Record Store Day 2019 : le top 10 actuel de la représentante A&R Ella Stormark
Une fois de plus, le Record Store Day est à nos portes, une journée pour célébrer la musique sous forme physique, tout en aidant les musiciens à mettre le repas sur leur table. Le Record Store Day a été créé pour “célébrer la culture des magasins de disques indépendants”, et il en est maintenant à sa 11e année après son lancement en 2008. Même si j’adore le Record Store Day et l’idée qui se cache derrière, je dois admettre que j’ai tendance à faire mes achats à des moments plus calmes, lorsque je ne dois pas faire la queue pour entrer dans un magasin. Que puis-je dire, je suis une femme de loisirs ! Je préfère que mes disques soient achetés tranquillement sans que personne n’attende impatiemment que je finisse de feuilleter la section des années 70. En l’honneur du Record Store Day de cette année (comme je l’ai fait pour le dernier), j’ai passé en revue ma collection de disques pour choisir mon Top 10 actuel. Je dis actuel, car ces choses changent, et ma collection ne cesse de s’agrandir. Je vois une légère tendance à ce que tous les albums soient sortis entre 1968 et 1978, donc toute recommandation ultérieure est la bienvenue !
Free – Tons of Sobs
Libéré – 1968
Acquis – Sister Ray Soho, Londres
Le premier album de Free en 1968, Tons of Sobs est peut-être l’un de mes albums préférés et le fait qu’ils soient tous moins de 20 ans au moment de l’enregistrement me dépasse ; un Paul Rogers de 19 ans (avec des paroles sexy et sulfureuses telles que “You don’t need your horses baby, you’ve got pour monter à cheval, tu n’as pas besoin de ton lit, je te tiendrai chaud à l’intérieur”), un dix-septième Paul Kossoff, 19 ans, à la guitare, Simon Kirke, 19 ans, à la batterie. et le petit Andy Fraser à la basse et aux claviers, à l’âge de seulement seize ans, fait On se demande ce qu’ils mettaient dans l’eau à l’époque, certainement pas des médias sociaux. et internet, c’est sûr. Quoi qu’il en soit, durant la courte carrière du groupe, ils ont se sont révélés être l’un des grands groupes de blues britanniques de la fin des années 60. et au début des années 70, et “Tons of Sobs” en est la preuve.
Human Instinct – Années brûlantes
Libéré – 1969
Acquis – Reckless Records, Londres
S’en tenir aux années 60 blues, cette fois-ci un an plus tard que la précédente et en provenance du monde entier dans le cadre du Human Instinct ” de Nouvelle-Zélande et leur premier album ” Burning Up “. Années’. Le groupe s’est distingué parmi ses pairs grâce à son batteur debout /… le chanteur Maurice Greer, qui, jusqu’à ce jour, est toujours actif au sein du groupe, ainsi que comme le guitariste Billy TK qui était connu comme le “Māori Jimi Hendrix”. L’album, qui comporte également des éléments de psychédélisme, comprenait plusieurs reprises telles que The You Really Got Me” des Kinks ainsi que “Everybody Knows This is” de Neil Young. Nulle part”. L’album n’a jamais été aussi populaire que son successeur, “Stoned Guitar”, mais… c’est toujours une perle absolue qui mérite d’être écoutée.
Slade – En vie !
Sorti : 1972
Acquis : Magasin de seconde main
Quand on parle de Slade, c’est Il est presque impossible de ne pas penser à leur tube de Noël “Merry Christmas”. Tout le monde” et je veux dire, avec une bonne raison, c’est un grand air pop et il est joué un peu partout. des millions de fois à la radio chaque Noël. Cependant, Slade est tellement plus que C’est ce que prouve leur album live de 1972, “Slade Alive !”. L’ensemble du est excellent car il combine à la fois des ballades et du boogie, mais le morceau d’ouverture vaut à elle seule que ce disque soit dans mon top 10 ; une reprise époustouflante de Ten La chanson ” Hear Me Calling ” de Years After, les harmonies, les montées en puissance et l’absolu… explosions, la chanson elle-même est une force de la nature et je ne peux même pas imaginer les l’excitation d’être dans ce public.
Agnes Strange – Saveur étrange
Sortie – 1975
Acquis – Stand de Flashback Records à l’extérieur de Black Heart pendant Desertfest Londres 2019
Les trois boogies rock de Southampton pièce Agnes Strange n’a sorti que cet album complet, et plus tard le une compilation intitulée “Theme for a Dream”, qui contenait des inédits et des photos. démos. Strange Flavour” a une saveur étrange mais délicieuse. contient autant de boogie que de blues, ainsi que des morceaux de Hawkwind. sur “Travelling” et des jams psychologiques, des solos et de jolies harmonies sur “Loved”. Un.
L’arc-en-ciel – L’ascension
Sortie – 1976
Acquis – Acheté d’occasion pour le prix exorbitant de 3 £.
J’ai d’abord été présenté à Ritchie Blackmore à travers Machine Head de Deep Purple, avant que mon père ne s’asseye plus tard m’a fait descendre et mettre Rainbow Rising vers l’âge de quatorze ans, en déclarant : “C’est l’un des meilleurs albums de ce genre, écoutez.”, et j’ai écouté, et c’est vrai. il l’était, comme d’habitude. La chanson d’ouverture “Tarot Woman” donne le ton de l’album. et est devenu un favori personnel instantané avec “Starstruck”, et bien sûr, la pièce maîtresse symphonique de huit minutes et vingt-six secondes du disque, Stargazer”, avec l’Orchestre philharmonique de Munich. C’était l’arc-en-ciel à à son meilleur, alors qu’ils étaient encore dirigés par la regrettée et grande centrale d’énergie d’un… mec, Ronnie James Dio,
T2 – Tout s’arrangera au Boomland
Libéré – 1970
Acquis – Un disquaire californien
L’album “It’ll All Work” de T2 (1970) out in Boomland” est probablement ce qu’on pourrait appeler un chef-d’œuvre progressif, qui est à la fois doux, mélodique, mélancolique et lourd. Le T2 devrait être en place en discutant avec des gens comme King Crimson, ainsi qu’en transportant Pink Des éléments de type Floyd et quelques influences de heavy rock. Ma toute première rencontre avec le groupe était le troisième titre “No More White Horses”, qui a été suffisant pour que je commence la chasse pour ajouter l’album à ma collection. Le dossier ne compte que quatre chansons, la quatrième et dernière, “Morning”, étant une chanson de 21 euros. longue épopée d’une minute à travers tous les éléments mentionnés ci-dessus.
Rory Gallagher – Carte d’appel
Sortie – 1976
Acquis – Apollon, Bergen
Rory Gallagher premier s’est fait un nom en tant que guitariste et membre fondateur de Taste, avant d’être plus tard se lancer en solo et enregistrer et sortir sous son propre nom. Carte d’appel est le huitième album studio de Gallagher et montre qu’il ne cesse de s’améliorer. avec le temps. En 1972, il a été élu meilleur guitariste international de l’année par Melody Maker. de l’année, devant Eric Clapton. Découvrez également son album “Live in Europe”, “I could’ve had Religion” est la plus belle des chansons de blues.
Judas Priest – Stained Class
Sortie – 1978
Acquis – Cadeau de mon père
Judas Priest était et est toujours l’un des groupes de heavy metal les plus influents que le monde ait connu. et est toujours en activité aujourd’hui. Leur quatrième album “Stained Class” est absolument… spectaculaire et a ouvert la voie à tant de groupes après eux, et est aussi souvent cité comme étant leur meilleur disque jamais enregistré. Un must pour les fans de heavy metal !
Hawkwind – Space Ritual
Sortie – 1973
Acquis – Boutique vintage de Brighton (pour le prix modique de £4 !!)
Le fait que j’ai réussi pour que Rainbow’s Rising et Hawkwind’s Space Rituals fassent partie de mon disque. collection pour le coût total de £7 est juste insensé, prenez mon argent ! Ce site Ce bijou en deux disques de la grande époque d’Hawkwind présente Lemmy à la basse avant qu’il ne soit renvoyé. du groupe, et vous donne un minuscule aperçu de la folie que cela représente. doit avoir vu les space kings en concert dans les années 70 car il a été enregistré sur le route à Londres et à Liverpool.
Thin Lizzy – Live and Dangerous (en anglais)
Sortie – 1978
Acquis – Acheté d’occasion
Live and Dangerous de Thin Lizzy est un double album live enregistré à Londres, Philadelphie et Toronto en 1976 et 77 avant de sortir en 1978. Depuis que j’ai écouté cet album pour la première fois, j’ai eu du mal à revenir à leurs albums de studio, car l’énergie brute déployée sur ce disque n’a jamais pu être transférée de la scène au studio. “Y a-t-il quelqu’un ici qui a un peu d’irlandais en lui ? Est-ce qu’il y a des filles qui aimeraient avoir un peu plus d’irlandais en elles ?” Phil Lynott demande poliment avant de se lancer dans une longue version jammy de “Emerald” de 1976, qui est l’un de mes préférés, ainsi que “Suicide” et “Johnny The Fox meets Jimmy the Weed”, pour n’en citer que quelques-uns. Dans l’ensemble, l’album montre l’un des meilleurs groupes de rock ‘n’ roll que je connaisse à son apogée absolue.
