Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et nous partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.

Laura Cox

Photo de Carlos Fabian.

J’ai commencé à jouer de la guitare à 14 ans, et je pense que c’est grâce à mon père. Il n’était pas musicien lui-même, mais il s’intéressait beaucoup à la musique, qui a fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge ; il jouait divers disques de country et de rock classique dans la maison. J’ai d’abord commencé à jouer en acoustique, mais cela n’a duré qu’un an environ, car j’ai réalisé que l’électrique était plus mon truc. Je m’amusais à la maison et je me suis inscrit sur Youtube où j’ai commencé à partager des vidéos de reprises que je jouais. Je n’ai pas vraiment réfléchi à la question, si ce n’est que je voulais partager ma passion avec le monde entier, et la réponse a été assez impressionnante puisque j’ai fini par obtenir des millions de vues ! À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de femmes de mon âge qui faisaient ce genre de choses, en publiant des reprises de rock classique, donc il semblait y avoir un marché pour cela et cela m’a certainement aidé à arriver là où je suis aujourd’hui !

Kristian Bell, The Wytches

J’ai commencé à jouer de la batterie quand j’étais enfant, et je ne me suis vraiment mis à la guitare qu’à l’âge de 17 ans. Je regardais les gens jouer des reprises de Nirvana sur YouTube et je copiais ce que leurs mains faisaient, c’est comme ça que j’ai appris les bases. Je pense que le fait de savoir déjà jouer d’un instrument m’a donné une longueur d’avance, mais je ne dirais pas vraiment que je suis un vrai guitariste, je voulais juste être capable de jouer les chansons de Nirvana.

Murray Macleod, The Xcerts

Photo par : TLBrooker Imagery

Le foyer dans lequel j’ai grandi a été le point de départ et l’élément déclencheur, car mes parents et ma sœur aînée étaient tous deux passionnés de musique. Mon père en particulier est un historique du rock’n’roll – pas en tant que profession ou travail, mais aussi loin que je me souvienne, il a toujours eu cette connaissance encyclopédique des dates, des maisons de disques, des sorties, des membres des groupes et des tournées, et il a cette incroyable collection de vinyles que je parcourais quand j’étais enfant, choisissant les albums à écouter en fonction de leurs pochettes et me retrouvant avec des groupes comme KISS et les Monkees, mais ce n’est que lorsqu’il m’a fait écouter les Beatles que tout a changé ; Je me souviens même du jour et de l’endroit exact où nous étions, assis dans notre voiture garée en attendant ma sœur, et il m’a fait écouter les Beatles en direct à la BBC, et je pense que je devais avoir six ou sept ans, j’étais vraiment jeune, mais c’était comme une véritable magie de la vie.

Aaaaalright alors, il est temps pour un autre Ramble On. Celui-ci a été particulièrement difficile à écrire, étant donné que je me suis isolée avec mon chat pendant un mois entier et que je manque cruellement d’interactions humaines et de stimulation sociale. J’ai toujours pensé que si j’étais coincé quelque part sans rien à faire, ma créativité s’épanouirait, les paroles et les mots sortiraient de ma tête, passeraient dans mes mains et sur le papier, je créerais à partir de ce qui m’entoure et j’apprendrais de nouvelles compétences, mais j’avais tort. Après un mois d’isolement, ma créativité et ma concentration sont au plus bas. Essayer de remplir cette page avec quelque chose de significatif et d’intéressant me semble être une bataille plus importante que celle que nous menons tous actuellement.

Alors, au lieu de vous pondre une poignée de paragraphes déprimés en manque d’inspiration, je vais vous faire part de mon top 10 actuel, mes chansons préférées.

Titanic – Une nuit à Eagle Rock

Titanic est un vieux groupe norvégien dont mon père vient de me parler, et ils sont rip – Ils sont parfaits si vous aimez le style Uriah Heep / Deep Purple, avec un orgue lourd.

Flower Travellin’ Band – Ombres des jours perdus

Je vois déjà un modèle ici, une autre beauté d’orgue lourd ; “Shadows of Lost Days” par Flower Travellin’ Band.

Tim Buckley – Get on Top

Un peu de feel good funk avec “Get on Top” de Tim Buckley – mon chat me voit danser sur cette chanson tous les jours.

Funkadelic – Sur le point d’entrer en action

Que ferions-nous sans George Clinton en période de crise internationale ?

Cher – Je marche sur des éclats dorés

Cher ne se résume pas à son tube de 1998 “Believe”, que je déteste absolument, alors creusez un peu plus si c’est tout ce que vous connaissez, car vous avez manqué quelque chose. Sa reprise de “Walk on Gilded Splinters” de Dr. John est une preuve suffisante à elle seule.

Black Sabbath – Swinging the Chain (en anglais)

Un banger absolu de “Never Say Die” avec Bill Ward qui déchire au chant.

Blue Cheer – Black Sun

On ne peut pas avoir le blues de l’enfermement sans “Black Sun” de Blue Cheer.

Granicus – Le goût de l’amour

Un sleaze parfait des jours perdus de Granicus – enregistré en 1974, sorti en 2010.

Goliath – Dead Drunk Screamin’ (ivresse mortelle)

Plus de sordidité : Dead Drunk Screamin’ (ce sera bientôt notre cas à tous…) de l’album ‘Hot Rock & Thunder’ de Goliath.

Perruche – Breadfan

https://www.youtube.com/watch?v=orYr_dVnb48

Breadfan” de Budgie est un classique, le genre de chanson sur laquelle on monte le son et on boit de la bière.

Lorsque nous rencontrons des artistes d’Orange, nous avons tendance à leur demander comment ils ont commencé à jouer – certains ont été gavés de musique dès leur plus jeune âge dans un foyer musical, d’autres ont découvert la musique par eux-mêmes. Au cours des deux prochaines semaines et dans le cadre de notre campagne “Learn the Orange Way”, où nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici), nous allons partager une série de citations de certains de nos artistes sur la façon dont ils ont commencé à jouer.

Andreas Kisser, Sepultura

Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes aux sonorités vintage. Je suis aussi inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup d’anciennes musiques brésiliennes, qui ont été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Lord Paisley, Heavy Temple & Grave Bathers

Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, lorsque mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été mordu par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer. On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.

Sarah Jane, Gorille

Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des enceintes hi-fi faites maison et jouait des groupes tels que les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.

Le 13 février 1970, quelque chose a changé dans la musique, et ce ne fut plus jamais le cas. Les Rolling Stones et les Beatles ayant été en tête des listes au cours de la décennie précédente, l’industrie musicale a connu un changement à la fin des années 60 ; San Francisco a connu l’été de l’amour, les Beatles ont pris de l’acide et sont partis en Inde, Muddy Waters a sorti Electric Mud, Hendrix a mis le feu à sa guitare et a introduit la wah-wah aux masses, et les New Yardbirds sont devenus Led Zeppelin. En 1970, le changement était dans l’air. À Birmingham, quelque chose se préparait depuis un certain temps, avec quatre garçons du coin, Tony, Geezer, Ozzy et Bill, qui se sont réunis pour faire de la musique, en espérant que leur groupe décollerait suffisamment pour les empêcher de travailler dans les usines locales. Ils étaient loin de se douter de l’aventure qui les attendait…

Après avoir débuté sous le nom de “The Polka Tulk Blues Band”, ils ont changé leur nom pour “Earth”, avant de devenir “Black Sabbath”. Avant cela, Tony et Bill avaient été ensemble dans Mythology, et Geezer et Ozzy dans Rare Breed. Cependant, leur projet musical actuel ne ressemble à rien de ce qu’ils avaient fait auparavant.

Avec la sortie de leur premier album éponyme le 13 février 1970, Black Sabbath a soufflé les esprits et fait fondre les cerveaux. Le morceau d’ouverture de l’album, également appelé “Black Sabbath”, commence par un tonnerre grondant et des cloches d’église, avant que Tony Iommi ne se lance dans la merde la plus lourde que le monde ait jamais vue, et dans une version ralentie et lugubre d’une partie de “Mars, the Bringer of War” de Gustav Holst, extrait de The Planets. L’album n’a pas vraiment été acclamé par la critique, bien au contraire, mais n’est pas passé inaperçu pour autant ; les gens parlaient et une base de fans se constituait, et à peine sept mois plus tard, ils ont enchaîné avec un deuxième album digne de son prédécesseur, le puissant “Paranoid”. Bien que la radio refuse de diffuser leur musique et que les critiques continuent de rejeter leur son, Black Sabbath est là pour rester. Cinq décennies plus tard, ils ont vendu plus de 70 millions de disques dans le monde entier. L’impact de leur musique est indéniable, ce qui en fait l’un des groupes de heavy metal et de doom les plus influents de tous les temps.

Lorsque j’ai entendu Black Sabbath pour la première fois, le groupe existait déjà depuis des dizaines d’années, avec des artistes comme Dio, Cozy Powell, Glenn Hughes et Ian Gillian, pour n’en citer que quelques-uns, qui ont tous fait vibrer le groupe, et j’étais déjà familiarisé avec la musique lourde grâce à Motörhead et Iron Maiden. Pourtant, Black Sabbath était différent de tout ce que j’avais entendu auparavant, et je ne peux même pas imaginer avoir été habitué à des années d’innocence sous la forme de “Yellow Submarine” et The Mamas & The Papas, pour ensuite être frappé par un mur de son sous la forme de Black Sabbath – quelle époque pour être en vie pour un tel moment dans la musique !

https://www.youtube.com/watch?v=eyVgFCTm1Bk

Lorsque nous interviewons des artistes Orange, nous sommes toujours intéressés d’en savoir plus sur la façon dont ils nous ont découverts, que ce soit en voyant des amplis Orange joués ou en jouant eux-mêmes. La réponse la plus fréquente à cette question, à travers une variété de genres, d’artistes et de générations, est la performance de Black Sabbath au Beat Club en 1970, avec la diffusion de “Paranoid” à partir d’un backline Orange complet :

Vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath “Paranoid” où Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, alors quand j’ai eu l’occasion de l’essayer moi-même, je l’ai fait immédiatement – Orange a toujours eu cette “aura des maîtres”.
– Andreas Kisser, Sepultura

Parmi les autres artistes ayant mentionné la performance de Black Sabbath au Beat Club figurent Truls Mörck de Graveyard, Giorgos de 1000 Mods et Thomas de Monolord. Inutile de dire que Black Sabbath a été une source d’inspiration pour des générations d’artistes et de musiciens en herbe, et qu’ils nous ont probablement aidés à poser un ampli ou deux. Alors, Black Sabbath, Tony, Geezer, Ozzy, Bill et tous ceux qui sont passés par le groupe et ont maintenu leur héritage en vie, merci, pour tout ce que vous avez fait pour la musique, pour tous ceux que vous avez inspirés et pour tous ceux que vous avez divertis.

Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.

Anthony Meier, Sacri Monti & Radio Moscou

Photo par Emily Power via The Jonesing Jams

La plupart des gens avec qui j’ai grandi et avec qui j’ai joué sont vraiment très bons à la guitare, alors j’ai décidé de me mettre à la basse car elle m’influence beaucoup sur le plan rythmique et j’ai toujours apprécié les bons bassistes. J’ai commencé à y jouer plus souvent, j’ai réalisé à quel point c’était amusant et j’ai continué. Nous avions l’habitude d’avoir des sessions de jam trois ou quatre fois par semaine quand j’étais plus jeune, et quand nous avons commencé Sacri Monti, la basse était ce que je voulais jouer.

Shaun Cooper, Taking Back Sunday

Mes parents m’ont fait découvrir le rock’n’roll quand j’étais petit, et je me souviens avoir entendu les Beatles et avoir tout de suite accroché – en entendant la voix de John Lennon, je me suis dit “Ok, je comprends et j’aime vraiment ça”. Ma mère chantait toujours à la maison et jouait un peu de piano, et mon père jouait de l’accordéon – on ne peut pas vraiment faire du rock avec un accordéon, bien que Dropkick Murphys ait réussi à le faire. Je suppose que les gens de ma famille ont toujours été dans la musique et jouaient au moins un peu. J’ai commencé à jouer de la basse à l’âge de 12 ans, et je ne sais pas ce que c’était ni pourquoi, mais j’en suis tombé amoureux.

Devin Holt, porteur de cercueils

Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse était Nirvana. Je me souviens avoir lu des articles sur Kurt au début de sa carrière, et découvert qu’il aimait à la fois les Beatles et Black Sabbath. J’ai donc vérifié et j’ai fini par partager son admiration pour les deux. C’est à cette époque que j’ai pris une guitare pour la première fois, et depuis, c’est la folie.

Espace, avenirs noirs

L’ampleur des feux de brousse australiens est vraiment sans précédent.

À moins que vous n’ayez été en vacances sur Mars ces deux derniers mois, vous n’êtes pas sans savoir que l’Australie est victime des plus grands feux de brousse jamais enregistrés.

Il est très difficile de saisir l’ampleur exacte de ce problème, en particulier dans des pays comme le Royaume-Uni où les incendies de forêt ne nous touchent pas, alors il suffit de faire quelques recherches et les détails suivants commencent à apparaître :

Au 7 janvier, 25,5 millions d’acres ou 10,5 millions d’hectares de terres ont été touchés par les incendies. C’est 32 000 miles carrés. Pour ceux d’entre nous qui vivent au Royaume-Uni, il s’agit d’une zone qui s’étend de Portsmouth au sud, jusqu’à Coventry au nord, et de Bath à l’ouest jusqu’à Londres à l’est. On pourrait aussi dire que c’est toute la Belgique qui a brûlé et qui brûle encore, sans qu’on puisse en voir la fin. Essayer de visualiser le front de feu lui-même revient à imaginer une image de l’enfer… Imaginez une ligne de feu ininterrompue, qui s’étendrait de la côte est des États-Unis à la côte ouest, puis reviendrait, puis repartirait encore, vers la côte ouest et arriverait au moins jusqu’en Indiana. C’est le front de feu dans un seul État ! Plus de 1 000 maisons ont été détruites, 24 personnes ont perdu la vie et on estime qu’entre 500 millions et 1 milliard d’animaux ont été brûlés à mort, un chiffre qui dépasse l’entendement.

Chez Orange, nous aimerions vous demander une faveur : partagez les liens suivants avec autant de personnes que possible. Vous n’êtes pas obligé de partager nos articles, supprimez toute mention de nous si vous préférez – il ne s’agit pas d’un exercice de relations publiques car ce message est trop important. Si vous pouvez donner une petite somme à l’une de ces organisations caritatives, c’est merveilleux, mais c’est votre affaire. C’est simplement notre façon de garantir que tous les dons que vous faites vont réellement là où ils font la différence. Il existe de nombreuses autres organisations qui sont toutes aussi méritantes, mais nous en avons sélectionné quelques-unes :

Le service d’incendie rural de Nouvelle-Galles du Sud
Ces gars-là sont des bénévoles ! Les dons faits au NSW Rural Fire Service (NSW RFS), ou à votre brigade de pompiers ruraux locale, bénéficient directement aux pompiers volontaires et sont toujours reçus avec gratitude. Ces recettes aident directement les brigades à mener leurs activités communautaires.

L’Armée du Salut Australie
Nourrir et soutenir les pompiers et les personnes évacuées est un exercice militaire majeur, mais heureusement, il y a une armée prête et disposée à aider. Les Salvos sont sur la ligne de front.

La Croix-Rouge australienne
Soutien à des milliers de personnes dans les centres d’évacuation et les centres de récupération à travers l’Australie.

FILS Australie
WIRES (NSW Wildlife Information, Rescue and Education Service Inc.) est la plus grande organisation de sauvetage de la faune sauvage en Australie. WIRES sauve et soigne des animaux sauvages depuis plus de 30 ans. La mission de WIRES est de réhabiliter et de préserver activement la faune australienne et d’inciter les autres à faire de même.

Alors que l’année touche à sa fin, il est temps de réfléchir à mes points forts musicaux de 2019, avant de s’aventurer dans la prochaine décennie ; les années 20 – comment en sommes-nous arrivés là si vite ? ! Sur le plan musical, 2019 a été bonne pour moi, excellente, même ! J’ai assisté à plus de concerts que je ne peux m’en souvenir, et bien que je fasse ce travail depuis des années maintenant, j’ai parfois dû me pincer d’excitation devant toutes ces opportunités qui m’ont été données, et j’aimerais pouvoir revenir en arrière et dire à mes 15 ans.

En 2019, nous avons malheureusement perdu le bon Dr John, mais nous avons également été bénis par la nouvelle du retour de Rage, et avec la direction que prend actuellement le monde occidental sur le plan politique, nous avons plus que jamais besoin d’eux. De préférence au Royaume-Uni – peut-être à Hyde Park, s’il vous plaît ? Rage Against the Machine est le dernier groupe sur ma liste de souhaits et je marcherais dans le feu pour pouvoir assister à l’un de leurs concerts, même si j’espère ne pas avoir à aller aussi loin. Quoi qu’il en soit, alors que je me prépare à la prochaine décennie, il est temps d’être nostalgique de tous les bons moments que j’ai passés cette année.

Le concert préféré de 2019
C’est difficile à dire, car j’ai vu tellement de spectacles incroyables cette année, mais emmener mon amie Holly se faire dépuceler au Kentish Town Forum en octobre était vraiment génial – on ne peut pas battre un Matt Pike torse nu.

Album préféré de 2019
Mes camarades de Sacri Monti ont sorti leur deuxième album “Waiting Room for the Magic Hour” et il est tout simplement fantastique, un beau mélange du son psychique actuel de San Diego, agrémenté d’éléments de prog des années 70 et de guitares jumelées à la Wishbone Ash. Je l’adore, et mon père aussi, ce qui, soyons honnêtes, est le signe ultime d’approbation. Les papas savent ce qu’ils font.

Expérience de festival préférée en 2019
J’ai apprécié tous les festivals auxquels j’ai participé cette année, mais comme la majorité d’entre eux étaient pour le travail ( Desertfest Londres , Télécharger & Black Deer Festival ), je dois dire celui qui m’a permis de me détendre et, surtout, d’éteindre mon téléphone : Le Sonic Blast Moledo du Portugal – qu’il s’agisse d’être trempé jusqu’aux os en regardant Earthless sous une pluie torrentielle, ou d’être au bord de la piscine pour Giöbia en buvant du Super Bock au soleil tout en étant entouré de certains de mes meilleurs amis, c’est assez difficile à battre.

Sampo de Kaleidobolt faisant du crowdsurf pendant le set de Sacri Monti à Sonic Blast Moledo.

Événement musical non-musical préféré de 2019
J’adore les expositions musicales et j’ai pleuré devant les expositions Bowie et Pink Floyd à Londres il y a quelques années. Alors bien sûr, lorsque Home of Metal a annoncé son exposition “50 ans de Black Sabbath”, j’ai pris le train en marche. Une journée passée à Birmingham à m’informer sur les pourvoyeurs de malheur – je me suis éclaté.

Chanson préférée de 2019
Ce n’est pas vraiment une nouvelle chanson, mais la reprise par Neil Merryweather de ‘Sunshine Superman’ de Donovan est ma chanson la plus jouée de 2019, ce qui n’est pas du tout une surprise. Qui n’aime pas un peu de rock’n’roll funky sur lequel on peut danser ? Vous pouvez voir et écouter l’intégralité de mon Top 100 ici .

Cela étant fait, je veux juste dire un énorme merci à tous ceux qui ont lu et commenté en 2019, et j’ai hâte de partager plus de songes musicaux avec vous tous dans la nouvelle année. Joyeuses fêtes !

Ella Stormark feuillette les disques préférés de Jimi chez Handel & Hendrix, 23 Brook Street.

Je ne vais pas mentir, j’ai tendance à m’emporter, comment dire, quand je suis DJ. Je suis presque sûr (convaincu…) que c’est une qualité qui a été transmise dans l’ADN de mon père, car le contrôle de la musique a tendance à être une bataille sans fin entre nous. Bien sûr, il gagne, à chaque fois ! Il a 30 ans d’histoire de la musique de plus que votre serviteur – c’est clairement un gagnant. Bref, revenons à moi. Je dirais que la musique est définitivement ma passion, et comme je ne suis pas un joueur à proprement parler (je ne joue que pour mon chat), je suis un auditeur incroyablement doué – si écouter de la musique est une compétence, je me considère comme très doué – je pourrais écouter pendant des jours, et chaque fois que j’ai le privilège d’être DJ, que ce soit en public ou en privé, je prends mon travail très, très au sérieux.

La plupart du temps, je suis bon, génial, même ! Mais il m’est arrivé à quelques reprises de me tromper complètement dans une pièce, et quand je dis se tromper, je veux dire vraiment, vraiment se tromper – ce qui est aussi le diminutif de ignorer, car j’ai ignoré ce qu’absolument tout le monde voulait écouter pour avoir ma dose. Mon meilleur exemple est d’avoir fait écouter à mes invités un album entier de Motorpsycho (c’était un double….) alors qu’ils avaient envie de Pink Floyd. Ce n’est probablement pas mon meilleur moment, mais bon, que puis-je dire – si vous ne m’aimez pas dans mon “Motorpsycho à minuit”, vous ne me méritez pas dans mon “Prince aux fêtes”, et sur le sujet des fêtes, je suis plutôt bon.

https://www.youtube.com/watch?v=jWXrxqjP-pM
Jimi Jammin’ au 23 Brook Street

La prochaine fois que je servirai une bonne dose de saucisses et de purée au public, c’est le 14 février, dans l’ancien appartement de Jimi Hendrix à Brook Street, et soyons honnêtes, il n’y a pas vraiment d’autre gars avec qui je passerais la Saint-Valentin, donc c’est plutôt parfait. Dans 22 jours, je vais fouiller dans ma collection de disques, bercer et câliner mes précieux joyaux, tout en essayant de savoir qui aura droit à ses cinq minutes de gloire en terre sainte. Je suis un fan d’Hendrix depuis plus longtemps que je ne l’ai jamais été, et le fait que je puisse faire tourner les disques de mon choix là où il a vécu est une sorte de situation où je me demande si Jimi approuverait ma collection de disques et serait d’accord avec ma sélection.

Pour ceux d’entre vous qui ne sont pas au courant de la situation du “vieil appartement de Jimi”, pendant son séjour à Londres de 1968 à 1969, Jimi a résidé au 23 Brook Street, où, assez curieusement, le compositeur Haendel a vécu 200 ans auparavant. Ces dernières années, la propriété a été rénovée et ouverte au public en tant que musée, rendant hommage à la fois à Haendel et à Hendrix. L’appartement de Hendrix a été réaménagé avec l’aide de Kathy Etchingham, la petite amie de Jimi à l’époque, pour qu’il soit exactement comme il était pendant son séjour, ce qui vous permet de remonter le temps et d’avoir un aperçu réel de la façon dont Hendrix vivait, un vrai voyage dans le temps !

Le 14 février marque le quatrième anniversaire de l’ouverture de l’appartement, et il est célébré par l’un de leurs événements “Friday Late”, qui est un événement régulier – ce qui signifie que vous pouvez réellement assister à une fête chez Hendrix – quoi ?! Lorsque j’ai découvert Hendrix à l’âge de 14 ans, je n’ai jamais pensé que je pourrais un jour mettre les pieds dans sa maison, et encore moins être invité à partager certains de mes morceaux préférés avec d’autres fans de Hendrix, et je me sens vraiment honoré d’avoir été invité à le faire. Le 23 Brook Street est une partie importante de l’histoire de la musique, et vaut bien une visite si vous êtes à Londres, dans le cadre de votre pèlerinage psychédélique.

Maintenant, revenons à la fouille des dossiers.

Truls Mörck de Graveyard, Desertfest London 2018. Par Ella Stormark

À l’heure actuelle, beaucoup d’entre vous sont peut-être encore plongés dans la dépression de l’après-Noël et dans le blues du mois de janvier, tout en rêvant de jours meilleurs, potentiellement aggravés par le janvier sec (j’ai cédé le 9 et j’ai bu un verre de vin, ça ne compte pas si c’est avec de la nourriture, n’est-ce pas ? Mais ce n’est pas grave, le printemps n’est pas si loin que ça. Voyez cela comme une excuse pour vous isoler un peu, personnellement, je n’ai fréquenté qu’une seule personne pendant tout le mois de janvier, et je ne voudrais pas qu’il en soit autrement. Je ne sais pas encore quand je sortirai de ma torpeur hivernale, mais ce sera certainement à temps pour le Desertfest London.

Depuis le lancement du Desertfest London en 2012, le festival s’est développé et devient de plus en plus important chaque année, et l’année 2020 s’annonce énorme. Parmi le programme de cette année, nous retrouvons certaines des têtes d’affiche du tout premier Desertfest London : Orange Goblin, qui fête ses 25 ans cette année, et Corrosion of Conformity. Le puissant groupe Graveyard sera également de retour sur la scène du désert, accompagné de ses compatriotes suédois Witchcraft, Maidavale et Lowrider, ces derniers devant sortir le 21 février, soit deux mois et demi avant le festival, la suite de leur premier album emblématique de 2000, “Ode to IO”.

Isaiah Mitchell de Earthless au Desertfest London 2019. Par Ella Stormark

Les groupes américains Sacri Monti et Monarch, tous deux originaires d’Oceanside, à la périphérie de San Diego, apportent une touche de psychédélisme progressif et ensoleillé au festival de cette année. San Diego est en première ligne du psychédélisme moderne depuis la formation d’Earthless au début des années 2000, et Sacri Monti et Monarch ne sont que deux des nombreux groupes qui ont suivi leurs traces avec une version moderne d’influences plus anciennes. L’essor des groupes psychédéliques à succès de la région est tel que le “San Diego Psych” est en quelque sorte devenu un genre à part entière.

Bien sûr, comme toujours, le Desertfest est aussi une plateforme fantastique pour les groupes émergents, avec certains des meilleurs groupes de la scène underground britannique, comme les Londoniens de Green Lung, dont le premier album de 2019, “Woodland Rites”, a été acclamé par la critique, notamment par The Guardian et Kerrang. Ils seront rejoints par Alunah, un groupe de doom de Birmingham, et par The Brothers Keg, un autre groupe londonien qui, bien qu’il n’ait sorti que deux chansons, a attiré l’attention de The Obelisk, qui l’a comparé à King Buffalo et Sleep, et qui attend avec impatience la sortie de son premier album.

Nous sommes également ravis de retrouver les deux groupes Big Business, l’ancienne section rythmique des Melvins, et bien sûr, les connaisseurs de doom Khemmis qui traverseront également l’Atlantique pour notre plaisir d’écoute, donc il n’y aura pas de manque dans le département des riffs lourds (ok papa…), non pas que cela ait jamais été une de nos préoccupations de toute façon.

Il reste encore quelques billets pour le festival, alors rendez-vous sur le site de Desertfest London pour mettre la main sur une paire de billets et nous espérons vous y voir ! Nous nous entretiendrons avec certains des artistes qui participeront au festival au cours des prochains mois, alors surveillez cet espace.

Les amplisOrange ont souvent été associés à des riffs lents et lourds, du type de ceux qui font tomber la limaille de vos dents et qui feraient exploser les haut-parleurs de votre voiture. Cela a toujours été quelque chose dont nous avons été très fiers, nous fabriquons des amplis puissants et nous pensons qu’ils sonnent bien. Nos amplis sont parfaits pour un genre qui s’étend du métal classique tel que Led Zeppelin et Black Sabbath jusqu’aux nouveaux garçons du djent et du métal progressif. Mais quel ampli fonctionne pour chaque sous-genre de métal ? Et bien nous sommes là pour vous aider !

Métal classique

Il est un peu faux de qualifier des groupes comme Sabbath et Zeppelin de “métal classique”, mais c’est une façon de montrer leur rôle d’aînés dans le genre. En gros, si ces gars avaient choisi une autre vocation, nous n’aurions pas de travail ni de collection de disques. Donc si vous voulez jouer comme Jimmy Page, Orange a l’ampli pour vous, en fait il utilise un Orange… voyez ce que nous avons fait !

L’AD30 a été utilisé lors de la réunion des Led Zeppelin en 2007 (il s’agissait des versions à un seul canal). L’AD30 actuel possède deux canaux, le canal un est plus propre, le canal deux étant le canal le plus lourd, utilisez celui-ci pour les riffs de Page !

Sludge Metal

Fortement influencé par Black Sabbath, le sludge metal a vu le jour grâce à des groupes mélangeant des éléments de doom metal et de punk hardcore. Ces deux-là ont uni leurs forces pour créer des guitares fortement désaccordées, beaucoup de distorsion et des tempos passant de grooves lents à des riffs de style punk. Si cela ressemble à votre truc, alors le Crush Pro Pro 120 est l’ampli parfait pour vous, nul autre que Kirk des légendes du Sludge Metal Crowbar l’utilise pour créer un mur du son.

S’inspirant du Rockerverb 100, la tête Crush Pro Pro 120 est un amplificateur à semi-conducteurs qui offre un son analogique riche et chaleureux. Kirk a commencé à en utiliser un sur la route et il a pris la place d’un amplificateur que lui avait donné le grand metal Dimebag Darrell. Si cela ne fait pas de lui l’amplificateur parfait pour tous ces riffs accordés à basse fréquence, alors nous ne savons pas ce qui le fera !

Nu Metal

À la fin des années 90 et au début des années 2000, c’était le genre du rock. Des mastodontes comme Slipknot, Linkin Park, Korn et Limp Bizkit se sont imposés sur le devant de la scène musicale. Mélangeant des éléments de rap, de rock et de métal, ils ont forgé leur propre voie. Ces groupes se sont récemment imposés comme l’un des plus grands groupes de rock au monde. En tête d’affiche de tous les grands festivals, les Slipknot sont devenus des géants du genre et Jim Root utilise un Rockerverb pour obtenir un son distinct et caractéristique.

Le Rockerverb a été conçu pour être un ampli pour tous les genres et a été utilisé par tant de joueurs différents au cours de ses dix ans d’existence. Avec deux canaux et quatre étages de gain, il est devenu parfait pour ce genre. Non seulement Jim Root fait confiance au Rockerverb tous les soirs sur scène, mais le légendaire guitariste Head de Korn qualifie le canal clair de ” beurré “.

Métal progressif

Enfin, si vous voulez ressembler à un mastodonte du rock, c’est le métal progressif qui s’impose. Les titans du genre sont Tool, Opeth, Rush et Mastodon et Orange a tellement d’amplificateurs qui sont parfaits. La terreur de Brent Hinds a été construite par des hommes en montagne avec des lunettes (comme l’a raconté Brent Hinds de Mastodon), elle est donc parfaitement adaptée à ce genre.

Le Brent Hinds Terror est un amplificateur à deux canaux, entièrement à lampes, conçu spécifiquement pour jouer les riffs de Mastodon à fond. Le commutateur chambre à coucher/chambre à coucher permet de s’entraîner dans la chambre à coucher d’un simple clic, afin que rien ne vienne entraver les riffs tonitruants !