フランク・シドーリズ by デイヴィッド・フィリップス

OrangeAmplificationは、Slash featuring Myles Kennedy and the ConspiratorsのリズムギタリストであるFrank Sidoris氏を新しいアンバサダーに迎えました。

2012年からスラッシュに在籍しているシドーリスは、アリス・クーパーや故レミー・キルミスター、ラッシュのアレックス・ライフソンとも共演したことがある。 最近では、Eddie Van Halenの息子であるWolf Van Halenの新バンドMammoth WVHに参加しています。

彼は、絶妙なブルース/ロック・トーンで知られるCustom Shop50アンプを使用しており、ツアー・アーティストが主に使用するキャビネット、クラシック・アンプと組み合わせて、リズム・ワークのためのインスピレーション・キャンバスを提供しています。PPC412.

Orangeアンバサダーになったことについて、シドリスはこう語っています。”何十年もの間、象徴的な音色とスタイルの頂点に立ち続け、ステージやスタジオで目や耳を引き付け続けているOrange関わることができ、光栄です。”

1968年9月にOrangeショップをオープンし、それぞれのパーツが会社の価値観や理念を象徴しているクレストをデザインしました。 紋章の上には、新会社の社名である「Orange」を定型文で入れました。 私はいつも大きな夢を持っているので、紋章の下には「Voice Of The World」という言葉を入れました。 53年の歳月を経て、かつては野心的だったものが実現し、Orange代表する存在になったことをとても誇りに思います。

Orange、私の最も野心的な夢を超え続けています。 世界120カ国以上で展開され、「The sun never sets onOrange」という言葉があるように、Orangeアンプが奏でる温かみのあるサウンドを楽しんでいる人が、いつもどこかにいると思うと、とても心強く感じます。 この新しいエンブレムは、クレストやロゴと一緒に、私たちが世界中で提供する高品質の製品と思いやりのあるサポートを示すものです。 Orangeオーは太陽のように地球を明るく暖かく照らす存在であり、これからも「ずっと」そうであってほしいと願っています。

クリフクーパー
創業者兼CEO

1968年にOrange設立して以来、Cliff Cooperは、ギターバルブアンプの設計と音響技術の革新について、私たち以上に関心を寄せる会社はないと信じてきました。 しかし、デザインだけでなく、音をどう受け止めるか、クリフは常に「音の響き」として考えています。それは、アンプの音がギタリストに与える演奏時の物理的な喜びのことなのです。 それが、本当に大切なことなのです。

私のスタジオ、ライブ、デモなどで使っているお気に入りの「OrangeSound」デバイスを紹介します。

例えば、有機的な立体感を持つアナログのクラスAコンプレッションペダル、Kongpressor説明しましょう。

出典:ミュージックレーダー

Kongpressor効果は、低い圧縮レベルでは透明ですが、なぜか肥大化し、コアなトーンに魅力と光沢を加えますが、バイパスされると本当に寂しくなります。 極端な設定でも、常に音楽的な音色を保ち、指通りも素晴らしい。 クリスタルクリーンなカントリーピックに最適ですが、多くのコンプレッションペダルで失われがちなボトムエンドを維持し、オーバードライブペダルやアンプのリードチャンネルで完璧に動作し、フルネスとサスティーンを追加します。

PPC212 PPC212、Celestion Vintage 30スピーカーを2つ搭載したクローズドバックの2×12″で、4×12″では大きすぎる場合に、可能な限り太いトーンを求めるプレイヤーに理想的な、我々のクラシックな4×12を半分にしたようなモデルです。

1968年の伝説的なカラーリング、バスケット織りのビニール、織物のスピーカーグリル布、特徴的な「ピクチャーフレーム」エッジング、18mmバーチプライ構造で仕上げました…なんというキャブ! デヴォン・オールマンが「これは君の父親のブルースではない」と表現したように。これは次世代のブルースだ。これは空飛ぶんだ。Orange燃料なんだ。

あなたのリグのための新しいアイデア、あなたが発見すべき無名のガジェット、あるいはOrange製品の次の定番を提供するために、私はお気に入りを選び続け、あなたにお届けしたいと思います。

“…私たちは常に新しい技術を学び、向上することができる。また、完璧を求め続けるだろう。”- クリフ・クーパー

昨年は50周年を迎え、OrangeAmpsの半世紀が始まりました。 さらに素晴らしいのは、この会社が現在も家族経営であり、CEOとトップキャッターは創業者のクリフ・クーパーその人であり、数十年後も経営が続いているという事実である。 彼のそばで働くのは、息子でマーケティング・ディレクターのチャーリー・クーパー。

1968年に「OrangeMusic」として創業したOrange、もともと中古の音楽機器を販売する小売店で、地下にはレコーディングスタジオを併設していました。 しかし、Orange自分たちのアンプを作ることになるのに、それほど時間はかからなかった。 クリフは大学で電子工学を学んでおり、新たな挑戦をする準備ができていた。彼の好きな色にちなんだアンプは、論理的な次のステップだと思った。 Orangeアンプが実現すると、クリフはアンプの製造に協力してくれる会社を探し始め、最終的にラジオクラフト社のマット・マティアス(Mat Mathias)氏に依頼することになった。 この時、Matはハダスフィールドにあるタバコ屋の裏手で30WのMatamp Series 2000を自作していた。

Orangeサウンドを開発する際、クリフはギタリストと密接に協力して彼らが何を求めているかを探り、エリック・クラプトン、マーク・ボラン、ポール・コソフなどのアーティストがOrangeショップに頻繁に顔を出していたため、当時は誰もが望む最高の顧客フィードバックが得られたに違いないでしょう。 Orangeオリジナルアンプは非常にクリーンなサウンドで、フルブローで鳴らしても、低ワットのアンプで歪ませたような効果は得られないほどでした。 その理由は、歪みによって生じた倍音が、歪みの少ないきれいな音よりも耳の伝導骨を強く刺激し、それが音量の増加としてオーディオ神経に認識されるからです。回路に手を加え、大量のゲインを加えることで、私たちが愛するOrangeトーンが誕生したのです。

1968年10月、フリートウッド・マックの元ツアーマネージャー、ディンキー・ドーソンとギタリストのピーター・グリーンは、Orangeショップに立ち寄り、最初のOrangePAを注文しました。

クリフとマティアスは、フリートウッド・マックの要望で2000シリーズを30Wから100Wにアップグレードする作業をクリフが監修し、ピクチャーフレームのアンプスリーブやスピーカーエンクロージャーは、Orangeショップでオンサイトで製作されました。 タイトなスケジュールの中、真新しく象徴的なサイケデリックなOrangeロゴは、Matが過去に使っていた会社を使って刻印するためにHuddersfieldに送られましたが、好意でCliffはその下にMatampのロゴを入れることに同意し、そこから「OrangeMatamp」の混乱が始まったのです。 Orange会社ではありませんでしたが、製品としては大成功を収め、現在でも使用しているアーティストもいます(ウィッシュボーン・アッシュのアンディ・パウエルがその一人です)。

エリック・クラプトン

また、「クーパー・マチアス」を他のアンプメーカーの下請けにすることも考えていた。 しかし、マティアスの考えは違っていた。2人は別々の道を歩むことになるが、マティアスが1989年に亡くなるまで友人であり続けた。 Orangeいうと、あとは歴史としか言いようがない。 50年分の歴史を紹介するのは大変なことですが、もっと深く知りたいという方には、私たちのブログで「ブランド構築」シリーズを紹介しています。

60年代のロンドンで誕生したOrangeアンプは、Led Zeppelin、Fleetwood Mac、Slipknot、Iron Maiden、Rushなど多くのアーティストに愛用され、国際的なギターアンプメーカーに成長しました。

Orange1968年、現在も代表を務めるクリフ・クーパーによって設立されましたが、現在のようなギターアンプ会社になる前は、中古楽器を販売し、地下にレコーディングスタジオを兼ねたソーホーのミュージックショップとしてスタートしました。 Orangeアンプ」の冒険は、1968年9月、元フリートウッド・マックのギタリスト、故ピーター・グリーンがバンドのロードマネージャー、ディンキー・ドーソンと共にショップに立ち寄り、最初のOrangePAを注文したことから始まりました。

フリートウッド・マックの元ギタリスト、ピーター・グリーン氏

その数週間後、バンドは6台の100ワットアンプと16台のキャビネットを手に入れました。 バンドはこのバックラインを英国内に持ち込んだ後、3ヶ月に及ぶ全米ツアーを行い、ブリティッシュ・ブルースだけでなく、大胆なブリティッシュ・バックラインでも注目を浴びました。

翌1969年には、ソウル界のスーパースター、スティービー・ワンダーがOrangeスタジオでレコーディングを行い、1972年のアルバム『トーキング・ブック』では、ヒット曲 “Superstition “の録音にこのアンプを使用することを決定しています。 1973年の『セサミストリート』では、このアンプを使って7分間に及ぶバージョンで歌っている姿が見られる。

1970年、ギタリストのアンディ・パウエルが店に立ち寄った際、クリフは彼にGibson Flying VとオリジナルのOrangeMatampヘッドを販売し、信じられないことにそれは今日まで続いています。 ウィッシュボーン・アッシュは、2本のリードギターとギターハーモニーで知られ、アンディ・パウエルと元バンドメイトのテッド・ターナーは「ロック史上最も重要なギタリスト10人」に選ばれ、1972年にはメロディーメーカーに「ベックとペイがヤードバーズを飾っていた時代以来最も興味深い2本のギターチーム」と評されました。

それはもちろん、Orangeジミー・ペイジ&レッド・ツェッペリンとの関係のことだ。 Jimmyは(もちろんJimiと並んで)史上最も影響力のあるギタリストの一人で、Orange関係は70年代までさかのぼり、それ以来彼のバックラインに定期的に登場しています。 2007年のLed Zeppelinの再結成公演「Celebration Day」でOrange AD30使用したことをご存知の方もいらっしゃるでしょうか……? カッコイイでしょ?

それ以来、私たちの登録者は飛躍的に増えましたが、ジョン・マクヴィがフリートウッド・マック陣営でOrange旗を掲げている現在も、上記のすべてのアーティストやバンドとの関係が続いていることを、私たちは誇りに感じています。 これは、Orangeアンプが時の試練に耐えるものであることの十分な証拠です。