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C’est ce que j’appelle une interview – Rock

Je m’appelle Daniel et je suis à Orange depuis près de quatre ans et demi, quand on dit ça comme ça, on dirait une peine de prison ! Au fil des ans, j’ai eu le plaisir de m’asseoir et de discuter avec de nombreux artistes dans le cadre de mon rôle de responsable des relations avec les artistes européens chez Orange. J’ai grandi en écoutant beaucoup de ces artistes, et je suis conscient d’avoir beaucoup de chance. Je me suis donc dit que j’allais vous présenter quelques-unes de mes interviews préférées et leur contexte.

Tim de Prophets of Rage

Je suis un fan de Rage Against the Machine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je les ai vus et j’ai failli mourir dans la fosse au festival de Reading 2008 et cela reste l’un des meilleurs spectacles que j’aie jamais vus. Alors quand il y avait une chance d’interviewer Tim de Prophets of Rage, j’ai sauté sur l’occasion, nous étions dans la zone des artistes du Download Festival en 2017 et nous avons réussi à obtenir 10 minutes du temps de Tim. Tim était un gentleman et un professionnel complet, parlant avec un réel enthousiasme de son style de jeu de doigts et de la façon dont il pense que l’avènement de YouTube aide à enseigner aux nouveaux joueurs. Ce qui m’a aussi beaucoup plu dans cette interview, c’est que même après de nombreuses années dans le secteur, il aime toujours jouer de la musique dans un groupe. Peu de temps après l’interview, j’ai pu voir le groupe détruire la scène principale du festival et j’ai pu constater que le groupe n’a rien perdu de son groove original lorsque Tim et Brad s’enferment. Le fait que Tim utilise un AD200 en concert est pour moi l’un des meilleurs bassistes que nous ayons sur notre liste.

Brian “Head” Welch de Korn

J’ai fait tout le chemin jusqu’à Nottingham pour cette interview… ou peut-être Birmingham, en tout cas ce n’était pas dans la chaleur de Londres. Mais cela valait la peine de s’asseoir et de bavarder avec notre nouveau supporter Brian de Korn. Brian venait de commencer à jouer avec la tête Rockerverb MKIII, après que son technicien guitare soit venu discuter avec nous au festival l’année précédente. Le Rockerverb était dans l’équipement de Brian et j’ai apprécié d’entendre comment il l’appelait “Buttery tone” et aussi comment le groupe inconnu de nous tous chez Orange a utilisé notre équipement depuis le début des années 90 sur leurs disques. Jim Root reçoit également une mention honorable de Brian et non seulement l’interview a été formidable à tourner mais l’émission a été très amusante. L’éclairage était parfait pour les prises de vue et j’ai pu obtenir de belles images en direct. En plus de cela, le groupe jouait à l’affiche avec ” Madball ” et ” Limp Bizkit “, ce qui est une raison suffisante pour conduire partout au Royaume-Uni pour aller les voir.

Pepper Keenan de Corrosion of Conformity

Pepper est un guitariste que j’ai suivi à travers ses nombreux groupes et projets différents, mais j’ai toujours pensé que, pour moi, COC était l’apogée de son travail. Lorsqu’il s’est joint à nous il y a quelques années, j’ai tout de suite acheté des billets pour le spectacle à l’Electric Ballroom, car je ne pouvais pas le manquer. Avec Orange et mon précédent emploi, j’ai travaillé de temps en temps avec Pepper, mais j’ai finalement pu l’interviewer comme il se doit l’année dernière, lorsque le groupe est venu en ville. On sait toujours qu’avec Pepper, on aura une super interview et sa description dans des interviews précédentes des amplis Orange comme “caresser un serpent” m’a toujours fait rire. Dans cette interview, vous pouvez vraiment voir son amour pour Orange, et je peux honnêtement dire qu’il l’a fait avec un minimum de sollicitation. Je n’ai eu qu’à demander “Que pensez-vous d’Orange?” et à laisser la caméra tourner pour qu’il devienne lyrique !

Matt Pike de Sleep, High OnFire

C’était une demande d’interview de dernière minute, je me souviens qu’on m’a demandé si je pouvais me rendre à Kentish Town pour discuter avec Matt Pike, et je ne pouvais vraiment pas dire non ! Quelques heures plus tard, j’étais l’une des seules personnes dans un forum vide de Kentish Town (capacité de 2,5 000 personnes) à entendre le soundcheck de Sleep. C’est toujours l’une des choses les plus bruyantes que j’aie jamais entendues, j’étais debout devant un mur d’amplis Orange qui tournaient à plein régime, pendant que Matt déchiquetait. Après avoir récupéré, j’ai pu discuter avec Matt pour savoir exactement comment il contrôle cette quantité de bruit. Sa compréhension des fréquences de la guitare et du feedback était l’un des points les plus intéressants de l’interview, il a parlé pendant au moins 10 minutes de l’intégration de différents amplis dans le mixage et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour projeter différentes fréquences. En y repensant, il y a encore tellement de choses de cette interview que je n’ai pas pu mettre dans le montage. Le spectacle du groupe ce soir-là était un chef-d’œuvre de stoner rock et a fait trembler tout le bâtiment. C’est toujours l’une de mes interviews vidéo préférées que j’ai réalisées, car je suis personnellement très intéressé par le processus de réflexion sur la construction d’amplis massifs.

Jim Root de Slipknot

Jim Root est un guitariste que j’écoute depuis le premier album de Slipknot et lorsqu’il est entré dans le portacabin au Download, j’ai été stupéfait de voir à quel point il était amical et drôle, mais aussi à quel point l’ampli qu’il branchait sonnait exactement comme le disque. Il venait essayer le nouveau Rockerverb 100 MKIII qui venait de sortir et s’est assis avec une de ses guitares personnelles et a joué pendant au moins une ½ heure. Il ne s’est arrêté que pour me raconter comment, plus tôt dans la semaine, il avait fait un jam avec Josh Homme en jouant le classique “Better Living Through Chemistry”. Ensuite, il y a eu l’interview et le playthrough, qui a consisté à jouer tous les tubes de Slipknot à la perfection. Après l’interview, Jim était tellement amoureux de l’amplificateur qu’il l’a pris pour jouer ce soir-là devant 120 000 personnes, quelle façon d’essayer un nouvel ampli ! C’est l’une de mes vidéos préférées parce que, d’une part, c’est la plus populaire et, d’autre part, elle n’est pas de très bonne qualité (une prise de vue est faite par la caméra d’un téléphone !) mais elle fonctionne quand même. Le jeu de Jim est génial et il parle avec son cœur, nous devons vraiment filmer une nouvelle vidéo de Jim Root !

Sergio Vega de Deftones

Honnêtement, je pense que Deftones est l’un de mes groupes préférés, ils combinent tellement d’éléments différents de la musique que j’aime et je pense qu’ils ont toujours fait d’excellents albums, de leur première à leur dernière sortie. Le fait de pouvoir discuter avec eux de leur matériel, de regarder leur équipement de tournée et, parfois, de les voir répéter pour les concerts, est quelque chose que j’ai dû garder à l’esprit pendant ces périodes. Je pense que c’était la deuxième ou troisième fois que je photographiais Sergio et c’était en fin de journée avec le groupe alors qu’ils répétaient avant le spectacle Meltdown de 2018 au Southbank à Londres. Nous avons parlé de son utilisation d’Orange dans Deftones et Quicksand, Sergio a également joué quelques-unes de ses lignes de basse préférées de sa carrière. La raison pour laquelle ce film est l’un de mes préférés est que je pense qu’il a été très bien réalisé, la journée a été longue mais tout au long de celle-ci Sergio a été amusant et un vrai pro pour obtenir les bons plans et les bons sons.

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Ramble on : L’effet Matt Pike

Il y a quelques semaines, je regardais Sleep à Londres, ou plus précisément, je fixais un Matt Pike torse nu au Kentish Town Forum. Bien sûr, il y a plein de guitaristes de merde, mais Pike, c’est autre chose, il est comme une icône plus grande que nature, comme le Godzilla du métal et du doom – les gars, avez-vous une idée du nombre d’amplis que nous avons vendus grâce à ce type ? Matt Pike et Black Sabbath ont utilisé Orange dans la vidéo de “Paranoid”, ce qui a ouvert à Orange les portes du monde du stoner et du doom. Merci les gars de payer mes factures. Bref, revenons au sujet.

Revenons un peu en arrière, au début des années 90, en 1992, pour être précis. Alors que la brit-pop est une réalité au Royaume-Uni, quelque chose de bien plus lourd se passe de l’autre côté de l’Atlantique. À l’âge de 21 ans, Matt Pike sort l’emblématique “Holy Mountain” de Sleep aux côtés du bassiste et chanteur Al Cisneros et du batteur Chris Hakius. On ne peut qu’imaginer la réaction du représentant d’Earache lorsqu’il recevra les démos et que ” Dragonaut ” sortira des enceintes, l’héritage de Tony Iommi incarné par la nouvelle génération !

Avec la sortie de “Holy Mountain”, Sleep est devenu l’un des premiers connaisseurs du stoner rock, et a pratiquement créé le genre aux côtés de Kyuss. Après la sortie réussie de “Holy Mountain”, le groupe s’est aventuré plus loin dans l’underground et loin du grand public, en enchaînant avec un titre d’une heure intitulé “Dopesmoker” ou “Jerusalem”. Malheureusement, le sommeil n’a pas duré longtemps après ça, et ils ont pris des chemins séparés. Matt Pike est donc revenu peu de temps après, cette fois avec High on Fire, où, après quelques succès et échecs avec les différents membres du groupe, il s’est retrouvé au chant et à la guitare.

Ces dernières années, Pike a été occupé avec les deux groupes, puisque Sleep est revenu avec le spectaculaire The Sciences, qui est sorti opportunément, en secret, je pourrais ajouter, le 20 avril 2018 via Third Man Records – bien sûr, il fallait que ce soit une sortie 420 ! C’est l’un de ces albums dont je me souviens exactement où j’étais quand j’en ai entendu parler, assise dans un hôtel beaucoup trop chic (mais génial…) à Tilburg, en train de me préparer pour le Roadburn Festival, quand tout à coup mon fil Instagram s’est rempli de ce disque surprise, et j’ai su tout de suite que mon instinct de transporter mon enceinte Bose de la crasseuse Londres à la douce Hollande n’était pas acquis ; j’ai trouvé l’album et fait taire mes copines pour qu’elles l’écoutent, et voilà – Sleep était de retour, comme si elles n’étaient jamais parties. Le morceau d’ouverture et de titre ” The Sciences ” se construit pendant trois bonnes minutes, avant que l’enfer ne se déchaîne avec ” Marijuanaut’s Theme “, qui, je dois le dire, est le meilleur de Sleep.

Le mois suivant, j’ai eu ma toute première interview devant une caméra avec personne d’autre que Matt Pike au Desertfest de Londres, et cette fantastique nouvelle version a fait monter ma peur et mon excitation encore plus haut – j’ai parfois du mal à transcrire les interviews que j’ai menées à cause du son de ma propre voix enregistrée, J’ai eu cinq nuits blanches avant de traîner mon épave anxieuse à l’Electric Ballroom pour mener ma plus grande interview à ce jour, et vous savez, sans l’exception d’avoir l’air légèrement déplacé (qui ne le serait pas ?). C’est l’effet Matt Pike !), je n’ai pas merdé ! De plus, les commentaires positifs que j’ai reçus par la suite étaient tellement enocoura… Ahhh, dans un monde parfait, hein ? Les gens adorent dire des conneries en ligne, et voici l’une de mes préférées parmi les commentaires de Youtube :

Commentaire classique de la section BANTER. J’ai dû faire preuve de toute la retenue dont j’étais capable en tant que Viking d’un mètre quatre-vingt pour ne pas répliquer au gars cool numéro uno “MasterBait” qui remettait en question mes connaissances sur Motörhead, mais comme je ne suis pas moi-même un guerrier du clavier certifié, j’ai laissé passer. Pour mémoire, c’est “Stay Clean” – pourquoi ? À cause du solo sexy de Lemmy, bien sûr, mais l’ensemble de l’album “Overkill” est un chef-d’œuvre en soi.

Plus d’un an s’est écoulé depuis l’interview, et pendant ce temps, Pike a sorti “Electric Messiah” avec “High on Fire”, qui a également remporté le Grammy Award de la “Meilleure performance metal” plus tôt cette année, et il s’est coupé la moitié de l’orteil à cause du diabète, ce qui est assez sacrément rock ‘n’ roll en soi. Bien qu’il ait été occupé à tourner excessivement avec les deux groupes après leurs dernières sorties, je me demande bien ce qu’il va nous apporter de nouveau. À une époque où les stars du rock disparaissent, je me réjouis de l’existence de Matt Pike et de sa contribution continue à la musique.

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Les amplisOrange et leur utilisation sur des albums de métal spécifiques

C’est le mois de la #VoixDuMétal et nous concentrons notre attention sur notre artiste Ambassadors, qui fait du hard rock, fume de la dope et déchire du métal. Voici quelques-uns des albums de métal dont nous savons qu’ils regorgeaient de sons Orange, certains accompagnés de citations des artistes eux-mêmes sur la façon dont ils utilisaient leurs amplis.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Pour la basse, Mika a utilisé un AD200 dans un Orange OBC810. Et il suffit d’écouter le nouvel album, les basses sont épaisses mais claires avec beaucoup de cordes. Il utilisait principalement la basse modèle Dunable R2.

Les guitares rythmiques ont été mises en place avec un OR100 dans un baffle 8ohm PPC412. Le Dual Dark est entré dans un baffle Orange des années 90 à 16ohm.

Pour la guitare solo, nous avons enregistré le tout avec le Black Country Customs Tony Iommi Boost (et parfois quelques autres boosts/overdrives) à travers le système d’amplification Black Country Customs. Micro Dark et le PPC112. Le son est vraiment en colère dans les bas-médiums et je l’adore.”- Thomas Jager

Slipknot – “All Hope Is Gone” (Tout espoir est perdu) (2018)

Jim Root utilisait un Rockerverb 100 MKI pour ses tournées live avant que Slipknot n’enregistre l’album All Hope Is Gone en 2008. Cependant, ce disque sera le premier où Root utilisera une Orange pour la majorité de ses parties de guitare en studio. Il utilisait le Rockerverb 100 MKI, ainsi qu’un Diezel Herbert, pour la rythmique et le lead. Pour les parties claires plus subtiles, il a utilisé un combo Rockerverb 50 MKI 2×12″.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Beaucoup de gens pensent que la résurgence d’Orange dans les années 90 était à cause de Noel Gallagher qui utilise l’ampli dans Oasis. Il y a peut-être du vrai là-dedans, mais avant cela, il y avait les notes de pochette de Holy Mountain de SLEEP et de l’Orange OR120. l’amplificateur de guitare qui y figure. Matt Pike a utilisé de manière très célèbre l’OR120 et un Matamp sur la montagne sacrée. Pour une toute nouvelle génération de rockeurs stoner vintage Les amplisOrange sont devenus incontournables.

Beartooth – “Aggressive” (2016)

“Le Micro Dark a honnêtement été un outil incroyable pour moi en studio. C’est fou la quantité d’air que je peux faire circuler entre le haut-parleur et le microphone avec cette tête. Il prend bien les pédales et peut être aussi transparent ou violent que vous le souhaitez. La raison pour laquelle je l’ai utilisé était pour ce son crunchy poussé dans la section de puissance. La quantité de volume nécessaire dans une tête de 50 ou 100 watts pour ce son sans atténuateur est irréaliste pour un studio en sous-sol comme le mien. Je détruirais les murs. Le Micro Dark a tout le muscle, les basses et l’air dont j’avais besoin sans être si fort qu’il offense tout le voisinage.

Tube screamer, pédale d’égalisation, micro dark à travers un 4×12… Si tu veux le Beartooth un son de guitare, c’est tout ce dont vous avez besoin.”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolation” (2018)

“Nous avons utilisé une paire de têtes Rockerverb 100 MKIII – une dans un Orange 4×12, une dans un Atlas 2×12 + 1×15 – pour toutes les guitares de Desolation. Sur nos précédents disques, Phil et moi utilisions tous deux des pédales de terre dans des amplis vintage pour obtenir un grand mur de guitares. Nous avons commencé à utiliser la RK100 lorsque nous avons incorporé des formes d’accords plus complexes et des lignes de notes simples dans notre nouveau matériel, car elle permettait de faire ressortir ces nuances sans compromettre notre capacité à être lourds. Non seulement les Rockerverbont permis d’obtenir des rythmes et des sons de plomb époustouflants, mais les sons clairs que nous avons réglés étaient vitreux et articulés”. – Ben Hutcherson

Chron Goblin – “Here Before” (2019)

Je pense que l’objectif global de la production de “Here Before” était de lui donner un son réel et organique, en évitant autant que possible d’utiliser des améliorations numériques. L’accent a été mis sur la capture de l’entrée organique par opposition à l’édition de la sortie avec des effets secondaires, ce que vous pouvez entendre dans le son de la guitare. Je n’ai utilisé que deux des meilleures têtes de guitare d’Orange, Orange Rockerverb MKIII et OR15, et aucune autre pédale de guitare et très peu d’effets secondaires. Nous avons également fait un effort conscient pour n’avoir qu’une quantité très modérée de gain et d’aigus (contrairement à tous les albums précédents de Chron Goblin dans lesquels ils étaient poussés à fond) afin de s’assurer que les notes individuelles sont très clairement définies, tout en maintenant un mordant vicieux dans le ton. Pour toutes les sections de guitares claires, nous avons utilisé l’approche de Jimi Hendrix : plutôt que d’utiliser un canal clair, nous avons simplement baissé les boutons de volume et de tonalité de la guitare, ce qui crée un son clair chaud et atténué tout en conservant les réglages du canal de gain. Je pense que le résultat est un ton de guitare très organique et honnête tout au long de l’album, dont nous sommes super contents !”. – Darty

“J’ai commencé à enregistrer le nouvel album en sachant quel ton je voulais entendre. J’ai essayé quelques basses, et j’ai décidé de prendre ma Gibson Grabber de 1972 (avec un micro coulissant). Après avoir discuté avec notre ingénieur et notre touche-à-tout de studio, j’ai opté pour l’AD200avec un égaliseur relativement standard (médiums et aigus supplémentaires, gain autour de 10 heures et master à midi). Nous l’avons ré-amplifié à travers la tête et le OBC810… et VOILA !” – Richard

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C’est reparti : Desertfest Londres 2018

Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.

Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.

Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.

Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017

Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).

Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.

Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017

Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.

Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !

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Dual Dark: un amplificateur Orange très particulier

Le Dual Dark, comme le décrit le concepteur principal Ade Emsley, est un ampli Orange “pour les guitaristes qui ne jouent pas habituellement avec des amplis Orange “. Le Dual Dark est une bête complètement différente, à la fois en termes de gain et de voicing, de tous les autres amplis qu’Orange a jamais produits. Il est plus serré dans le bas du spectre et possède une nature presque percussive dans son attaque. Et alors que tous les amplis Orange ont tendance à avoir des quantités massives de distorsion, c’est la brutalité fulgurante du canal sale (canal B) du Dual Dark qui le distingue vraiment d’amplis comme le Rockerverb MKIII.

Il y a beaucoup de similitudes entre le Dual Dark et notre série Thunderverb, maintenant abandonnée. Les Thunderverb 50 et 100 ont été les premiers amplis Orange à disposer d’atténuateurs et de boutons de forme. L’atténuateur est idéal pour le studio et la pratique en chambre, car il permet de diminuer le volume sans affecter la tonalité. Le bouton de forme est en fait un mid-scoop qui permet au joueur d’aller du rock classique jusqu’au métal à faire fondre l’esprit. Ces caractéristiques, lorsqu’elles ont été introduites à l’origine, ont été bien accueillies par les amateurs d’Orange, il était donc logique de les conserver sur les modèles futurs (le Rockerverb MKIII possède également un atténuateur).

Les similarités s’arrêtent quand on en vient au voicing des amplis. Si le Thunderverb était un véritable ampli Orange moderne, et le Rockerverb MKIII un mélange de sons classiques et modernes, alors le Dual Dark est l’ampli qui les relie tous ensemble. Le canal A de la Dual Dark est extrêmement polyvalent, offrant une large gamme de sonorités allant du Brit-rock au R&B. Sur ce canal, il est même possible d’obtenir un son similaire à celui de notre tête phare AD30. Mais passez au canal B, le “canal sale” présumé de la plupart des joueurs, et laissez le bouton de forme vous propulser dans le territoire métal à gain élevé Thunderverb 200 (c’est, par exemple, le canal que Matt Pike de Sleep préfère).

C’est le voicing de la Dual Darkqui permet une telle polyvalence. En s’éloignant de la “fuzzitude” qui est inhérente à la plupart des amplis Orange (une caractéristique souhaitable pour la plupart de nos fans), le concepteur principal Ade Emsley a rendu le Dual Dark capable d’imiter une plus grande variété de voicings d’amplis. Si d’autres fabricants d’amplis font des amplis au son “fizzy”, et que Orange est normalement connu pour la “fuzz”, alors le Dual Dark occupe cet entre-deux “fizz-fuzz” qui le rend si unique.

Il y a quelque chose pour tout le monde dans la série Dual Dark. Voici quelques exemples d’ambassadeurs Orange d’une grande variété de genres qui ont fait du Dual Dark leur ampli de prédilection.

Matt Pike – Sleep, High on Fire

Le Dual Dark 100 est toujours le premier ampli que Matt demande pour ses riders backline. Il le préfère à tous les autres amplis Orange de la production actuelle. Pour lui, c’est le gain et uniquement le gain qu’il désire. Si on pouvait lui fournir 50 Dual Dark 100’s par spectacle, il accepterait.

Al Cisneros – Sommeil

Après que Matt Pike a commencé à utiliser régulièrement le Dual Dark 100, Al a pris contact avec lui et lui a dit qu’il était intéressé à tenter sa chance. Al utilise une énorme pile d’amplis de basse, oui, mais il fait également passer son signal par une demi-pile de guitare pour obtenir un son plus grinçant et plus aigu. Le Dual Dark 50 est devenu son ampli guitare de prédilection depuis 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant et le Shakedown

“C’est l’un de ces amplis que vous pouvez brancher directement sans une seule pédale et obtenir tout ce dont vous avez besoin. Je l’adore.”

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Le guitariste principal d’EODM, le mec le plus génial du monde, Dave Catching, joue les Dual Darksur scène depuis plusieurs années. Venant d’un milieu Marshall/Fender, il a été séduit, comme beaucoup de nos ambassadeurs Dual Dark, par le fait que le son n’est pas “classiquement Orange”. Dave a également constaté que la boîte Dual Dark fait des merveilles dans son studio, Rancho De La Luna, avec des groupes allant de CKY à Kurt Vile.

Pop Evil

Les deux guitaristes Davey Grahs et Nick Fuelling de Pop Evil jouent avec des configurations identiques composées de têtes de 100 watts Dual Dark et Rockerverb 100 MKIII. Pour leurs besoins de volume sur scène, c’est le combo parfait. Il s’agit d’une installation très bruyante, et entre le Dual Dark et le Rockerverb MKIII, ils sont capables de recréer tout le spectre des sons d’Orange.

“Si les sons étaient une personne, le son que produit Orange serait le gars de Dos Equis.” – Davey Grahs

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