エディトリアル音色の追求

ダレン・カーレス著

トーンについて語られるのを聞いたり、あるバンドや個人が素晴らしいトーンを持っているという記事を読んだり、このアンプやペダルはあなたが探していたもので、あなたのトーンを形成し定義するのに役立つという広告を見たりしたことは誰にでもあることでしょう。 ギタリストが常にトーンを追求していることは周知の事実ですが、私たちが「トーン」について語るとき、一体何を意味し、実際に何を求めているのか、私たちは本当に理解しているのでしょうか？

英語の辞書では、音色を「音程、音質、強さに関する音楽的または声楽的な音」と定義しているが、音色の話をするときには、どの言葉もそれほど使われることはないだろう。 ある人には天使の合唱のように聞こえる音でも、別の人にはハンマーが投げつけられた袋のように聞こえるでしょう（誤解を恐れずに言えば、それがあなたの求める音かもしれませんが、私の言いたいことはご理解いただけるでしょう）。 自分の音」を探している人が遭遇する最大の問題は、求めるものが主観的であるために、音色を表現するときに、人は皆、全く同じことを言うのに、異なる言葉、表情、ボディランゲージなどを使うということでしょう。

今回は、OrangeAmpsのフォーラムから「トーン・イズム」（言葉として正しいかどうかは定かではありませんが）をいくつか引用してみました。 Round, Swampy, Muddy, Woody, Chewy, Flabby, Brutal, Clunky…など、数え上げたらきりがない。 しかし、実際に音色を表現しているのでしょうか？

私は、音色や自分が求めているもの、つまり「頭の中の音」（アンプメーカーのキャッチフレーズになりそうですね！）について聞かれたとき、わかりやすい言葉を使うようにしています。 とはいえ、自分の理想の音色を言葉にできていないと思うので、やらなきゃと遠慮したり、なるべく言わないようにしたりすることも多いのですが。 他のギタリストと同じように、私も自分の耳で正しいサウンドを知っているし、それを聞くといつでも骨の髄まで変な感じがする（私の言っていることがわかるだろう）…それはとても個人的なことだが、みんな理解している。

もうひとつのジレンマは、私たちの聖杯である音色が、時間の経過とともに（あるいは私の親友のように一日おきに）変化していくことです。 ギターを始めた当初は、ブリット・ポップ・バンドのインディー・サウンドを再現することに躍起になっていました。 音楽的な視野が広がるにつれ、骨太のメタルサウンドに憧れ、今はクラシックロックやブルージーと呼ばれるものにハマっている最中です。 では、音色の追求は実現可能なものなのでしょうか。それとも、虹の果ての金塊のように、決して手に入れることのできない、不可能な夢なのでしょうか？

あなたがどのようなタイプの人間であるかに大きく依存します。 あなたは、自分が持っているものに満足している人でしょうか？ それとも、このようなことが、もう我慢できなくなるまで、じわじわと効いてくるのでしょうか？ アンプをその都度変えたり、新しいペダルを買ったりする余裕はありません。 また、あなたが影響を受けたアーティストや、あなたにインスピレーションを与えてくれるアーティストも心に留めておいてください。 例えば、Joe Bonamassaはいつもバックラインを変えています。それは、彼がまだ自分の「トーン」を見つけられていないのか、それともある夜やツアーで何か違うことをしたいと思っただけなのでしょうか。 一方、スラッシュは有史以来、マーシャルの壁を使い続けている。

そう…音色の追求です。 それは、私たちを鼓舞すべきものなのか、それとも、ゆっくりと、しかし確実に私たちを狂わせるものなのか。 その両方を兼ね備えていると思いたいですね。 私たちは、常に自分の音楽的能力や機材を向上させることに目を向けるべきです。結局のところ、それは楽しみの半分であり、私たちは常に大金を使い、愛する人を苦しめ、私たちの探求を完了するために遠くまで行くでしょうが、それがすべてではないはずです。 しかし同時に、スピーカーから出る音は、あなたの背中を震わせるに違いないのです。 ハッピーハンティング!