クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

私たちのアンプはオレンジ色に覆われていましたが、私はこの果実にもクレームをつけるべきだと信じていました。 そこで、Orange木が真っ先に思い浮かび、その根が世界を取り囲む「Orange世界樹」をデザインに取り入れたのです。

世界樹のビジュアルは、アイデアを練りながら少しずつ変えていきました。

Orange作成

紋章や紋章は、いかにも英国的で、紋章的で、高級感があり、私がアンプに求めていたものそのものです。 そこで、自分たちで紋章をデザインしてみよう、そうすれば自分たちのアンプは必ず違ってくる、と考えたのです。 当時、私が音楽機器業界について理解できなかったことのひとつに、すべてが似たり寄ったりであるということがあります。

そのため、「Voice Of The World」（世界の声）、あるいは「Voice Of The Universe」（宇宙の声）というスローガンを掲げ、広告でもそれを表現しようとしたのです。 写真[below] は、1970年初頭、Orangeショップの裏で、Orange「Voice Of The World」ツリー構想の初期アートワークを持っている私を撮ったものです。 これは、クレスト（紋章）にも、単体のロゴにもなりました。 初期の頃は、その裏の事務所で、Voxのコラムスピーカーキャブのビニールカバーを寝袋代わりにして寝泊まりしていたものです。

ザ・クレストいつまでもブランドの一部として

そして、このOrange時の試練に耐え、今もなお、私たちのブランドのカラーリングに欠かせない存在であり続けていることを嬉しく思います。

私たちは、紋章に使用するシンボルのデザインと作成に多くの時間を費やしました。 1970年、私たちは新会社を宣伝するために、音楽機器の小売業とは異なるスタイルの広告、つまり漫画のコミックを作りました。 Orange何を象徴しているかは下の漫画で説明していますが、他の漫画ではライバルをユーモアたっぷりに揶揄しています。 この広告は、業界紙に定期的に掲載され、大きな成功を収めた。 この漫画をスケッチしたのは、マンドレイク・パドル・スチーマーというバンドに所属し、ソングライターやボーカリストとしても才能を発揮していたブライアン・エンゲルである。 以前紹介したOrangeショップの正面のサイケデリックな看板を描いたのもブライアンだった。

良いマネージャーとは、「ノー」と言うべきタイミングを心得ていて、アーティストの個人的な幸福を本当に考えている人です。

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

ジョン・マイルズという、ノースイーストにいる巨大な才能のことを聞いたことがあるんだ。 彼のライブを見に行ったのですが、そのライブが素晴らしくて、この人は絶対に成功すると思ったんです。 また、レコーディングのためにロンドンまで来てもらう必要があることもわかっていた。 ジョンと彼のマネージャーと話をして、最終的には私がジョンのマネジメント契約を買うということで話がまとまりました。

40年経った今でも、私はジョンのマネジメントをしています。 ジョンはユニークなアーティストで、ヨーロッパ各地で公演を続け、多くのファンに支持され、満員の会場で演奏しています。 ジョンは、ティナ・ターナーからジミー・ペイジ、ジョー・コッカーからアンドレア・ボチェッリまで、音楽業界のほとんどの人と演奏している。 彼は、何でも演奏できる天才的なミュージシャンの一人です。 彼は偉大なギタリストであり、ピアニストであり、ボーカリストであり、ソングライターであり…そしてゴルファーでもあるんだ。 ヒット曲「スローダウン」はアメリカのチャートで2位を記録し、大作「ミュージック[was my first love]」は西半球のすべての国でチャートインし、しばしば1位を獲得しました。

1971年、オートバイのスタントライダー、エディ・キッドと契約した。 バイクに乗ると精悍な顔つきになる、格好いい男だった。 彼は一躍有名になり、私は彼と契約して長編映画『ライディング・ハイ』に出演することになりました。 エディはモデルとしても活躍し、有名なリーバイス501のテレビコマーシャルに起用されました。 私がマネージメントをやめてから3年後の1996年に、彼がひどい事故に遭い、二度とスタントができなくなったと聞いたときは、とてもショックでした。

また、Smokie、Nigel Benjamin[ex-Mott The Hoople] と彼のバンド English Assassin、Cock Sparrer、The Realistics（米国）、The Little Roostersのマネージメントもしました。 その後、「Orangeアーティストの多くをメジャーレーベルと契約することができました。

アフターサービスを充実させるための新しいアイデア

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

Orangeログブックは、基本的にギャランティカードであり、アンプの年式や履歴、メンテナンスの記録などを示すサービスレコードであった。 当時、自動車にはメーカー、ナンバープレート、エンジンの大きさ、製造年、所有者の変更などを記したログブックが義務付けられていた。

アンプのログブックがあるといいと思ったんです。 ショップでアンプを購入した場合、購入者はログブックを受け取り、本社に送って保証登録とスタンプを押してもらうことになる。[shown opposite]. そして、そのお店でアンプが売れたことを営業担当者に知らせるのです。 アンプに問題が発生した場合、あるいはバルブ交換などの修理が必要な場合、お客様はアンプとログブックをOrangeサービスセンターにお持ちになります。 作業内容はログブックに登録され、スタンプ、サイン、日付が正式に記載されます。

中古のOrange買おうとする人は、そのアンプの履歴を見ることができ、純正の交換部品が使われていることがわかるのです。 このため、盗まれたアンプや改造されたアンプを売ることも難しくなった。 当時、ログブックは大成功を収め、多くの良い宣伝になった。 アンプが何度も買い替えられ、スタンプを押すために戻ってくることもある。

 

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

1968年の夏、ニュー・コンプトン・ストリート3番地の地下にOrangeスタジオを作り始めたんだ。 私の親友であり、優れたスタジオ技術者であるブライアン・ハットと一緒に仕事をした。 ブライアン・ハットは、プロデューサーとしてもミュージシャンとしても優秀で、キャンディ・クワイアというバンドで演奏していた。 その年の夏、私たち2人は数ヵ月間、夜中にスタジオを作り、機材を準備した。 当時は、ジャックソケットや織機をすべて手作業で切断し、剥がし、配線し、ハンダ付けしなければならず、とても時間がかかっていました。 このまま完成するのか、いや、まったく動かないのかと疑ったことを覚えています。 幸運にも、その年の夏にスタジオをオープンすることができました。 元IBCの24チャンネルミキシングデスクがあるスタジオは、非常によく機能しました。

デジタル化される前の時代、机の中のすべてのモジュールに4つのプリアンプバルブがあり、机の中に24のモジュールがあれば、それはたくさんのバルブがあることになる…このバルブ事態の一つの影響は、その発熱によって冬は暖かく、夏はとても暑くなることだった。 特にバルブは24時間365日稼働することが多いので、スタジオの設備は継続的な監視とメンテナンスが必要でした。 優秀なエンジニアは、各チャンネル間のわずかな音の違いも聞き分け、デスクのモジュール間の音質低下も敏感に感じ取ることができます。

ロジャー・ジェフリーという優秀なデザイナーを雇い、彼は機器のメンテナンスを行い、その後アミティの24トラック・テープ・マシンをデザインしたのです。 私はAG440アンペックス4トラックという最新鋭の業務用テープレコーダーに投資しました。 これとステレオのアンペックスで、トラックをバウンスさせることができたのです。 私たちのサウンドエンジニアリングは本当に進歩していて、ブライアン・ウィルソン、スティービー・ワンダー、ロビン・ギブ、ミッキー・モスト、ジョン・マイルス、ポール・アンカ、多くのヘビーメタルバンドなど多くの有名人を惹きつけました。 地下のスタジオはとても広くて、両隣には誰も住んでいないし、仕事場もないので、音量も問題ありませんでした。 ほとんどのバンドは、夜のセッションを希望していた。

ホットチョコレートは、初期のヒット曲「Love Is Life」をプロデューサーのミッキーモストとともにOrangeスタジオで録音した。 自社のスタジオエンジニアの中には、世界的なプロデューサーやエンジニアになった人も少なくありません。 Orangeスタジオは、スティーブ・チャーチヤードがブライアン・ハットから技術を学んだ場所です。 彼は3年間在籍した後、ジョージ・マーティン卿の伝説的なAIRスタジオで働くことになったのです。 現在、LAに住むスティーブは、イーグルス、ザ・ダークネス、ジョージ・マイケル、シェリル・クロウなど、世界的なアーティストと仕事をしています。