Comme vous le savez tous, nous avons dit au revoir à l’Orange Forum à la fin du mois de novembre, après plus de 15 ans.
Ce message est peut-être un peu différent des autres que vous avez pu voir de la part d’Orange au fil des ans – ce message s’adresse spécifiquement à vous, la communauté du forum. Le succès du forum est dû à vous, nos contributeurs qui ont pris le temps de nous transmettre leurs connaissances et leur amour de cette merveilleuse chose que nous partageons tous – la musique. Nous n’étions pas précieux à propos du forum, nous ne l’avons jamais vraiment considéré comme le nôtre – c’était le vôtre et nous, en tant qu’employés d’Orange, avions rarement quelque chose à voir avec la modération – nous n’en avions pas besoin, c’était un endroit où le respect était montré aux utilisateurs de toutes sortes d’amplis et où les discussions étaient largement menées avec courtoisie pour les opinions des autres. Non pas que vous soyez une bande d’anges, mais vous avez compris. Cela nous a facilité la vie, car nous avons pu vous laisser continuer à prendre du plaisir à discuter entre vous.
Ce serait un article très long et atrocement ennuyeux si nous devions énumérer toutes les personnes qui ont donné de leur temps au forum au fil des ans. Nous n’aimerions pas distinguer les personnes car toutes les contributions étaient également précieuses et appréciées, mais il y avait un noyau dur de contributeurs réguliers qui ont vraiment fait vivre les choses. Vous savez qui vous êtes et nous aussi ! Vous êtes géniaux !
Le forum restera une ressource pour l’instant et nous vous encourageons tous à participer sur nos canaux de médias sociaux. Votre expertise est toujours appréciée. Tout ce qu’il reste à dire, c’est : à vous tous, petites terreurs, rockeurs, experts, maîtres et ducs d’Orange, merci. Sincèrement – Merci.
Photo via le documentaire ” Hendrix live at Woodstock “.
Tout d’abord, permettez-moi de dire que je me suis assis pour écrire cet article trois fois maintenant, les deux premières fois étant trop défoncé (désolé maman et papa, je l’ai fait pour l’art !) pour faire autre chose que manger des poignées de granola et jouer avec mon chat en écoutant le set Woodstock de Santana en boucle. Cette fois, mon esprit est clair – alimenté par du café jusqu’à l’explosion, à la manière occidentale. Maintenant, allons-y.
S’il y a un événement historique dans la musique auquel j’aurais aimé participer, c’est Woodstock, trois jours de paix, d’amour et de musique – bien que la réalité serait probablement de se perdre dans une foule d’un demi-million de personnes, à une époque où les téléphones n’existaient pas, tout en faisant des trips sous acide – ce qui serait soit fantastique, soit incroyablement stressant – c’est une épée à double tranchant, la roulette du trou du lapin.
https://www.youtube.com/watch?v=AqZceAQSJvc
Quoi qu’il en soit, on ne peut nier l’empreinte qu’il a laissée dans l’histoire de la musique et, toutes opinions politiques mises à part, ce groupe spectaculaire mérite à lui seul de faire la une des journaux : Hendrix, Creedence, Santana, Ten Years After, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Johnny Winter, Sly and the Family Stone, Ravi Shankar, Canned Heat, Grateful Dead, Mountain, Joe Cocker, Crosby, Stills, Nash and Young – je veux dire, est-ce que vous êtes vraiment… ? La semaine dernière, le festival a fêté ses 50 ans, ce qui explique qu’il ait été présent dans mon esprit et dans celui de tant d’autres personnes.
Née environ 40 ans trop tard pour assister et vivre le festival dans toute sa splendeur et son désordre, j’ai fait de mon mieux ces deux dernières semaines pour vivre l’expérience Woodstock aussi bien que possible cinquante ans plus tard ; j’ai passé trois jours au Sonic Blast Festival au Portugal avec un groupe d’amis, dansant sous la pluie apocalyptique sur Earthless à minuit, avant de faire la fête dans l’appartement londonien de Jimi Hendrix pendant le week-end anniversaire de Woodstock, en buvant son rosé préféré distribué gratuitement. Inutile de dire que je me suis senti comme une vraie merde le lendemain, car nous avons manifestement réussi à mettre la main sur plus que la bouteille allouée par personne.
Bref, je divague, revenons au festival.
Woodstock a eu lieu à un moment crucial : la guerre du Viêt Nam faisait rage et des frères et sœurs mouraient, Martin Luther King Jr avait été tragiquement tué un an auparavant et les gens se battaient pour l’égalité, que ce soit en raison du sexe, de la race ou de l’orientation sexuelle. Puis, tout à coup, l’ange d’un agriculteur du nom de Max Yasgur a gentiment loué l’un de ses champs agricoles aux promoteurs du festival, qui a alors attiré près d’un demi-million de personnes qui célébraient la paix, l’amour et la musique. Le festival n’a pas été bien accueilli par les habitants, qui craignaient ce que ces jeunes aux cheveux longs et à l’allure débraillée allaient faire dans leur ville. Heureusement, Max Yasgur est venu à leur défense :
“J’ai entendu dire que vous envisagiez de modifier la loi sur le zonage pour empêcher le festival. J’ai entendu dire que vous n’aimiez pas l’apparence des enfants qui travaillent sur le site. J’ai entendu que vous n’aimiez pas leur style de vie. J’ai entendu que vous n’aimez pas qu’ils soient contre la guerre et qu’ils le disent très fort. . . Je n’aime pas particulièrement l’apparence de certains de ces enfants non plus. Je n’aime pas particulièrement leur style de vie, surtout la drogue et l’amour libre. Et je n’aime pas ce que certains d’entre eux disent de notre gouvernement. Cependant, si je connais l’histoire américaine, des dizaines de milliers d’Américains en uniforme ont donné leur vie, guerre après guerre, pour que ces enfants aient la liberté de faire exactement ce qu’ils font. C’est la raison d’être de ce pays et je ne vais pas vous laisser les jeter hors de notre ville juste parce que vous n’aimez pas leur robe, leurs cheveux, leur façon de vivre ou leurs croyances. C’est l’Amérique et ils vont avoir leur festival.” Max Yasgur au conseil municipal de Bethel.
https://www.youtube.com/watch?v=3fZBaPS_XvQ
Si l’on fait abstraction des musiciens qui se produisaient et que l’on se concentre uniquement sur la logistique de l’événement, Woodstock n’était pas loin d’être le Fyre Festival de 1969. Au départ, 100 000 billets avaient été vendus à l’avance pour le festival, mais lorsque les participants ont commencé à arriver, les clôtures n’étaient pas prêtes et le nombre de personnes était si élevé qu’ils n’ont pas pu arrêter le flot massif de hippies qui se déversaient dans la zone – si la circulation n’avait pas été si mauvaise, ils ont estimé que le nombre aurait été plus élevé. Avec près d’un demi-million de participants, ils manquaient aussi cruellement de tout : nourriture, eau, fournitures médicales, etc. Pourtant, malgré les pluies sporadiques, le manque de tout, les protestations des habitants et le chaos général, Woodstock a été une célébration pacifique qui a uni des centaines de milliers de personnes par leur amour de la musique et de l’acceptation. Aujourd’hui, nous avons peut-être plus que jamais besoin d’un Woodstock, la forêt tropicale est en feu et le monde est dirigé par des hommes fous – nous avons tous besoin de nous détendre un peu.
Quand on parle d’amplification du blues, la pomme est tombée bien loin de l’arbre de ses origines. Pourtant, il y a quelque chose de fondamentalement organique dans le son du blues qui n’a pas été perdu dans la traduction.
C’est parce que le fondement du blues se trouve dans les racines.
“Le canal sale du Rocker est au cœur du son de ma guitare depuis 12 ans. Seul, il est chaud et vous frappe comme un mur de son, puis empilé, il coupe et soutient de la meilleure façon possible. Il est difficile d’imaginer un spectacle sans la signature Orange overdrive” – Hannah Wicklund
Tout comme un arbre, les heures supplémentaires cassées donnent naissance à de nouvelles jeunes pousses, alimentées par une lignée de racines anciennes qui continuent à nourrir les musiciens. Ils les incitent à repousser leurs limites et à évoluer d’une manière qui les rend presque impossibles à distinguer de leurs ancêtres.
Mais une fois que vous serez dans la boue, vous remarquerez que tout ce qui était, est toujours là.
Les racines obscures du delta du Mississippi
Dans une certaine mesure, il faut beaucoup d’imagination pour raconter l’histoire de l’amplification du blues. Mais ce que nous savons, c’est qu’avant l’amplification, nous avions le blues acoustique. Un melting-pot de sons, mélangés à partir de groupes à cordes traditionnels, de folk, de créole et de chansons de théâtre de Broadway.
Il n’est pas surprenant que des légendes comme Robert Johnson aient gagné leur vie en jouant des airs de spectacles américains dans les Juke joints. Ces endroits étaient sauvages et indisciplinés, le nom même de “Juke” vient du mot Gullah “joog” ou “jug” qui signifie “tapageur” ou “désordonné”. Le besoin d’instruments plus forts était donc une condition préalable. Les résonateurs se sont généralisés pour ceux qui pouvaient se les offrir. Peu de ces joueurs le pourraient.
Blues : amplifié
Considérez les premiers amplificateurs que ces légendes du blues utilisaient. Des modèles de fortune construits en transformant de vieilles radios. Ils étaient de la pure graine, de la saleté crasseuse, la brutalité incarnée.
Le Rocker 32 d ‘Orange est l’ampli parfait pour atteindre ce niveau de crasse. Tout le son d’un monstre à lampes dans l’encombrement d’un combo stéréo autonome. C’est un ampli conçu pour l’expérimentation.
AmplificateurOrange Rocker 32
Tout comme les pionniers avaient recâblé et retubé les radios de l’armée (souvent, les joueurs remplaçaient les 6v6 plus souples par des EL34 standard européens) pour créer des bêtes rugissantes habituellement résignées à l’heure de fermeture le samedi soir, le Rocker 32 d’Orange vous offre une telle flexibilité.
Les 12AX7 à l’avant vous permettent de régler la distorsion jusqu’à Mr Nasty tandis que les 12AT7 donnent plus de marge et un son plus propre. Ajoutez 4 x EL84 à l’étage de l’ampli de puissance et l’ensemble s’enflamme en cas d’overdrive.
Les joueurs de blues de la vieille école n’avaient pas de luxueux retours d’effets stéréo avec des étages de sortie à valve séparés, mais vous pouvez être sûr qu’ils auraient fait fondre des têtes dans le processus.
Parmi les autres fonctionnalités intéressantes, citons le mode demi-puissance pour un gémissement sans acouphène, parfait pour ceux qui ne veulent pas subir le silence assourdissant d’un moteur en train de pilonner pendant un concert intime.
Boomtown USA
De nombreux joueurs du Delta ont migré vers le nord pendant la grande dépression, jusqu’au Mississippi et le long de la route 61 vers les lumières des grandes villes de Chicago, d’où le blues a explosé.
Lorsque l’argent circule, la technologie se développe, et c’est ainsi que la conception d’amplificateurs a décollé. Les amplis classiques qui symbolisent aujourd’hui le son américain sont devenus une bête de somme pour les musiciens de blues.
Ces amplis, à l’époque, étaient de sales bêtes. Les acteurs ; les innovateurs. Ainsi, lorsqu’il s’agit de se rapprocher de ces sons classiques, il faut penser à ce qui se passait là-bas.
Les amplificateurs ont été modifiés et retouchés, chacun d’entre eux était unique, souvent motivé par le besoin de faire fonctionner l’appareil assez longtemps pour jouer le prochain concert. On dit que lorsque Keith Richards et Eric Clapton ont rendu hommage à leurs héros en les rencontrant sur le sol américain, on s’attendait à ce qu’ils brandissent des Gibsons, mais en fait, ils jouaient des Kays. Une perception qui vient d’une capacité à jouer n’importe quoi et à le faire sonner comme un dur.
Orange TremLord 30
Le TremLord 30 est une version Orange des amplis classiques qui existaient dans les années 50. Il est fort probable que ce design vintage renforcé soit le reflet exact de ce qui était utilisé, en optant pour des EL84 (nee EL34) qui se brisent davantage que les tubes américains de type 6v6.
Ce que ces gars-là n’avaient pas, c’était les chaînes d’effets contemporaines qui vous donnent beaucoup plus de flexibilité sans perte de tonalité.
La plus belle chose qui puisse arriver dans la conception d’un amplificateur moderne est probablement de baisser le volume tout en conservant le ressort d’un ampli à lampes. Cela signifie que vous n’avez pas besoin d’une pléthore d’amplis pour vous tenir à l’écart d’une ordonnance pour comportement antisocial.
L’esprit du réveil
Orange, comme vous le savez peut-être, a joué un rôle dans la sculpture du son du blues à partir de la fin des années 60, lorsque Fleetwood Mac a emmené le premier appareil Orange à travers l’Amérique. C’était un grand pas en avant par rapport aux premiers joueurs de blues qui sacrifiaient sang et os pour amplifier leur son.
Il s’agissait d’un mur de son, épais avec une compression à mi-hauteur, des bords goudronnés, moletés et déchiquetés qui rappelaient les routes battues par le soleil où ses origines ont été jouées dans des campements de travailleurs routiers. Un son qui résonnait à l’infini tandis que les oiseaux se nourrissaient de la charogne qui traînait dans leur sillage, et qui a évolué au-delà de l’entendement, tout en restant aussi pertinent aujourd’hui qu’il y a 50 ans.
L’amplificateur qui incarne l’esprit du son britannique est l’AD30. Orange AD30l’AD30, notre amplificateur phare tout-soupape.
Pour la campagne “Voice of” de ce mois-ci, nous changeons un peu les choses en nous concentrant sur les amplis eux-mêmes plutôt que sur les artistes qui les utilisent, comme nous l’avons fait les mois précédents avec “Voice of Country”, “Voice of Rock”, “Voice of Acoustic” – vous voyez ce que je veux dire. Découvrez nos sélections pour la “Voix de la qualité” ci-dessous.
La série Rockerverb, composée de têtes 50W et 100W ainsi que d’un combo 50W, a été l’une des préférées des clients depuis son lancement en 2004 et a depuis prouvé qu’elle était une bête de somme, adaptée à une grande variété de genres. Une décennie et demie après sa sortie, le Rockerverb a été modifié et amélioré grâce aux commentaires des clients et à l’esprit brillant d’Ade Emsley, concepteur principal de l’ampli et directeur technique, ce qui nous a conduit à la série Rockerverb la plus récente, le MKIII. Le plus grand changement de sonorité entre le MKII et le MKIII est le canal clair, car le MKIII permet beaucoup plus de réserve et de sonorité que son prédécesseur. Cependant, n’ayez crainte, elle a toujours la chaleur et l’aspect vintage. La MKIII a également été dotée du même atténuateur commutable au pied que la Dual Dark et la Thunderverb, et il fonctionne à merveille.
Quelques artistes utilisant le Rockerverb MKIII : Andy Powell, Wishbone Ash – Rockerverb 100 MKIII Stevie Wonder – Rockerverb 50 MKIII Combo Matt Pike, Sleep, High on Fire – Rockerverb 100 MKIII Marcus King, The Marcus Kind Jim Root, Slipknot – Rockerverb 100 MKIII Andreas Kisser, Sepultura – Rockerverb 100 MKIII
Custom Shop 50
Notre Custom Shop 50 est une tête soigneusement câblée à la main fonctionnant soit à 50 W en classe AB, soit à 30 W en classe A. Le fait de passer de l’une à l’autre vous permet d’ajuster le son d’un carillon sensible en classe A à un son plus chaud et plus ample en AB. La section d’égalisation réactive fonctionne bien avec le contrôle du gain, ce qui permet de passer en douceur de la rondeur et de la chaleur à l’audace et à la hargne. Le Custom Shop 50 est l’exemple même d’un amplificateur britannique, et il est parfait pour le bon vieux blues britannique.
Quelques artistes utilisant le Custom Shop 50 : Scott Holiday, Rival Sons Mâchoire de loup 1000mods
AD200
Truls Mörck, Cimetière
Un autre de nos classiques est la tête de basse AD200, qui, comme le Rockerverb, a été améliorée et modifiée jusqu’à l’actuel MKIII. Même lorsqu’il est poussé à fond, l’AD200 reste propre et percutant jusqu’au bout. L’ampli est chargé avec quatre valves 6550 poussant les 200W de puissance qui génèrent un son énorme, ce qui signifie aussi qu’il génère un poids énorme, mais n’est-ce pas le prix que nous payons pour les amplificateurs à valve solide ? Un ampli classique Orange “plug and play”.
Quelques artistes utilisant l’AD200 MKIII : Glenn Hughes Geddy Lee, Rush Truls Mörck, Cimetière Tom Petersson, Cheap Trick Steve Micciche, Chaque fois que je meurs
PPC212
La PPC212, qui est notre toute première enceinte verticale, est construite en contreplaqué de bouleau et installée avec deux haut-parleurs légers Celestial Neo Creamback pour la rendre aussi légère que possible – l’une des enceintes 2 x 12 les plus légères, en fait, puisqu’elle pèse un peu moins de 20 kilos. Cependant, n’ayez crainte, la légèreté du poids ne compromet pas la lourdeur du son, vous obtenez toujours l’excellence d’Orange.
Quelques artistes utilisant le PPC212: Rob Graham, Drenge Mary Spender Todd, Mobile Deathcamp Bad Day Blues Band Roascio RCM
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/08/Marcus-King-Rockerverb-50-MKIII-RK50MKIII-RK50-Credit-Emily-Butler-Web-Size.jpg13652048Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:032022-04-22 12:04:07La voix de la qualité
Après seulement quatre ans de travail en freelance pour Orange, j’ai décidé qu’il était temps pour moi de tenter de faire un pas de plus, d’atteindre la deuxième base, pourrait-on dire. “Est-ce que je peux avoir une rubrique où j’écris sur tout ce qui concerne la musique, et lui donner un nom cool à la Lester Bangs ?”. Je retenais mon souffle en attendant impatiemment la réponse : “Essayons. Merde, alors je fais ça – une rubrique où je partage mes pensées sur n’importe quoi, mais comment je l’appelle ? ! Puis, tout d’un coup, c’était là, clair comme le jour : ” Ramble On ” – c’est parfait ! J’ai choisi ce nom parce que je parle beaucoup et que la chanson de Zeppelin est un véritable tube.
En grandissant, je connaissais Led Zeppelin grâce à la collection de disques de mon père. Pour moi, ils étaient l’un de ces groupes épiques de l’époque où le rock ‘n’ roll était encore nouveau et où des géants parcouraient la terre – il n’y avait personne comme eux, à part peut-être Black Sabbath et Pink Floyd. Tous trois sont des géants des temps perdus qui ont contribué à façonner la musique telle qu’elle est aujourd’hui. Je n’ai jamais rêvé dans un million d’années que j’aurais un jour la chance d’assister à un concert de l’un d’entre eux, à l’exception de Zeppelin pour des raisons évidentes, qui a tragiquement sombré le 25 septembre 1980 avec le décès de John Bonham.
Ozzy, photo de Fin Costello
Cependant, j’ai réussi à voir Robert Plant deux fois, d’abord avec Alison Krauss en 2008, puis une deuxième fois au festival iTunes à Roundhouse en 2014. Les deux fois, j’ai eu le cœur brisé en pleurant sur ” Black Dog ” et ” Babe I’m Gonna Leave You ” – comment pouvais-je entendre ces chansons jouées en direct ? J’ai également vu un autre quart de Zeppelin en chair et en os, avec John Paul Jones jouant avec Seasick Steve, où il jouait de divers instruments à côté de la basse, dont certains que je n’avais jamais vus auparavant et dont j’ignore encore aujourd’hui la nature. Obscure, c’est le moins que l’on puisse dire !
J’ai également réussi à voir Black Sabbath deux fois avant que tout ne s’arrête (mais pas avec Bill Ward, c’est dommage !) – la première fois en 2014 avec Motörhead (qui, encore une fois, était un rêve d’enfant devenu réalité !) et Soundgarden en première partie, sans savoir l’importance de ce dont j’étais témoin et la fin de deux époques à venir, puisque Lemmy et Chris Cornell, deux figures si importantes dans leurs genres respectifs, sont décédés dans les deux années suivantes.
Pink Floyd
L’été dernier, j’ai également eu l’occasion de voir Roger Waters des Pink Floyd, mon frère d’anniversaire Vierge d’une autre mère ; j’étais obsédé par Waters depuis que j’avais regardé son DVD “In the Flesh” à 13 ans et que j’avais reçu en cadeau le disque “Wish you Were Here” des Floyd pour Noël la même année. Quelques années plus tard, j’ai découvert ” Live at Pompeii ” et le mal était fait, car on ne trouve plus ce genre de choses de nos jours. Les choses qu’ils avaient l’habitude d’avoir, de faire, eh bien, nous n’avons probablement pas ça non plus de nos jours… Quoi qu’il en soit, je perds le fil comme je le fais souvent, d’où le nom de “Ramble On” (ça marche bien, hein ?), ce qui m’amène au point suivant, à savoir le fait que je n’ai pas encore vu Jimmy Page en concert ; le guitariste ultime, et le dernier patron de l’héritage du rock ‘n’ roll. Peut-être qu’il faut sortir le costume de dragon d’Earls Court une dernière fois… ?!
Bien que j’aie la chance d’avoir vu ces artistes incroyables des décennies après le début de leur carrière, je ne peux m’empêcher de spéculer et de rêver à ce que cela aurait été de les voir dans la gloire de leurs jours de gloire, lorsque Black Sabbath dépensait plus d’argent pour la coke que pour l’enregistrement, que Pink Floyd explorait les psychédéliques et les visuels au club UFO et que Led Zeppelin faisait fondre les esprits avec des versions de quatre jours de “Dazed and Confused” tout en s’arrogeant le titre de “plus grand groupe du monde”. Jusqu’à ce que le voyage dans le temps soit inventé, je vais regarder religieusement “La chanson reste la même” à la place, et continuer à divaguer.
Tout le monde fait des erreurs. Pendant des années, c’était la devise des Orange (pas vraiment). Nous sommes connus pour fabriquer certains des produits les plus innovants de toute l’industrie de la musique. Mais comme tout le monde, nous avons connu quelques ratés en cours de route. Nous avons cloué le Tiny Terror. On a complètement foiré Orange Airlines (beaucoup de gens sont morts) et le parachute Orange (plusieurs autres personnes sont mortes).
Voici une liste de ce que nous pensons être nos produits les plus innovants au cours de nos 52 ans d’existence. Beaucoup d’entre eux ne sont pas réels (mais les personnes qui lisent cet article ne s’en rendront pas compte !).
Tiny Terror
En 2005, nous avons lâché la petite terreur sur le monde. La conception des amplis n’a jamais été la même depuis. C’était le premier ampli “lunchbox” au monde, et en plus d’engendrer toute une ligne d’amplis Terror d’Orange, il a aussi créé une ruée des autres fabricants d’amplis pour “réduire” leurs produits. Avec 15 watts et un encombrement de la taille d’une feuille de papier A4, le Tiny Terror était une machine à sons brit-rock et une véritable innovation.
Supplément de cabine Bull Horn
Vous craignez d’être entendu “dans le mix” lorsque vous jouez en direct avec votre groupe de doom metal à 5 musiciens ? Votre groupe n’est pas assez important pour pouvoir s’offrir une sono ? Le “Bullhorn Cab Add-On” d’Orange est exactement ce qu’il vous faut. Nous avons été les premiers dans le secteur à amplifier un amplificateur. Nous avons appelé cette technologie DOUBLE AMPLIFICATION ™. Cependant, étant donné que la “technologie” consistait en une simple lanière de cuir, que la lanière coûtait 500 dollars et que le porte-voix n’était pas inclus, le produit n’a pas fait long feu.
VT1000Testeur de soupapes
La plupart des testeurs de valves sont aussi gros qu’une valise et pèsent plus qu’un ampli de 50 watts. C’est pourquoi les techniciens de guitare du monde entier se sont réjouis lorsque nous avons présenté le plus petit testeur de valve portable du monde, le VT1000. Il est simple à utiliser et teste une large gamme de valves d’ampli les plus courantes. Les techniciens de guitaristes tels que Brian May et Jim Root de Slipknot utilisent la VT1000 tous les jours sur la route. Il est devenu un élément indispensable du kit !
Mini-pile de fontaine à chocolat
Au fil des ans, de nombreux groupes ont demandé des articles spéciaux pour Orange qu’ils pouvaient vendre lors de leurs concerts. Notre réponse était logique en théorie. Nous avons créé une mini pile spéciale de fontaine à chocolat Orange pour que les groupes puissent vendre des friandises recouvertes de chocolat. Qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? Il s’avère que les bandes n’ont pas su nettoyer la fontaine après chaque utilisation. Cela a conduit à un certain nombre de plaintes pour salmonelle. De plus, lorsque les ventes étaient bonnes, les bandes étaient obligées de commander jusqu’à 50 livres de chocolat par spectacle pour satisfaire la demande. Nous avons rapidement abandonné les mini-piles de fontaines à chocolat et les avons remplacées par des t-shirts.
Guitare Taser
Nous admettons que la guitare Taser (alias “guitare électrique”) était, tout simplement, une mauvaise idée. La sécurité était à la mode au début des années 2000 et nous avons donc sauté dans le train en marche avec le module complémentaire Taser Guitar. En le connectant à votre guitare, quiconque tenterait de le voler recevrait un choc de 200 watts. Malheureusement, nous avions un taux de dysfonctionnement de 95 % et toute personne qui essayait de jouer de la guitare, y compris le propriétaire, était choquée. Les gouvernements de nombreux pays se sont montrés très sévères à notre égard.
Câble Twister
Alors que d’autres entreprises se concentrent sur les innovations autour de la technologie numérique et sans fil, vous pouvez toujours faire confiance à Orange pour innover dans une direction différente (pas en arrière, plutôt “de côté”). Le câble Twister en est un excellent exemple. Certains guitaristes sont des puristes de l’analogique. On ne les surprendra jamais à utiliser des systèmes sans fil sur scène. Le câble Twister tourne à 360 degrés, ce qui permet aux guitaristes de se concentrer sur leur jeu plutôt que sur leur câble. N’ayez pas peur de vous débrancher pendant que vous vous éclatez !
Lecteur de cassettes Amplificateur
C’était les années 80 et la culture de la drogue était à son apogée.
OMEC Teleport
Celui-ci est super innovant. L’ interface OMEC Teleport est un dispositif de connexion universel (IOS, Android, Mac, PC) qui ne nécessite aucun pilote ou logiciel spécifique. Il comporte des convertisseurs ADC/DAC de haute qualité – via un connecteur USB B – logés dans un petit boîtier de pédale d’effet. Le Teleport vous permet de convertir les signaux audio analogiques (un instrument par exemple) en signaux numériques pour les traiter avec les nombreuses applications disponibles. En outre, le Teleport vous permet de convertir des signaux audio numériques en signaux analogiques (par le biais de mixeurs, de boîtiers D.I., d’amplificateurs, etc.).
Hélicoptère Amp
C’était les années 90 et la culture de la drogue était à son apogée.
Transformers
Depuis le premier jour, le fondateur et PDG d’Orange, Cliff Cooper, a reçu des pots-de-vin de l’industrie chiropratique en échange de la fabrication d’amplis qui pèsent tellement qu’ils sont destinés à causer des maux de dos. Je plaisante ! La majeure partie du poids de nos amplis provient des transformateurs. Orange ne plaisante pas quand il s’agit de transformateurs. Nous les surenroulons et, en général, nous les surconstruisons. Ils sont un mélange exclusif de métal, de puissance et de génialité. Aucun autre fabricant d’amplis ne conçoit ses transformateurs selon les mêmes spécifications et c’est ce qui rend nos transformateurs innovants.
La Chimère d’Orange
Une chimère est généralement un humain qui a été croisé avec un autre animal. Cependant, en 1996, nos concepteurs d’ampoules ont fait équipe avec des chercheurs de l’Institut slovaque de l’élevage et ont créé le tout premier “Chimeramp”. C’était à la fois un amplificateur et une chouette effraie. Bien que nous ayons eu un certain succès initial dans les milieux de la chasse, en 1998, le Chimeramp a été abandonné après un accident survenu lors d’une tentative de croisement d’un ampli avec de l’ADN de Velociraptor.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/09/Megaphone-Amp.jpg18002500alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:03:582022-04-22 12:04:07Les innovations d’Orange: Le bon et le mauvais
Votre poisson rouge apprécie-t-il Mastodon ? La réponse à la maîtrise d’un incendie est-elle plus de feu ? Et comment peut-on être partout à la fois, tout en étant dans le bus de tournée ?
Orange a peut-être la réponse.
L’interface audio USB OMEC Teleport
De l’intérieur des profondeurs
Au cours du sombre voyage de découverte, la musique, en particulier la musique amplifiée, s’est développée par nécessité. Tout comme l’homme a fait évoluer ses oreilles à partir de ses branchies, le langage universel de la musique a continué à évoluer plus vite que le mot “amphibien”.
Cette évolution a commencé dans le Sud profond, où les musiciens ont innové par nécessité, transformant les radios de guerre en amplificateurs rugissants et dégoûtants qui repoussaient la concurrence avec les hurlements déchirants du Delta et du Chicago Blues.
La Bête de l’Est
Des innovations comme celle de l’explosion du blues ont inspiré des amplis comme le Rocker 32 d’Orange. Toute la sonorité d’un monstre à lampes dans un combo stéréo 2×10″ conçu pour l’expérimentation, offrant un ampli de puissance stéréo de 15W par canal avec un envoi FX mono et un retour stéréo (gauche et droite).
John de Orange donne quelques exemples concrets de la manière dont vous pouvez configurer votre Orange Rockerverb 32.
Dans une boîte
vous disposez d’un éventail d’armes sonores qui rivalisent avec les superpouvoirs des monstres.
Imaginez l’encombrement d’un amplificateur autonome, mais avec l’option d’exécuter
des équipements extérieurs stéréo ou mono, ou même un split A/B pour créer deux sonorités distinctes, ce qui permet de
pour construire un son complexe qui pourrait envier le génie des techniciens d’amplification professionnels.
C’est ce genre
de flexibilité qui a permis à des musiciens comme Kelby Ray de The Cadillac Three de figurer parmi les innovateurs de la musique moderne.
Au-delà des limites du Sud
La Cadillac
Three (signé sur Big Machine Records) est un groupe assez incroyable qui repousse les limites de l’art.
l’enveloppe du genre rock sudiste, occupant un espace dans la musique country qui
va au-delà de leur terrain de jeu de Nashville.
Une partie de leur attrait réside dans le fait qu’ils écrivent des chansons franches et directes, ainsi que dans la configuration unique de leur groupe, dans lequel Kelby joue de la guitare lap steel, biamplifiée pour produire tout le spectre des sons.
“Les gens regardent
Nous jouons en direct et ils pensent qu’il y a six personnes dans le groupe alors que tout le monde…
venant de deux gars et d’un batteur”, a déclaré Kelby dans une interview récente avec
Orange.
Sur ce qui rend les amplis Orange idéaux pour construire une montagne de sonorités, Kelby poursuit : “Si vous jouez avec n’importe quel ampli Orange par rapport à leurs concurrents (produits), vous remarquerez que la différence est ce son d’overdrive cool qui donne un peu de grain aux basses de l’ampli”. AD200, et le crunch et la gamme moyenne corsée de l’AD30 et de l’OR15H“.
Il couvre tout le spectre et il déchire ! – Kelby Ray, du groupe The Cadillac Three, parle de son amplificateur Orange .
Cependant, le talent le plus fou de Kelby est de maîtriser l’art de la basse et de transférer cette compétence sur la lap steel tout en couvrant simultanément le côté aigu de l’instrument, ce qu’il attribue en partie aux conseils du légendaire producteur Bob Rock. Ces jours-ci, Kelby se débrouille tout seul !
Et dans le royaume des possibles
Un autre artiste de Big Machine Records qui repousse les limites de la guitare basse depuis un certain temps déjà est Tom Petersson de Cheap Trick.
Petersson est équipé d’une basse à 12 cordes époustouflante, ce qui est assez innovant en soi, mais il utilise également un équipement monstrueux composé de matériel à lampes, combinant des amplis de guitare et de basse avec un énorme ensemble de haut-parleurs poussant une quantité d’air considérable. Il aime pousser ses amplis à leurs limites, produisant des harmoniques naturelles que l’on ne peut obtenir qu’avec du matériel analogique.
Par sa propre
admission, Tom cherche ce son quand l’ampli est “prêt à exploser”.
up”. C’est pourquoi, chez Orange Amplifiers, nous construisons nos amplis pour qu’ils puissent être pris en main.
au-delà de ce qui est attendu, un équipement qui peut supporter tout ce que vous
lui lancez.
“C’est à ce moment-là que vous pouvez creuser et que ça se casse la figure ; reculez et l’ampli est propre”, a déclaré Petersson. “Les amplificateursOrange vous donnent la marge de manœuvre nécessaire pour créer votre propre son, ce qui vous permet d’utiliser des techniques telles que la sourdine pour faire ressortir la subtilité de votre jeu.
Le son des amplis à lampes est inégalable, et avec les amplis Orange, le son est imbattable. Tom Petersson, Cheap Trick
Le son de Petersson est une combinaison de la tête de basseAD200 avec un caisson 8×10″, soit 200 watts de pure crème, de basses dynamiques avec des moyennes fréquences concentrées, vous engouffrant dans un barrage d’harmoniques sur tout le spectre de fréquences.
En revanche, Geddy Lee utilise le même ampli de basseAD200 comme un quart de son méga-équipement, choisissant de maximiser les aigus et le gain pour produire la partie overdrive de son son, ce qui souligne l’universalité de cet ampli de basse classique tout-soupape.
Mais pour Tom Petersson, son équipement monstrueux, semblable à celui de Cerberus, comprend deux amplificateurs de guitare Orange pour le haut de gamme, dont une tête Custom Shop 50, conçue pour produire des sons blues-rock exquis. Cet ampli comprend un étage de sortie commutable pour offrir la pureté du chimey de la classe A ou un milieu de gamme plus ouvert de classe A/B qui ajoute beaucoup de kick corsé. Le Customer Shop 50 de Petersson est associé à deux cabinets 4×12″.
Tom possède également un vénéneux Rockerverb mkii et de deux cabinets 2×12″, ajoutant ainsi la crasse et la fureur à son installation déjà puissante.
Innover avec la logique du solide (état)
Après avoir enregistré et tourné 12 albums studio, Ty Tabor en sait long sur la sonorité et, en tant que représentant d’Orange ayant l’expérience de l’utilisation de matériel à semi-conducteurs en studio et sur la route depuis les débuts de cette technologie, il fait autorité en la matière.
L’ampli de choix de Tabor à l’époque était le Lab Series L5, également un favori du grand BB King. C’est l’un de ces amplificateurs légendaires que beaucoup de gens se sont efforcés de recréer. Le fait que Tabor ait été le premier endossataire à utiliser l’Orange Crush Pro Pro 120 est un témoignage de la sonorité de cet ampli à semi-conducteurs.
Lorsque Orange a fait une incursion dans la construction d’amplis à semi-conducteurs avec la série Crush, nous avons apporté toute l’attention aux détails que vous obtenez d’un ampli à lampes Orange, en donnant cette sensation de vivacité et de réactivité avec une riche caractéristique tonale, la marque de fabrique du son britannique. Si vous imaginez comment ces premiers ingénieurs à semi-conducteurs ont produit leurs amplificateurs, ils ont probablement adopté la même approche qu’Orange, bien que ces ingénieurs pionniers n’aient pas eu le luxe d’utiliser des produits éprouvés sur la route, provenant de partenaires fiables. Ils étaient dans le grand bain !
Ce que vous obtenez avec le Orange Crush Pro c’est deux canaux intégrés dans la robustesse d’un ampli à semi-conducteurs. L’un des canaux est un canal classique d’inspiration vintage avec un éclat dans le haut du spectre et, lorsqu’il est poussé, il incarne le crunch bluesy de Keith Richards. Le canal deux est plus adapté à l’attaque à haut gain du Rockerverb.
Les maîtres de la flexibilité
Brent Hinds de Mastodon est un maître des bêtes ; ceux qui s’aventurent assez profondément dans les entrailles du monde souterrain découvriront sa création vraiment monstrueuse. Ler LaLonde de Primus connaît bien la question ; il est aussi l’une des âmes sombres désireuses de s’aventurer dans les profondeurs de la créativité musicale où les simples mortels n’osent pas s’aventurer.
C’est dans la diversité que la Terror de Brent Hinds s’impose avec deux canaux et une structure de gain Terror unique qui fonctionne à merveille pour le funk, la musique du monde et le métal.
Le canal naturel a plus de fond, restant gras et plein, suintant avec la compression chaude de la section de sortie EL84. Sur le canal “dirty”, il y a trois structures de gain différentes, plus brillantes à des niveaux de gain plus faibles, et plus riches à mesure que vous augmentez le gain. La nouvelle structure des gains signifie également que les gains sont plus rapides.
J’ai essayé la pomme de terre branchée sur un avacado, et ça n’a pas du tout marché. Quand j’ai essayé l’Orange, j’ai constaté une amélioration considérable du son. Ler LaLonde
Dans une autre dimension
Parfois gros
Les appareils sont livrés dans des boîtes étonnamment petites, comme par exemple l’interfaceOMEC Teleport. Pour commencer, ce kit tient dans la poche.
ou bien sur votre pédalier.
Ce que l’OMEC
Le meilleur atout deTeleport est de vous donner une flexibilité totale en passant de l’analogique au numérique.
du domaine au numérique ou vice-versa.
Utilisez-le comme un
convertisseur AD de haute qualité pour :
Piste directement dans un DAW ou un système audio
logiciel d’édition à partir de votre instrument
Connectez-vous à un rack virtuel directement depuis
votre instrument
Utilisez-le comme un convertisseur DA de haute qualité pour :
Transférer un signal numérique en analogique vers le matériel externe que vous utilisez (table de mixage, boîte de direct, amplificateur).
La latence de l’OMEC Teleport étant très faible, vous pouvez vous brancher sur le téléporteur et, de là, vous connecter à une application comme Guitar MIDI 2.
Le OMEC Teleport OMEC est en état de marche, et cela mérite d’être souligné. Comme tous les produits Orange, il est conçu pour résister à l’épreuve de la route, c’est un design solide comme le roc dans un boîtier de pédale ; difficile de le casser. Si vous hochez la tête à ce stade, vous avez déjà connu la joie de voir votre dernier gadget d’enregistrement tomber en panne en pleine tournée.
Deuxièmement, les problèmes de latence font partie des horreurs de la technologie moderne. Le OMEC Teleport OMEC n’a pas ce problème, voici ce qu’en dit Rudy Sarzo de Whitesnake/Ozzy Osbourne :
“En tant que
musicien d’enregistrement et de tournée, le Teleport me permet désormais d’emmener mon ordinateur avec moi.
plugins audio préférés sur mon ordinateur portable, mon iPad ou mon iPhone et de les jouer sur scène, dans
ma chambre d’hôtel ou mon studio d’enregistrement. J’ai maintenant un ton et une qualité cohérents
partout où je vais avec un minimum d’équipement. En outre, la faible latence et
L’AD/DA haut de gamme fait de la Teleport mon interface audio de prédilection. Tout cela dans un
mini-pédale légère. Un changement total de jeu ! !!”
Il y a plus,
vous pouvez convertir l’audio en MIDI, ce qui signifie que vous pouvez contrôler les synthétiseurs et les appareils MIDI
bibliothèques, Nalle Colt de Vintage Trouble ajoute :
“Quelle incroyable petite pédale ! Un grand merci à Danny Gomez d’Orange
Amplificateurs pour m’avoir fourni cette petite boîte géniale. Avec le grand
les progrès des plugins numériques, c’est la porte d’entrée pour marier le nouveau et l’ancien
ensemble d’une manière super simple.”
La sphère en constante évolution
Chez Orange Amplifiers, nous restons proches des joueurs, du guitariste de chambre à l’artiste en tournée mondiale. On ne sait jamais quand ni d’où viendra la prochaine grande idée, mais elle aura toujours : une peau dure, une apparence simple, mais suffisamment complexe à l’intérieur pour continuer à faire ce qu’elle doit faire et, surtout, porter des fruits pour les futurs innovateurs.
Alors que l’été se poursuit et que nous nous rapprochons dangereusement de la fin de la saison des festivals, Orange Amps semble m’envoyer dans une série de festivals variés et diversifiés. Cette semaine, c’était le Cambridge Folk Festival, qui se déroule sur le même site depuis 1965 ! Étant originaire de cette région du monde, il est étonnant qu’en 31 ans d’existence, je n’aie jamais mis les pieds sur ces terres légendaires. Je me suis donc dit que j’allais me jeter à l’eau et voir ce que le Folk Festival avait à offrir.
Nick Mulvey sur la deuxième scène
Tant d’activités !
Qu’il s’agisse de la diversité de la programmation ou du mélange d’ateliers et de conférences, il est très difficile de manquer de choses à faire au Cambridge Folk Festival. Lorsque je suis arrivé sur le site le vendredi, la deuxième étape était au milieu d’une séance de yoga et je venais de manquer la séance de T’ai Chi du matin dans l’espace bien-être, j’avais de toute façon oublié mon tapis de yoga. Et si vous avez envie de musique, les 4 scènes musicales vous offrent tout, du bluegrass au folk et au country.
Site à voir
Le festival se déroule dans le parc de Cherry Hinton Hall, à 15 minutes du célèbre centre-ville. C’était vraiment étrange de traverser la banlieue de Cambridge et de voir apparaître les rangées de tentes annonçant l’entrée du festival. On a l’impression de découvrir un quartier méconnu de la ville, avec des scènes plus petites disséminées dans le camping, les participants ont l’embarras du choix. L’espace bien-être est entouré d’un lac et d’une mare aux canards qui ajoutent à l’ambiance positive. Les scènes musicales sont suffisamment proches les unes des autres pour être à quelques pas les unes des autres, mais pas trop proches pour ne pas créer de problèmes de bruit.
Jack Broadbent sur la deuxième étape
Détente et convivialité
Dans la plupart des festivals auxquels je participe par le biais de mon travail, il y a des gens qui font le tour du site en essayant de voir tous les groupes à l’affiche et de boire leur poids en bière (je tiens à dire qu’il n’y a rien de mal à cela, buvez prudemment les gars ! Les gens sont arrivés tôt pour installer leurs chaises de camping et ont ensuite passé le reste de la journée à profiter des spectacles. Cela ne veut pas dire que personne ne bougeait, loin de là, les danses de ceilidh étaient en pleine effervescence tout au long du festival, ne vous inquiétez pas, je n’ai pas eu de danse.
Les groupes
Lucinda Williams sur la scène principale
N’étant jamais allé à ce festival, j’ai été subjugué par le talent des artistes et la diversité des numéros. À un moment donné, on pouvait voir le joueur de blues slide Jack Broadbent se déchirer et, l’instant d’après, Jose Gonzalez jouer de la guitare à cordes de nylon à plusieurs niveaux. Il y a eu tellement de moments forts, le set de Graham Nash le vendredi, le spectacle de Lucinda Williams le samedi et le blues du désert d’Imarhan le dimanche. Je pourrais citer 10 à 20 autres actes, c’était vraiment très bon !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/08/Folk-Fest-2.jpg29125168Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:03:562022-04-22 12:04:06De grandes choses au Cambridge Folk Festival
Niché dans les collines du comté d’Oxford, le Truck Festival est un petit festival convivial qui présente les meilleurs groupes du genre alternatif et indépendant. Orange a envoyé son représentant des relations avec les artistes, Daniel, pour découvrir les sites et les sons de ce festival et revenir avec ses meilleurs souvenirs du festival :
Le site
C’était la première fois que je me rendais sur le site du festival des camions et j’ai été frappé par l’amabilité et la serviabilité du personnel. En plus de cela, la disposition des lieux était vraiment facile à naviguer, avec beaucoup de place sur le site sans que rien ne semble trop éloigné. Les lettres géantes de Truck qui se trouvaient à peu près au centre de l’arène principale sont devenues un point de rencontre facile.
Le Nid
Si vous voulez découvrir les meilleures nouveautés musicales, la scène The Nest est l’endroit où il faut aller au Truck Festival. Tout au long du week-end, elle a accueilli de nouveaux groupes comme Yonaka, Anteros et Inhaler. J’ai réussi à attraper le set d’Anteros qui a fait salle comble, le groupe a joué des morceaux de leur premier album ‘When we land’. Leur mélange de chansons pop indie au rythme soutenu était la bande-son parfaite pour le temps inhabituellement ensoleillé de l’Angleterre.
Idles
Le concert du groupe était le premier d’une série de quatre concerts qui se dérouleront au cours des deux jours suivants, avec d’autres festivals tels que Y Not. Le groupe a connu deux années mouvementées et cela ne semble pas prêt de s’arrêter, la scène principale était bondée pour leur set de 2 heures. Le groupe a commencé par le son bombastique de Heel/Heal et a donné un concert d’une heure devant une scène principale pleine à craquer. Le groupe a été accueilli comme des héros avec des bombes fumigènes et la foule qui chantait chaque mot, le single “Danny Nedelko” a été un moment fort.
Tant de groupes !
Ce qui m’a impressionné, c’est l’étendue des groupes à l’affiche, notamment les différents types et tailles de groupes. L’Oxford Sympony Orchestra a ouvert la scène principale le samedi, la foule a créé un circle pit et un chant de “cello, cello” a éclaté tout au long du set. Public Service Broadcasting a clôturé la deuxième scène devant une foule comble et Mr Motivator a ouvert la scène principale le dimanche ! Je n’aurais jamais pensé qu’avec Orange, je rencontrerais M. Motivator !
La météo
Comme nous vivons au Royaume-Uni, nous sommes habitués à ce que les festivals soient un fiasco. Si vous n’emportez pas un équipement complet et étanche, vous allez avoir des problèmes. Mais pas besoin de Truck Festival, le temps, à part un peu de pluie le samedi matin, était parfait, peut-être même un peu trop bon. La plupart des visiteurs avaient une teinte rose homard, mais nous ne devrions pas nous plaindre, il faut 38°C chaque année pour chaque festival !
Poulains
Enfin, je dois mentionner les Foals en tête d’affiche le samedi soir, les habitants d’Oxford sont venus détruire la scène principale. Cette année a été une année importante pour le groupe qui sort deux albums, “Everything not saved will be lost – Part 1″ a été nominé pour le prix Mercury et la deuxième partie sortira en octobre. Le groupe commence par ” On the Luna “, extrait du nouvel album, et joue ensuite un set qui couvre l’ensemble de sa carrière, avec de vieux favoris comme ” Olympic Airways ” et le rarement joué ” Hummer “. C’est une fin parfaite pour le samedi soir et, à en juger par la réaction de la foule lors du rappel avec des fusées et des bombes fumigènes, les Foals ont réussi leur retour au pays !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/08/Truck-1.jpg29125168Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:03:522022-04-22 12:04:06Ce que j’ai appris au Truck Festival
Vous pensez avoir ce qu’il faut ? Vous pensez être un maître de l’ampli ? Nous avons créé un quiz complet pour séparer les Satsumas des Tangerines ! Testez vos connaissances et voyez si vous pouvez atteindre BLOOD ORANGE.
