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また来たよ。デザフェスロンドン2018

年甲斐もなく、またまたDesertfest Londonの時期がやってまいりました。 というのは冗談で、この件からはすっかり回復したのですが、先週末のロードバーンフェスティバルでまだ少し寝不足なのです。とにかく、自分のことや回復の早さ、早くないことについてはもう十分です。

この週末、カムデンは例年通り、長髪の音楽とビールを愛する人々で溢れかえり、お気に入りのバンドに合わせてシャウトし、ブラックハートとザ・デヴで午前3時まで盛り上がり、翌日、そして翌々日のために、私も含め、命を守るケバブを求めてウッディグリルへ繰り出すのです。

昨年のフェスティバルの取材では、バッグにペンと紙を入れ、翌朝8時に起きて書くプロフェッショナルな日報のためのメモと、耳は一組しかないので耳栓をして、信じられないほどプロフェッショナルな状態でスタートしたのですが、今回は、その耳栓がなかったのです。 フェスティバルの4時間後、私は18杯ほど飲み、耳栓をなくし、間違いなくタバコではないタバコを一本吸って、約3時間マジカル・ミステリー・ツアーに送り込まれ、友人たちから信じられないほど遅いペースで逃げ出し、暗闇の中で一人で様々なバンドを観賞し、自分の腕の付き方、体の横に垂れていることに違和感を覚え、誤って知らない通行人にブラシをかけてしまったのでした。

ラジオ・モスクワ、デザートフェスト・アントワープ2017

今年は、金曜日の午後2時45分にロンドンのノイズ通、Swedish Death CandyがBlack Heartステージに登場するので、早速フェスティバルをスタートさせるつもりだ。 もう何度も見ているけれど、毎回完璧なライブを披露してくれるから、見逃せない。ギタリストのネイトは、このフェスティバルで唯一のゴールドの衣装で会場を明るくしてくれることでしょう。このバンドは、昨年のDesertfest Antwerpのヘッドライナーとして大喝采を浴びたので、フェスティバルのハイライトのひとつになると確信している。Radio Moscowが終わったら、30分後にKOKOに向かう。そこではヨーテボリと70年代リバイバルロックの王者Graveyardが、ベーシストのTruls Mörckと共にAD200（プロダクトプレイスメント、広告、恥知らずな名前落としなど）を誇示してヘッドライナーを務める予定だ。

土曜日は、Church of Misery、Weedater、High on Fireといったバンドが演奏しているElectric Ballroomでキャンプを張った方がいいかもしれません。 シャツのないMatt Pikeが、バイブレーション・ステーションに向かう電車の中で、11段階まで回したOrangeアンプで最初の音を奏でたら、ラウンドハウスは何が起こったのかわからずに異口同音になり、おそらく全員が、ウィリー・ネルソンの香りのお香で霞むだろうからだ。お香」。

チャーチ・オブ・ミセリー、デザートフェスト・アントワープ2017

そして、グランドフィナーレの日曜日は、初日からかなり強力なラインナップで、1ヶ月ほど前に、21時にブラックハートのヘッドライナー、16時30分にラウンドハウスで演奏するエルダー、昨年8月に2回目の演奏を見たときに私を圧倒したバンド、ホークウインドのヘッドライナーに加えて、もう一人のギタリスト／キーボード奏者をラインナップに加えている。 ホークウインド.H A W K W I N D 「Hawkwind live at the Roundhouse」といえば、なんとなくピンとくるでしょうか？スペースロックの伝説的な王者であり、発明者でもある彼らが19時50分にステージに立つというのだから、これは絶対に見逃せないショーだ。昨年フィル・キャンベルに会ったとき、彼はホークウインドのライブを「今まで見た中で最も怖いもの」だと言った。まあ、それは70年代のことで、当時はトップレスのステイシアがステージに上がり、その周りを世界が見たこともないようなトリッピーなビジュアルが取り囲んでいたのだが、確かにホークウインドは何十年経っても忘れられない一夜を提供してくれる運命にあるのだろう。Black Label Societyとのツアーを終え、ロンドンの有名なRoyal Albert Hallで演奏したばかりのMonolordも忘れてはならない。彼らはカフェインを含んだドゥームを、ロンドンを代表する別の会場で、午後3時にRoundhouseのオープニングを飾る。

モノロード、デザートフェスト・アントワープ2017

ショーの合間を縫って走り回り、近くの友人や遠くの友人に追いつき、長く手に持っていた生ぬるい平たいビールを飲む。その合間に、アーティストへのインタビューを行い、Instagramをフロートさせ、カムデンの町で起こっている騒乱と狂気の最新情報を皆さんにお届けします。

Desertfest Londonのウェブサイトにアクセスし、チケットがなくなる前に、1枚か2枚のチケットを手に入れてください。

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これぞインタビューと呼ぶにふさわしい – ロック

私はダニエルです。Orange入社してもうすぐ4年半になりますが、こう言うとまるで懲役刑のようですね。 Orangeヨーロッパ・アーティスト・リレーションという仕事柄、長年にわたって多くのアーティストと話をする機会に恵まれてきました。 これらのアーティストの多くは、私が聴いて育ってきたもので、私はとても幸運な立場にいると思います。 そこで、私が好きなインタビューとその背景をいくつか紹介しようと思います。

プロフェッツ・オブ・レイジよりティム

私は物心ついたときからRage Against the Machineのファンでした。2008年のReading Festivalではピットで死にそうになりながら彼らを見ましたが、それは今でも私が見た中で最高のショーの一つです。 だから、プロフェッツ・オブ・レイジのティムにインタビューするチャンスがあったときは飛びついたよ。2017年のダウンロード・フェスティバルのアーティスト・エリアにいて、ティムの時間を10分間もらうことができたんだ。 ティムは紳士的で完璧なプロフェッショナルで、自分のフィンガープレーのスタイルや、YouTubeの出現が新しいプレーヤーの教育にどのように役立っているか、本当に熱心に語ってくれました。 また、この業界に入ってからも、バンド活動を楽しんでいる様子が伝わってきて、とても楽しいインタビューでした。 インタビュー後すぐにフェスティバルのメインステージを破壊するのを見ることができたが、ティムとブラッドがロックオンすると、バンドは本来のグルーヴをまったく失っていないことがよくわかった。 ティムがライブでAD200使うということは、僕にとって最高のベーシストの一人です。

ブライアン’ヘッド’ウェルチ from Korn

この取材のために、わざわざノッティンガムまで車を走らせた。あるいはバーミンガムだったかもしれないが、いずれにしても暖かいロンドンではない。 しかし、その甲斐あって、当時最も新しいエンドーサーであったKornのBrianと腰を落ち着けて話をすることができました。 ブライアンは、前年のフェスティバルで彼のギター・テックが来て話をした後、RockerverbMKIII Headを弾き始めたばかりだったんだ。 RockerverbBrianのリグに入っていて、彼がそれを「Buttery tone」と呼んでいたことや、Orange全員が知らないバンドが90年代初頭から彼らのレコードで我々の機材を使っていることを聞いて、とても楽しくなりました。 ジム・ルートは、ブライアンから名誉ある賞を授与されました。インタビュー撮影が素晴らしかっただけでなく、ショーもとても楽しかったです。 映像に最適な照明で、素晴らしいライブショットを撮ることができました。 それだけでなく、このバンドは「Madball」や「Limp Bizkit」と同じビルで演奏しており、イギリスのどこにでも車で見に行くのに十分な理由となる。

ペッパー・キーナン（Corrosion of Conformityより

ペッパーは、様々なバンドやプロジェクトを通して追いかけてきたギタリストですが、私にとってはCOCが彼の作品の頂点だといつも感じています。 数年前に彼が再登場したとき、私はエレクトリック・ボールルームでのライブを見逃すわけにはいかないと、すぐにチケットを購入しました。 Orange前職の関係で、ペッパーとは時々一緒に仕事をしていましたが、昨年、バンドが来日した際に、ようやくきちんとインタビューすることが出来ました。 ペッパーはいつも素晴らしいインタビューをしてくれるし、以前のインタビューでOrangeアンプを「蛇を撫でているようだ」と言ったのには、いつも笑わされました。 このインタビューでは、彼のOrange愛情が伝わってきます。正直言って、「Orangeどう思いますか？

マット・パイク（スリープ、ハイ・オン・ファイアより

このインタビューは直前の依頼だったのですが、ケンティッシュ・タウンまで行ってマット・パイクと話ができないかと聞かれ、断ることができなかったのを覚えていますよ。 数時間のうちに、私は誰もいないKentish Townのフォーラム（収容人数2.5K）でSleepのサウンドチェックを聞いていた唯一の人間の一人となりました。 マットがシュレッドしている間、私は壁一面のOrangeアンプを回し続けていたのです。 その後、マットに、どうやってあの音量をコントロールしているのか、具体的な話を聞いた。 ギターの周波数とフィードバックに対する彼の理解は、今回のインタビューで最も興味深い点の一つでした。彼は少なくとも10分間、ミックスに異なるアンプを持ち込み、異なる周波数を投影するためにどのように使用するかについて話しました。 思い返せば、このインタビューはまだ編集に入れられなかったことがたくさんあります。 その夜のバンド・ショウはストーナー・ロックの傑作で、建物全体が震えるほどだった。 個人的に巨大なアンプリグを構築する思考プロセスに非常に興味があったため、これまで行ったビデオインタビューの中で最も気に入っているものの1つです。

ジム・ルート（スリップノット

ジム・ルートはスリップノットのファーストアルバムからずっと聴いているギタリストですが、ダウンロードの会場で彼がポータキャビンに入ってきたとき、その気さくさと面白さ、そしてどんなアンプを接続してもレコードと全く同じ音が出ることにノックアウトされたのです。 発売されたばかりのRockerverb100 MKIIIを試しに来た彼は、私物のギターと一緒に座り、少なくとも30分は演奏していたそうです。 ただ、その週の初めに、ジョシュ・ホームと一緒に名曲「Better Living Through Chemistry」を演奏していたことを教えてくれた。 その後、インタビューとプレイスルーが行われ、スリップノットのすべてのヒット曲が完璧な音で演奏されるようになりました。 インタビューの後、ジムはこのアンプに魅了され、その夜、12万人の観客の前で演奏するためにこのアンプを持って行ったのです！新しいアンプを試すにはどうしたらいいのでしょう？ これは私のお気に入りのビデオの一つで、一つは最も人気があること、二つ目は画質が良くないこと（ワンショットは携帯電話のカメラです！）ですが、それでも効果があることです。 ジムの演奏は素晴らしいし、彼は心から語っている。本当に新しいジム・ルートのビデオを撮影する必要がある!

セルジオ・ヴェガ（デフトーンズ

正直なところ、Deftonesは私の大好きなバンドの一つです。彼らは私が好きな音楽の様々な要素を組み合わせていて、最初の作品から最新作まで一貫して素晴らしいアルバムを作っていると感じています。 だから、彼らと機材の話をしたり、彼らのツアー機材を見たり、時にはライブのリハーサルを見たりすることができるのは、この時期、冷静にならなければならないことなんだ。 セルジオを撮影するのは2回目か3回目だったと思いますが、これは2018年にロンドンのサウスバンクで行われたメルトダウン公演の前に、バンドと一緒にリハーサルを行っていた時のものです。 DeftonesとQuicksandでのOrange使い方について話し、Sergioは彼のキャリアの中で好きなベースラインをいくつか演奏してくれました。 長い一日でしたが、セルジオは終始楽しく、適切なショットとサウンドを得るための完全なプロでした。

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ランブル・オンマット・パイク効果

数週間前、僕はロンドンで『スリープ』を観ていた。もっと具体的に言うと、ケンティッシュタウン・フォーラムでシャツのないマット・パイクを見つめていたのだ。 もちろん、クソ熱いギタリストはたくさんいるが、Pikeはそれとは別格で、まるでメタルやドゥームのゴジラのような、人生より大きなアイコンのような存在だ。 マット・パイクと、ブラック・サバスがOrange「パラノイド」のビデオに起用したことで、Orangeストーナーやドゥームの世界への扉を開くことになったんだ。 ともあれ、話を元に戻します。

90年代前半、具体的には1992年に少しさかのぼって考えてみましょう。 英国ではブリットポップが非常に現実的であったが、大西洋の向こうでは、21歳のマット・パイクがベーシスト兼シンガーのアル・シスネロス、ドラマーのクリス・ハキウスとともにスリープの代表作「Holy Mountain」をリリースするなど、よりヘヴィな何かが進行中であった。 トニー・アイオミの遺志を継ぎ、「Dragonaut」がスピーカーから流れるデモを受け取ったEarache担当者の反応は想像に難くありません。

ホーリー・マウンテン」のリリースにより、スリープは最も早い時期にストーナー・ロック通となり、キースと並んでこのジャンルをかなり作り上げた。 Holy Mountain」の成功に続き、バンドはメインストリームから離れ、さらにアンダーグラウンドに進出し、「Dopesmoker」または「Jerusalem」というタイトルの1時間のトラックをリリースしました。 残念ながら、その後Sleepは長くは続かず、別々の道を歩むことになった。 しかし、音楽が仕事なら、活動休止は命取りになる。そこで、マット・パイクはほどなくして、今度はハイ・オン・ファイアで復帰し、さまざまなバンドメンバーとのヒット＆ミスを経て、ギターだけでなくボーカルも担当することになった。

近年、パイクはスリープが壮大な『ザ・サイエンス』で復帰し、都合よく2018年4月20日にサードマン・レコードから秘密裏にリリースされたため、両方のバンドで忙しくしている–もちろん、420のリリースでなければならない！（笑）。 このアルバムを知ったとき、私はどこにいたのかよく覚えている。ティルブルグのあまりにも洒落た（しかし素晴らしい…）ホテルでRoadburn Festivalの準備をしていると、突然私のInstagramフィードがこのびっくりレコードで埋め尽くされ、私はその時、Boseスピーカーを汚いロンドンから甘い甘いオランダまで運ぶ私の本能が当然ではないことを知った。 オープニングとタイトル曲の’The Sciences’は3分間に渡って盛り上がり、’Marijuanaut’のテーマで大爆発します。

その翌月には、ロンドンのDesertfestで、他でもないMatt Pikeとの初めてのカメラインタビューが決まり、この素晴らしい新作は、私の恐怖と興奮をさらに高めてくれたのです。というわけで、カメラで一挙手一投足を監視されている私の顔を加えることは、眠れない夜をもたらすことになり、結局、これまでで最大のインタビューを行うために、不安でボロボロの自分をElectric Ballroomに引っ張り出すまでに5日間くらいは眠れなかった。マット・パイク効果 “です！）、私は失敗しなかったのです。 さらに、その後にいただいたポジティブなコメントは、まさにエノクローラのようでした。 ネットでは悪口を言うのが好きな人が多いので、Youtubeのコメント欄から個人的に好きなものを一つ紹介します。

古典的なコメント欄のBANTER。 私のMotörheadの知識について質問してきたクールガイ・ナンバーワン「マスターベイト」に反撃しないよう、身長180センチのバイキングの自制心を最大限に駆使したのだが、私自身はキーボード戦士の資格はないので、この件はスルーした。 ちなみに、「Stay Clean」なんですが、なぜ？ レミーのセクシーなソロのせいだよ、当たり前だけど、「Overkill」のレコード全体がそれだけで傑作だからね。

このインタビューから1年以上が経過し、その間にパイクは今年初めにグラミー賞の「ベスト・メタル・パフォーマンス賞」を受賞した「ハイ・オン・ファイア」と共に「エレクトリック・メサイア」をリリースし、糖尿病で足の指を半分に切り落としたという、まさにゴッド・ロックン・ロールと呼ぶにふさわしい活躍をしています。 両バンドとも最新作のリリース後、多忙を極める中、次は何を見せてくれるのだろう。 元祖ロックスターが消えつつある今、マット・パイクの存在と音楽への貢献が続いていることに感激しています。

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Orangeアンプとメタル・アルバムでの使われ方

今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。

モノロード 「ノー・コンフォート」（2019年版）

ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。

リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。

リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost（時には他のブースト/オーバードライブも）を通して全体を録音しました。 Micro Darkと PPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー

スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン” (2018)

ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。

SLEEP 「ホーリーマウンテン」（1992年）

90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。 OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。 が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。 そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。 ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ Orangeアンプは必需品となった。

ビアトゥース “アグレッシブ” (2016)

“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。

チューブ スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ

ケミス – “デソレーション” (2018)

「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12＋1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン

クロノゴブリン – “Here Before” (2019)

“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで（これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し）、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー

“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber（スライド式ピックアップ付き）のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ（ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午）を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード

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Dual Dark：非常にユニークなOrangeアンプ

リードデザイナーのAde Emsleyは、Dual Dark「普段Orangeアンプを使わないギタリストのためのOrangeアンプ」と表現しています。 があります。 Dual Darkは、ゲインもボイシングも、Orangeこれまで生産してきた他のアンプとは全く異なるものです。 ボトムエンドがタイトで、アタックにパーカッシブな性質がある。 Orangeアンプはどれも大量のディストーションを備えていますが、Dual Darkダーティ・チャンネル（チャンネルB）は、Rockerverb MKIIIなどのアンプとは一線を画す強烈な残虐性を持っています。

Dual Dark、現在生産中止となっているThunderverbシリーズと似ている部分が多くあります。 Thunderverb 50と100は、Orangeアンプで初めてアッテネーターとシェイプノブを搭載したモデルです。 アッテネーターは、音色に影響を与えることなく音量を下げることができるので、スタジオやベッドルームでの練習に最適です。 シェイプノブはミッドスクープで、クラシックロックからメタルまで幅広く対応します。 これらの機能は、当初導入された際にOrange愛好家から好評を得たため、今後のモデルにも搭載することにしました（RockerverbMKIIIにはアッテネーターも搭載されています）。

アンプのボイシングに至っては、その共通点がなくなってしまいます。 Thunderverbが真のモダンなOrangeアンプであり、RockerverbMKIIIがクラシックとモダンの融合したトーンであるとすれば、Dual Darkその全てを繋ぐアンプと言えるでしょう。 Dual DarkチャンネルAは非常に汎用性が高く、ブリットロックからR&Bまで幅広い音色を誇ります。 このチャンネルでは、フラッグシップヘッド「AD30」に近いサウンドを実現することも可能です。 しかし、ほとんどのプレイヤーが「ダーティ・チャンネル」とするチャンネルBに切り替えると、シェイプ・ノブによってThunderverb 200のハイゲイン・メタル領域に突入します（例えば、Sleepのマット・パイクはこのチャンネルを好んで使用します）。

Dual Darkボイシングがあるからこそ、これだけの汎用性があるのです。 多くのOrangeアンプに内在する「ファジーさ」（多くのファンにとって望ましい特性）を抑えることで、リード・デザイナーのAde EmsleyはDual Darkより多様なアンプボイシングを模倣することができるようにしました。 他のアンプメーカーが「フィジー」サウンドのアンプを作り、Orange通常「ファズ」で知られているとすれば、Dual Darkその中間の「フィズ-ファズ」を占め、非常にユニークなアンプとなっています。

Dual Darkシリーズには、誰もが楽しめるものがあります。 様々なジャンルのOrangeAmbassadorsが、Dual Dark愛用している例をご紹介します。

マット・パイク– スリープ、ハイ・オン・ファイア

Dual Dark100は、マット氏がバックラインのライダーにいつも最初にリクエストするアンプです。 彼は、現在生産されている他のどのOrangeアンプよりもこのアンプを好んでいます。 彼にとっては、利得と利得だけが欲望なのだ。 もし、1回の公演でDual Dark100を50個供給できれば、彼はそれを手に入れるでしょう。

アル・シスネロス– 眠り

マット・パイクがDual Dark100を常用するようになってから、アルは連絡を取ってきて、試してみたいと言ってきた。 アルは巨大なベースアンプをスタックして使っていますが、ギターのハーフスタックにも信号を通し、よりグラインドでトレブリーなトップエンドのトーンを実現しています。 2017年からはDual Dark50が彼のギターアンプとして活躍しています。

グラハム・ウィットフォード–タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウン

「このアンプは、ペダルなしで直接接続でき、必要なものをすべて手に入れることができるんだ。大好きなんだ。”

デイヴ・キャッチング– イーグルス・オブ・デス・メタル

EODMのリードギタリストであり、地球上で最も素晴らしい男であるDave Catchingには、数年前からステージでDual Dark演奏してもらっているんだ。 マーシャルとフェンダーのバックグラウンドを持つ彼は、多くのDual DarkAmbassadorsと同様、「クラシックなOrange」ではないサウンドに魅了されたようです。 Daveはまた、Dual Dark缶が彼のスタジオRancho De La Lunaで、CKYからKurt Vileまで幅広いバンドに素晴らしい効果を発揮することを発見しました。

ポップ・イーブル

Pop EvilのギタリストDavey Grahsと Nick Fuellingは、Dual Dark Rockerverb100 MKIIの100ワットヘッドで構成された同一のセットアップで演奏しています。 ステージでの音量が必要な場合、このコンボは完璧です。 Dual Dark RockerverbMKIIの組み合わせで、Orange音色を余すところなく再現することができます。

“音が人であるならば、Orange出す音はドスエキスの人である”- デイビー・グラース

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