年甲斐もなく、またまたDesertfest Londonの時期がやってまいりました。 というのは冗談で、この件からはすっかり回復したのですが、先週末のロードバーンフェスティバルでまだ少し寝不足なのです。とにかく、自分のことや回復の早さ、早くないことについてはもう十分です。

この週末、カムデンは例年通り、長髪の音楽とビールを愛する人々で溢れかえり、お気に入りのバンドに合わせてシャウトし、ブラックハートとザ・デヴで午前3時まで盛り上がり、翌日、そして翌々日のために、私も含め、命を守るケバブを求めてウッディグリルへ繰り出すのです。

昨年のフェスティバルの取材では、バッグにペンと紙を入れ、翌朝8時に起きて書くプロフェッショナルな日報のためのメモと、耳は一組しかないので耳栓をして、信じられないほどプロフェッショナルな状態でスタートしたのですが、今回は、その耳栓がなかったのです。 フェスティバルの4時間後、私は18杯ほど飲み、耳栓をなくし、間違いなくタバコではないタバコを一本吸って、約3時間マジカル・ミステリー・ツアーに送り込まれ、友人たちから信じられないほど遅いペースで逃げ出し、暗闇の中で一人で様々なバンドを観賞し、自分の腕の付き方、体の横に垂れていることに違和感を覚え、誤って知らない通行人にブラシをかけてしまったのでした。

ラジオ・モスクワ、デザートフェスト・アントワープ2017

今年は、金曜日の午後2時45分にロンドンのノイズ通、Swedish Death CandyがBlack Heartステージに登場するので、早速フェスティバルをスタートさせるつもりだ。 もう何度も見ているけれど、毎回完璧なライブを披露してくれるから、見逃せない。ギタリストのネイトは、このフェスティバルで唯一のゴールドの衣装で会場を明るくしてくれることでしょう。このバンドは、昨年のDesertfest Antwerpのヘッドライナーとして大喝采を浴びたので、フェスティバルのハイライトのひとつになると確信している。Radio Moscowが終わったら、30分後にKOKOに向かう。そこではヨーテボリと70年代リバイバルロックの王者Graveyardが、ベーシストのTruls Mörckと共にAD200(プロダクトプレイスメント、広告、恥知らずな名前落としなど)を誇示してヘッドライナーを務める予定だ。

土曜日は、Church of Misery、Weedater、High on Fireといったバンドが演奏しているElectric Ballroomでキャンプを張った方がいいかもしれません。 シャツのないMatt Pikeが、バイブレーション・ステーションに向かう電車の中で、11段階まで回したOrangeアンプで最初の音を奏でたら、ラウンドハウスは何が起こったのかわからずに異口同音になり、おそらく全員が、ウィリー・ネルソンの香りのお香で霞むだろうからだ。お香」。

チャーチ・オブ・ミセリー、デザートフェスト・アントワープ2017

そして、グランドフィナーレの日曜日は、初日からかなり強力なラインナップで、1ヶ月ほど前に、21時にブラックハートのヘッドライナー、16時30分にラウンドハウスで演奏するエルダー、昨年8月に2回目の演奏を見たときに私を圧倒したバンド、ホークウインドのヘッドライナーに加えて、もう一人のギタリスト/キーボード奏者をラインナップに加えている。 ホークウインド.H A W K W I N D 「Hawkwind live at the Roundhouse」といえば、なんとなくピンとくるでしょうか?スペースロックの伝説的な王者であり、発明者でもある彼らが19時50分にステージに立つというのだから、これは絶対に見逃せないショーだ。昨年フィル・キャンベルに会ったとき、彼はホークウインドのライブを「今まで見た中で最も怖いもの」だと言った。まあ、それは70年代のことで、当時はトップレスのステイシアがステージに上がり、その周りを世界が見たこともないようなトリッピーなビジュアルが取り囲んでいたのだが、確かにホークウインドは何十年経っても忘れられない一夜を提供してくれる運命にあるのだろう。Black Label Societyとのツアーを終え、ロンドンの有名なRoyal Albert Hallで演奏したばかりのMonolordも忘れてはならない。彼らはカフェインを含んだドゥームを、ロンドンを代表する別の会場で、午後3時にRoundhouseのオープニングを飾る。

モノロード、デザートフェスト・アントワープ2017

ショーの合間を縫って走り回り、近くの友人や遠くの友人に追いつき、長く手に持っていた生ぬるい平たいビールを飲む。その合間に、アーティストへのインタビューを行い、Instagramをフロートさせ、カムデンの町で起こっている騒乱と狂気の最新情報を皆さんにお届けします。


Desertfest Londonのウェブサイトにアクセスし、チケットがなくなる前に、1枚か2枚のチケットを手に入れてください。

グラミー賞を受賞し、多才なブルース・ロッカーである Fantastic Negritoが8月13日午後1時(太平洋時間/東部時間/英国時間)に3曲のライブ配信に参加する予定です。 ライブ配信は、YouTubeチャンネルにホストされ、ホームページのorangeamps.comまたは こちら .

ファンタスティック・ネグリートは死を乗り越えて、今日のブルースの最大の革新者の一人となった。 彼の音楽はダイナミックで、彼の人生の様々な紆余曲折を反映し、難しいテーマに取り組むことを恐れていない。 2016年と2019年にグラミー賞のベスト・コンテンポラリー・ブルース・アルバムを受賞している。 Cooking Vinyl/Blackball Universeからリリースされた待望のニューアルバム『Have You Lost Your Mind Yet? は、2020年8月14日に発表された、彼の最も広範囲に及ぶ作品です。 60年代後半から70年代前半の社会政治的なアルバムに触発された、刺激的な作品です。

彼はアフロパンクバンドBlood Sugar Xで演奏しているときにOrangeAmplificationを初めて知り、その後2019年のBlack Deer Festivalで Tremlord 30に接続したときに再発見した。引き戻されたよ、なぜ彼らを好きだったのか気づいたんだ」とファンタスティック・ネグリトは説明し、’Orangeアンプはとても独創的で、ノイズを切り裂き、その音は古いけれど新しい。 そのとき、また演奏しなければと思ったんだ。.’

Fantastic Negritoが最近ロンドンを訪れた際、OrangeAmpsを見つけたという話を聞いてください。 こちらまた、TremLord30 Comboについて話している様子もご覧ください。 こちら (8月13日発売)

OrangeYouTubeの最新セッションは、8月13日午後1時Pacific/4 PM EST/9 PM UKにカリフォルニア州オークランドで収録され、Fantastic NegritoがTomas SalcedoのギターとGiulio Xavierのベースを伴って出演します。 エネルギッシュで、鋭い洞察力を持った、精神と温かみのある演奏をお楽しみください。

今年のFirestone Battle of the Bandsでは、300組以上のアーティストが優勝を目指し、新設されたBIMM Birminghamで行われた決勝戦に残ったのは上位3組に絞られました。 ウェールズのポップロックバンドFire Fencesは、LAの伝説的なThe Viper Roomでソールドアウト公演を行い、NASCAR Heat IIのビデオゲームに楽曲が採用されるなど、その年齢にもかかわらず、最終選考に残っている。

ペンキが塗られたばかりのBIMMに到着すると、すべての出演者がサウンドチェック、ドレスリハーサル、そして世界が注目するライブ配信で輝く時を辛抱強く待っているところでした。 私は、バンドに混じって、彼らの体調や、ファイナルに向けてどのように準備してきたかを確認するために、話をする。

ツンドラの修道女たち

曲をもっと面白くする方法を考え、そのうちの1曲を大きく変えて、重厚でドラマチックなエンディングにしました。 また、昨夜はほとんどリハーサルのようなギグを行い、みんなに気に入ったところはもちろん、改善すべき点、もっとうまくできる点など、フィードバックを求めました。 多才ぶりを発揮するために、まったく異なる2曲も演奏する予定です。 決勝戦に向けて取り組んできましたが、新しい曲を書いたり、いろいろなプロデューサーに話を聞いたりしている最中なので、優勝してもしなくても、またスタジオに戻ることになると思います。

エル・エムシー

プレイするのがとても楽しみです。 もっと緊張するかと思っていたし、去年もそうだっただろうけど、かなりリラックスしている。 初めてコンペに参加した時は、そこまで考えていなかったんです。 バトル・オブ・ザ・バンド」なので、返事が来るとは思っていなかったのですが、私はバンドではないので、突然「通過しました」というメールを受け取ったときは驚きましたね。 正直言って、かなり頭にきます。 もちろん、ラッパーである私がギターベースの2つのバンドと競演するのですから、違った雰囲気で臨むことになります。 私は4年ほど前から真剣に音楽を作っていて、その前の8年間は歌詞や詩を少しずつ書いていました。

 

ファイヤーフェンス

今夜は興奮気味で、たとえ上位に食い込めなかったとしても、これまで私たちに起こった素晴らしい出来事のリストに、またひとつエキサイティングなことが加わったという感じです。 数年前、幸運にもアメリカでレコーディングをすることができ、LAのThe Viper Roomでソールドアウトのライブをすることができたんだ。 当時、私たちは21歳未満で、お酒を飲むことも、会場に入ることもできない年齢だったので、誰かが来て演奏の時間だと言うまで、文字通り外の歩道に楽器を持って立っていたんです。 設営して、幕が開くと、そこはもう超満員。 その経験から、私たちは多くのことを学んだと感じています。 私たちは本当にライブが大好きで、それが私たちの強みだと感じています。 今夜は他のライブと同じように、行って、演奏して、楽しもうと思っています。 すべてのバンドがそれぞれ違っていて、素晴らしい決勝戦に参加できるのは嬉しいことです。 コンペティションに応募した後のフィードバックも、とても素晴らしいものでした。 私たちの音楽をじっくりと聴き、分析してくれていることが伝わってきました。


やがて、ドレスリハーサルが始まり、これから起こることをひと通り説明します。 BBC Radio 1のAbbie McCarthyが司会を務め、OrangeヨーロッパA&R担当Daniel Darbyを含む審査員へのインタビューからスタートしました。 演奏の前に一般投票で使用された各バンドのビデオが上映され、全員が2曲ずつ演奏した後、アビーとホットシートで演奏とコンテストについての感想を述べます。 ほどなくして、家族や友人も到着し、緊張と興奮の中、本番までのカウントダウンが始まります。

午後6時ちょうどにすべてが始まり、最初に登場するのは、この夜最もヘビーなアクト、Nuns of the Tundraです。 ベースを基調とした「Dead in the Desert」から始まり、「Minds’s Eye」はこの日のために作り直し、ドラマチックなエンディングを迎えた。 2番目に登場したEL-Emceeは、カメラや観客と対話しながら、素晴らしい作曲技術を披露する、自然なエンターテイナーです。 最後に、Welsh Fire Fencesは、見たところ、おそらくこの中では一番若い。 アビー・マッカーシーが「アンセム」と表現した2曲は、ラウドで誇らしげに始まり、2曲目ではメローになる。

どのアクトも実力があるだけに、審査員は厳しい判断を迫られることになる。 出場者にとっては数ヶ月にも感じられる数分間が過ぎ、ついに今年のFirestone Battle of the Bandsの優勝者がFire Fencesであることを発表することができました。

優勝の栄光に浸りながら、準優勝のNuns of the Tundraは、まだまだ元気で新しいレコーディングに挑戦する気満々、EL-Emceeは、これからも作曲と制作を続け、いつでもどこでも演奏できると話してくれました。 みんなの注目の的だったファイヤーフェンスの一部をついに手に入れることができた彼らは、この結果に満足することなく、新曲のレコーディングのためにスタジオに向かう。 受賞者の方々の今後の活躍にご期待ください。

今度の12月14日(木)には、2017年の「Firestone Battle of the Bands」の決勝戦が開催されます。 一般投票が締め切られ、決勝に進出したトップ3は、ウェールズの4人組、Fire Fences、ロンドンを拠点とするラッパーEL-Emcee、そしてマルバーンのNuns of the Tundraです。 今年、私たちが非常に楽しみにしていることのひとつは、インディー、ロックンロールからヒップホップ、ラップまで、今年のバンドとアーティストで多くの分野とサウンドをカバーすることができたということです。

ファイヤーフェンス

アークティック・モンキーズやパニック!などとも比較されるファイヤーフェンス。 At The DiscoとFall Out Boyは、2015年にLAに招かれてレコーディングを行い、伝説のViper Roomでソールドアウトのライヴを行ったことから、Rising Soundsによって2017年にイギリスの未契約バンドのトップ10に選ばれるなど、バンドとしての4年間に信じられないことが起こっている。 その結果、シングル曲「Weather」をレコーディングすることができ、この曲は新しいNASCAR Heat IIビデオゲームに収録されることが決定しました。 彼らは、自分たちはスリルを求めて音楽ゲームに参加しており、これまでの成功はおまけ程度にしか考えていないと明言している。 もし、最終的にダメだったら? まあ、60歳になっても楽しくやっているうちは、まだまだ続くでしょう。

エル・エムシー

EL-Emceeは、今年の決勝に進出した唯一のソロアーティストであり、またトップ3に入った唯一のヒップホップアーティストでもあります。 イプスウィッチとロンドンを拠点とするラッパー、本名Lloyd Millwoodは、EL-Emceeという別名で何年も前からトラックやビートを作っており、自宅の寝室ですべてを録音しています。 EL-Emceeにとって、ヒップホップは感情、意見、考えを表現する手段であり、すでに何百ものトラックを世に送り出している。 彼は、常に学び、自分の魂によりよく適応しようと努力し、常に競争の中で際立つ方法を見つけるでしょう。

“Mind”、”Heart”、”Soul “を世界に広める。私たちの声で目的を果たそう。パックになろうが、キラー・マイクになろうが。”
-EL-Emcee

ツンドラの修道女たち

“マルバーン “という、ありそうでなかった静かな町からやってきたダーティなデザートロック。Nunsはあなたを感動させることを聖なる使命とする。”
– Nuns of the TundraのSoundcloudより。

Nuns of the Tundraは、今年のFirestone Battle of the Bandsの決勝で最もヘヴィなバンドで、Royal BloodとQueens of the Stone Ageの中間のような、オルタナティブ・インディ・サイケデリック・ロックの持ち主です。 Nuns of the Tundraは、ソーシャルメディアとSoundCloudを利用してフォロワーを増やし、新しい聴衆にアプローチしています。ライブやショーで人々の顔が興奮で輝くのを見るのが大好きです。


このように、多様性が重要であり、最終候補のすべてがそれぞれの分野で非常に優れているため、今年の受賞者を選ぶのは特に難しいでしょう。 バーミンガム大会の模様は、FirestoneのFacebookでライブ配信されますので、木曜日の夜6時前からFacebookでお気に入りの選手を応援しましょう

Orangeアンプ は、2017年プログレッシブ・ミュージック・アワードに再び協賛することを嬉しく思います。 この名誉ある賞は、The Underglobeで開催されます。 を9月14日に発表しました。 今年は、OrangeAmbassadorsのMastodon、Sólstafir、Rushがアワードにノミネートされています。

マストドン今年のゴールデン・ゴッド・アワードのベスト・ライブ・バンド賞を受賞し、世代を超えた最もクリエイティブなメタル・バンドとして高い評価を得ている。 ベストセラーとなった7枚目のスタジオアルバムの見事なアートワーク。
エンペラー・オブ・サンズ
は、プログレ・アワード2017にノミネートされています。 アルバムカバー・オブ・ザ・イヤー. さらに、『。
ショウ・ユアセルフ」。
アルバムからのセカンド・シングルで、バンドにとって最も商業的な成功を収めたこの曲が ビデオ・オブ・ザ・イヤー. マストドンはこの度、彼らの
エンペラー・オブ・サンズ
ツアーは12月2日から7回の英国公演で延長されます。ndカーディフから10日までロンドンにて

アイスランドのヘビーメタルバンドの音楽 Sólstafir は、メタル、美しいメロディー、サイケデリックな瞬間のユニークなブレンドと説明されています。 にノミネートされている。 インターナショナル・バンド/アーティスト・オブ・ザ・イヤー をプログレッシブアワードで発表しました。 6枚目のアルバム
ベルドレミン
は、2017年5月にリリースされ、6月中、イギリスとヨーロッパのツアーにサポートされています。

 


ラッシュ
の40周年記念盤であるアルバム「2112」が、以下の賞にノミネートされました。 リイシュー・オブ・ザ・イヤー Orange主催 1976年に発表されたこの記念すべきアルバムは、リマスタリングされ、すでに素晴らしい音楽的敏捷性の例として、さらに磨きをかけています。 Orangeゲディ・リーのボーカルが弾け、彼の象徴的なベースラインがリフレッシュされ、若返ったように聴こえる。 このアルバムは40年前のものだが、「2112」は今もなお、その重要性を失ってはいない。

プログレ・アワードの詳細、部門、そしてお気に入りのOrange投票については、次のサイトをご覧ください。 www.progmagazine.com/awards. OrangeAmplificationとその製品、アーティストについてもっと知りたい方は、以下のサイトをご覧ください。 https://orangeamps.com/.

このブログはSam Haffertyによって書かれました。 Orange、Miami Girl’s Rock Campのサポーターです。

こんにちは。 サム・ハファティです。 2016年キャンパー、2017年マイアミ・ガールズ・ロック・キャンプ(MGRC)アシスタント・ディレクター。 しかし、MGRCの環境と哲学を知っている人なら、このキャンプが他の場所とは違うことを知っています。 ボランティアとして任務を遂行する上で、精神的(肉体的)にはより困難な状況に置かれましたが、全体的な経験は、あらゆる意味で困難というよりも、はるかに楽しく、勉強になるものだと感じました。 この2年間、キャンプで過ごした時間は、教育、奉仕、そして心の支えとなり、キャンプに関わる全ての人が等しく力を発揮してくれました。

マイアミでガールズ・ロック・キャンプが始まるという話を初めて聞いたときのことを思い出します。 私は16歳で、地元のDIY文化コミュニティーにとても興味を持っていました。 初年度のキャンプに参加できることは知っていましたが、自分が最年長かもしれないということに、あまりにも衝撃を受けました。 MGRCでは、7歳でも70歳でも、次の人と同じようにサポートされ、愛されていることがよくわかりました。 1年目の素晴らしさをSNSで見て、もう最年長のキャンパーになってもいいやと思い、2016年に申し込みました。 キャンプ初日が終わるころには、私の誤解や心配事はすべて忘れ去られ、私の快適さを心配してくれる人たちに囲まれ、お互いにポジティブな関係を築くという理想を掲げていました。

マイアミ・ガールズ・ロック・キャンプでは、仲間やメンターと本当の意味でのつながりや友好関係を築くことができたのです。 その多くは、私が年間を通じて連絡を取り続けている人たちです。 キャンパーとしての経験は、私の人生のあらゆる場面でポジティブさと創造性を奨励する新たな可能性を開いてくれたのです。 新米ベーシストとしてMGRCのショーケースに出演した後、友人たちとキャンプ以外の場所でバンドを始める気になりました。 実は、MGRC後の最初の演奏は、キャンプのディレクターの一人、エミール・ミルグリムが、私の大好きな地元の集まり、インターナショナル・ノイズ・カンファレンスの彼女のセクションで演奏するよう、私たちを招待してくれたおかげです その初演を経て、自信がついたので、積極的に街中に自分のバンドで演奏できるライブを探しに行くようになったんです

この夏のキャンプウィークを前に、私はこれまでとはまったく異なる役割を果たすことに興奮していました。 ローディ業務から事務作業、ちょっとしたカウンセリング的な役割まで、幅広い業務をこなしました。 ランニングキャンプのあらゆる面の舞台裏を見ることができました。 ボランティアとしてキャンプに参加したときも、キャンパーとして参加したときと同じように活動し、刺激を受けましたが、さらに観察という利点もありました。 キャンプでの素晴らしい経験によって、キャンパーが変化していく様子を実感することができました。 囁く人は叫ぶ歌い手となり、個性派は共同作業の中で開花した。 つまり、MGRCでのキャンパーとボランティアの両方の経験を振り返ってみると、このキャンプはすべての関係者にとって同じように不思議で、教育的で、新鮮なものであることを教えてくれました。

https://www.instagram.com/p/BXDwnPlAAZ3/?taken-by=miamigirlsrockcamp

この土曜日、ロンドンのo2で毎年恒例のStone Free Festivalが開催されました。今年のフェスティバルでは、アリーナのホワイエにOrangeAmpsのステージが設けられ、会場に足を踏み入れた瞬間からバッキングなチューンを聴くことができました。

オレンジアンプステージ
イービルブリザード:18.00~18.45
バック&エバンス:17.00~17.30
マッシブ:16.00~16.30
マッシブ・ワゴン:15.00~15.30
デスバレー・ナイツ14.00 – 14.30
テキーラ・モッキングバード:13.00~13.30
リフ・ラート:12.00~12.30

Orangeキラーセットを披露するEvil Blizzard。 一人のベーシストでは足りない…。

その他のフェスティバルでは、The Crazy World of Arthur BrownやBlue Oyster Cultなどのバンドやアーティストが、1972年のセルフタイトルデビューアルバムを汗だくで満員のIndigo2で全曲演奏してくれました。

Blue Oyster Cult at Indigo2 – Photo via Stone Free’s Facebook page

メインルームでは、70年代グラムロックの雄スウィートが、ボールルームブリッツ、ティーンエイジランページ、フォックスオンザラン、ヘルレイザーなどのヒット曲を次々と披露。 Sweetの演奏の後、30分の休憩があり、トイレ休憩やバーで高いビールを買って自分自身や他の人にこぼしながら、人ごみをかき分けて自分の席に戻るのに十分な時間がありました。そして、この日のヘッドライナーの時間です。

リッチー・ブラックモア – photo via Stone Free’s Facebook page

ロニー・ジェイムズ・ディオとジョン・ロード抜きでレインボーとディープ・パープルの曲を演奏するのは危険な仕事ですが、リッチー・ブラックモアの21世紀のレインボーは、I surrender, Man on The Silver Mountain, Mistreated, Child in Time, Black Night and Burnといった曲を演奏し、本当に素晴らしいパフォーマンスを披露してくれました。 私はほとんどの場合、週に何度か夜にライブに行きますが、今回はとてもとても長い間行った中で最高のライブの一つだと言っていいと思います。 リッチー・ブラックモア王バンザイ!

2016年は、ロンドン東部の音楽プロモーターであるFlufferにとって素晴らしい年でした。Flufferは、バンドを真ん中に置いて観客を360人集めるというシンプルなコンセプトの「Fluffer pit parties」で悪名高く知られています。 ピットパーティの背景には、ギグをファンに戻し、バンドと観客の間の垣根を取り払うという考え方があるのです。

秘密の倉庫で行われた一連のピット・パーティーは、ロンドン東部のハックニー・ウィックにある会場Shapesで、HECK、Bo Ningen、The Black Lipsなどのバンドを迎えて盛大に幕を閉じました。 しばらくお休みしていたFluffer Pit Partiesが復活し、キラーなピットパーティが目白押しだ。次回のヘッドライナーは、カリフォルニアのドリームチーム、Lindsey TroyとJulie Edwardsのデュオ、Deap Vally。

2011年、カリフォルニア州サンフェルナンドバレーのかぎ針編み教室で出会ったこの2人組は、その後、イギリス、ヨーロッパ、そしてアメリカで、Marilyn Manson, Red Hot Chili Pepper, Wolfmother, Garbage, Blondieといったバンドやアーティストと過剰なまでのツアーを行っている。 2013年のデビュー作『Sistrionix』、続く2016年の『Femejism』と2枚のアルバムをリリースしているのは言うまでもない。

エネルギッシュで率直なライブパフォーマンスで知られるこの2人組は、ブルースを取り入れたガレージロックンロールを演奏し、The White StripesやBass Drum of Deathといったバンドを思い起こさせる。 スパンコール、タッセル、レオタード、あるいはそのすべてを身にまとい、ステージを闊歩するフロントウーマンのリンゼイ・トロイと、ドラムと一体化したドラマー、ジュリー・エドワーズは、ワイルドヘアでバンドの脈動を最大限に押し出す。 ピットパーティーはエネルギーがすべてなので、フラッファーがピットパーティーを開催することに興奮するのはよくわかりますし、私たちも参加できてとても興奮しています。

デンマークのBaby in VainとイギリスのYassassinも参加し、男性中心の世界に新鮮な空気を吹き込むことになる。 チケットは今のうちにゲットしておきましょう!きっといいことがありますよ。

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