ホーリーデス トリオ by Rene Dominguez / @renphotogs

ジョン! ご自身のバンド「Holy Death Trio」について教えてください。
ホーリーデス・トリオは、2019年にテキサス州オースティンで結成されたハイエナジーなヘヴィロック・クリエイティブ・フォースである。 私たちは、ロックで魂に気持ちの良いものすべてを融合しています。 リストやモーツァルトからモータウンやビートルズ、60年代、70年代、80年代、そしてなぜヘアメタルが失敗する運命にあり、シアトルがノーシットレボリューションを巻き起こすのかなど、現在の音楽業界について研究開発を行い、自分たちの音楽の歴史を知っていることに誇りをもっているのです。 私たちは音楽史の話が大好きです。これを読んでいる人は、私たちと一緒に討論しましょう

パンデミック中にデビューアルバム「Introducing」をリリースされましたが、そのことについて少し教えてください。
ファーストアルバムのレコーディングは一生分、セカンドアルバムのレコーディングは1年しかないと言われていますが、このアルバムは2013年に書いた曲も入っていて、一生分の音楽が入った感じです。 それに加えて、エゴとの戦いや批判的な人々への対応など、私たちが経験したことが混ざり合っています。 このアルバムは、愛と狂気の労働だった。 他のSleepのカバーバンドにはなりたくなかったので、自分たちらしさを出すことにしました。

とはいえ、私たちはチャールズ・ゴドフリー(スケアリー・アメリカン)という本当にすごい本物の男に会いました。彼は伝説のソニックランチスタジオで10年間働き、素晴らしいアルバムをいくつか録音し、さらに彼自身がエンジニアとプロデュースをしたビルボードチャート1位のアルバムも持っていました!彼は、そのような素晴らしいアルバムを作ることができるのです。 ナンバーワン・アルバムを作った人とレコーディングしたと言えるバンドがどれだけあるでしょうか?

才能あるバンド、才能あるプロデューサー、そして素晴らしいアルバムを作ろうという意欲、これが私たちの成功のレシピでした。 自分たちでプレスキャンペーンに資金を出してリリースすることを決意し、そうすることでブラスコ(オジー・オズボーン、ロブ・ゾンビ、ダンジグなど)を誘致したのです。 彼のおかげで、リップルミュージックとレコード契約を結ぶことができたんだ。 ということで、イントロダクションが誕生しました。

ホーリーデス トリオ by Levi Guzman / @dreamthorp.

Ripple musicと契約することになった経緯と、彼らとの共同作業はいかがでしたか?
私たちは、バッキーブラウンという親友に見出されました。 彼は、ヘビーブルースのヒット曲「The Killer」のライブバージョンを演奏したビデオを見て、リップルミュージックのトッド・セヴェリンに送りましたが、私たちはレーベルと契約することを渋っていたんです。 私たちの音楽は誰のものでもない! 私はいつもそう言っているのですが、幸いなことにリップルはミュージシャンを騙すような商売はしていません。

1ヶ月以上電話鬼ごっこをして、リップルはすごく合うとわかっていたので、結局、2020年の大晦日、アルバム全曲のレコーディングを終えた直後に、トッドとバンドとの完璧な電話を宇宙が許してくれたんです。 少なくともブラスコットと話をして、それでも契約するのが不安なら、心配するな、いつでもサポートするから、と言ってくれたのだ。

しかし、ブラスコは信じられないような取引をし、私たちの音楽の100%を所有し、アルバムのプレゼンテーション(アートワーク、ジャケットデザイン、フォーマット)をすべて引き受けてくれると確約してくれました。

世界が再び開かれつつある今、ようやく旅に出られた気分はいかがですか?
それは呪いであり、恵みでもある。 アンダーグラウンドのストーナー・ロックの世界でバンドをやっていると、必ずしも大きな報酬が得られるとは限らない。 私たちはできる限りどこでも演奏するようにしていますが、ガソリン価格が高騰しているため、路上で演奏するのはビジネスとして成り立ちません。 1000円のライブでも500円以上はガソリン代で食われてしまう。

もちろん、戦場は選びますが、テキサス州オースティンに決めました。フェスティバルの日程がない限り、他の場所に行く必要はないのです。 正直に言うと、人々はもうローカルのショーには出かけなくなってきています。だから、その中間地点、たとえばDesertfest NYCのように、すでに彼らが来ている場所で会うのがいいでしょう。

まだ発表する大作があります。もし、あなたの曲を演奏してほしいなら、[email protected] まで連絡してください。

5月にDesertfest NYCに出演されますね。 それに対して、どのような考えや期待を持っていますか? イギリス版の映画祭はご存知でしたか?
私は以前からデザフェスの大ファンでした。 僕の目標はヨーロッパをツアーしてデザートフェストに出ることだったけど、ここアメリカのデザートフェストで演奏できるのは光栄なことだ。 このイベントは、かつて世界のロックの中心地であったニューヨーク・エフィン・シティで開催されることを除けば、最初のサイコ・ラスベガスと同じくらいの宣伝効果があるでしょう。 記録的な一枚になりそうです。

映画祭の参加者は、HDTのショーに何を期待するのでしょうか?
Heavy Rock Experienceを手に入れることができます。 ハイエナジー、フルスロットルのアンプ・ワーシップ! ストレート・イン・ユア・フェイスのロックンロール。 ステージでは、3人の悪党が全力で、翌日には世界が終わってしまうような演奏をするのが見られるはずです 血と汗と涙と炎!?

ホーリーデストリオのライブってどんな感じなんだろうと思っている方は、ホワイトベティのビデオを見てください。

現在のOrangeセットアップをお聞かせください。
現在、Rockerverb100 MKIIIとDual Dark50、2台のPPC 4×12を使用していますが、すべてブラックで統一しています。 大きくなるか、家に帰るか。

あなたの夢のOrangeRigはどのようなものですか?
私はRockerverb100で夢のオレンジリグを手に入れました。 アンプに必要なものはすべて揃っていますが、ステージの両脇にPurpleに包まれたフルスタックがあったら、ちょっと泣けるかもしれませんね。

英国ウォルサム・アビーにあるOrangeAmpsでのお仕事です。 消費者向け企業で、ウェブサイトの商品ページの改善、顧客体験の向上、注文処理の手伝いなど、やる気のあるプレーヤーを募集しています。

を拠点に活躍していただきます。Orange株式会社 Ltd., Unit 2, Abbeymead Ind Estate, Brooker Road, Waltham Abbey, EN9 1HU, UK.

役割

この役割では、以下のことを行います。

  • 出荷書類を含む販売注文の処理と発送
  • 購買発注を含む在庫管理
  • オンラインおよび電話によるお客様からのお問い合わせへの対応
  • 消費者向け製品の品質管理の監視と管理
  • WooCommerceによるOrangeライフスタイル/コンシューマー向け商品ページの開発・維持管理
  • 各種システム、データベースを利用した報告書用の主要データの照合
  • マーケティングチームと協力し、店舗のマーケティングプロモーションのスケジュールを立てる
  • eコマースツールの維持・改善
  • ニュースレターの作成と送信(当社ソフトウェアを使用)
  • コンシューマーディレクターへの報告

候補者

  • WordPress(必須)、WooCommerce(必須ではありません)の使用経験
  • 自信に満ちた、プロフェッショナルなオンラインおよび電話応対
  • FacebookやInstagramなどのソーシャルメディアの利用経験がある方
  • 運転免許をお持ちの方(必須)
  • 文書および口頭での優れたコミュニケーション能力

パッケージ

  • 給与は経験により応相談
  • スタッフ割引価格

OrangeConsumerは、英国ウォルサム・アビーに拠点を置いており、地元からの応募に限定して募集しています

ご興味のある方は、履歴書を [email protected] までお送りください。

Kryptograf by Olav Vikingstad.

最新アルバム「The Eldorardo Spell」を記念して、KryptografのギタリストVegard Bachmann Strandに、Iver Sandøy (Enslaved) & Gaahl (Gaahls Wyrd, 元Gorgoroth) とのレコーディングや仕事、ギタリストとしての初期の影響、そしてもちろん、Orange選んだことについて話を聞いてみた。

Kryptograf、バンドの背景を聞かせてください。
2016年から別のバンドで一緒に演奏しています。 私たちは皆、トロンハイムの同じ学校に通っていた時に出会いました。 2015年にOddとルームメイトになって、一緒に音楽を作り始めたのがきっかけかな。 同じメンバー+シンガーの別バンドで何年も活動してきたので、心機一転したいということで2019年にクリプトグラフをスタートさせることにしました。 プロト・ドゥーム的なものを本当に掘り下げられるような、明確な方向性を持ったバンドが欲しかったんだ。

クリプトグラフはセカンドアルバム「The Eldorado Spell」をリリースしたばかりですが、どんな作品ですか? について教えてください。
新しいアルバムを書き始めたとき、同じアルバムを2度作りたくなかったんだ。 ファーストアルバムは、60年代後半のハードロックやサイケデリックロックの原始的な時代にかなりフォーカスしていましたが、「The Eldorado Spell」では、さらに一歩踏み込んだ内容になっています。 このアルバムは、よりプログレッシブな要素とメロディックなひねりを含み、70年代半ばのヘヴィ・メタルのような雰囲気を持っています。 また、ペンタングルやフェアポートコンベンションなど、60年代のフォークロックグループからのインスピレーションもある。 このアルバムは、2021年に私たちのプロデューサーであるIver SandøyによってSolslottetスタジオでライブ録音、ミキシング、マスタリングされました。 彼は私たちのファーストアルバムも手がけてくれていて、彼との仕事は本当に好きなんだ。 また、このアルバムにはゲスト参加もある。 ヴォーカルはKristian Eivind Espedal (Gaahl)、トランペットはØrjan Hammer Volvikが担当しています。

Gaahlをレコーディングに参加させた経緯と、彼との共同作業はいかがでしたか? 彼はノルウェーの音楽シーンだけでなく、世界的なブラックメタル界でもかなり著名なミュージシャンであることは明らかです。
Gaahlの参加は、実はスタジオでボーカルを録音しているときに自然に思いついたものなんです。 タイトル曲の話し言葉には、怖くて暗い声が必要だったんだ。 プロデューサーのIver Sandøyは、Gaahlとたくさん仕事をしていて、彼のことをよく知っています。 突然アイバーから『エルドラドの呪文』の完成したマスターが送られてきて、そこにいたのです。 初めて聴いたとき、背筋がゾクゾクしたのを覚えていますよ。 残念ながら、その場に立ち会う機会はありませんでしたが、彼が参加したいと言ってくれたことにとても感謝しています

ベルゲンを拠点とするApollon Recordsから2枚のアルバムをリリースしていますが、どのような経緯で彼らと契約することになったのでしょうか?
アポロンとは、ファーストアルバムをリリースしたときから一緒に仕事をするようになりました。 とても誠実でカッコいい人たちだと思いました。 彼らは私たちのファーストアルバムで素晴らしい仕事をしてくれたので、今作でも引き続き一緒に仕事をしたいと思いました。

オープニング・トラックの「Asphodel」は、これまでの作品と比べるとかなりプログレッシブな驚きですが、これは意図的に方向転換したのでしょうか、それともジャムって書いた結果なのでしょうか?
これは、リハーサル室で一緒にジャムった結果だと思うんです。 曲作りではあまり考え込まないようにしていて、物事は成り行き任せです。 最後の部分のフォーキーな雰囲気がとても気に入っていて、そこにアコースティックギターなどを加えて少し工夫することにしたんだ。

セルフタイトルのデビューアルバムは、ちょうどパンデミックの始まりの時期にリリースされましたが、それらの曲をライブで演奏する機会はあまりなかったのではないでしょうか? 今回、あなたは フルキャパシティ、ノーリターンのライブを行う。 に戻ることができましたが、いかがでしたでしょうか。 あれ?
すごいことになっていますね。 ノルウェーのオスロとクリスチャンサンでソールドアウトした公演を含むツアーを終えたばかりで、5月にはオランダのSonic Whipフェスティバルで演奏する予定なんだ。

インスピレーションの源となったアーティストを挙げるとすれば? 若いころは? 特に印象に残っているミュージシャンやギタリストはいますか? ギターを弾くきっかけとなった曲は?
ブラック・サバスに一番影響を受けたと言わざるを得ませんね。 2005年、子供の頃、母親に連れられてベルゲンのライブを観に行ったのを覚えています。 完全に頭が真っ白になりました 私は子供の頃から70年代のロックが大好きでしたが、好きなギタリストはトニー・アイオミ、アンガス・ヤング、リッチー・ブラックモアだったでしょうね。

あなたはOrange派ですが、初めてOrangeに出会った時のことを憶えていますか? ステージやビデオでライブ演奏をご覧になったり、ご自身で演奏されたりして、当社のアンプを体験されましたか?
Orangeアンプを知ったのは、1970年のテレビ番組でブラック・サバスが使っているのを見たのが最初だったと思います。 トニーは普段からレイニーを愛用していたので、ちょっと皮肉な話ですが、あのオレンジ色のアンプは見た目も音もとてもかっこよかったです また、マット・パイクが巨大な壁のようなオレンジ色のアンプを使っているのを見て、その音がとても気に入ったことを覚えています。

現在の機材とその経緯について教えてください。
現在の機材はOrangeOR50とPPC212キャビネットです。 その装備は絶対に気に入る

Orangeアンプを追加するとしたら、どのアンプにしますか?
Orangeヴィンテージアンプをいくつか所有したいです。 例えば、昔の写真だけのアンプやOR80のようなものです。 Rockerverb音も好きです。 本当に多機能で素晴らしいアンプです。

Kryptografの2021年OrangeJamsのセッションは以下よりご覧ください。

40年以上たった今、多くのOrangeMatampの愛好家は、「OrangeMatamp」がCliff CooperとMat Matiasの共同経営によるアンプメーカーであると誤解している。 初期のアンプの背面にある黒いネームプレートは、Orange社がクーパー・マチアス社の傘下であることを示すもので、混乱に拍車をかけたと思われる。

クリフのアンプ会社は、当初Orangeミュージックという名前だった。 1968年秋、Orangeミュージックは、マティアス氏の会社ラジオクラフトをアンプ供給の下請け会社として指名した。 Orange最初のアンプは、マットがフロントパネルにマタンプのロゴを入れるよう要求したため、Orangeブランドとなった。 しかし、実際には「Orange」というメーカーは存在せず、ブランド名であった。

Orangeアンプの需要が急増し、ラジオクラフトでは注文に追いつけず、マットのタバコ屋の裏手でごく少量生産していた。

2007年当時のカウクリフ工場 オフィスに改築

マットは、ハダスフィールドにあるより大きなカウクリフ工場に移転するための資金を自前で用意することができなかった。 そこで、クリフは1969年8月、マトと一緒にクーパー・マチアス社という会社を設立し、ラジオクラフト社に代わって、Orange社(当時)の下請け業者として供給することにした。

クーパー・マティアス氏に背景を説明するクリフ氏

マットのカウクリフ工場への移籍は、「儲かったから、私が資金を出したんだ。 マットの事業拡大のために、ラジオクラフトに資金を貸すという方法もありましたが、50対50のパートナーシップを組めば、みんなが有利になるような気がしたのです。

40年経った今でも、Orange最初の数年間については、いろいろと混乱があるようです。 クーパー・マチアス社が、OMI社の下請け会社として設立されたことは、多くの人に知られていない。 最初にMatとパートナーシップを組もうと考えたとき、私のビジョンは、ハダースフィールドに拠点を置く製造会社が、ロンドンに比べて間接費を低く抑えられるというメリットを享受できることでした。

当初は、クーパー・マチアス社がOMI社のすべての注文を受けることになるが、私の計画の中心は、会社の生産能力と生産性を向上させ、他社のアンプも製造できるレベルにすることであった。 それが私のクーパー・マティアスへの思いだったのだが、残念ながらそうはいかなかった……。

カウクリフ工場開設:1970年初頭

1970年初頭、カウクリフ工場は操業を開始した。 その頃、ロンドンでのビジネスは急速に進んでいたが、ハダスフィールドでは、状況はかなり遅かった。 制作の打ち合わせのために車を走らせたとき、まず感じたのは、すべてがスローペースで進んでいるということでした。 バックオーダーが多いので、非常にもどかしかったです。 その人たちはとてもいい人たちで、それゆえ、私が商談を取りやめなければならないのは、とても悲しいことでした。 ただ単に費用対効果が悪いので、そうせざるを得なかったのです。 カウクリフ工場では、アンプを生産するスピードが足りず、諸経費をまかなえない状態だった。 その後すぐに、OMIはベックスリーヒースに移転した。

分割後

“円満 “に別れた。 マットと私は、いつもとても良い友人であり続けました。 彼はブラックカバーアンプの製作を続け、私たちはMatampの総代理店となり、MatのアンプやキャビネットをOrangeショップで販売することになったのです。 もうひとつ、彼がとても気に入ったのは、私たちのピクチャーフレームのスピーカーキャビネットのデザインを決して真似しなかったことです。 マットは真の紳士で、私はいつも最大の賞賛の念を抱いています。

BBCラジオ1 DJエンペラー ロスコ・マットマティアス 1972年

Hey guys, what’s up I’m Scott Middleton and I play in Cancer Bats. So we just dropped an album called The Spark That Moves. It’s our 6th studio album. We kinda did a surprise thing – right now we’re celebrating our 10 year anniversary of our 2nd album Hail Destroyer which has been really cool and everyone’s been really excited. While the focus has been on that, we’ve been secretly making a new record and we just dropped that the day of our first show for the 10th anniversary as just kinda like, to give back to all our fans that have supported us through the years. It’s like, “hey it’s for you guys” it’s not about hype, we worked really hard on these songs and we hope everyone really enjoys this just as much as our past stuff – the reception has been amazing and all the reviews that have been coming in have been way better than what we could have hoped for.

It’s exciting to celebrate the old Cancer Bats and user in the new era of the band. I think our band, when we first stared out was was a bit, um, a bit more simplistic in terms of arrangements and idea’s I think. Things were a little bit faster, a little bit knarlier – we were pushing different styles for the bands and trying to be creative. It’s like how do you make a heavy interesting for 2018? Because so much of it has been done before. Yeah, we’ll always have classic elements of rock, punk and metal in our band but we’re always going to try and thing forward and see where we can push boundaries forward too.

The Bag Bangeetar is a pedal that I got a couple months before we actually went into to record and I mean, that pedal blew me away the second I tried it. I threw it in front of my little crapp practise amp that I’ve had since I was 15 – this terrible thing, but it’s something that I’ve used to write riffs on when I was home. I just plugged it in and it just sounded like a monster stack – it was crazy. Just the flexibility of the EQ – the Baxandall EQ… it just has a crazy amount of range and it’s all about sounding good. Because there’s a parametric mid-range band, i’m able to take out of any nasty frequencies that a certain guitar pickup might push through too much and I can take that out or I can add stuff that’s missing. The other thing that I notice is that the pots on it are the highest quality – it’s all de-tended to it’s easily recallable so if there’s a setting you just take a photo or write it down and it’s easy to go back and find that place again. As I experimented and wrote a bunch of song idea’s with the pedal, I had to bring it with me to write the new album. The Orange sound is becoming an important part of Cancer Bats in the new direction that we’ve been going in. I bought that pedal with me and I was able to just plug it into the effects return of a loud amp and there it was. There was the sound. When we track the guitars, we do yto9u know passive left and right, and we stereo pan them and entirely one side is the Bax Bangeetar and into an amp that is cranked up and it sounded amazing. It was like ‘holy shit, this is just what we’ve been looking for’!

The other thing that I’ve been doing lately – I don’t know if everyone knows about it – but I’ve been producing a lot of records at my studio at home. What I found was super great with that pedal is that I can use it as a way to have guitarists track live in a room with a drummer. So when we’re tracking drums, I don’t have to have an amp that’s cranked up that bleeding into the drum microphones. It was a Cab Sim out which sounds awesome and gives the guitarists the a comfortable and accurate tone that’s inspiring. One of the drawbacks to headphones is how do you give the guitarist enough gain and tone so when he’s playing alongside a drummer, he’s giving it his all, and that in turn inspires the drummer to hit even harder. That’s been an indispensable studio tool. I had a band come in with the OR120 and you know, it was crazy how close I was able to dial in the Bax Bangeetar pedal to sound like a real Orange Amp – that’s the real difference with so many other distortion pedals out there… we’ve all used them and tried them! This pedal, really feels and sounds like a real amp.As a pre-amp pedal, it’s inspiring to play, so when I’m trying to convince other guitar players to try something they’re like “you want me to plug into a pedal? Shouldn’t I be using a guitar amp or something?” and they’re like “oh, no, that’s good!”.

For me it’s been a revolutionary tool for studio work. I can plug in and go direct, that’s one thing, but I can plug into any amplifier and get that Orange sound that I’m looking for which is really cool.

If you think about the Bax Bangeetar in terms of a traditional pre-amp… what I would normally do is, run any other pedal I’m using before it. So I’d put my wahs, compression, any boost or fuzz – I’d run that into the Bax Bangeetar and I’d run any modulation or delay effects, post that pedal so it all kinda ties and again, because it has such an amp-like feel, I don’t need to think too much. It just compliments it really well. That pedal itself is a game machine. It’s not meant for clean tones really, you’re either putting it into a lcean amp or the effects return and turning it into a monster sound – and that’s what I love about it and what I’m always looking for. There’s so many amps out there with a million differnt knobs and six different channels and everyones trying to add extra features and such, but this is just everything you need, it is the high-gain channel that you want. That’s the difference for me. The simplicity with the pots, being easy to recall in a live setting, it’s flexible in it’s EQ – it can work with so many different amps, guitars and pedals… that’s why it’s kind of become the secret weapon for me.


To learn about the Bax Bangeetar click here 

創業者兼CEOのクリフ・クーパーはこう説明する。
店先のロゴのサイケデリックなレタリングは完成までに時間がかかったが、待った甲斐があったと記憶している。 まさにフラワーパワー、サイケデリアの時代を反映したものでした。

ジョン・レノン、エリック・クラプトン、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、ポール・コソフ、マーク・ボラン、ゲイリー・ムーア、ピーター・グリーンなど、多くの有名ミュージシャンが店を訪れていました。 他の店ではありえないことだが、彼らは好きなだけおしゃべりをしながらギターを弾いていた。

1968年末、フリートウッド・マックは史上初めてOrangeアンプを使用したバンドとなりました。 その頃、ミュージシャンたちは、新品のギターよりも古い中古品やボロボロのギターのほうが、品質がよく、個性的であると考え、好んで使うようになったのです。 Orangeショップは、この新しい中古品市場にいち早く対応したのである。

1968年末、Orangeアンプとスピーカー・キャビネットが初めて登場したとき、その印象的なカラーとアンプ・スリーブやスピーカー・キャビネットのピクチャーフレーム・デザインは、アンプのスタイリングに革命をもたらしました。 さらに、1968年9月2日、ロンドンのニュー・コンプトン・ストリートに「Orangeショップ」をオープンし、楽器小売の新しいスタイルが始まったのです。

現在、Orange代表的なサウンドとして知られているのは、1971年、ユニークな象形文字と独特のウォーム&クランチーなサウンドを持つGraphic ‘Pics Only’ アンプをデザインしたときです。

1960年代初め、ヨークシャー出身のアーネスト・トニー・エマーソンは、H・G・ウェルズに影響を受けた宇宙時代の未来人の集まりである「英国惑星間協会」のメンバーであった。 彼は最先端のHi-Fiアンプ、コノサーHQ20を設計しました。

トニー・エマーソンがデザインした「コノサーHQ20

彼の友人であるマティアス氏は、ハダスフィールドにある小さな修理工場「ラジオ・クラフト」を経営していた。 1964年初頭、MatはTonyをデザインエンジニアとして採用し、HQ20を出発点として、Matamp Series 2000という独自のギターアンプを製作しました(最初は20ワット、その後30ワットのモデルでした)。

クリフ・クーパー

「当初は、メーカーがOrangeショップに新しい機器を供給してくれないので、アンプを自作することにしました。 大学では電子工学を専攻していたので、もちろん大いに役に立ちました。 やがて、アンプを製造してくれる会社を探すことになった。

2〜3社の候補がありましたが、ラジオクラフトのマティアスさんにお願いすることにしました。 マットが作ったアンプは、基本的にハイファイなギターアンプである。 しかし、サンプルを送ってもらったところ、私たちが目指す市場には合わない音だったので、多少修正する必要があることがわかりました。 ベースギターにはきれいでいいのですが、エレクトリックリードギターにはきれいすぎて、平坦になってしまうのです。 当時の新世代のギタリストは、クリーンサウンドでは得られないサスティーンを求めていたんです。 Orangeロゴは、ステージで目立つようにデザインし、ラジオクラフトに送ってフロントパネルに使ってもらいました。 そこでMatは、Matampのロゴを小さく入れてはどうかと提案し、快く承諾してくれました。 Matは、ハダスフィールドの街の中心部にある彼のタバコ屋の奥の部屋で、私たちの最初のアンプを組み立てました。 Orange最初のスピーカーキャビネットは、Orangeショップの地下で作られ、カバーがかけられました。”

クリフ・クーパーの創業者兼CEO。

1969年には、ピーター・グリーン、マーク・ボラン、ポール・コソフなど、Orangeショップでおしゃべりしながらギターを弾くのが好きだったトップギタリストたちが使っていた音をサンプリングしました。 これらのギタリストや他のプロのギタリストにミキシングデスクに接続してもらい、いろいろと試して、最も気に入ったサウンドを探し出してもらいました。 そして、音の特性を測定し、Orangeアンプ回路にどのような変更が必要かを判断することができたのです。 そして、その回路変更をハダスフィールドのマットに送り、彼がアンプに修正を加えることができるのです。 基本的には、お客様が何を求めているかということでした。

Orange確立されるにつれて、多くの人が私たちのアンプを気に入ってくれていることがわかりましたが、それは全面的なものではありませんでした。 多くのギタリストが、私たちのアンプは他のメーカーのアンプに比べてワット単位の音量が小さいと語っていました。 信号発生器やオシロスコープなどの測定器を使い、工房にあるOrangeOR120アンプを測定しました。 120WのRMS(Root Mean Square:二乗平均平方根)出力が得られるのだ。 また、別の有名メーカーの100Wアンプを測定したところ、96Wの出力でしたが、それでもOrangeアンプよりはるかに大きな音が出ました。 ただ、これはなぜなのかがわからなかったのです。 同時に、歪みのレベルもテストしました。 もう一台のアンプは、Orangeアンプよりはるかに歪んだ音だった。

私は、ロンドンのハーレーストリートに開業している耳の専門医との面談を手配した。 耳の仕組みを守るために、脳がゆがみを痛みとして認識することを説明してくれたのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みの少ないクリーンな音なので、実は問題の根源はクリーンな音だったのです。 耳の専門医のおかげで、その謎は解けたわけだ。 この状況を改善するために、アンプに多くのゲインを与え、これまでテストしたアンプとは異なる方法で回路を変更しました。 主な変更点は、フロントエンドのトーンスタックとフェイズインバーターです。 これらの変化が「Orangeサウンド」を生み出し、最初の「Pics Only」アンプ(象形文字を使ったアンプ)に取り入れられました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感があり、「ファット」で「ウォーム」なサウンドと表現するのが最もふさわしいでしょう。 また、サスティーンも改善されました。 とはいえ、音の選択は当然ながら個人差があります。

左からケン・クーパー、クリフ・クーパー、トニー・サール、テリー・ジョンソン

Orange創業者兼CEO、クリフ・クーパー氏。

Orangeショップをオープンするまでに、私はザ・ロッキングチェアーズとザ・ミリオネアーズという2つのバンドで演奏していたんです。 また、ごく基本的なレコーディングスタジオを2つ立ち上げたこともあり、録音や音楽増幅の経験もありました。

私は初期のVoxアンプとそのサウンドが大好きで、Hofner Verithinベース(上記参照)をVox T-60ヘッドと1×18インチのベースキャブで演奏していました。 CTI Pixyをリニューアルしたのですが(詳しくはこちらをご覧ください)、数量的に余裕がなかったんです。 それをVox社のトム・ジェニングス氏(写真下)のところに持っていき、「Voxの名前で販売して、私にもロイヤリティが入らないか」と持ちかけた。 彼は、ピクシーは素晴らしいアイデアだが、Voxのブランドとは相容れないと考えていた。 それでも、あきらめないでと励ましてくれたのは確かです。 トムはとてもいい人だった。市場に多くの画期的な開発をもたらした人だ。

クリフ・クーパー(Orange創業者兼CEO

「1960年代後半に突如出現した道路標識に注目し、アンプにグラフィック記号をつけることを思いついた。 言葉の代わりに図形を使った標識。 1971年、私はチームに「言葉を使うのではなく、自分たちで考えた記号を使おう」と提案し、一歩先を行くことを目指した。 その後、1990年代に生産を再開したとき、この象形文字はブランドの一部となり、グラフィックを残すことにしました。

Orangeロゴは、オリジナルでは手描きでしたが、今ではほぼ完璧な仕上がりです。 その理由は簡単で、当時はコンピューターがなく、アーティストに依頼してフレンチカーブを使って描いてもらう必要があったからです。”

サンダーバーブ50ヒエログリフ2007

コミックストリップを業界紙の広告に使用したのも、1970 年代初頭のOrange初めてのことであった。 このアイデアは、すぐに他社が真似をした。 下記の漫画は、Orange考案した数ある漫画のうちの一つです。

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