なぜOrangeなのか？

他のブランドを使ってみると、Orangeような透明感と存在感は他にはないことがわかりました。 ギターの音色が最大限に表現されるようになり、音響やPA、音響システムの悪い会場でも、自信を持ってライブを行うことができるようになりました。 旅行にも便利なギアですね。 キャブやヘッドも素晴らしいサイズで、そのパワーに驚かされました。 初めてOrangeジャムったとき、もう後戻りはできないと思った。

使用しているアンプ/キャビネットは？

両ギタリストともDual Terrorヘッドを使用しています。 小型で、ショーに持ち込んでいた他の大きな重いヘッドよりもパワーがあります。 また、2ステージのプリアンプを搭載しているので、ライブやスタジオでの使用にも最適です。 PPC212オープンバックキャブをヘッドで使用しています。 オープンバックでCelestionのヴィンテージスピーカーを搭載し、ライブサウンドはかつてないほどビッグになりました。 そして、ブラックがあることにも注目しました。

うちのベーシストはTerror bass 500を使っています。 ただ言えることは、これをバックラインに入れてから、我々のサウンドは重くなった…本当に重くなったんだ。 今まで感じたことのない大きな低音の存在感

初めてOrangeアンプを見たときのことを覚えていますか？

そうではありません。 正直なところ、私たちがこのブランドに注目するようになったのは、ライブでOrange機材を持ち込んで素晴らしいサウンドを披露しているバンドが続々と登場したことがきっかけでした。 その多くはUKのアーティストで、私たちも非常に尊敬している人たちでした。SkindredやArchitectsなどですね。

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ついにやったか。 バンドを始めて、君たちは完全にリッピングしている。 地元で演奏し、何曲かレコーディングした後、ついに、あなたの創作活動をできるだけ多くの人に見てもらうために、路上で演奏する準備が整いました。 バンドにとってかなりエキサイティングな時期だ…しかし、クソほど怖くて混乱する時期でもある。

ここで働くことになる前は、3〜4年間、さまざまなバンドのツアーに参加していたんです。 私はギタリスト、ベースプレイヤー、運転手、マーチャンダイズ、そして「技術者」（ギタリストが弦を弾いたら、彼にバックアップを渡すこと）でした。技術的な知識はそれくらいしかありません）。 床やバン、スロベニアの荒れ果てたスクワットで寝たし、地下室や屋根裏、船など、その間にあるあらゆる場所で演奏してきたんだ。 私は決して「道のプロ」ではありませんが、次のジャンプをしようとしているすべてのバンドに投げかけたいアドバイスがいくつかあります。 これらは、私が初めてバンに大勢と道具を積み込んで広大な未知の世界へと旅立ったときに知っておきたかった一般的なポイントや事柄です。

1.バンが必要です。
でも、アトランタでショーをやっていると、セダンに乗ってやってくるバンドがよくあるんです。 それはそれで悪いことではないのですが、機材とバンドメンバー全員が快適に乗れる大型のバンがあることに越したことはないのです。 2週間であろうと2ヶ月であろうと、90％のパーソナルスペースと99％の快適さを放棄することに変わりはないのです。 21日間、毎日5時間、ドラマーとケツとケツをくっつけ合うのは嫌だろう。 そのため、広々としたバンであることは、大きなメリットとなります。 また、バンの話ですが、トレーラーは絶対に避けるようにしてください。 難しく感じるかもしれませんが、バンの荷台で機材を使ってテトリスをして過ごしてみてください。 マスターしてください。 バンドが夜寝ている間に、かけがえのない機材や人生の財産を満載したトレーラーがどれだけ盗まれてきたかわかりません。 特に初めて出かける人は、自分の身（と道具）を守るためにできる限りのことをしてください。

2.2. “マーチャンダイズ “と “ローディ “を連れてくることを再考する。
もし、あなたのバンドが初めてツアーに出るのであれば、この2人は必要ないでしょう。 バックアップのギターとベース、そしてバックアップのヘッド（例えばTiny TerrorやOR15など）を持ってきて、石破の仲間をソファに置いてきてください。 大丈夫です、信じてください。 マーチャンダイズに関しては、正直なところ、これが最初のツアーなら、毎晩マーチャンダイズスタンドに50人の行列ができることはないでしょう。 最も責任感の強いメンバーを選び、セット終了時にステージから荷物を降ろすのを免除する。 ステージからマーチャンダイズテーブルにダッシュする時間で、売り上げが落ちることはないでしょう。

また、ローディをあまり多くしないのは、こんな理由もあるんです。

3.グッズといえば…必要ですよね。 そして、ロット。
ツアーをしているということは、少なくともレコードの1枚や2枚はプロモーションをしているのだろうと思うのですが。 願わくば、1つか2つのフォーマットで入手可能で、さらに、2つか3つのアルバムのようなものを持っていてほしいです。 CDだけとか、7インチやLPだけとか、限定しないでください。 あなたはレコード派かもしれませんが、シンシナティであなたの演奏を気に入った人は、CDプレーヤーしか持っていないかもしれません。 あなたのバンドを楽しんだ人が、何も聴かずにマーチャンダイズスタンドを去ることがないように、いくつかのオプションを用意してください。 マーチャンダイズは？ たくさん持ってきてください。 Tシャツのデザインを2つ以上持っていること。 私はスラッシュパンクバンドで演奏していますが、以前、Tシャツのデザインが1つしかないという失敗をしたことがあり、それはかなり擦れたスラッシュパンクデザインだったんです。 今思えば、売れなくて当たり前で、研磨剤をあまり使わないデザインにしてから、商品の売り上げが伸び始めました。 繰り返しになりますが、人のための選択肢をいくつか用意してください。 しかし、デザインが決まったら、ツアーに必要な分を注文する必要があります。 一般的に、初めてのツアーの場合、1デザインにつき30枚程度で2～3週間のツアーをカバーできますが、日程を追加していくうちに、分散していくようになるかもしれませんね。 また、地元のライブで会う人たちのことも考えて、サイズを決めてください。ツアーの最終週に、特小のシャツばかりで大がないなんてことにならないように。 そして最後に、タダで道を譲るクソどもを捕まえろ。 ボタン、ステッカー、安いワッペン、なんでもいいんです。 他の買い物と一緒に無料で放り込むか、テーブルの端に “無料 “と大きく書いて出しておけばいいのです。 CDやシャツを押し付けることはできなくても、せめてバンドの思い出になるようなものを手にして帰ってもらう。

4.いくつかのショーは、まったくもって最悪であることを覚悟してください。
これは避けられないことで、特に自分でツアーを予約している場合は覚悟が必要です。 ホームランが出る夜もあれば、不発に終わる夜もあるかもしれない。 他のバンドや音響係に相当数のライブをやったが、信じてくれ、そんなことはしょっちゅうだし、誰にでもあることだ。 でも！ がっかりさせちゃいけないんだ! もし、ライブが最悪だったとしても、あなたのバンドを見るために興奮している人たちで会場が埋まっているように演奏すればいいのです。 プロモーターにとって、水曜日の夜のライブが盛り上がらなかったからと言って、クソみたいな態度のバンドほど、次回のライブを頑張らないようにしたくなるものはないでしょう。 たとえ総崩れになったとしても、ショーの開催に協力したすべての人に敬意を払うこと。

この写真を使って「ダウナーショー」を実演した人は、この記事を書いた人とは別人です。

5.寝心地があまり良くないことを覚悟しておくこと
私が所属していたバンドは、よほどのことがない限り「ホテルは泊まらない」という方針だったので、フローリングの床に寝袋だけ置いて、猫のトイレの横で寝たこともありますよ。 ツアーでは誰もが経験することです。 しかし、本番中に寝られるように工夫すれば、ある程度は避けられるでしょう。 ツアーに出る前にプロモーターや現地の人にメールしておけば、「現地に着いてから考えよう」ではなく、ちゃんとした睡眠が取れるか、バンに詰め込まれた全員がウォルマートの駐車場で眠れるかの違いになるかもしれません。

“実現するのを待つしかない”- ニューオーリンズ

6.最後に、ショーの開催に関わるすべての人に敬意を払うこと。
4で少し触れましたが、このショーに関わるすべての人が、このショーを開催し、あなたと一緒に演奏することで、あなたのためになるのだということを常に忘れないでください。 プロモーター、サウンドマン、ドアマン、そして地元の人たちに対して、できる限り親切で敬意を払うようにしましょう。 頼まれたら来て、頼まれた時間より長く演奏せず、自分の役割を全うして、ショーの重みを引っ張る。 また、プレイするために準備したものを見せてください。 これは非常にシンプルに聞こえるかもしれませんが、多くのバンドはベースアンプを持たずに街へ繰り出し、ライブのたびにベースアンプを借りられることを望んでいるのです。 これは大失態だ。 もしベースが自分のアンプ・セットアップをツアーに持ち込もうとしないなら、そのベースはツアーに参加する準備ができていないことになります。 ギターもドラムも同じです。 また、ショー3でアンプが壊れた場合、ショー4までに修理するようにしましょう。 どうしても直せない場合は、プロモーターや他のバンドに先にメールを送って、借りられるように手配しておきましょう。 バンドが会場にやってきて、ベースアンプを貸してくれと言い出すことほど嫌なことはない。 準備と敬意とプロ意識を持てば、ツアーに参加するときにあなたのマイルを奪うでしょう。

友人たちと一緒にダサいパンクやハードコアバンドを組んで旅をしていた時間は、間違いなく僕の人生の中で最高の思い出です。 今でも、妻と3匹の犬と一緒にソファに座って『True Detective』や『Monday Night Raw』を観ていると、すべてをバンに積み込んで、2週間ほど旅に出たくなるんです。 だから、時には試行錯誤があり、圧倒されることもあるかもしれませんが、私は、バンドをやる準備ができていると考えているすべてのバンドに、仕事を辞め、すべての荷物をバンに積み込んで、ただ行くように勧めたいと思います。 後で自分に感謝することになりますよ。

ダレン・カーレス著

トーンについて語られるのを聞いたり、あるバンドや個人が素晴らしいトーンを持っているという記事を読んだり、このアンプやペダルはあなたが探していたもので、あなたのトーンを形成し定義するのに役立つという広告を見たりしたことは誰にでもあることでしょう。 ギタリストが常にトーンを追求していることは周知の事実ですが、私たちが「トーン」について語るとき、一体何を意味し、実際に何を求めているのか、私たちは本当に理解しているのでしょうか？

英語の辞書では、音色を「音程、音質、強さに関する音楽的または声楽的な音」と定義しているが、音色の話をするときには、どの言葉もそれほど使われることはないだろう。 ある人には天使の合唱のように聞こえる音でも、別の人にはハンマーが投げつけられた袋のように聞こえるでしょう（誤解を恐れずに言えば、それがあなたの求める音かもしれませんが、私の言いたいことはご理解いただけるでしょう）。 自分の音」を探している人が遭遇する最大の問題は、求めるものが主観的であるために、音色を表現するときに、人は皆、全く同じことを言うのに、異なる言葉、表情、ボディランゲージなどを使うということでしょう。

今回は、OrangeAmpsのフォーラムから「トーン・イズム」（言葉として正しいかどうかは定かではありませんが）をいくつか引用してみました。 Round, Swampy, Muddy, Woody, Chewy, Flabby, Brutal, Clunky…など、数え上げたらきりがない。 しかし、実際に音色を表現しているのでしょうか？

私は、音色や自分が求めているもの、つまり「頭の中の音」（アンプメーカーのキャッチフレーズになりそうですね！）について聞かれたとき、わかりやすい言葉を使うようにしています。 とはいえ、自分の理想の音色を言葉にできていないと思うので、やらなきゃと遠慮したり、なるべく言わないようにしたりすることも多いのですが。 他のギタリストと同じように、私も自分の耳で正しいサウンドを知っているし、それを聞くといつでも骨の髄まで変な感じがする（私の言っていることがわかるだろう）…それはとても個人的なことだが、みんな理解している。

もうひとつのジレンマは、私たちの聖杯である音色が、時間の経過とともに（あるいは私の親友のように一日おきに）変化していくことです。 ギターを始めた当初は、ブリット・ポップ・バンドのインディー・サウンドを再現することに躍起になっていました。 音楽的な視野が広がるにつれ、骨太のメタルサウンドに憧れ、今はクラシックロックやブルージーと呼ばれるものにハマっている最中です。 では、音色の追求は実現可能なものなのでしょうか。それとも、虹の果ての金塊のように、決して手に入れることのできない、不可能な夢なのでしょうか？

あなたがどのようなタイプの人間であるかに大きく依存します。 あなたは、自分が持っているものに満足している人でしょうか？ それとも、このようなことが、もう我慢できなくなるまで、じわじわと効いてくるのでしょうか？ アンプをその都度変えたり、新しいペダルを買ったりする余裕はありません。 また、あなたが影響を受けたアーティストや、あなたにインスピレーションを与えてくれるアーティストも心に留めておいてください。 例えば、Joe Bonamassaはいつもバックラインを変えています。それは、彼がまだ自分の「トーン」を見つけられていないのか、それともある夜やツアーで何か違うことをしたいと思っただけなのでしょうか。 一方、スラッシュは有史以来、マーシャルの壁を使い続けている。

そう…音色の追求です。 それは、私たちを鼓舞すべきものなのか、それとも、ゆっくりと、しかし確実に私たちを狂わせるものなのか。 その両方を兼ね備えていると思いたいですね。 私たちは、常に自分の音楽的能力や機材を向上させることに目を向けるべきです。結局のところ、それは楽しみの半分であり、私たちは常に大金を使い、愛する人を苦しめ、私たちの探求を完了するために遠くまで行くでしょうが、それがすべてではないはずです。 しかし同時に、スピーカーから出る音は、あなたの背中を震わせるに違いないのです。 ハッピーハンティング!

このブログの主な目的は、この2週間で私が楽しんだ楽曲をアップデートすることです。 今まで聴いたことのない音楽を生活の中に取り込み、新しいサウンドを発見することができるのです。

デフトーンズ – 祈り／三角形

でスタートします。
デフトーンズ
4年以上ぶりの新曲を発表した。 この曲は、今度のアルバム『Gore』のオープニングになる予定です。 シンセに導かれ、あっという間にギターが入り、彼らのクラシックなサウンドに戻ります。 ユーロフェスティバルのシーズンを通して、また彼らの活躍を見ることができるのは素晴らしいことです。

アイ・ドント・ケアーズ – ボーン・フォー・ミー

Paul Westerbergと Juliana Hatfieldで 構成されるI Don’t Caresは、先月ニューアルバムをリリースしたばかりです。 リプレイスメンツ」のポールがジュリアナと組んで、かなり元気なポップ・ロック・ソングを満載したアルバムを作ってくれた。 Born For Me」はアルバムの中でも素晴らしい瞬間の一つであり、聴く価値がある。

モグワイ – イーサー

モグワイのよりエーテルな瞬間の一つであるこの曲は、今年後半にリリースされる予定のバンドのアルバムからのオープニング曲です。 ホーンを使ったインストゥルメンタル曲は、うねるようなギターを加えて盛り上げ、残りのアルバムへの準備を整えてくれる、早く聴きたい曲です。

Dilly Dally – Desire

トロントのバンド
ディリーダリー
グランジミュージックを演奏し、Radioheadの大ファンである。 また、Drakeの「Know Yourself」のカバーも素晴らしく、スカジーで広大な叙事詩に変身しています。 Desire」はまさにグランジの名曲で、スカスカな音楽を演奏している人がいるのは素晴らしいことだ。

ヘクスベッセル – 宇宙の真理

フィンランド出身のHexvesselは、Grave Pleasuresのメンバーで構成され、サイケデリック・フォレスト・ロックを演奏しています。 この曲は、彼らの最新アルバムの一部で、ピアノをベースにしたピンク・フロイド風の曲です。