1968年12月、ミック・ダインズ（Mick Dines）[pictured] がOrangeショップのセールスマンとして入社した。 すぐにOrangeキャビネットのデザインに携わることになった。 若いベースギタリストだった彼は、ツアー先で機材がいかに簡単に乱暴に扱われるかを理解していた。 彼がまず優先したのは、Orangeキャビネットを最も堅牢で強固なものにすることでした。 スピーカーのフロントクロスを選ぶ際、彼が最も重視したのは耐久性でした。

ミックが選んだのは、バスケットウィーブという丈夫な素材です。 Orangeスピーカーキャビネットは、確かに衝撃に耐えることができるようになり、ローディーたちから高く評価されました。 ギタリストは、Basketweaveが生み出す「厚みのある」サウンドを気に入った。 さらに、Orange4x12[a cabinet fitted with four 12” speakers inside] は奥行きが15インチで、それまでは14インチが普通でした。 この奥行きの深さが、「Orangeサウンド」の特徴にもなっている。

ミック・ダインズ氏のインタビューを見る

創業者兼CEOのクリフ・クーパーが説明する。

「Marshall 4×12を最初に見たとき、とても厚い合板でできていると思ったのですが、よく見ると見た目ほど厚くなく、キャビネットの前縁の内側に木枠の縁が余分に固定されていて、厚い木のような錯覚を起こします。 自分たちの4×12キャブにリムではなくピクチャーフレームをつけるという発想がありました。 あのデザインは、私たちにとって初めての試みでした。 Orangeキャビネットやアンプヘッドをとても個性的に見せてくれました。 デザインは現在もほとんど変わっていません。

4×12は非常に頑丈に作られており、バッフル・センターポスト、13プライ（18mm）のバーチ材を使用した船舶用合板、Rexineという丈夫なオレンジ色のビニルクロスのカバーが特徴的です。 バスケットウィーブの使用は、「Orangeサウンド」を定義するのに非常に有効でした。 そこで、プラスチック製の脚やキャスターではガタガタと転がりやすいので、丈夫な木製のランナー（スキッドと呼びます）を付けることを思いつきました。 もともとのアイデアは耐久性で、バンからの積み下ろしや、ステージ上での作業を容易にすることでした。 スキッドは、キャビネットとステージやフローリングの床を音響的に結合させることで、音を劇的に改善することがわかりました” 。

1974年 – 写真と文章

エイドリアン・エムズリー – テクニカルディレクター

“Pics&Textとそれ以前の大きな違いは、DCカップリングのコンチェルタンテーズ・スプリッターを搭載したことで、音が良くなったことです。”

1975年 カスタムリバーブツイン

ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー

“Reverb Twin “は、Fender Twin Reverbに対抗するために登場しました。私たちはその市場をターゲットにしていたので、フェンダーと競争できるような価格を設定しました。OrangeCustom Reverb Twinは、ハモンド・スプリング・リバーブ、トレモロ、マスター・ボリュームも搭載しています。50ワットのスタジオアンプとして設計され、実際、多用途に使えることが証明されました。その後、100ワットバージョンも作られ、どちらのモデルにもフットスイッチが付属していました。”

John JamesがデザインしたCustom Reverb Twinは、2つのチャンネルを備えていました。ノーマル・チャンネル（1）には、HiとLoのゲイン用の2つのインプットと、ベース、トレブル、ボリュームのコントロールがありました。 ブリリアント・チャンネル（2）には、HiとLoのゲイン入力、バス、トレブル、ミドル、ボリュームの各コントロールも装備されていました。 残響の強さは、デプスコントロールで調整した。 トレモロは、スピードとデプスを別々にコントロールできるようになっていた。 マスターボリュームとプレゼンスコントロールは、両チャンネルで動作しました。 Mk1 Reverb Twin コンボ[not shown] のフロントクロスはバスケットウィーブでしたが、1972年中にごくわずかしか作られなかったそうです。 Mk2[shown below both as a combo and head] 、黒地に銀箔のスピーカークロスが採用された。

1976年 初のOrange

Orange、Pics & Text回路を搭載し、マスターボリュームが追加されています。 H.F.Driveコントロールは「Presence」に名称変更されました。 1976年のフランクフルト音楽見本市で発表された。 トーンコントロールのツマミが大きくなっていることにご注目ください。

ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー

Jimmy BeanはCliffのアイデアで、デニムとレザーを使ったギタースタックを作りました。

当時は、誰もがジーンズを履いている時代でしたから、ジミー・ビーンのアイデアは、アンプのスタイリングに新しい潮流を起こすかもしれないと思ったのです」。ジーンズのデニム素材とキャビネットのレザーを調達するのは、そう簡単ではなかったと記憶しています。ネームプレートは、ジーンズの背中にある茶色の革のラベルのようなものにしたかったのです。しかし、最終的には真鍮の刻印と本革のエンドパネルが選ばれました」。

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

“ジミー・ビーン “がなぜうまくいかなかったのか、私には理解できない。 スタックは見栄えが良く、アンプはポータブルで非常に汎用性が高い。 トレモロとサスティーン回路を搭載したツインチャンネル・モデルです。 バルブアンプにすればよかったと、ずっと直感していたんです。”

「しかし、ジミー・ビーン・ボイスボックスは大成功を収め、スティービー・ワンダー、ジェフ・ベック、ジョー・ウォルシュ、ピーター・フランプトンなど、ほぼ全員がボイスボックスを使っていた。 ジョン・マイルズがジミー・ビーン・ヴォイス・ボックスを使用した「スローダウン」はビルボードチャートで2位を記録した。 Voice Boxは楽器用アンプとスピーカの間に接続された。 フットスイッチを踏むと、スピーカーから出力された音が本体内の高出力トランスデューサーに回り込み、透明なフレキシブルチューブの上に音が映し出される仕組みになっています。 マイクスタンドにチューブを取り付け、演奏者の口の中に挿入した。 ギターの音は演奏者のボーカルと合体し、マイクで拾われPAシステムで増幅されます。”

ミック・ダインズ

「マットはカウクリフ工場から新車のフォード・コルティナ1600Eに乗り込み、後ろに5、6台のアンプを積んでやってくるのです。 そして、そのアンプをレキシンで覆われた木製のスリーブに収め、箱詰めして発送するのである。 コルチナ1600Eは初めて見た。 私は19歳で、運転免許試験に合格したばかりの頃でした。 乗って足を踏み入れたら、怖くなった…。 は、とても速くて、驚きました。

私たちのアンプがハダースフィールドで製造されなくなった後、Short’s Gardensの地下でOrangeGraphicアンプのアップデート版を作り始めました。 建物は、ロンドンのコベントガーデンの中心部、ニールズヤードとショーツガーデンの角にある古い廃屋であった。 ショートガーデンに移転したのは、生産性を上げ、キャビネット製作やアンプのテスト、保管のためのスペースを確保するためであった。 1階はキャビネット、地下はアンプを作りました。 この建物は、現代の安全衛生に関する規制をパスすることはできないでしょう。

しかし、R&DエンジニアのJohn Jamesは、品質管理には決して妥協を許さない。 すべて徹底的にソークテストをしてから出荷しました。 注文はどんどん増えていき、やがて注文が殺到するようになりました。 1972年末には、もっと大きな敷地に移転しなければならないことは明らかでした。