ペダルの小さなコレクションを集めたものの、正直なところ、目の前に並べるとごちゃごちゃして、セットアップに時間がかかり、少し混乱してしまうこともあります。 では、その解決策は？ シンプルに…そろそろペダルボードを手に入れる時期なのでは？

さて、ボードが必要だと判断したのはいいのですが、いったい何から手をつければいいのでしょうか？ このガイドが良いアイデアを提供し、あなたが考えもしなかったようなことに光を当てることを願っています。 ペダルボードに全く同じものを求める人はまずいないでしょう。 大切なのは、自分がボードに何を求めているかを考えることです。

では、何を考えればいいのでしょうか。

「WHAT & WHERE
おそらく、全体のプロセスの中で最も重要な要素は、ボードに配置するものを決定することです。 簡単だと思うかもしれませんが、エフェクターだけでなく、アンプのフットスイッチや電源、ワイヤレスユニットまで含まれることを忘れてはいけません。

ボードの内容が決まったら、それをどこに置くかを決めなければなりません。 これは、実際のボードの性能を左右する重要な判断です。 プレイを助けるためのツールであり、物事を難しくするものではなく、簡単にするものであることを忘れないでください。

ここでキーワードとなるのが「アクセシビリティ」です。 せっかく見栄えよくボードに並べても、どれも使えないのでは意味がありません。 演奏中に他のペダルにぶつかったり、怪我をしたりしないように、簡単に安全にペダルに手が届くことが必要です。 よく使うペダルはボードの前方に、セット中に1、2回しか使わない（あるいは曲中に全く使わない）もの（例えばチューナーなど）はボードの後方に配置することを考えてみてください。 だからといって、チューナーのようなものをボードの後ろに置いても、そのディスプレイがちゃんと見えないのでは意味がありません。 曲の途中でセッティングを変更する必要があるペダルも同様です（ギターを手に持っていることを忘れないでください）。 また、ペダルの周りに少しスペースが必要なものは、それを確保するようにします。 ワウワウやボリュームペダルなど、ロッカー付きのペダルは、実際にペダルを快適に操作できるスペースが必要です。

以上のことを考慮した上で、ペダルの性能を最大限に発揮させるためには、ペダルを一定の順序で配置し、それぞれのペダルに電源を供給する必要があることを忘れないでください。 手持ちのケーブルが十分な長さで、正しい形状のジャックプラグ（直角のものはスペースを節約できます）であること、すべてのソケット（電源も含む）にアクセス可能であることを確認します。 せっかく見栄えのするアレンジを考えても、それをうまく差し込めないのでは元も子もありません。

‘THE BOARD’（ザ・ボード
何を入れるか、どこに入れるかが決まったら、次は実際にボードそのものを考えてみましょう。 以上のことから、ボードの基本的なサイズと形状が決定されます。 現実的に考えて、10台以上のペダルがあり、それらが小さなものでない場合（最近の流行）、A4用紙のサイズに収まることはないでしょう。

まず、DIYでボードを製作するか、Pedaltrain、Blackbird、Diagoなどの既製品を購入するかを決めなければならない。 ここでは、いくつかの要素を慎重に検討する必要があり、すべてが連動しています。 当然、コスト面も考慮する必要があります。 前述したメーカーの板は決して安くはないので、物置に眠っている古い棚の破片がとても魅力的に見えることもあるのです。 とはいえ、それを使って何かを作る技術はあるのでしょうか？ 完成しそうにないもの、仕事ができないもの、自分が怪我をして終わるもの…そういうものは引き受けないでください。その指が大事です。 また、リハーサルや本番のたびにボードを運ぶ必要があるので、実用的な重さ、形、大きさであることも忘れてはいけません。 また、輸送中にボードに括り付けたものが安全であることを確認する必要があります。 フライトケース、ギグバッグ、あるいは古いスーツケースなど、さまざまな選択肢があります。 例えば、フライトケースは保護するのに最適なオプションですが、重く、高価です。

「ペダルの確保
さて、ボードに何を貼るのか、どこに貼るのか、どんなボードにするのかがわかったところで、貼ったものがどこにあるのか、どうやって確認するのかを考えなければなりません…何しろ、どれも安くはありません。 マジックテープ、結束バンド、ビースポークペダルファスナー（インターネットで検索するとたくさん出てくるはず）などが一般的です。 ほとんどの既製品のボードには、マジックテープが付属しています（これもネットで探すことができます）。 自分の状況に合わせて、何が一番効果的かを判断する必要があります。 ボードのレイアウトを変えることがないのであれば、結束バンドやファスナーが最も安全ですが、頻繁にペダルを交換するのであれば、ベルクロがより実用的です。

「私には力がある
エフェクターの選択肢が多いように、電源の選択も多岐にわたります。 ここで考慮すべきは、どのようなパワーサプライを選んでも、すべてのペダルを駆動するのに十分な電力を供給できなければならないということです。

最初に決めるべきは、すべての電源をバッテリーで供給するか、主電源で供給するかということです。 最近のミニペダルの中には、電池駆動ができないものもあるので、この判断もありかもしれません。 もし、すべてを電池で駆動させるのであれば、コスト面だけでなく、パフォーマンスや信頼性も考慮する必要があります（電池が消耗し始めると、深刻な影響を受けるペダルもありますし、曲の途中で電池が切れてしまう可能性もあります）。 もう少し頑丈なバッテリーの選択肢としては、PedaltrainのVoltoのようなものを選ぶとよいでしょう。 ノートパソコンやタブレットに搭載されているようなリチウムイオンパワーパックです。 充電して、ペダルを差し込むだけです。 バッテリーの利点は、コンセントの場所を探したり、巨大な電源コードを引き回す心配がないこと、そして不審な電源に遭遇する可能性がないことです。

また、Visual Sound One Spotや Pedaltrain Voltoなど、1つの電源から各ペダルに電源を供給する「デイジーチェーン」という選択肢もあります。 特定のペダル（BOSSのTU3やNS2など）はこれを助けることができ、良い電源が得られる限り、それぞれ最大5台のペダルを動かすブースターとして機能することができます。 デイジーチェーン接続の欠点は、電力消費（各ペダルに対して十分なミリアンペアを確保する必要があります）と、異なる電圧定格のものに電力を供給できないことです（例えば、9Vアダプターを使用している場合、9Vペダルにしか電力供給を行うことができません）。

プロフェッショナルな方法として、TRex、Pedaltrain、Voodoo Labsなどのパワーバンクを選ぶとよいでしょう。 デメリットはコストと場所を取ることくらいで、それ以外は大当たりです。 多くの場合、出力は絶縁されており、各ペダルに個別の電源が供給されるため、不要なブンブン音やノイズを抑えることができます。 また、様々な電圧出力に対応する傾向があり、異なる定格のペダルを動かすことができます。 パワーバンクは、安定した無停電電源装置を提供します。 パワーバンクを選ぶ際に確認しておきたいのは、必要な電圧で十分な出力が得られるかどうかということです。

既製品のボードには、パワーバンクを下に収納するためのブラケットが付属している（または対応できる）ものもあります。 これでボードがすっきりして、スペースも節約できますね。

‘CABLES’（ケーブルズ
ボードの配線については、さまざまな選択肢があります。 主なものは、ケーブルを自作するか、既製品を使うか、ということです。 どちらにもメリットとデメリットがあります。 もしあなたが作るのであれば、長さ、プラグの種類、部品の品質など、仕様通りに作ることができます（必要な技術を持っている限り）。 市販のケーブルを購入する場合は、それなりの品質であることが必要ですが（買ったものは自分で買うことを忘れずに）、入手可能な長さとプラグでやりくりする必要があります。 この2つのオプションの中間のどこかに、より高価ではあるが、あなたが必要とするものを正確に与えるべきであるカスタムメイドのものを行くことです（あなたが評判の良い会社を使用していることを確認してください）。

また、ハンダ不要のオプションもあります。George L、Lavacable、Planetwavesはすべてキットを販売していますが、高価です。 はんだフリーキットは、その名の通り、組み立てが簡単で、プラグが小さくなる傾向があるため、基板上のスペースを大幅に節約することができます。 基本的には、必要な長さにぴったり合わせて作ることになります。 はんだフリーキットの最大のデメリットは、耐久性です。 信頼性がないとは言いませんが、プラグとリード線が物理的にしっかり接続されていないという性質上、標準的なケーブルよりも故障しやすい可能性があります。

では、思ったほど一筋縄ではいかないのですね。 しかし、これで尻込みする必要はありません。 このガイドが、あなたがより多くの情報を得た上で決断し、望みどおりのペダルボードを完成させるための一助となることを願っています。 ボードで何を実現しようとしているのか、常に念頭に置くことが鉄則です。 確かに見た目はいいし、ペダルを見せびらかすこともできるかもしれませんが、それはミュージシャンとしての生活をより簡単に、よりストレスのないものにするためのものなのです。 しかし、常識的に考えて、一歩下がって大局的に考えることが大切です。

ゲスト執筆者ダレン・カーレス

ダレン・カーレス著

数ヶ月前、OrangeBlogは現代のギタリストが使用できるエフェクトを簡単に紹介しました（見逃した方はこちらをチェックしてください）。 前作では、その膨大な種類の中から、最もよく目にする “定番 “の効果に絞って紹介しました。 しかし、今回は少し趣向を変えて、標準的でないエフェクトをご紹介します。 前回に引き続き、各エフェクトの簡単な説明とともに、その効果を発揮するペダルの例と、その効果を聴くことができる楽曲を紹介します。

イコライザー（BOSS GE7/MXR Equalizer 108）
EQペダルは様々な用途に使用でき、チェーン内のどこに配置するかによって効果も異なります。 ブースターとして使用したり、ピックアップの異なるギターを持ち替えたときの音色の違いを均等にしたり、ハウリングを誘発したり、ハウリングに対抗するために使用したりすることができます。 これらはすべて、ペダルがアクセスできる周波数を操作するだけで、実現できるのです。

 

 

 

---

 

トークボックス（Heil HT-1/MXR Talk Box）
Talk-Boxは、ワウワウのような刺激的なサウンドをさらに進化させ、ギターサウンドに人間味を与える究極の方法と言えるでしょう。 でも、どうしてそんな変わった音が出るのでしょう？ ギターの音はペダルに入力され、チューブを通って口の中に戻ってくるので、話すときのように口を動かして音を形作ることができます。

 

 

 

を聴く。ピーター・フランプトン「Show Me The Way」またはボン・ジョヴィ「Livin’ On A Prayer」。

---

 

ロータリースピーカー（Strymon Lex/Hughes& Kettner Rotosphere）
レスリー・ローテーティング・スピーカーをベースに、ハモンド・オルガンのサウンドを再現しています。 レスリーサウンドの原型は、2つのスピーカーを回転させ、その物理的な動きによって独特のモジュレーション（速度を変化させることでさらに音楽的な変化をもたらす）を作り出すことにある。

 

 

 

を聴く。スティーヴィー・レイ・ヴォーン「コールド・ショット

---

 

ユニヴァイブ（MXRユニヴァイブ／フルトーン ミニ・デジャ・ヴァイブ）
当初はレスリー・ローテーティング・スピーカーのサウンドを再現するために設計されたユニヴァイブは、現在ではそれ自体がエフェクトとして機能しています。 技術的にはフェイズシフターなのですが、やり方がちょっと違うんです。 Univibeの特徴的なサウンドは、フェイザーなどに見られるインライン・フィルターではなく、一連のスタッガード・フィルターに信号を通すことで生み出されています。

 

 

 

を聴く。ロビン・トロワー「Bridge Of Sighs」またはピンク・フロイド「Speak To Me / Breathe」。

---

 

オクターブ（Boss OC3/Roger Mayer Octavia）
最もシンプルでありながら、最も印象的な効果の一つです。 オクターブペダルは、異なるオクターブで演奏された音、つまり高い音や低い音、あるいは複数のバリエーションを一度に再現することができます。 通常、シンプルなリフに使用すると効果的です。

 

 

 

 

を聴く。ジミ・ヘンドリックス「パープル・ヘイズ」またはホワイト・ストライプス「セブン・ネーション・アーミー

---

 

リングモジュレーション（Moog Moogerfooger Ring Modulator/Way Huge Ringworm）
リングモジュレーターは、通常の信号に振動した信号を加え、その中の特定の周波数をブーストまたはキャンセルするもので、おそらくより一般的なエフェクトの1つです。 発振の形状（正弦波、三角波など）を変えることで、異なるハーモニーや音のテクスチャーを作り出すことができます。

 

 

を聴く。ZZ Top「Cheap Sunglasses」またはBlack Sabbath「Paranoid」(ソロの方)

---

 

ピッチシフター（Digitech Whammy/EventidePitch Factor）
ピッチシフターを使うと、演奏中にハーモニーを作ったり、キーを完全に変更したりすることができます。 また、狂気的な音のベンドや呪われたような鳴き声に使用することもできます。

 

 

 

を聴く。ピンクフロイド「Marooned」またはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン「Killing In The Name」（必聴です）

---

 

テープエコー（ワトキンス・コピーキャット／フルトーン・チューブ・テープ・エコー）
テープエコーは、ディレイ系エフェクトの大御所です。 しかし、現在のディレイペダルとは異なり、繰り返したい音を磁気テープに記録し（1990年以降に生まれた人は聞いたことがないかもしれないので、年配の親戚に聞いてみてください）、それを複数の再生ヘッドに通過させるのです。 この方法で作られたエコーは、一般的にデジタルディレイよりも「暖かく」「素朴」であると考えられています。

 

 

 

 

を聴く。シャドウズの「アパッチ」、マイケル・ジャクソンの「ビート・イット」（エディ・ヴァン・ヘイレンの曲）。

パート1と同様に、このリストは完全なものではありません…私たちがカバーしていないエフェクトはまだまだたくさんあります（例えば、ルーパー、ノイズゲート、そして、どのカテゴリーにも属さないものなど）。 EHXのHog 2)に加えて、今までにない奇妙で素晴らしいサウンドを作り出すために、常に誰かが新しいものを発明しているんだ。 とはいえ、「効果」についてのクイックガイドの両編を読んでいただければ、十分すぎるほどの情報を得られるはずです。

あなたは誰で、いつからここで働いていて、Orangeどんな仕事をしているのですか？
私は、南東部と北東部を担当するリージョナルセールスマネージャーのデレク・カーボッタです。 2011年12月にインサイドセールスとして入社し、現在に至っています。

ここで働き始めようと思ったきっかけは？
私はOrange直接働く前にOrange正規販売店で働いたので、オフィスの人たち、特に営業の人たちとは少し知り合いになれました。 ただ、カッコいい会社だと思っただけなんです。

Orangeよかったと思うことは？
彼らは素晴らしい音と外観のアンプを作り、関係者は一緒に仕事をするのがとても楽しいのです。 私は、自分のさまざまなスキルを生かし、成長し学ぶ機会のある会社で働きたかったのですが、ここでそれを見つけることができました。

ここで働く前に経験した最悪の仕事は何ですか？
大学の学期の合間のある夏、私は暖炉のマントルやウッドモールディング、トリムなどを製造する木材店で働きました。 この建物は、基本的に大きな金属の殻で、25人の無惨な労働者とたくさんの鋭利な動力を持った物体が収容されていた。 私たちは、毎日のように醜態をさらす危険を冒すために、ほとんど給料をもらっていないのです。 その仕事では、誰かがクロスカットで指を切り落とすのを見たのが最後でした。 その後すぐに退社しました。

お気に入りのOrangeアンプ/セットアップをお聞かせください。
最近、Custom Shop50と私たちのPPC212 時間を過ごしましたが、これほどシンプルなセットアップで得られる音色の幅に完全に圧倒されました。 もしあなたがワンチャンネルでノブフィドラーみたいな人なら、このアンプは非常に価値があります。 その次が、同じキャブのOR100でしょう。 そのキャビネットが大好きです。

歴代のレコードの中で、トップ2～3を教えてください。 最近、よく聴いているレコードは何ですか？
最近はシンガーソングライター系を聴くことが多くなりました。 妻が『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のサウンドトラックを手に入れたので、それも着倒しています。 サム・スミスの新譜は、エド・シーランと同様にヘビーローテーションしています。 上位2、3位に関しては…。 順不同で言わせてもらうと。
ソルスティス – ラルフ・タウナー
ライヴ・アット・ロイヤル・フェスティバル・ホール – ジョン・マクラフリン
パット・メセニー・グループ – Pat Metheny

https://www.youtube.com/watch?v=ApI-zA6suXE

今まで見た中で一番良かったライブ・コンサートは？
セイド（毎回見ています。4回目です。 そして、私は続けることができました。

あなたの好きなクソYoutube動画は何ですか？
ふむふむ。 それはどうでしょう。 YouTubeにはそんなに時間をかけていないんです。 主に製品の動画やレビューが中心です。 頑張れ…

アンプやギア、音楽とは関係なく、何か夢中になれるものがあれば教えてください。
ハイキング、キャンプ、マウンテンバイクなどアウトドア系のもの。 また、私は映画好きでもあります。 そして、かなり読みました。 料理も。 と。

生活のために他にできることがあるとしたら、それは何でしょうか？
できることなら、今でもこの業界で働きたいと思っています。 おそらく、生活のためにプレイしているか、恥ずかしげもなく他人の道具を売ってお金を稼いでいるのでしょう。 私は簡単です。

90年代に放送されたお気に入りのテレビ番組を挙げてください。
サインフェルド

あなたが一番好きなお酒は何ですか？
難しいことは何もありません。 ビールだけでいい。 あまりホッピーなものはありませんが・・・。

新旧問わず、好きな音楽機材が手に入るとしたら、それは何でしょう？ ジミー・ペイジの1953年製カスタム・ワッペン？ シネイド・オコナーがローマ法王の写真を破った時に使ったマイクか？ あなたの選択です。
1990年のDeluxe Strat Plusを復活させてほしいです。 私は愚かにも、別のギターの購入資金を捻出するためにそれを売ってしまったのです。 今まで所有した中で最高のストラトです。 最終的に購入に至ったものを見つけるまで、20本ほどプレイしたでしょうか。 これまでで一番後悔しているギアです。

自己宣伝の時間：何か宣伝したいことやプラグインをお持ちですか？
まだ何もありません。 私が一緒に仕事をしているいくつかのバンドは、プロモ用などのビデオを録音して撮影している最中です。 また、ソロのセットに曲や作品を追加する作業も行っています。

 

OrangeVT1000は、世界初のオールデジタル式ポータブル真空管（バルブ）テスターです。 しかし、それは具体的にどういうことなのでしょうか。 まあ、かつての技術をすべて取り入れたということです。

そして、そのすべてを、この小さな男に収めたのです。

なぜ誰もやらなかったのか、自問自答してみるのもいいかもしれません。 やはり、理にかなっているのですね。 現在購入されているアンプの40％が真空管駆動であるならば、その真空管をテストする技術は、最初の真空管アンプが製造されたときから少しは進化しているのではないでしょうか？ 答えは「必ずしもそうではない」、理由は様々です。 自分で真空管を検査することの難しさを想定したもの。 ヴィンテージ真空管テスターの入手とメンテナンス。 これらは、以前に自分の真空管をテストしていない大きな理由です。

しかし、その最大の原因は、真空管アンプを使う人たちの、小さなガラスの生命体である真空管アンプに対する考え方にある。 ギター弾きの友人5人に、なぜ自分の真空管をテストしないのか聞いてみたところ、4人が “なぜそんなことをするのか？”と答えた。 VT1000の存在を十分認識している人たちなので、何度注意してもその考えが定着しないのです。 だから、今すぐ並べます。 以上が、自分で真空管テストを行うべき理由です。

より良い音になる

アンプの音がすごいことになっていますね。 練習やライブに行っても、この素晴らしい音色はそのままです。 ある日、チャンネルAだけゲインが低くなっていることに気づきます。友人にその変化を聞いてもらうと、「酔っているだけで、音は変わらないよ」と言われます。 でも、同じ音でないことは分かっているので、週末はずっとそのことで頭がいっぱいで、ペダルを追加したり、コードをチェックしたり、ギターを替えたりしています。 何も問題を解決していない!

特に片方のチャンネルにしか影響がない場合は、プリアンプの真空管だと思われます。 VT1000なら、8分もあればすべてのプリアンプの真空管をテストして、悪い真空管を特定し、新しい真空管を放り込むことができます。 おそらく合計20分以内にフルゲインに戻るでしょう。 なぜなら、いわゆる「ダメ管」をゴミ箱に捨てるのではなく、テストすることで、管の中にどれだけの強度が残っているかを1～10の数字で示すことができるからです。 それを「マッチングナンバー」と呼び、そのチューブと同じようなチューブを「マッチング」させることができるのです。 真空管を「合わせる」ことのメリットは、アンプのゲイン、ひいては音色を本質的にコントロールできることです。 そのため、ダメな真空管と思い込んで捨てずに、音を変えたいときのために持っておくとよいでしょう。

YouTubeで「VT1000」のデモ映像を見る

あなたのお尻を救ってくれるでしょう。

あなたはついにヤンニのオープニングに抜擢され、あなたのバンドFart Quality Controlはライブの前に90分間練習した（弁護士、父親、ボーイスカウトのリーダー、鳥愛好家、そしてロックスターになるための時間を残すことは難しいことだ）。 会場には9時間前に到着し、トラブルがないことを確認します。 サウンドチェックはうまくいき、リチャード・フェルター博士はウクレレを完璧に弾きこなし、バックシンガーは奥さんとおそらくPTAの友人だと思いますが、みんな実にいい味を出しています。 週に1日、子供と離れるためだけにバンドを始めた親たちにとって、これは最高の経験になること請け合いだ。

照明が落ちる。 アナウンサーは「これ以上 “オドー “をつけないで、おならの品質管理です！」と叫んだ。 そして、突然アンプが急降下する。 音が出ないぞ。 フェルター博士がパニックになる。 病院で14時間、救命手術をしているときは、普段はとても落ち着いているんですよ。 でも、ここは病院じゃないんです。 これは彼の人生最大の瞬間で、大好きな幽玄のピアニスト、ヤンニのオープニングを飾るのだが、ショーの前にアンプの真空管をテストできなかったために、すべてが崩れ落ちてしまったのだ。

ウケを脱いでPAに叩きつける。 弾丸のような汗をかきながら、フェルター博士は大きな木片を拾って、メロフォン奏者に駆け寄った。 B♭の悲鳴がホルンのミュートされた部屋から聞こえてきて、彼の終焉を告げます。 ドクターがステージ上を暴れまわり、FQCのメンバーが次々と倒れていく。 その間もアンプのツマミをいじっているわけですが、電源がない…電源がないんです。

もし、ショーの前に真空管の検査をしていたら、多くの命を救うことができたでしょう。

しかし、どの真空管が消耗しているかを知ることは、ライブを成功させる上で重要です。 メジャーなバンドの賢いギターテックは、常にチューブを予備で持っています。 新しい街でロードインを始めると、まず最初にアンプの真空管をテストするそうです。 フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガムの技術者であるドリュー・フォッペは、毎日すべてのアンプの真空管をテストして交換しています。 (その必要があるのか？リンゼイに頼まれたら、そうですね。でも、それでも、たぶん必要ない。真空管には「プレイイン」という段階があり、通常は10時間程度ジャムった後にベストなサウンドが得られるのです)

重要なのは、チューブはすぐに悪くなるし、耳で聞いてわかるような初期症状もないということです。 大きなライブの前に真空管をテストすると、それまでマッチングしていた4本のパワー管が、マッチングしている3本とマッチングから数本外れた1本になっていることがあるかもしれません。 30W以下のクラスAアンプであれば、新しいパワー管をアンプに入れるだけで済むかもしれません。 100ワット級のアンプで、パワーチューブを交換する際にバイアスをかける必要がある場合、その晩はアンプを全く使用しないか、故障した場合に備えて予備のアンプを接続してロックすることを考え直さなければならないかもしれません。

また、お金の節約にもなります。

これは私がでっち上げた数字ではありませんが、Orange日々遭遇する技術的なサービス問題の75％は、文字通りチューブに関連するものなのです。 それは、私たちのチューブが低品質であることや、チューブのグレムリンが実際に存在するからではありません（彼らは完全にそうであっても、私はそれを信じているために “部外者 “と見なされるのにうんざりしています）。 また、当社のアンプが粗悪な作りであることも原因ではありません。 アンプの世界の戦車を作る。 いや、真空管は薄いガラスでできていて、ガス圧がかかっていて、管のグレムリンにしか扱えないほど繊細な金属線が入っているからだ（このままではダメだ）。 壊れるのは当たり前で、壊れたらお金がかかる。

そのまま技術者やサービスセンターに持ち込まないでください。 しかし、もし私たちが日常的に受ける技術相談の75%が真空管に関連したものであるなら、真空管が原因であると考える価値があると思いませんか？ 財布を片手に慌てて外に出るのはやめましょう。 問題の原因となっているチューブを特定できれば、もう半分は解決したようなものです。 プリアンプの真空管であれば、通常、自分で交換することができます。 もし、パワー管であれば、どの管でしょうか？ これらの質問に対する答えを知ることで、技術者が不必要なサービスを行わないようにするための知識を得ることができます。 当社の技術者は、お客様のアンプで1本のパワー管の不良を発見した場合、ほとんどの場合、その管だけを交換することができます。 しかし、30Wを超えるアンプでは、パワー管を交換するたびにリバイアスが必要であることに変わりはありません。 しかし、”すべてのチューブを交換しましょうか？”という質問に対して “いいえ “と答えることができれば、かなりの金額を節約することができるかもしれません。

チューブの交換は、車のオイル交換と同じです。 必須条件です。 オイル交換の間隔を長くしても、どうしてもまたガレージに戻ってしまう。

自分のクルマのオイルを交換する友人はいますか？ 私はそうしているし、そのために彼らを憎んでいる。 なぜ？ 私がビスケットを食べて太っている間に、彼らはお金を節約しているのですから（注：ビスケットと書いたのは、英国の経営陣の機嫌をとるためです）。 自分の車のオイルを交換しないのは、自分の車のオイルを交換する必要があるからで、「車について何も知らないくせに！」と言わんばかりです。 アンプの真空管は、アクセス方法さえ分かれば、簡単にテストすることができます。

私は、アンプに大きな整備をすることを勧めているのではありません。 必要なのは、シャーシを木のスリーブや金属のケーシングなど、アンプを支えているもの(紐？)から取り外す方法です。 もちろん、アンプが接続されていないことを確認し、技術者でない場合は、理解できない部品に触れないようにしてください。 そこには、ショックを受けるようなことも書かれています。 しかし、ハウジングを取り外すことができれば、チューブにかなり簡単にアクセスできるようになるはずです。 その様子を簡単に動画でご紹介します。

おめでとうございます。 これで、自分で真空管をテストして、浮いたお金をオレンジ色のアンプに再投資することができますよ。