, ,

Notre entretien avec Javier Sánchez

*Cette interview a été réalisée par Danny Gomez d’Orange Amps. Une traduction en espagnol est disponible à la fin de cet article.

Quelle est votre histoire ? Comment faites-vous pour arriver là où vous êtes aujourd’hui ?
Je suis né dans une petite ville d’Estrémadure (Plasencia) et j’ai grandi dans la ville voisine (Malpartida de Plasencia). Depuis mon plus jeune âge, je me suis toujours sentie très attirée par la musique et la peinture et, en grandissant, j’ai été davantage portée vers la première. Mais grandir dans les années 80 dans un village ne m’a pas beaucoup aidé… Je n’avais pas les mêmes choses à ma disposition si j’avais grandi à Madrid, par exemple. Alors quand j’ai terminé le lycée, j’ai commencé à travailler pour économiser un peu d’argent et aller à Madrid pour apprendre la musique.

Dans ma ville, je jouais déjà de manière autodidacte, mais je voulais comprendre la musique de manière plus intellectuelle ou mathématique (j’étais convaincu qu’elle ne pouvait pas être une simple inspiration). Et avant, nous n’avions pas la chance d’avoir toutes sortes d’informations à portée de clic, assis dans votre chambre. Je suis donc venu à Madrid et mon professeur (Pedro Noda) m’a enseigné la théorie et la composition et j’ai travaillé la guitare tout seul, en écoutant tout ce qui me plaisait et en analysant les partitions (des choses que je ferai toujours). Au fil du temps, vous rencontrerez des personnes qui vous donneront l’occasion de jouer dans un groupe, une formation, un artiste et de le faire avec respect et amour pour la musique que vous devez jouer (quelle qu’elle soit, tout s’apprend). Et c’est ce que je fais, en continuant à étudier et à apprendre à jouer comme la musique le mérite.


Références et influences. Que peut-on trouver dans votre musique ?
Chaque époque ou âge a des influences, il y en a toujours. Quand j’étais adolescent, c’était le heavy metal et avec le temps, mes goûts se sont adoucis (bien que si j’écoute les groupes ou les guitaristes de l’époque, je m’en souviens avec amour, je ne le nie pas du tout). La découverte du jazz a été magnifique et ce qui identifie le plus ma façon de jouer (je pense) est généralement ce que je joue. Ma plus grande influence a longtemps été le pianiste Keith Jarrett. Mais ce que mon cœur épouse, c’est la musique classique. Il n’y a rien que j’aime plus et mes compositions sont beaucoup plus classiques qu’autre chose.


Grands mythiques, ces instruments, samplers, amplificateurs, effets mythiques.
Même si j’ai de vieilles guitares et de vieux amplis, je ne pense pas que tout ce qui s’est passé était mieux. Le nouveau truc est génial aussi, bien qu’une pédale de Taurus 82 ne serait pas mal à avoir.


Neuf ou d’occasion.
Il est clair que le neuf a ses avantages et comme je l’ai dit avant le neuf est cool, mais il est vrai que dans le monde de la musique, la grande majorité prend bien soin de son matériel et trouve des choses cool d’occasion en très bon état.

Nouvelles technologies, quelle est la meilleure chose que vous ayez essayée dernièrement ?
Le OMEC Teleport OMEC.C’est incroyable ce que l’on peut faire avec ce petit bout et un ordinateur (ou une tablette ou un smartphone).

Un équipement pour vous emmener en voyage ou pour travailler sur la route ?
Le OMEC Teleport OMEC.

Qu’utilisez-vous comme solution de secours au cas où tout échouerait ?
Pour l’instant rien … croisez les doigts … hehehe

Le studio est en train de brûler … instrument / équipement que vous sauveriez ?
Mon PRS Hollowbody II. Ma guitare préférée de loin. Avec le PRS DGT, c’est l’amour dès que l’on pose les mains sur le manche, je ne pouvais pas y croire.

Quelle est votre expérience avec les amplificateurs Orange?
J’ai essayé l’Acoustic PRE récemment.

Premières impressions sur la nouvelle Acoustic PRE
Eh bien, ça a été une agréable surprise. J’ai branché la guitare acoustique et j’ai été époustouflé. Les deux canaux font que la guitare a une vie différente. J’ai adoré le son qu’il apporte et les combinaisons possibles. Une chaîne avec un tube ! ! Le meilleur que j’ai entendu pour l’acoustique. On verra si on peut s’arranger pour l’emmener avec moi en tournée cette année.

Quels sont vos projets pour l’avenir ?
Je joue avec Melendi depuis de nombreuses années et je commence la tournée de cette année en mai en Amérique. À partir de juin, nous ferons une tournée en Espagne jusqu’à la fin de l’année.
En juin, je vais enregistrer un album avec la meilleure chanteuse du monde (pour moi), Verónica Ferreiro(https://youtu.be/YlEV-K3uAfs). Nous avons tous deux un projet avec des thèmes originaux et nous sommes impatients de l’enregistrer et de le montrer au monde.
Nous allons également enregistrer un autre album cette année avec MENIL(https://youtu.be/uDHc2WYLO2U), un groupe de manouche (jazz manouche) que j’ai avec de bons amis, et peut-être d’autres surprises.

Des conseils pour les lecteurs ?
Profitez du temps, aimez la musique et votre instrument. Merci, Danny, pour cet entretien et aux lecteurs d’avoir pris le temps de le lire.


Quelle est votre histoire ? Cómo llegas hasta dónde estás hoy ?
Nací en una pequeña ciudad extremeña (Plasencia) y me crié en el pueblo de al lado (Malpartida de Plasencia). Depuis tout petit, j’aime beaucoup la musique et la peinture, et chaque fois que je me développe, je me décante davantage.
Pero crecer en los ochenta en un pueblo no me ayudaba mucho… no tenía las mismas cosas al alcance que si hubiese crecido en Madrid, por ejemplo. Así que cuando terminé el bachillerato me puse a trabajar para ahorrar algo de dinero e irme a Madrid a aprender música.
En mi pueblo ya tocaba de una forma autodidacta pero quería entender la música de una forma más intelectual o matemática (estaba convencido de que no podía ser inspiración solamente). Avant, nous n’avions pas la possibilité d’avoir toutes les informations à portée de clic dans votre maison.
Total, me vine a Madrid y mi profesor (Pedro Noda) me enseñó teoría y composición y y yo trabaje en la guitarra por mi cuenta, sacando de oído todo lo que me gustaba y analizando partituras (cosas que seguiré haciendo siempre).
Con el tiempo vas conociendo gente que te da una oportunidad para tocar en un grupo, orquesta, artista y lo haces con respeto y cariño por la música que tienes que tocar (la que sea, de todo se aprende). Y en eso estoy, en seguir estudiando y aprendiendo a tocar como se merece la música.
Referencias e influencias. Que pouvons-nous trouver dans ta musique ?
Cada época o edad tiene unas influencias, siempre las hay.
Cuando era adolescente era el heavy metal y con el tiempo se me ha ido suavizando el gusto (aunque si vuelvo a escuchar a mis grupos o guitarristas de entonces lo recuerdo con cariño, no reniego en absoluto de ello).
Descubrir el jazz fue magnífico y con lo que más se identifica mi forma de tocar (creo), habitualmente es lo que toco. Ma plus grande influence pendant longtemps a été le pianiste Keith Jarrett. Pero con lo que casa mi corazón es con la música clásica. No hay nada que más me guste y mis composiciones tienen mucho más de clásico que de otra cosa.
Equipo mítico. Esos instrumentos, samplers, amplificadores, efectos míticos.
Aunque tengo guitarras antiguas y amplis antiguos no soy de pensar que todo lo pasado fue mejor. Lo nuevo está genial también, aunque un Taurus pedal del 82 no estaría mal tener.
Nuevo versus Segunda mano.
Está claro que lo nuevo tiene sus ventajas y como he dicho antes lo nuevo mola, pero bien es cierto que en el mundo de la música, la inmensa mayoría cuida bien su equipo y encuentras cosas geniales de segunda mano en muy buen estado.
Las nuevas tecnologías, qué es lo mejor que has probado últimamente.
El OMEC Teleport.Es alucinante lo que puedes hacer con ese pedalito y un ordenador (o tablet o smartphone).
Equipo para llevarte de viaje o para trabajar en la carretera ?
El OMEC Teleport.
Que utilisez-vous de Backup si tout tombe à l’eau ?
Por ahora nada… crucemos los dedos… jejejeArde el estudio… instrumento/equipo que salvarías ?
Mi PRS Hollowbody II. Mi guitarra preferida con diferencia. Junto con la PRS DGT fue amor nada más poner las manos en el diapasón, no lo podía creer.
Quelle est ton expérience avec Orange Amplifiers ?
J’ai essayé l’Acoustic PRE il y a peu de temps.
Premières impressions sur le nouveau Acoustic PRE
Pues ha sido toda una grata sorpresa. Enchufé la guitarra acústica y flipé en colores. Los dos canales que tiene hace que la guitarra tenga una vida diferente. Me encantó el sonido que aporta y las combinaciones posibles. Un canal avec une válvula ! Lo mejor que he escuchado para acústicas. A ver si se viene conmigo de gira este año.
Cuales son tus planes de futuro ?
Llevo tocando muchos años con Melendi y empiezo la gira de este año el próximo mes de mayo en América. A partir de junio estaremos recorriendo España hasta final de año.
En junio grabaré un disco con la mejor cantante del mundo (para mí), Verónica Ferreiro(https://youtu.be/YlEV-K3uAfs). Tenemos un proyecto los dos con temas originales y estamos deseando grabarlo y enseñarlo al mundo.
También grabaremos este año otro disco con MENIL(https://youtu.be/uDHc2WYLO2U), un grupo de manouche (gypsy jazz) que tengo con unos buenos amigos, y puede que alguna otra sorpresa más.
Conseils pour les lecteurs
Aprovechad el tiempo, amad la música y vuestro instrumento.Gracias, Danny, por la entrevista y a los lectores por dedicar un ratito a leerla.


/par
,

C’est un super disque de basse !

C’est la voix de la basse ce mois-ci chez Orange et on m’a demandé de recommander quelques albums qui célèbrent les meilleures lignes de basse connues de l’industrie musicale. J’ai décidé de choisir des albums parce qu’au fond, je suis un hipster qui écoute des vinyles et j’ai aussi du mal à choisir une chanson d’un album. Dans cette liste, j’ai choisi des chansons classiques, mais j’ai aussi essayé d’éviter les chansons évidentes comme “Another one bites dust”, qui a été oubliée, j’en ai bien peur.

Stone Roses – Stone Roses

J’ai choisi de mettre en avant son travail avec les Stone Roses (j’aurais pu choisir ‘Screamadelica’) et le premier album du groupe. La chanson d’ouverture “I Wanna Be Adored” commence par une cacophonie de sons, puis le grondement de la basse entre en jeu et fait entrer le reste du groupe. J’aurais pu choisir n’importe quelle chanson de cet excellent album, de la ligne de basse qui ouvre ” She Bangs the Drums ” jusqu’au riff de basse qui constitue le groove principal de l’album final de huit minutes ” I Am the Resurrection “. Ce qui m’impressionne le plus, c’est le groove qui traverse tout le jeu de Manny et la façon dont il est toujours en phase avec Reni. C’est l’une des meilleures sections rythmiques que j’aie jamais vues en concert.

Paul Simon – Graceland

Je m’étais promis de ne pas mettre de contrebasse dans aucune de ces sélections et j’ai déjà enfreint ma règle (je pense aussi qu’il y en a une autre plus tard). Mais pour ma défense, c’est grâce à la musicalité de l’album et la partie la plus remarquable est le jeu de basse, suivi de près par la batterie ! J’ai dû choisir comme exemple ‘You Can Call Me Al’ principalement à cause du solo de basse qui se produit à 3.44, oui je sais c’est un solo de basse slap mais parfois, juste parfois ils peuvent être bien faits. Tout au long de l’album, la basse est un élément clé de l’écriture des chansons, en particulier sur “The Boy in the Bubble” et “Graceland”, où elle occupe le devant de la scène avec des glissements et des battements soigneusement étudiés de la ligne de basse qui propulsent les chansons vers l’avant.

Lou Reed – Transformer

Transformer de Lou Reed est un grand disque pour de nombreuses raisons différentes, la ligne de basse iconique qui compose le morceau le plus célèbre, Walk on the Wild Side, étant l’une des principales raisons. Le son emblématique a été créé par des lignes de basse entrecroisées jouées sur une contrebasse, puis par la superposition d’une ligne de guitare basse. Herbie Flowers, qui jouait de la basse sur le morceau, a eu l’idée de faire payer le double pour son travail sur le morceau ! Herbie a joué de la basse sur la plupart des morceaux à l’exception de “Perfect Day”, “Goodnight Ladies”, “Satellite of Love” et “Make Up” sur lesquels Klaus Voorman a joué. Si vous n’avez pas écouté cet album (où étiez-vous ?), je vous le recommande vivement.

Alexisonfire – Vieux corbeaux/jeunes cardinaux

Décrit par le groupe comme étant “f**king heavy”, le dernier album d’Alexisonfire avant son hiatus s’ouvre sur le son de basse grisonnant de “Old Crows”. L’album est plein de grands moments de jeu de basse avec Chris Steele qui se verrouille avec le batteur Jordan Hastings tout au long de l’album. J’ai choisi ce titre principalement en raison du ton qui le fait démarrer. Un autre point fort de l’album est le groove fermé de “The Northern”. Ce morceau au rythme légèrement plus lent se situe au milieu de l’album et possède un son de basse et un groove classiques.

Rage Against The Machine – Rage Against The Machine.

Ce ne serait pas une liste sans Rage Against the Machine ! Mais on ne peut pas avoir une liste de basses sans Timmy C de Rage Against the Machine. Cet album comporte tellement de points forts pour un joueur de 4 cordes que c’est un cours magistral sur les différentes techniques. Du début de “Bombtrack” avec le jeu de doigts staccato à la basse slap de “Take The Power Back” (désolé pour les basses slap). Cet album devrait être enseigné à tous les bassistes ! J’ai choisi “Know Your Enemy” parce que la ligne de basse a un tel groove et une telle démarche dans l’intro, puis elle se transforme en une ligne de basse qui marche pour le couplet avec une telle facilité. L’album est plein d’une telle musicalité, du début à la fin, ce n’est pas seulement un grand disque mais un disque de basse exceptionnel.

fin.

J’ai donc manqué beaucoup d’autres grands disques pour basse, je sais, mais j’ai décidé de n’en choisir que cinq pour que vous puissiez commenter et m’en dire plus. Peut-être avez-vous trouvé des enregistrements qui vous avaient échappé et cela vous incite à les vérifier. Laissez dans les commentaires vos recommandations et je les vérifierai !

/par

Notre interview avec Johnny de The Twilight Sad

Je m’appelle Johnny et je joue de la basse dans le groupe “Twilight Sad”.

J’ai cherché un ampli de basse, que j’ai vraiment aimé pendant des années et des années et quand j’ai mis la main sur l’AD200, il y a environ huit ans, c’était la première fois que j’ai entendu un ampli et que j’ai pensé “C’est l’ampli !”.

Pour l’instant, mon installation de basse se compose d’un baffle 2X15, avec deux celestions dedans et l’AD200. En Amérique, j’utilise deux OB1-500, l’un principal et l’autre de secours. Mais je pense expérimenter légèrement en utilisant l’un pour mon son principal et en utilisant l’autre pour activer mes sections de boost.

Quand j’ai vu qu’Orange commençait à faire des pédales, j’adore les pédales ! Je me suis dit qu’il fallait que je les prenne et que je les essaye immédiatement parce que je sais qu’ils vont être construits comme des tanks et qu’ils vont être purs. Il n’y a pas à tergiverser, ils vont faire ce qu’ils sont censés faire. Donc quand j’ai eu le Two Stroke, la Rusty Box est devenue superflue. L’Orange Two Stroke, que je garde tout le temps sur moi, permet d’obtenir un son complet, de tout rendre plus vif et plus brillant.

La première chose que je dirais à tout bassiste, c’est que si vous cherchez un ampli pour basse, allez immédiatement chez Orange! Si vous utilisez quelque chose d’autre en ce moment, débarrassez-vous-en et optez pour Orange, car cela semble incroyable. C’est juste le son classique de la basse, je ne vais plus aller ailleurs maintenant, c’est ce dont j’ai besoin, c’est ce que je veux, c’est solide, ça ne m’a jamais laissé tomber.

/par
, ,

Entretien avec Michael Karsh de Lawrence

Michael Karsh de Lawrence – ©David Nardiello Photography

Mon nom est Michael Karsh, je suis le bassiste du groupe Lawrence.

Une grande partie de notre spectacle est que nous aimons vraiment ce que nous faisons et que nous aimons nous amuser. Mon rôle est juste d’être la partie basse qui peut à la fois complimenter une chanson et l’élever dans un endroit de très haute intensité, dans votre visage funk/soul/jazzy fusion genre de choses.

Actuellement, j’utilise l’amplificateur 4-Stroke de 500 watts et l’OBC410. C’est un véritable monstre et c’est très amusant à jouer. J’essaie d’avoir un son très ancré dans le vieux funk et la soul, un peu comme le son classique de Jamerson et de Motown, mais j’aime aussi avoir un peu plus de tranchant et de punch pour l’amener dans l’ère moderne. J’obtiens tout cela avec le 4 temps et le 410 et j’ai l’impression que je n’ai jamais eu un meilleur son avec lui qu’avec n’importe quel autre appareil et cela me fait probablement jouer un peu mieux parce que je suis simplement plus heureux de la façon dont il sonne.

J’ai certainement vu inconsciemment ces amplisOrange ) tout au long de mon enfance en regardant des vidéos de mes héros jouant dans les années 70. Jimmy Page et Geddy Lee. Le simple fait de voir ces amplificateurs à l’arrière a définitivement marqué mon esprit. En grandissant et en m’intéressant de plus près à l’équipement, je les ai vus apparaître dans de nombreux endroits intéressants tout au long de mon parcours musical. C’était du genre : “Oh, Wolfmother a ce truc que je me souviens que ce type avait”, et “Oh, Ler’s de Primus en a trois intéressants sur scène que je n’avais jamais vus auparavant”. Je les ai vus surgir partout et j’ai toujours pensé qu’ils avaient un look et un son cool.

S’entendre sur scène est, je crois, la bataille tacite du musicien. Mon groupe compte personnellement 8 personnes sur scène et nous nous battons tous pour nous entendre les uns les autres, pour nous entendre nous-mêmes et il y a ce bruit cacophonique qui se produit tout le temps, donc honnêtement l’avantage que le OBC410 m’a donné est simplement la clarté. Je peux le régler si parfaitement que, où que j’aille, je m’entends exactement comme je le veux. Tout est clair comme de l’eau de roche. Le 410 m’offre donc un bon équilibre entre le milieu et le bas de gamme que je n’avais pas vraiment trouvé ailleurs. En utilisant le backline et en empruntant du matériel, en jouant dans des festivals, j’ai joué avec ces énormes piles de deux étages et toutes les variations. Il n’a pas le même toucher et la même clarté que le 410. C’est assez intéressant, je ne sais pas comment ça marche, je ne sais pas comment vous avez fait, mais oui, c’est de loin le plus gros avantage.

/par
, ,

Interview : Sarah Jane du Gorille

Sarah Jane, revenons au début. Qu’est-ce qui a déclenché votre intérêt pour la musique ?
Sarah Jane : Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des haut-parleurs hi-fi faits maison et jouait des groupes comme les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.

Quand j’avais environ 18 ans, j’ai commencé à jouer sur la Les Paul de mon frère et je suis resté à la guitare pendant environ trois ans, avant de passer à la basse, principalement parce que je trouvais cela plus amusant à jouer, et comme nous le savons tous, la basse est évidemment la partie la plus importante du son d’un groupe… Après environ un an de pratique, j’ai rejoint mon premier groupe “The Morticians”. Je n’ai jamais pris de leçons formelles car A. je n’avais pas les moyens d’en prendre et B. je préférais développer mon propre style en jouant principalement à l’oreille, en utilisant quelques tablatures et en regardant des vidéos des Who, de Black Sabbath et en jouant avec mon propre groupe. Mon conseil aux débutants serait de jouer ce que vous voulez – toute la beauté du rock ‘n’ roll est qu’il n’y a pas de règles, alors ignorez les idiots qui essaient de vous dire le contraire. Faites ce que vous devez faire pour développer le style et le son qui conviennent à votre propre musique, que ce soit en jouant avec d’autres dans un groupe ou en prenant des leçons et en apprenant des reprises, ce qui vous semble le plus bénéfique.

Vous mentionnez votre premier groupe The Morticias, comment votre groupe actuel Gorilla a-t-il vu le jour ?
Sarah Jane : Lorsque The Morticians se sont séparés vers 1999, Johnny, le guitariste, et moi avons décidé de prendre un autre batteur et de continuer sous le nom de Gorilla, et nous avons continué depuis avec différents batteurs. Nous en sommes actuellement au numéro 15 – ils s’usent ! Notre dernière victime, Ryan, est géniale et nous a donné un nouveau souffle et une nouvelle inspiration. Nous avons toujours voulu jouer de la musique inspirée des groupes que nous aimons nous-mêmes, comme The Who, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Budgie, Blue Cheer, The Beatles, Jethro Tull, Mountain – vous savez, essentiellement du rock lourd des années 60 et 70, qui reste toujours notre principale influence. Au début, nous nous sommes contentés de faire autant de concerts que possible, jusqu’à ce que nous ayons la chance d’être repérés par le bassiste des Melvins, qui nous a présentés à un label punk rock suédois qui a fini par sortir notre premier LP. Nous avons sorti trois albums complets, un split LP et un single, et un autre album est en préparation.

Gorilla au Dublin Castle de Londres en 2002 – Ampli vintage Orange 1974 OR120 avec vieux 4×12 Orange

Wow, batteur numéro 15 ! Dans le plus pur esprit de Spinal Tap. Que pouvez-vous nous dire sur le prochain album ?
Sarah Jane : Nous nous dirigeons vers un nouveau studio appelé North Down Sound à Folkestone qui a beaucoup d’équipements analogiques et qui est géré et conçu par un ami appelé Mole, il aime les vieux sons et équipements vintage à valve. Musicalement, vous pouvez vous attendre à un riffage maximal, à un rock ‘n’ roll à haute énergie, à une chevauchée infernale à fond de train, en d’autres termes, au style Gorilla habituel ! Il sortira en juin sur Heavy Psych Sounds, alors gardez un œil sur nos médias sociaux pour les mises à jour et les annonces.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange?
Sarah Jane : J’ai vu du matériel Orange pour la première fois en regardant les vidéos de Beatclub où les amplis Orange avaient l’air et sonnaient super bien, tous les groupes que j’aimais semblaient les utiliser aussi, alors j’ai su que rien d’autre ne ferait l’affaire !

Quelle est votre propre histoire et votre expérience avec Orange?
Sarah Jane : Le premier équipement Orange que j’ai possédé était un Early OR120 câblé (sans fil de bouilloire) que j’ai acheté en 2001 à un ami pour £250. Je ne savais pas comment dater cet ampli, j’ai donc téléphoné à l’usine Orange et j’ai parlé à un type très gentil appelé Jeff, qui avait apparemment travaillé là depuis les premiers jours d’Orange. Après avoir eu l’ampli, j’ai eu besoin d’un baffle pour aller avec, et heureusement mon guitariste de GORILLA, Johnny, avait un 4 x12 “de rechange” qui sonnait incroyablement bien avec. La cabine avait ses haut-parleurs Celestion d’origine et était en fait de 15 ohms ! Le taxi appartenait auparavant au groupe NWOBHM, May West, et le logo a été pulvérisé sur le fond. J’ai fait installer un interrupteur de veille à l’arrière de l’ampli pour préserver les valves car il n’en avait pas.

Le site Le deuxième amplificateur Orange que j’ai acquis m’a été vendu par un ami pour £100 dans le même magasin. année, un modèle graphique de la fin des années 70. Cet ampli ne sonnait pas aussi bien que mes premiers OR120. Jeff m’a dit que cela pouvait être dû au fait qu’ils avaient “laissé tomber le montage”. transformateurs”, qui apparemment n’étaient pas aussi bons que les premiers amplis.

Sarah Jane avec son Hustler des années 70.

En 2003 Je passais devant mon magasin de musique et j’ai vu dans la vitrine un flash de… couleur orange sous un drapeau Peavey. Je suis entré pour voir ce que c’était et j’ai parlé… au propriétaire, qui sous le drapeau a déterré un Combo Bass Hustler tout neuf. Il m’a expliqué que c’était dans le magasin quand son père l’exploitait dans le… 70s. Le Combo n’était pas à vendre, il était utilisé pour exposer des tambourins et le… Peavey Flag, mais bien sûr, j’ai demandé combien il voulait pour que je le prenne de son… les mains. J’étais ravie mais j’ai essayé de ne pas avoir l’air trop heureuse quand il m’a demandé juste… 50 £ pour ça ! J’appelle ça une bonne affaire !

Maintenant, je… Je possède un nouveau Orange Bass Terror de 300 watts, un excellent ampli pour les concerts, très fort, et je peux vraiment le soulever ! J’ai également utilisé un Crush Bass 100 pour une l’été dernier, et j’en veux un ! J’étais J’ai été surpris de voir à quel point cette combinaison était géniale. différents combos auparavant et je peux honnêtement dire que c’était la meilleure basse moderne combo que j’ai essayé. Je m’attendais à être totalement noyé par le batteur et… l’ampli de guitare mais le Crush a totalement tenu son rang. Pour quelque chose qui est assez petit, j’ai été totalement choqué par le niveau sonore et la qualité de l’enregistrement. son de basse. Je recommanderais totalement cet ampli pour les petits concerts et pratique.

Sarah Jane jouant un Bass Crush 100 pendant que Gorilla joue un concert de The Jonesing Jams chez Blondies.

Si vous retirez de votre collection de disques le rock ‘n’ roll évident et les artistes mentionnés ci-dessus, que reste-t-il ?
Sarah Jane : Mes goûts sont en fait très variés et s’étendent du blues des années 40 et de la musique classique au garage des années 60 et au hip hop old school, en particulier le gangster ! Beaucoup de musique psychédélique comme The Pretty Things, Zombies et Quicksilver Messenger Service, ainsi que la plupart des groupes de San Francisco des années 60, les Beach Boys et le folk.

Malgré des femmes comme vous, le rock ‘n’ roll reste un monde d’hommes. Quelle est votre expérience en tant que femme dans un genre aussi dominé par les hommes ?
Sarah Jane : Malheureusement, certains hommes dans l’industrie, dans les magasins de disques et de musique sont encore très intimidés par les musiciennes, et j’ai entendu toutes les remarques stupides et sexistes habituelles telles que “Tu sais vraiment jouer !”, “Tu joues comme un homme !”, ou “Tu es vraiment bonne pour une fille !”, et j’ai aussi dû faire face aux visages surpris des gens lorsque je montrais ma connaissance des guitares, des amplis ou des groupes que j’aime. J’ai également été ignorée par des employés masculins dans des magasins de musique alors qu’ils parlaient à mon partenaire masculin – je trouve juste un peu triste que ces vieux préjugés et attitudes soient toujours là, peut-être ont-ils peur de se faire remarquer par une fille ? Heureusement, ça ne me dérange pas tant que ça, et quand ça me dérange, j’ai aussi la chance de pouvoir dire que j’ai été béni avec une bonne visée et un crochet droit rapide, ne laissez pas les bâtards vous écraser ! Cela dit, la plupart du temps, les gens que je rencontre sont très positifs à mon égard et à l’égard de la musique que je joue.

Suivez Gorilla sur Facebook // Instagram // Bandcamp

/par
, ,

Interview de Going Nowhere : Sergio Vega

Avant de tourner les interviews, j’aime passer un peu de temps seul avec les artistes pour revoir les questions et m’assurer que rien n’est “hors limites”. Compte tenu du fait que je suis sur la corde raide entre le fait d’être un parfait connard et le besoin de l’artiste de ne pas s’aliéner sa base de fans, je dirais que je m’en suis sorti plus que prévu dans cette interview.

Cela faisait des années que je promettais à Sergio de l’emmener manger un repas végétalien à Atlanta. C’est là qu’on a fait le pré-interview. Malheureusement, mon corps ne supporte pas bien la nourriture végétalienne. J’ai dû aller aux toilettes plusieurs fois. Ensuite, l’audio a merdé. Le fait que nous ayons réussi à faire un montage final de cette interview relève du miracle.

Aussi, Sergio était vraiment en colère contre moi pour le truc du hamburger. Je pense que ça a sauvé la journée. – Alex

/par
,

C’est ce que j’appelle une interview – Rock

Je m’appelle Daniel et je suis à Orange depuis près de quatre ans et demi, quand on dit ça comme ça, on dirait une peine de prison ! Au fil des ans, j’ai eu le plaisir de m’asseoir et de discuter avec de nombreux artistes dans le cadre de mon rôle de responsable des relations avec les artistes européens chez Orange. J’ai grandi en écoutant beaucoup de ces artistes, et je suis conscient d’avoir beaucoup de chance. Je me suis donc dit que j’allais vous présenter quelques-unes de mes interviews préférées et leur contexte.

Tim de Prophets of Rage

Je suis un fan de Rage Against the Machine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je les ai vus et j’ai failli mourir dans la fosse au festival de Reading 2008 et cela reste l’un des meilleurs spectacles que j’aie jamais vus. Alors quand il y avait une chance d’interviewer Tim de Prophets of Rage, j’ai sauté sur l’occasion, nous étions dans la zone des artistes du Download Festival en 2017 et nous avons réussi à obtenir 10 minutes du temps de Tim. Tim était un gentleman et un professionnel complet, parlant avec un réel enthousiasme de son style de jeu de doigts et de la façon dont il pense que l’avènement de YouTube aide à enseigner aux nouveaux joueurs. Ce qui m’a aussi beaucoup plu dans cette interview, c’est que même après de nombreuses années dans le secteur, il aime toujours jouer de la musique dans un groupe. Peu de temps après l’interview, j’ai pu voir le groupe détruire la scène principale du festival et j’ai pu constater que le groupe n’a rien perdu de son groove original lorsque Tim et Brad s’enferment. Le fait que Tim utilise un AD200 en concert est pour moi l’un des meilleurs bassistes que nous ayons sur notre liste.

Brian “Head” Welch de Korn

J’ai fait tout le chemin jusqu’à Nottingham pour cette interview… ou peut-être Birmingham, en tout cas ce n’était pas dans la chaleur de Londres. Mais cela valait la peine de s’asseoir et de bavarder avec notre nouveau supporter Brian de Korn. Brian venait de commencer à jouer avec la tête Rockerverb MKIII, après que son technicien guitare soit venu discuter avec nous au festival l’année précédente. Le Rockerverb était dans l’équipement de Brian et j’ai apprécié d’entendre comment il l’appelait “Buttery tone” et aussi comment le groupe inconnu de nous tous chez Orange a utilisé notre équipement depuis le début des années 90 sur leurs disques. Jim Root reçoit également une mention honorable de Brian et non seulement l’interview a été formidable à tourner mais l’émission a été très amusante. L’éclairage était parfait pour les prises de vue et j’ai pu obtenir de belles images en direct. En plus de cela, le groupe jouait à l’affiche avec ” Madball ” et ” Limp Bizkit “, ce qui est une raison suffisante pour conduire partout au Royaume-Uni pour aller les voir.

Pepper Keenan de Corrosion of Conformity

Pepper est un guitariste que j’ai suivi à travers ses nombreux groupes et projets différents, mais j’ai toujours pensé que, pour moi, COC était l’apogée de son travail. Lorsqu’il s’est joint à nous il y a quelques années, j’ai tout de suite acheté des billets pour le spectacle à l’Electric Ballroom, car je ne pouvais pas le manquer. Avec Orange et mon précédent emploi, j’ai travaillé de temps en temps avec Pepper, mais j’ai finalement pu l’interviewer comme il se doit l’année dernière, lorsque le groupe est venu en ville. On sait toujours qu’avec Pepper, on aura une super interview et sa description dans des interviews précédentes des amplis Orange comme “caresser un serpent” m’a toujours fait rire. Dans cette interview, vous pouvez vraiment voir son amour pour Orange, et je peux honnêtement dire qu’il l’a fait avec un minimum de sollicitation. Je n’ai eu qu’à demander “Que pensez-vous d’Orange?” et à laisser la caméra tourner pour qu’il devienne lyrique !

Matt Pike de Sleep, High OnFire

C’était une demande d’interview de dernière minute, je me souviens qu’on m’a demandé si je pouvais me rendre à Kentish Town pour discuter avec Matt Pike, et je ne pouvais vraiment pas dire non ! Quelques heures plus tard, j’étais l’une des seules personnes dans un forum vide de Kentish Town (capacité de 2,5 000 personnes) à entendre le soundcheck de Sleep. C’est toujours l’une des choses les plus bruyantes que j’aie jamais entendues, j’étais debout devant un mur d’amplis Orange qui tournaient à plein régime, pendant que Matt déchiquetait. Après avoir récupéré, j’ai pu discuter avec Matt pour savoir exactement comment il contrôle cette quantité de bruit. Sa compréhension des fréquences de la guitare et du feedback était l’un des points les plus intéressants de l’interview, il a parlé pendant au moins 10 minutes de l’intégration de différents amplis dans le mixage et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour projeter différentes fréquences. En y repensant, il y a encore tellement de choses de cette interview que je n’ai pas pu mettre dans le montage. Le spectacle du groupe ce soir-là était un chef-d’œuvre de stoner rock et a fait trembler tout le bâtiment. C’est toujours l’une de mes interviews vidéo préférées que j’ai réalisées, car je suis personnellement très intéressé par le processus de réflexion sur la construction d’amplis massifs.

Jim Root de Slipknot

Jim Root est un guitariste que j’écoute depuis le premier album de Slipknot et lorsqu’il est entré dans le portacabin au Download, j’ai été stupéfait de voir à quel point il était amical et drôle, mais aussi à quel point l’ampli qu’il branchait sonnait exactement comme le disque. Il venait essayer le nouveau Rockerverb 100 MKIII qui venait de sortir et s’est assis avec une de ses guitares personnelles et a joué pendant au moins une ½ heure. Il ne s’est arrêté que pour me raconter comment, plus tôt dans la semaine, il avait fait un jam avec Josh Homme en jouant le classique “Better Living Through Chemistry”. Ensuite, il y a eu l’interview et le playthrough, qui a consisté à jouer tous les tubes de Slipknot à la perfection. Après l’interview, Jim était tellement amoureux de l’amplificateur qu’il l’a pris pour jouer ce soir-là devant 120 000 personnes, quelle façon d’essayer un nouvel ampli ! C’est l’une de mes vidéos préférées parce que, d’une part, c’est la plus populaire et, d’autre part, elle n’est pas de très bonne qualité (une prise de vue est faite par la caméra d’un téléphone !) mais elle fonctionne quand même. Le jeu de Jim est génial et il parle avec son cœur, nous devons vraiment filmer une nouvelle vidéo de Jim Root !

Sergio Vega de Deftones

Honnêtement, je pense que Deftones est l’un de mes groupes préférés, ils combinent tellement d’éléments différents de la musique que j’aime et je pense qu’ils ont toujours fait d’excellents albums, de leur première à leur dernière sortie. Le fait de pouvoir discuter avec eux de leur matériel, de regarder leur équipement de tournée et, parfois, de les voir répéter pour les concerts, est quelque chose que j’ai dû garder à l’esprit pendant ces périodes. Je pense que c’était la deuxième ou troisième fois que je photographiais Sergio et c’était en fin de journée avec le groupe alors qu’ils répétaient avant le spectacle Meltdown de 2018 au Southbank à Londres. Nous avons parlé de son utilisation d’Orange dans Deftones et Quicksand, Sergio a également joué quelques-unes de ses lignes de basse préférées de sa carrière. La raison pour laquelle ce film est l’un de mes préférés est que je pense qu’il a été très bien réalisé, la journée a été longue mais tout au long de celle-ci Sergio a été amusant et un vrai pro pour obtenir les bons plans et les bons sons.

/par
,

Record Store Day 2019 : le top 10 actuel de la représentante A&R Ella Stormark

Devant Reckless Records sur Berwick Street à Soho, Londres.

Une fois de plus, le Record Store Day est à nos portes, une journée pour célébrer la musique sous forme physique, tout en aidant les musiciens à mettre le repas sur leur table. Le Record Store Day a été créé pour “célébrer la culture des magasins de disques indépendants”, et il en est maintenant à sa 11e année après son lancement en 2008. Même si j’adore le Record Store Day et l’idée qui se cache derrière, je dois admettre que j’ai tendance à faire mes achats à des moments plus calmes, lorsque je ne dois pas faire la queue pour entrer dans un magasin. Que puis-je dire, je suis une femme de loisirs ! Je préfère que mes disques soient achetés tranquillement sans que personne n’attende impatiemment que je finisse de feuilleter la section des années 70. En l’honneur du Record Store Day de cette année (comme je l’ai fait pour le dernier), j’ai passé en revue ma collection de disques pour choisir mon Top 10 actuel. Je dis actuel, car ces choses changent, et ma collection ne cesse de s’agrandir. Je vois une légère tendance à ce que tous les albums soient sortis entre 1968 et 1978, donc toute recommandation ultérieure est la bienvenue !

Free – Tons of Sobs
Libéré – 1968
Acquis – Sister Ray Soho, Londres

Le premier album de Free en 1968, Tons of Sobs est peut-être l’un de mes albums préférés et le fait qu’ils soient tous moins de 20 ans au moment de l’enregistrement me dépasse ; un Paul Rogers de 19 ans (avec des paroles sexy et sulfureuses telles que “You don’t need your horses baby, you’ve got pour monter à cheval, tu n’as pas besoin de ton lit, je te tiendrai chaud à l’intérieur”), un dix-septième Paul Kossoff, 19 ans, à la guitare, Simon Kirke, 19 ans, à la batterie. et le petit Andy Fraser à la basse et aux claviers, à l’âge de seulement seize ans, fait On se demande ce qu’ils mettaient dans l’eau à l’époque, certainement pas des médias sociaux. et internet, c’est sûr. Quoi qu’il en soit, durant la courte carrière du groupe, ils ont se sont révélés être l’un des grands groupes de blues britanniques de la fin des années 60. et au début des années 70, et “Tons of Sobs” en est la preuve.

Human Instinct – Années brûlantes
Libéré – 1969
Acquis – Reckless Records, Londres

S’en tenir aux années 60 blues, cette fois-ci un an plus tard que la précédente et en provenance du monde entier dans le cadre du Human Instinct ” de Nouvelle-Zélande et leur premier album ” Burning Up “. Années’. Le groupe s’est distingué parmi ses pairs grâce à son batteur debout /… le chanteur Maurice Greer, qui, jusqu’à ce jour, est toujours actif au sein du groupe, ainsi que comme le guitariste Billy TK qui était connu comme le “Māori Jimi Hendrix”. L’album, qui comporte également des éléments de psychédélisme, comprenait plusieurs reprises telles que The You Really Got Me” des Kinks ainsi que “Everybody Knows This is” de Neil Young. Nulle part”. L’album n’a jamais été aussi populaire que son successeur, “Stoned Guitar”, mais… c’est toujours une perle absolue qui mérite d’être écoutée.

Slade – En vie !
Sorti : 1972
Acquis : Magasin de seconde main

Quand on parle de Slade, c’est Il est presque impossible de ne pas penser à leur tube de Noël “Merry Christmas”. Tout le monde” et je veux dire, avec une bonne raison, c’est un grand air pop et il est joué un peu partout. des millions de fois à la radio chaque Noël. Cependant, Slade est tellement plus que C’est ce que prouve leur album live de 1972, “Slade Alive !”. L’ensemble du est excellent car il combine à la fois des ballades et du boogie, mais le morceau d’ouverture vaut à elle seule que ce disque soit dans mon top 10 ; une reprise époustouflante de Ten La chanson ” Hear Me Calling ” de Years After, les harmonies, les montées en puissance et l’absolu… explosions, la chanson elle-même est une force de la nature et je ne peux même pas imaginer les l’excitation d’être dans ce public.

Agnes Strange – Saveur étrange
Sortie – 1975
Acquis – Stand de Flashback Records à l’extérieur de Black Heart pendant Desertfest Londres 2019

Les trois boogies rock de Southampton pièce Agnes Strange n’a sorti que cet album complet, et plus tard le une compilation intitulée “Theme for a Dream”, qui contenait des inédits et des photos. démos. Strange Flavour” a une saveur étrange mais délicieuse. contient autant de boogie que de blues, ainsi que des morceaux de Hawkwind. sur “Travelling” et des jams psychologiques, des solos et de jolies harmonies sur “Loved”. Un.

L’arc-en-ciel – L’ascension
Sortie – 1976
Acquis – Acheté d’occasion pour le prix exorbitant de 3 £.

J’ai d’abord été présenté à Ritchie Blackmore à travers Machine Head de Deep Purple, avant que mon père ne s’asseye plus tard m’a fait descendre et mettre Rainbow Rising vers l’âge de quatorze ans, en déclarant : “C’est l’un des meilleurs albums de ce genre, écoutez.”, et j’ai écouté, et c’est vrai. il l’était, comme d’habitude. La chanson d’ouverture “Tarot Woman” donne le ton de l’album. et est devenu un favori personnel instantané avec “Starstruck”, et bien sûr, la pièce maîtresse symphonique de huit minutes et vingt-six secondes du disque, Stargazer”, avec l’Orchestre philharmonique de Munich. C’était l’arc-en-ciel à à son meilleur, alors qu’ils étaient encore dirigés par la regrettée et grande centrale d’énergie d’un… mec, Ronnie James Dio,

T2 – Tout s’arrangera au Boomland
Libéré – 1970
Acquis – Un disquaire californien

L’album “It’ll All Work” de T2 (1970) out in Boomland” est probablement ce qu’on pourrait appeler un chef-d’œuvre progressif, qui est à la fois doux, mélodique, mélancolique et lourd. Le T2 devrait être en place en discutant avec des gens comme King Crimson, ainsi qu’en transportant Pink Des éléments de type Floyd et quelques influences de heavy rock. Ma toute première rencontre avec le groupe était le troisième titre “No More White Horses”, qui a été suffisant pour que je commence la chasse pour ajouter l’album à ma collection. Le dossier ne compte que quatre chansons, la quatrième et dernière, “Morning”, étant une chanson de 21 euros. longue épopée d’une minute à travers tous les éléments mentionnés ci-dessus.

Rory Gallagher – Carte d’appel
Sortie – 1976
Acquis – Apollon, Bergen

Rory Gallagher premier s’est fait un nom en tant que guitariste et membre fondateur de Taste, avant d’être plus tard se lancer en solo et enregistrer et sortir sous son propre nom. Carte d’appel est le huitième album studio de Gallagher et montre qu’il ne cesse de s’améliorer. avec le temps. En 1972, il a été élu meilleur guitariste international de l’année par Melody Maker. de l’année, devant Eric Clapton. Découvrez également son album “Live in Europe”, “I could’ve had Religion” est la plus belle des chansons de blues.

Judas Priest – Stained Class
Sortie – 1978
Acquis – Cadeau de mon père

Judas Priest était et est toujours l’un des groupes de heavy metal les plus influents que le monde ait connu. et est toujours en activité aujourd’hui. Leur quatrième album “Stained Class” est absolument… spectaculaire et a ouvert la voie à tant de groupes après eux, et est aussi souvent cité comme étant leur meilleur disque jamais enregistré. Un must pour les fans de heavy metal !

Hawkwind – Space Ritual
Sortie – 1973
Acquis – Boutique vintage de Brighton (pour le prix modique de £4 !!)

Le fait que j’ai réussi pour que Rainbow’s Rising et Hawkwind’s Space Rituals fassent partie de mon disque. collection pour le coût total de £7 est juste insensé, prenez mon argent ! Ce site Ce bijou en deux disques de la grande époque d’Hawkwind présente Lemmy à la basse avant qu’il ne soit renvoyé. du groupe, et vous donne un minuscule aperçu de la folie que cela représente. doit avoir vu les space kings en concert dans les années 70 car il a été enregistré sur le route à Londres et à Liverpool.

Thin Lizzy – Live and Dangerous (en anglais)
Sortie – 1978
Acquis – Acheté d’occasion

Live and Dangerous de Thin Lizzy est un double album live enregistré à Londres, Philadelphie et Toronto en 1976 et 77 avant de sortir en 1978. Depuis que j’ai écouté cet album pour la première fois, j’ai eu du mal à revenir à leurs albums de studio, car l’énergie brute déployée sur ce disque n’a jamais pu être transférée de la scène au studio. “Y a-t-il quelqu’un ici qui a un peu d’irlandais en lui ? Est-ce qu’il y a des filles qui aimeraient avoir un peu plus d’irlandais en elles ?” Phil Lynott demande poliment avant de se lancer dans une longue version jammy de “Emerald” de 1976, qui est l’un de mes préférés, ainsi que “Suicide” et “Johnny The Fox meets Jimmy the Weed”, pour n’en citer que quelques-uns. Dans l’ensemble, l’album montre l’un des meilleurs groupes de rock ‘n’ roll que je connaisse à son apogée absolue.

/par
, ,

Martin Taylor & The Acoustic Pre

Salut. Je suis ici au NAMM et nous lançons l’Orange Valve Preamp. Je suis impliqué dans ce préampli depuis un certain nombre d’années, lorsque j’ai rencontré Dennis Marshall, qui faisait un travail de pionnier sur les préamplis à lampes pour les guitares acoustiques. Nous nous sommes réunis, il m’a montré un de ses préamplis et j’ai commencé à le tester. Chaque fois que je revenais, je disais : “Oui. C’est fantastique.” Partout où j’allais, les ingénieurs du son, que ce soit en concert ou en studio, me disaient : “Wow. Qu’est-ce que c’est ? Ca sonne absolument génial.”

J’ai alors suggéré à Dennis d’avoir un double préampli afin d’avoir un canal à lampes et un canal à semi-conducteurs. La valve pour brancher la guitare et le semi-conducteur pour le microphone également. Il y a eu ensuite l’engagement avec Orange, et c’est passé à un autre niveau – c’était déjà fantastique – c’est passé à un autre niveau encore.

J’ai ensuite commencé à tester sur route le préamplificateur Orange. J’ai été partout dans le monde, en tournée en Amérique, en Extrême-Orient, en Europe et au Royaume-Uni. C’est génial, cela signifie que partout où je vais, j’ai ce son qui est dans ma tête depuis tant d’années. Donc peu importe où je suis ou ce que je branche, j’ai ce son. Le son de mes rêves, vraiment. C’est absolument fantastique.

Je joue de la guitare depuis 1960/1961, j’ai fait des tournées dans le monde entier. Pendant 11 ans, j’ai travaillé avec Stéphane Grappelli, le légendaire violoniste de jazz qui, avec Django Reinhardt, a formé le Hot Club de France. Pendant 11 ans, je me suis donc assis dans le fauteuil de Django et j’ai travaillé avec Stéphane. Puis j’ai commencé à poursuivre une carrière solo, j’ai été nommé aux Grammy Awards, j’ai reçu de nombreux prix de l’industrie musicale, des prix de guitare. J’ai reçu deux doctorats honorifiques et la Reine m’a décerné un MBE en 2002 pour services rendus à la musique. Ce sont tous des petits bonus sympathiques qui sont venus en cours de route. Tout ce que j’ai toujours voulu faire, c’est jouer de la guitare, mais cela signifie que j’ai des choses que je peux mettre sur l’étagère de mon studio, ce qui est très, très agréable aussi.

Je ne peux pas commencer à vous dire à quel point je suis excité par ce préampli, c’est un rêve devenu réalité. Je suis très heureux pour Dennis Marshall, qui est vraiment l’homme qui a eu l’idée de faire ce projet, et nous avons réussi à travailler avec les meilleures personnes du secteur ici chez Orange.

/par
, , ,

Nouvel emploi chez Orange Angleterre (Technicien en électronique)

Il s’agit d’un poste à temps plein, mais nous pouvons envisager une demande de partage de poste ou de temps partiel. Travaillant depuis 108 Ripon Way, Borehamwood, WD6 2JA.

Principales tâches :
– Recherche de pannes et réparation au niveau des composants sur les amplificateurs à valves et à transistors.
– Gérer le processus des retours du début à la fin.
– Veiller à ce que les niveaux de stock dans l’atelier soient gérés efficacement.
– Veiller à ce que le stock de prêts soit maintenu et prêt à être utilisé en cas de besoin.
– Assister l’équipe chargée des produits dans le cadre du contrôle de qualité et des essais de produits.
– Assister l’équipe administrative pour les questions techniques.
– Toute autre tâche demandée par votre supérieur hiérarchique.

Exigences essentielles :
– Connaissance de la recherche et de la réparation des pannes électroniques.
– Connaissance de la sécurité électrique – travail avec des tensions dangereuses.
– Expérience dans un rôle similaire.
– Guitariste ou bassiste

Exigences préférées mais non essentielles :
– Niveau d’études supérieur.
– La notoriété de la marque.
– Connaissance du MI.
– Expérience dans le domaine du SMD Rework.

Qualités personnelles :
– Compétences exemplaires en matière de relations interpersonnelles et de communication
– Excellentes aptitudes à travailler en équipe et à établir des relations, tant avec les parties internes qu’externes.
– Capacité à travailler sous pression, à effectuer plusieurs tâches à la fois et à porter une attention particulière aux détails.
– Tendance naturelle à être positif, créatif et curieux.
– Esprit d’équipe qui aime collaborer avec les autres
– Une véritable empathie envers les clients et un engagement à se plonger dans les méandres de leur vie.
défis

/par