンプを耳から血が出てくるほど満喫することはできないでしょう。

多くのプレーヤーにとって、30ワットの良質なアンプは、非常に広い部屋を除いて、すべての部屋に十分な電力を供給し、パワーバルブやチューブが持つ素晴らしいハーモニックの可能性を引き出すことができます。 つまり、自分がどのようなシチュエーションで演奏するのかを現実的に考え、そのニーズに応えられるようなアンプを選べばいいのです。

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成長するアンプ選び

もう一つ、かなりよくある間違いは、前の点とよく関連しています。 思い描いたようにすぐに使えるアンプを買うのか、それともいつかアームチェアブルースホテルにチェックインする日が来ると思いながら、長い間眺めていられるものを買うのか、自問自答してみてください。 もちろん、ヴィンテージのアンプはリビングに置いても違和感がありませんし、いつかトランスの種類を調べたりするのも楽しいと思いますが、もし今ヘビーなバンドで演奏しているのなら、今のニーズに合わないアンプを買う意味はないでしょう。

実際にスタジアムで演奏する代わりに、そのスタジアムを満たす100Wのヘッドを購入するのも同じことです。 もしスタジアムでの演奏が決まったら、その時のために新しいアンプを買うくらいの気概で臨んでください。

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ビッグアーティストの口調に振り回される日々

ギターやアンプを購入し、全く同じチェーンでペダルを回し、ヒーローと同じ服を着ていても、決して良い音が出ないことを不思議に思ったことはないだろうか。 ギターの決まり文句にあるように、音色は指の中にあるからだ。 録音された音色を聴く場合、その音色を実現するためにあらゆる制作や加工が行われているため、さらに混迷を極めることになります。 ですから、あなたが正真正銘のスーパーファンであり、あなたのヒーローへのある種の音楽的巡礼として購入するのでなければ、あなたがそれを鳴らしたいように聞こえるリグを取得することを目的としています。 大胆に! 音色の追求に正解はありませんから、自分の道を切り開いてください。 同じような機材にいくらお金をかけても、そのアーティストと同じような音は出せないでしょうし、そうなると、最後の小銭が銀行口座からなくなるまで、あなたの魂は削られていくでしょう。

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ブランドへの憧れ

ああ、わかったよ。 Orangeアンプはギタリストにとって猫じゃらしのようなもので、それを邪魔したくないんです。 しかし、私たちの評判は、派手なブランディングや魅力的な個性、ユーモアのセンスだけで築かれたものではないことを、少しばかりお断りしておきます。 私たちのアンプは、品質とクラフトマンシップ、そして古き良き時代の音に基づいた遺産を築き上げ、人々に愛されています。 だから、次のアンプを探すときは、前面のロゴよりも、特徴や機能、実際に聴くことのできる音で、過激に判断してください。 長い目で見れば、きっと嬉しいことでしょう。

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悪い研究

今の子どもたちは、とても楽をしています。 インターネットの普及により、人々は次の買い物のために初歩的な調査をすることがとても簡単になりました。 文字通り、思いつくものは何でもYouTubeでビデオレビューされているし、ブログにも書かれている。 ここで陥りがちなのは、14歳の子供が、あるアンプがいかに彼の人生を変えたかについて、20分間の「カムオーディオのみ」の独白をもとに購入を決定してしまうことです。 1年分のお小遣いをつぎ込んで買ったんだから、いいに決まってるじゃないですか。 客観的とは言い難いですよね。 このようなユーザー体験談は、製品の全体像を把握する上では有意義ですが、候補に挙げた製品は必ず(可能であれば)実際に行って見てみるべきです。 突いてみたり、遊んでみたり、なんでもいいんです。 ただ、何百、何千ポンド、何ドル、何ユーロも出してアンプを買ったのに、14年前の友人が「約束した」ような音が出ないということはない。

そうそう、そうなんです。 このリストが、次の大きな買い物をするときの参考になれば幸いです。 自分がどんな音を出したいのか、大まかなイメージをもとに、直接リサーチすることにこだわれば、本当に間違いはないでしょう。

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レイシーについてお聞かせください

僕たちはノッティンガム出身で、2011年に多くのバンドと同じように、前のバンドを解散させて結成したんだ! 僕らの場合は、一緒に育ったから、多くのバンドが長い時間をかけて築き上げるような深い絆があるのが幸運だったんだ。 私たちは、ポップロックの大きなフックとアリーナサイズのリフを大切にしています。

デビュー・アルバムをリリースされたばかりですが、そのタイトルと発売日を教えてください。

アルバムは『Under the Brightest Lights』というタイトルで、今発売されていますよ。 itunesでダウンロードするか、私たちのウェブサイトwww.LaceyOfficialUK.com から直接CDを入手することができます。

あなた方がレコード会社と契約していないことが信じられないのですが、どのようにしてアルバムを世に送り出したのでしょうか?

ありがとうございました。 Pledge Musicのキャンペーンでは素晴らしいサポートをいただき、アルバムのファンファンディングを実現することができました。 信じられないほど謙虚で、これほどの支援を受けるとは予想だにしませんでした。

リリース後の反響はいかがですか?

プレスやファンからの反応も素晴らしく、本当に信じられないほど謙虚な気持ちになりました。 長い間苦労して作ったものを、本当に買ってくれる人がいるというのは、とても嬉しいことです。 先日、発売記念ライブを行いましたが、各楽曲に対する反応は驚くほどでした。

なぜOrangeなのか?

Orange」の音は、私たちのアルバムにすべて詰まっています。 ほとんどのOrangeリグを使って、簡単に巨大なサウンドのギタートーンを得ることができるんだ。 高いゲインをかけながら、各コードの音を個別に聴くことができるのが良いですね。

ライヴ機材についてお聞かせください。

現在、私はRockerverb 50 MKIIを通してTeleを演奏しています。 私はステージで大音量で演奏しますが、50Wはクランクしてもとてもよく反応しますよ。

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そのギアのどこに魅力を感じたのでしょうか?

これだけ多機能なアンプでありながら、使い方はとてもシンプルです。 私たちのサウンドはとてもダイナミックなので、クリアなクリーンサウンドからブーミーなディストーションまで対応できるアンプがとても重要なんです。

ライブやスタジオ、自宅での作曲セッションに最適な、オールラウンドなツールです。

アンプはどのようにセットアップするのが好きですか?

私は中音域のパンチが強いアンプが好きで、他のアンプを使うと濁ってしまうので、かなりシンプルなセットアップにしています。 ハイレベルのゲインをかけ、チューブのスクリーマーを使って、もう1層色を加える。

ツアーに出るのはいつですか?

この夏はツアーに出ます! 7月15日、ロンドンでキックオフ! チケットはウェブサイトから入手できます。www.LaceyOfficialUK.com、http s://www.facebook.com/Laceyofficialuk。

ゲスト寄稿者 ダレン・カーレス氏

リハーサルに到着し、すべてのものを積み込み、セットアップしたところです。 リフを2回ほど弾くことにした。 ギターを肩に担ぎ上げ、チューニングを確認する。 アンプに向かい、適度な音量に設定されていることを確認し、スイッチを入れる。 一歩下がって大きなパワーコードをかき鳴らすと…沈黙。

Or maybe you just can't hear because your beanie is too tight

あるいは、ビーニーがきつくて聞こえないだけかもしれません。

もし、あなたがこのような状況を経験したことのないごく少数の一人であるならば、自分は幸運だと考えてください。

ギタリストであれば、ある時点で何かがうまくいかなくなったり、本来の機能を発揮できなくなったりすることは避けられない。 ですから、その事実を早く把握し、対応する準備をすれば、より良い結果が得られると思います。

では、何から始めればいいのか。 まず最初に…冷静になることです。 どんなにイライラしても、「もう世界は終わりだ!」と両手を上げる必要はありません(少しはプレッシャーから解放されるのは良いことですが)。 もし、吹き出してしまったら、頭が働かなくなり、何か見落として診断に時間がかかる可能性があります。

診断の近道は消去法です。 残念ながら、現代のギタリストはアンプ、ギター、ペダル、ケーブルなど多くのものを使用するため、そのプロセスは非常に長くなり、あなたの悩みの種が増える可能性が大きいのです…しかし、必要なのです。 時間を節約できる賢い順番です。

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しかし、常識的な順序で問題を解決するためには、常識的な設定が必要である

しかし、ペダルボードや複数のアンプを使用した複雑なセットアップでも、アンプに直接ギターを接続したシンプルなセットアップでも、問題は数多く存在します。

まず、簡単なことから始めましょう。すべての製品がきちんとコンセントに差し込まれていますか? そう思っても…再確認してください。 主電源は入っていますか? 仮にそうだとしても…ソケットは生きているのでしょうか? (アンプのインジケーターランプで確認できます)。 ノブやスイッチなどは、すべてあるべき場所にありますか? 定番はマスターボリュームを0にしたもの…ドヤッ!

上記の方法で問題が見つからない場合は、アンプやギター、ケーブル自体に問題がある可能性があります。 つまり、ペダルボードなどセットアップの一部を取り外し、ギターを直接アンプに接続するか、ギターを別のギターに交換するなど、セットアップの一部を代替する必要があります(可能な場合のみ)。 覚えておいてほしいのですが、もし何かを変えようとするなら、一度にひとつずつ変えていかないと、どこに問題があるのかがわからなくなり、かなり長い間、そのままでいることになります。

“問題は猫の毛、猫砂、毛玉、それに猫がアンプに呪いをかけたことです。猫は邪悪ですから” CatsOnAmp.netは実在するサイトです、乙です。

上記は時間がかかりますが、遅かれ早かれ問題を発見することができます。 修理が可能かどうかは、実際の問題によって異なります。 また、故障の診断や修理だけでなく、故障を未然に防ぐためにできることもたくさんあります。

例えば、ケーブルの品質が悪いと、故障の可能性が高くなり、問題が悪化することがあります。 接続の際に考慮すべき点は、正しいリード線を使用しているか(ギターケーブルはギター用、スピーカーケーブルはスピーカー用)、リード線の長さは十分か(必要なところに快適に届き、伸びたり張ったりしないこと)です。 ギターストラップやキャビネットのキャリーハンドルに通すことで、リード線が引っ張られてもソケットとプラグに負担がかかりませんし(ギターのリード線につまずいたことは誰にでもあります)、万一プラグがソケットから外れても床に落ちることがないので、簡単に見つけることができます(多くの人が、プラグを探してステージ上を必死で歩き回ったことがあるでしょうね)。

新開発のツイスターケーブルは、ケーブルの絡まりを防ぐことができます。 写真をクリックすると詳細が表示されます。

みんなスペアを持ち歩いているのでしょうか? また、修理や交換に必要な工具も必要です。 ギターリード、スピーカーリード、メインリード、パッチケーブル、マイクリード、ペダルボード用スペア電源プラグなど、必要なリードのスペアと、予備の弦、ピック、マイク、バルブ、ヒューズを持ち歩いています。 また、プラスドライバー、マイナスドライバー、様々なサイズの六角レンチ、ワイヤーカッターなど、小さなツールキットも携帯しています。 たしかに持ち運びは面倒ですが、いざというときに困るよりは、準備しておいて必要ないほうがいいですよね。 もしあなたが音楽を真剣にやりたいのなら、機材の手入れを真剣に行う必要があります。

少し大げさに聞こえるかもしれませんが、機材をセットアップする手順を決めておくと、長い目で見れば時間の節約になります。 アンプをキャビネットに接続するのを忘れたことはありませんか? 私はスピーカーリードを使わないときはボードの最初のペダルに接続しています。つまり、ボードを取り外すまでギターを接続することができないので、アンプをキャビネットに接続することを思い出させてくれます。

It's similar to how I keep my socks on my feet for years at a time. Except it doesn't cost me friends.

私が靴下を何年も履き続けるのと似ていますね。 ただし、友達を犠牲にすることはない。

このガイドは、音楽の旅で遭遇するあらゆる問題に対処するためのワンストップショップではありません。 この本には、あなたが遭遇する可能性のあるすべての問題に対する解決策が含まれているわけではありません(リストは無限大です)が、問題が頭をもたげたときにどのように対処するかを考え、それに備えることができます。 悲しいかな、何かが起こるということはよくあることで、しかもそれが一番起きて欲しくない時、つまりセットの最中に起こることが多いのです。 残念ながら、機材に関する問題の最大の原因は「私たち」です。認めたくないことですが、私たちは人間なのでミスを犯し、たいてい機材がそのミスの怒りに耐えています。

*** アンプを開けるときは、自分の身の安全を真剣に考えてください。致命的な電圧が含まれています。法的な安全のために、オレンジ色のアンプは絶対に開けないでください。

 

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Classic Rockはイギリスの雑誌です。 ヨーロッパはRival Sonsにとって本当に良い国です。 早くから現地で人気を博していた理由は何でしょうか?

私たちのレーベルはイギリスを拠点としており、彼らの人脈やコネクションも多くあります。 そこで、「プレッシャー」と「タイム」でプッシュを開始したのです。 そして幸運なことに、池の向こうの人たちはすぐに反応してくれました。

火がついたら、できる限りヨーロッパの国々を(ライブで)サービスしなければならなかった。 だから、その部分に最も注意を払っただけだと思います。 もうひとつは、向こうの人たちはロックンロールが好きで、ライブに出かけるのが好きなようです。 しかし、アメリカはそれに目覚めつつあると思います。

Rival Sonsの「Great Western Valkyrie」がClassic Rock Awardsの「Album of the Year」にノミネートされました。 自分の音楽がこの賞にノミネートされたことの意味を教えてもらえますか?

私は音楽が「コンテスト」であることはあまり好きではありませんが、大好きな雑誌に認められたこと、そして私の大好きなアーティストたちの素晴らしいレコードと一緒に紹介されたことは、本当に素晴らしいことだと言えます。

アルバム『GWV』は、クラシックとモダンを融合させたライヴァル・サンズの特徴的なサウンドに、必ずしも挑戦していない。 その代わり、今までのバンドのスタイルに少し磨きをかけているようです。 今回のアルバムのレコーディングに臨む姿勢や目標について教えてください。

私たちはすべてのレコードをライブで録音しています。 今回もそうでした。

1テイクから5テイクの間で曲を作り、撮影します。 そんなに早く手に入らなければ、普通は次に進みます。 5枚目のアルバムということで、ライヴァルサンズの本の第5章のようにこのアルバムを見たいと思いました。 これまでの作品から何かを反映させながらも、完全に独自のアイデンティティを持つ作品にしたかったのです。 また、このアルバムは、多くの人が初めて耳にするレコードになるかもしれないという考え方もあります。 だから、自分たちのサウンドやアプローチ、ライティングを再構築しようと思えば思うほど、迷走しすぎないように意識しなければならなかった。 バンドの姿勢やモラルに関しては。

新しいレコードを作るのに、これ以上ないほど興奮しています。 みんな基本的に新しいアイディアに溢れていて、新しい曲を作って次の章を作ろうと気合が入っていました。

プロデューサーのDave Cobb氏との仕事について教えてください。

一緒にレコーディングしているとき、デイヴは間違いなく5人目のメンバーのような存在です。 私たちは大の仲良しで、5枚のレコードをすべて一緒にやって、素晴らしい結果を残しています。 彼は、すべての段階で私たちと対話をしてくれます。 各レコードでは、そのレコードの大まかなアイデアについて話します。

どんな機材を使いたいか、前回のレコードでうまくいったこと、もっとよくなること…曲のアイデアや方向性を話し合います。

実際にスタジオに入ると、物事がとても早く進みます。デイヴと一緒に仕事をしたことが大きな理由です。 最近のプロデューサーで、彼のようにフロアからライブでレコードを捉える腕前を持つ人はほとんどいないと思います。 少なくとも、彼が出せる結果で。

今はオーバープロデュース、オーバーライティングの時代で、何でもありの時代です。でも、それは私たちがやっていることではなく、デイヴがやっていることでもありません。彼自身の言葉を借りれば、「我々の仕事はエネルギーを生み出し、それを捕らえること」です。そして、このことを理解している人、その方法を理解している人は、今の世の中にはあまりいません。

デイブはそうしています。

ライヴァル・サンズは、アワード・ショーでライブ・セットを披露する予定です。 このセットで何か特別な仕掛けを予定していますか?

煙は出ない。

ミラーがない。

純粋で、率直で、汚いロックンロールだ。

Rival Sonsの今後については、どのようにお考えでしょうか?

このようなビジネスでは、何かを予測することは困難です。 クリエイティブな面に関しては、自分たちがインスピレーションを受け、誠実な音楽を作ることができる限り、レコードを作り続けるだろう。 そして、人々がチケットを買い続けたいと思う限り、私たちはあなたの街に来続けるでしょう。

いつまで続くかわからない。 私は山羊座で現実主義者なので…そういう観点からの答えです。 とはいえ、ロックンロール・バンドのギタリストである以上、当然、別の答えもある。

その答えが…世界征服です。

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ダレン・カーレス著

最近の技術では、いろいろな変なことができるようになりました。 ベッドから出る前にやかんを沸かしたり、外出先から携帯電話で家の暖房を操作したりすることができます(どちらも個人的に必要な理由は分かりませんが、人それぞれでしょう)。 テクノロジーが生活の隅々にまで浸透し、ギタリストの世界もその影響を受けずにはいられません。

ギタープレイヤーとして、ギター自体に物理的な手を加えることなく、ギターの特性を変えることができるようになりました(例:サウンドカードを搭載したフェンダーのアメリカンデラックス・ストラトキャスター・プラスなど)。 TCエレクトロニクスのToneprintのように、新しい音色をダウンロードすれば、それほど手間をかけずにペダルの音色を変えることもできるのです。

This question does not apply to cell phones. We should never wish for the return of old cell phones

この質問は、携帯電話には当てはまりません。 古い携帯電話の復活を望んではならない

ほんの数十年前にさかのぼっただけでも、平均的なギタリストはハイテクとみなされるものを全く、あるいはほとんど手に入れることができませんでしたが、それでも現代のギタリストが他のすべての基準として使い、「クラシック」とみなすトーンと音を生み出すことができたのです。 では、なぜ私たちは、夢のサウンドや完璧なセットアップを追求するために、先代ができたことに加えて、そのキットができることを重要視してしまうのでしょうか。

誤解しないでください…音楽に関して言えば、テクノロジーのおかげで素晴らしいことができるようになりました。 技術の進歩がなければ、ソリッドステート・アンプはそれほど普及していなかったでしょうから、多くのギタリストがアンプを持たないで過ごしていたかもしれません(そして、ギタリストが一人でも減ってしまうと、世界はもっと悲しいことになるのです)。 モデリングアンプは、多くの人に、そうでなければ手に入れることのできなかった音や音色、可能性を与えてくれるものです。 今日、多くの人が簡単に使っているような幅広いエフェクトにアクセスすることもできなかったでしょう(かつてはディレイ/エコーペダルはとんでもなく大きく、非常に高価なものでした)。 レコーディングの世界も、Pro-toolsやLogicなどのソフトウェアの発明で、その常識を覆し、技術がますます手頃になり、レコーディングはもはや多額の費用をかける必要はなく、自宅にいながら行うことができます。 OrangeバルブテスターVT1000など、ほんの10数年前では考えられなかったような、家庭で自分でバルブをチェックできるようになりました。

VT1000 バルブテスター

VT1000 バルブテスター

しかし、このようにテクノロジーが「当たり前」になり、新しいギターやアンプを選ぶ際に非常に重要な考慮事項になったのなら、なぜ私たちは昔の発明品をより多く欲しがるのでしょうか? エフェクターの多くがアナログであることを誇りとしています(中には60年代に使用されたような完全なテープディレイを製造しているメーカーもあります)。 多くのギタリストがアンプといえばバルブアンプであり、現代のソリッドステート技術による驚異的なアンプではないと、神聖視している。 ギターを買うと、一般論として、古くなればなるほど高くなるが、所詮は木の塊(強調して言っているだけ)であり、自分でチューニングすることもできないのだ。 プロでも過去の栄光を追い求め、ヒーローに倣うようにヴィンテージパーツにこだわって代表作を作る人は少なくない。

Fulltone's Tube Tape Echo: a modern take on a vintage classic

Fulltone Tube Tape Echo:ヴィンテージ・クラシックをモダンにアレンジ

では、テクノロジーが行き過ぎると、かえって物事を必要以上に複雑にしてしまうということなのでしょうか。 多くの人は、道具に関して古い考えを持っていて、書いてあるとおりのものが好きです。 例えば、ギブソンレスポールを買うなら、ギブソンレスポールのような音を出したいでしょうから、コイル分割ピックアップやブーストスイッチが必要なのでしょうか? 本当に便利なものなのか、必要なものなのか。

If Gibson made a Guitar Hero controller...

ギブソンがギターヒーローのコントローラーを作ったら

問題は、音楽に関して、テクノロジーが提供できるすべてのものが本当に必要なのか、ということです(製造プロセスや材料の話ではありません)。 私たちが今日愛している多くの音楽が作られたとき、彼らは今日のようなテクノロジーは持っていませんでしたが、それでもこれまでに聴かれた中で最も息を呑むような、愛らしい音楽を作ることができました…そしてそれは今日でも聴かれ、同様に高い評価を得ています。 今度、最新の技術で改良された新しい機材を買おうと思っている人は、本当にその機材に追加のノブやスイッチが必要なのか、それとも、その機材が仕事をするために必要なのか、自分に問いかけてみてください。