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Dual Dark: un amplificador Orange muy singular

El Dual Dark, como lo describe el diseñador jefe Ade Emsley, es un amplificador Orange “para guitarristas que no suelen tocar amplificadores Orange “. El Dual Dark es una bestia completamente diferente, tanto en términos de ganancia como de sonoridad, de cualquier otro amplificador que Orange haya producido. Es más firme en el extremo inferior y tiene una naturaleza casi percusiva en su ataque. Y aunque todos los amplificadores Orange tienden a tener cantidades masivas de distorsión, es la brutalidad abrasadora del canal sucio (Canal B) en el Dual Dark Dark lo que realmente lo diferencia de amplificadores como el Rockerverb MKIII.

Hay muchas similitudes entre el Dual Dark y nuestra ya descontinuada serie Thunderverb. Los Thunderverb 50 y 100 fueron los primeros amplificadores Orange que incorporaron atenuadores y mandos de forma. El atenuador es ideal para el estudio y la práctica en el dormitorio, ya que permite disminuir el volumen sin afectar al tono. La perilla de forma es en realidad un medio que lleva al jugador desde el rock clásico hasta el metal que derrite la mente. Estas características, cuando se introdujeron originalmente, fueron bien recibidas por los entusiastas Orange, por lo que sólo tenía sentido mantenerlas en futuros modelos (el Rockerverb MKIII también tiene un atenuador).

Las similitudes terminan cuando se trata del voicing de los amplificadores. Si el Thunderverb era un verdadero amplificador Orange moderno, y el Rockerverb MKIII una fusión de tonos clásicos y modernos, entonces el Dual Dark Dark es el amplificador que los une a todos. El canal A del Dual Dark Dark es extremadamente versátil, y cuenta con una amplia gama de tonos que van desde el Brit-rock hasta el R&B. En este canal puede incluso hacerse sonar de forma similar a nuestro cabezal insignia AD30. Pero cambia al canal B, el supuesto “canal sucio” para la mayoría de los músicos, y deja que el mando de forma te lleve al territorio del metal de alta ganancia Thunderverb 200 (este, por ejemplo, es el canal que prefiere Matt Pike de Sleep).

Es el voicing del Dual DarkDark lo que permite tal versatilidad. Al reducir el “fuzziness” inherente a la mayoría de los amplificadores Orange (un rasgo deseable para la mayoría de nuestros fans), el diseñador principal Ade Emsley ha hecho que el Dual Dark Dark sea capaz de imitar una mayor variedad de voicings de amplificadores. Si otras compañías de amplificadores hacen amplificadores que suenan “fizzy”, y Orange es normalmente conocido por el “fuzz”, entonces el Dual Dark Dark ocupa ese lugar intermedio “fizz-fuzz” que lo hace tan único.

Hay algo para todos en la serie Dual Dark. Estos son algunos ejemplos de embajadores de Orange de una amplia variedad de géneros que han hecho del Dual Dark Dark su amplificador de referencia.

Matt Pike – Dormir, Alto en Fuego

El Dual Dark 100 es siempre el primer amplificador que pide Matt en sus montajes de fondo. Lo prefiere por encima de todos los amplificadores Orange de producción actual. Para él, lo que desea es la ganancia y sólo la ganancia. Si pudiéramos suministrarle 50 Dual Dark 100 por programa, lo aceptaría.

Al Cisneros – Dormir

Después de que Matt Pike empezara a utilizar el Dual Dark 100 con regularidad, Al se puso en contacto y dijo que estaba interesado en probarlo. Al utiliza una enorme pila de amplificadores de bajo, sí, pero también pasa su señal a través de una media pila de guitarra para conseguir un tono más grindy y agudo. El Dual Dark 50 se ha convertido en su amplificador de guitarra de referencia desde 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant and the Shakedown

“Es uno de esos amplificadores que puedes conectar directamente sin un solo pedal y obtener todo lo que necesitas. Me encanta”.

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Hemos tenido al guitarrista principal de EODM, el tipo más increíble del mundo, Dave Catching, tocando los Dual Darken el escenario durante varios años. Viniendo de un fondo de Marshall/Fender, él, como muchos de nuestros embajadores Dual Dark, fue atraído por el hecho de que no suena “clásicamente Orange”. Dave también descubrió que la lata Dual Dark hace maravillas en su estudio, Rancho De La Luna, con bandas que van desde CKY hasta Kurt Vile.

El mal del pop

Los dos guitarristas Davey Grahs y Nick Fuelling, de Pop Evil, tocan equipos idénticos que consisten en cabezales Dual Dark y Rockerverb 100 MKIII de 100 vatios. Para sus necesidades de volumen en el escenario es el combo perfecto. Es un equipo ruidoso y entre el Dual Dark y el Rockerverb MKIII son capaces de recrear todo el espectro de tonos de Orange.

“Si los sonidos fueran una persona, el sonido que produce Orange sería el de Dos Equis”. – Davey Grahs

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Aquí vamos de nuevo: Desertfest Londres 2018

Debo estar haciéndome mayor porque los años siguen pasando volando, y ya es hora de ir al Desertfest London una vez más, habiéndome recuperado de la última. Es una broma, estoy totalmente recuperado de eso, pero todavía estoy un poco privado de sueño por el festival Roadburn del fin de semana pasado – de todos modos, basta de hablar de mí y de mis recuperaciones rápidas o no tan rápidas.

Este fin de semana, como cada año, Camden se infiltrará con entusiastas de la música y la cerveza, en su mayoría de pelo largo, aunque no limitados a ello, listos para gritar junto a algunas de sus bandas favoritas antes de, admitámoslo, emborracharse en el Black Heart y en The Dev hasta las 3 de la mañana antes de que llegue la hora de, aventurarse a Woody Grill para comer los kebabs salvadores que los prepararán, yo incluido, para hacer lo mismo al día siguiente – y luego otra vez, el día siguiente.

Para cubrir el festival del año pasado, empecé con una actitud increíblemente profesional, con papel y bolígrafo en mi bolso para tomar notas profesionales en mis recapitulaciones diarias profesionales, y con tapones para los oídos porque sólo tenemos un par de ellos y debemos cuidarlos. A las cuatro horas del festival me había tomado unas dieciocho pintas, había perdido un tapón para los oídos, y una única calada de un cigarrillo que definitivamente no era un cigarrillo y que me envió a un viaje mágico y misterioso durante unas 3 horas, haciéndome huir a un ritmo increíblemente lento de mis amigos para ver varias bandas en la oscuridad por mi cuenta, todo ello mientras me sentía incómodo por la forma en que mis brazos estaban unidos y colgando por el lado de mi cuerpo y rozando accidentalmente a los transeúntes desconocidos.

Radio Moscú, Desertfest Amberes 2017

Este año empezaré el festival bien temprano, el viernes, cuando los conocedores del ruido londinense Swedish Death Candy suban al escenario Black Heart a las 14:45. Los he visto un millón de veces antes, pero siguen ofreciendo actuaciones impecables en vivo cada vez, así que no querría perdérmelos. A continuación, me dirigiré a The Dev para ver a los embajadores Orange Orange, Lionize, donde el guitarrista Nate iluminará el lugar con su traje dorado, que probablemente será el único traje dorado de todo el festival. Después de eso, tenemos al embajador Orange Orange Anthony Meier subiendo al escenario en Underworld, que podría ser mi lugar favorito en todo Londres, con su banda Radio Moscow, y estoy bastante seguro de que será uno de los aspectos más destacados del festival, ya que volaron el techo como cabezas de cartel en el Desertfest Antwerp del año pasado. Cuando Radio Moscow termine, tengo media hora para ir a KOKO, donde los reyes del rock revival de Gotemburgo y de los años 70, Graveyard, serán los cabezas de cartel de la noche, con el bajista Truls Mörck haciendo alarde de su AD200 (Product placement, anuncio, descarado name drop, etc.)

El sábado podría acampar en el Electric Ballroom con bandas como Church of Misery, Weedeater y High on Fire. Londres, encierren a sus damas porque quién sabe lo que pasará cuando un Matt Pike sin camisa toque su primera nota a través de su pila de amplificadores Orange puestos al máximo llevando a todo el mundo en el tren a la estación de vibración: todo el Roundhouse hablará en lenguas sin saber qué les golpeó, muy probablemente todo en una bruma de, uhm, incienso con aroma a Willie Nelson. “Incienso”.

Iglesia de la Miseria, Desertfest Amberes 2017

Luego está el domingo, la gran final, que ya tenía una alineación bastante fuerte desde el primer día, hasta que hace un mes más o menos se incluyó a King Buffalo, que será cabeza de cartel en el Black Heart a las 21:00 horas, y Elder tocará en Roundhouse a las 16:30 horas, una banda que simplemente me dejó boquiabierto cuando los vi por segunda vez el pasado mes de agosto, habiendo añadido un segundo guitarrista/teclista a su alineación, así como añadiendo un segundo cabeza de cartel para el día, que no es otro que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. ‘Hawkwind live at the Roundhouse’, te suena, ¿no? Los legendarios reyes y casi inventores del rock espacial subirán al escenario a las 19:50, y realmente es un espectáculo que no quiero perderme. Conocí a Phil Campbell el año pasado, y me dijo que Hawkwind en directo era “la cosa más jodidamente aterradora que había visto nunca”. Es cierto que eso fue en los años 70, cuando tenían a Stacia en topless en el escenario, rodeada de algunos de los efectos visuales más extraños que el mundo había visto en ese momento, pero sin duda, incluso décadas después, Hawkwind están destinados a ofrecerte una noche que no olvidarás nunca. No nos olvidemos de Monolord, que acaba de terminar una gira con Black Label Society en la que han tocado en el infame Royal Albert Hall de Londres, y que llevarán su perdición alimentada por la cafeína a otro lugar icónico de Londres cuando abran el Roundhouse a las 3 de la tarde.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre todo esto, corriendo entre los espectáculos, poniéndome al día con amigos de cerca y de lejos y bebiendo cerveza tibia y sin gas que he tenido en la mano durante demasiado tiempo, también estaré realizando entrevistas a los artistas y manteniendo Instagram como un flotador, manteniéndolos al día con el caos y la locura que está ocurriendo en la ciudad de Camden.

Si quieres unirte a la locura y compartir la diversión, dirígete a la página web del Desertfest London y hazte con una o dos entradas antes de que se acaben.

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Esto es lo que yo llamo una entrevista – Rock

Me llamo Daniel y llevo casi cuatro años y medio en Orange, ¡cuando lo dices así parece una condena! A lo largo de los años he tenido el placer de sentarme a charlar con muchos artistas en mi función de relaciones con los artistas europeos en Orange. He crecido escuchando a muchos de estos artistas, por lo que soy muy consciente de que estoy en una posición muy afortunada. Así que he pensado en repasar algunas de mis entrevistas favoritas y algunos de sus antecedentes.

Tim de Prophets of Rage

Soy fan de Rage Against the Machine desde que tengo uso de razón, los vi y casi muero en el foso en el Reading Festival 2008 y sigue siendo uno de los mejores espectáculos que he visto. Así que cuando hubo una oportunidad de entrevistar a Tim de Prophets of Rage, aproveché la oportunidad, estábamos en la zona de artistas del Download Festival en 2017 y nos las arreglamos para conseguir 10 minutos de tiempo de Tim. Tim fue un caballero y un completo profesional, hablando con verdadero entusiasmo sobre su estilo de tocar con los dedos y sobre cómo cree que la llegada de YouTube está ayudando a enseñar a los nuevos jugadores. Lo que también me hizo disfrutar mucho de su entrevista fue cómo, incluso después de muchos años en la industria, seguía disfrutando tocando música en una banda. Poco después de la entrevista pude ver a la banda destrozar el escenario principal del festival y vi cómo la banda no ha perdido nada de su ritmo original cuando Tim y Brad se encierran. El hecho de que Tim utilice un AD200 en directo es para mí uno de los mejores bajistas que tenemos en nuestra plantilla.

Brian ‘Head’ Welch de Korn

Conduje hasta Nottingham para esta entrevista… o podría haber sido Birmingham, de cualquier manera no fue en el calor de Londres. Pero valió la pena, para sentarse a charlar con nuestro nuevo endosante Brian de Korn. Brian acababa de empezar a tocar el cabezal Rockerverb MKIII, después de que su técnico de guitarra viniera a charlar con nosotros en el festival el año anterior. El Rockerverb estaba en el equipo de Brian y disfruté escuchando cómo lo llamaba “tono de mantequilla” y también cómo la banda desconocida para todos nosotros en Orange ha estado usando nuestro equipo desde principios de los 90 en sus discos. Jim Root también recibe una mención de honor por parte de Brian y no sólo fue una entrevista estupenda, sino que el programa fue muy divertido. La iluminación es perfecta para el rodaje y pude conseguir unas magníficas tomas en directo. No sólo esto, sino que la banda tocaba en un cartel con ‘Madball’ y ‘Limp Bizkit’, lo cual es razón suficiente para conducir a cualquier lugar del Reino Unido para ir a verlos.

Pepper Keenan de Corrosion of Conformity

Pepper ha sido un guitarrista que he seguido a través de sus diferentes bandas y proyectos, siempre he sentido que para mí, COC fue la cúspide de su trabajo. Cuando se reincorporó hace unos años, enseguida compré entradas para el espectáculo en el Electric Ballroom, ya que no podía perdérmelo. Con Orange y mi anterior empleo, he trabajado de forma intermitente con Pepper, pero finalmente pude entrevistarle como es debido el año pasado, cuando la banda vino a la ciudad. Siempre sabes que con Pepper tendrás una gran entrevista y su descripción en entrevistas anteriores de que los amplificadores Orange son como “acariciar una serpiente” siempre me ha hecho reír. En esta entrevista se puede ver realmente su amor por Orange, que puedo decir honestamente que se hizo con un mínimo de indicaciones, realmente sólo necesité preguntar “¿qué piensas de Orange?” y dejar la cámara rodando y ¡se puso lírico!

Matt Pike de Sleep, High OnFire

Esta fue una petición de entrevista de última hora, recuerdo que me preguntaron si podía ir a Kentish Town para charlar con Matt Pike, ¡realmente no podía decir que no! En un par de horas fui una de las únicas personas en un foro vacío de Kentish Town (con capacidad para 2,5K personas) que escuchó la prueba de sonido de Sleep. Todavía es una de las cosas más ruidosas que he escuchado, estaba de pie frente a una pared de amplificadores Orange que estaban siendo puestos en marcha, mientras Matt estaba destrozando. Después de recuperarme, pude charlar con Matt sobre cómo controla exactamente esa cantidad de ruido. Su comprensión de las frecuencias de la guitarra y la retroalimentación fue uno de los puntos más interesantes de la entrevista, habló durante al menos 10 minutos sobre la introducción de diferentes amplificadores en la mezcla y cómo se pueden utilizar para proyectar diferentes frecuencias. Pensando en ello, todavía hay muchas cosas de esta entrevista que no pude incluir en la edición. El espectáculo de la banda esa noche fue una obra maestra del stoner rock y dejó todo el edificio temblando. Sigue siendo una de mis entrevistas en vídeo favoritas, ya que estoy muy interesado en el proceso de construcción de amplificadores de gran tamaño.

Jim Root de Slipknot

Jim Root ha sido un guitarrista que he estado escuchando desde el primer álbum de Slipknot y cuando entró en el portacabina del Download me sorprendió lo simpático y divertido que era pero también cómo cualquier amplificador que conectara sonaba exactamente igual que el disco. Venía a probar el nuevo Rockerverb 100 MKIII que acababa de salir al mercado y se sentó con una de sus guitarras personales y tocó durante al menos ½ hora. Sólo se detuvo a contarme cómo a principios de esa semana había estado improvisando con Josh Homme tocando el clásico ‘Better Living Through Chemistry’. Luego vino la entrevista y el playthrough, que simplemente se convirtió en cada éxito de Slipknot tocado con la nota perfecta. Después de la entrevista, Jim estaba tan enamorado del amplificador que se lo llevó para tocar esa noche ante 120.000 personas, ¡¡¡qué manera de probar un nuevo amplificador!!! Este es uno de mis vídeos favoritos porque, en primer lugar, es el más popular y, en segundo lugar, no tiene una gran calidad (¡una toma es la cámara de un teléfono!), pero sigue funcionando. La forma de tocar de Jim es genial y habla con el corazón, ¡realmente necesitamos filmar un nuevo video de Jim Root!

Sergio Vega de Deftones

Honestamente creo que Deftones es una de mis bandas favoritas, combinan tantos elementos diferentes de la música que me encanta y siento que han hecho grandes álbumes desde su primer hasta el último lanzamiento. Así que poder pasar tiempo charlando con ellos sobre el equipo, ver su equipo de gira y, a veces, verlos ensayar para los conciertos ha sido algo que he tenido que mantener frío durante estos tiempos. Creo que era la segunda o tercera vez que fotografiaba a Sergio y esto fue al final del día con la banda mientras ensayaban antes del espectáculo Meltdown de 2018 en el Southbank de Londres. Hablamos de su uso de Orange en Deftones y Quicksand, Sergio también tocó algunas de sus líneas de bajo favoritas de su carrera. La razón por la que este es uno de mis favoritos es que creo que salió muy bien, el día fue largo pero a lo largo de todo Sergio fue divertido y un completo profesional a la hora de conseguir las tomas y los sonidos adecuados.

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Divagar: El efecto Matt Pike

Hace un par de semanas estuve viendo Sleep in London, o para ser más específico, mirando a un Matt Pike sin camisa en el Kentish Town Forum. Por supuesto, hay un montón de guitarristas de mierda por ahí, pero Pike es algo más, es como un icono más grande que la vida, como el Godzilla del metal y el doom – chicos, ¿tenéis idea de cuántos amplificadores hemos vendido gracias a este tipo? Quiero decir, no tengo ningún número legítimo a mano ya que los números no son mi fuerte, pero serán toneladas, garantizado – Matt Pike, y Black Sabbath usando Orange en el video de ‘Paranoid’ prácticamente abrió las puertas para Orange al mundo del stoner y el doom – así que gracias chicos, por pagar mis facturas. En fin, volviendo al tema.

Retrocedamos un poco a principios de los 90, concretamente a 1992. Mientras que el Brit-pop era una realidad en el Reino Unido, al otro lado del Atlántico ocurría algo mucho más pesado, ya que un bebé, Matt Pike, a la tierna edad de 21 años, lanzó el icónico “Holy Mountain” de Sleep, junto con el bajista y cantante Al Cisneros y el baterista Chris Hakius. Uno sólo puede imaginar la reacción del representante de Earache al recibir las maquetas y ‘Dragonaut’ sonando por los altavoces, ¡el legado de Tony Iommi encarnado por la siguiente generación!

Con el lanzamiento de “Holy Mountain”, Sleep se convirtió en uno de los primeros conocedores del stoner rock, y prácticamente creó el género junto a Kyuss. Tras el exitoso lanzamiento de “Holy Mountain”, la banda se aventuró más en el underground y se alejó del mainstream, ya que siguió con el tema de una hora de duración titulado “Dopesmoker” o “Jerusalem”. Por desgracia, el sueño no duró mucho después de eso, y tomaron caminos separados. Sin embargo, si la música es lo que haces, un parón te va a matar, así que Matt Pike volvió no mucho después, esta vez con High on Fire, donde, tras unos cuantos aciertos y errores con varios miembros de la banda, acabó ocupándose de las tareas vocales además de la guitarra.

En los últimos años, Pike ha estado ocupado con ambas bandas, ya que Sleep regresó con el espectacular The Sciences, que fue convenientemente publicado, en secreto, debo añadir, el 20 de abril de 2018 a través de Third Man Records – ¡por supuesto que tenía que ser un lanzamiento de 420! Ahora bien, este es uno de esos discos que recuerdo exactamente dónde estaba cuando me enteré de su existencia, sentada en un hotel demasiado ostentoso (pero increíble…) en Tilburg preparándose para el Roadburn Festival cuando, de repente, mi feed de Instagram se llenó con el disco sorpresa, y supe allí mismo que mi instinto de transportar mi altavoz Bose desde la mugrienta Londres hasta la dulce, dulce Holanda no era por gusto; encontré el disco y callé a mis amigas y las hice escuchar, y he aquí: Sleep había vuelto, como si nunca se hubieran ido. El tema que abre el disco y que da título al mismo, “The Sciences”, dura tres minutos, antes de que se desate el infierno con “Marijuanaut’s Theme”, que debo decir que es “Sleep” en su máxima expresión.

Al mes siguiente tenía preparada mi primera entrevista ante la cámara, nada menos que con Matt Pike, en el Desertfest de Londres, y esta fantástica novedad aumentó aún más mi miedo y mi emoción: a veces me cuesta transcribir las entrevistas que he realizado debido al sonido de mi propia voz grabada, así que añadir mi cara a la mezcla con una cámara vigilando cada uno de mis movimientos me causó algunas noches de insomnio, y tuve como cinco de ellas antes de arrastrar finalmente mi ruina de ser ansioso al Electric Ballroom para llevar a cabo mi mayor entrevista hasta la fecha, y ya sabes, sin la excepción de parecer ligeramente fuera de lugar (¿quién no lo haría? Es el “efecto Matt Pike”), ¡no la cagué! Además, los comentarios positivos que recibí después fueron tan enocuentes… Ahhh, en un mundo perfecto, ¿eh? A la gente le encanta decir tonterías en Internet, y aquí está una de mis favoritas de los comentarios de Youtube:

Clásica sección de comentarios BANTER. Hizo falta cada centímetro de autocontrol en mi yo vikingo de 1,80 metros de altura para no devolverle el fuego al chico guay número uno, ‘MasterBait’, por cuestionar mis conocimientos sobre Motörhead, pero como no soy un guerrero del teclado certificado, lo dejé pasar. Para que conste, es “Stay Clean”, ¿por qué? Por el sexy solo de Lemmy, duh, aunque todo el disco ‘Overkill’ es una obra maestra por sí mismo.

Ha pasado más de un año desde la entrevista, y en ese tiempo Pike ha lanzado ‘Electric Messiah’ con ‘High on Fire’, que también ganó un premio Grammy a la ‘Mejor Interpretación de Metal’ a principios de este año, y se ha cortado la mitad del dedo del pie debido a la diabetes, lo que es un maldito rock ‘n’ roll en sí mismo. Aunque ha estado ocupado girando excesivamente con ambas bandas tras sus últimos lanzamientos, me pregunto qué será lo próximo que nos traiga. Viviendo en una época en la que las estrellas de rock originales se están desvaneciendo, estoy encantado con la existencia de Matt Pike y su continua contribución a la música.

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Los amplificadores Orange y su uso en determinados álbumes de metal

Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo

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