Archive d’étiquettes pour : Record Store Day

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Record Store Day 2019 : le top 10 actuel de la représentante A&R Ella Stormark

Devant Reckless Records sur Berwick Street à Soho, Londres.

Une fois de plus, le Record Store Day est à nos portes, une journée pour célébrer la musique sous forme physique, tout en aidant les musiciens à mettre le repas sur leur table. Le Record Store Day a été créé pour “célébrer la culture des magasins de disques indépendants”, et il en est maintenant à sa 11e année après son lancement en 2008. Même si j’adore le Record Store Day et l’idée qui se cache derrière, je dois admettre que j’ai tendance à faire mes achats à des moments plus calmes, lorsque je ne dois pas faire la queue pour entrer dans un magasin. Que puis-je dire, je suis une femme de loisirs ! Je préfère que mes disques soient achetés tranquillement sans que personne n’attende impatiemment que je finisse de feuilleter la section des années 70. En l’honneur du Record Store Day de cette année (comme je l’ai fait pour le dernier), j’ai passé en revue ma collection de disques pour choisir mon Top 10 actuel. Je dis actuel, car ces choses changent, et ma collection ne cesse de s’agrandir. Je vois une légère tendance à ce que tous les albums soient sortis entre 1968 et 1978, donc toute recommandation ultérieure est la bienvenue !

Free – Tons of Sobs
Libéré – 1968
Acquis – Sister Ray Soho, Londres

Le premier album de Free en 1968, Tons of Sobs est peut-être l’un de mes albums préférés et le fait qu’ils soient tous moins de 20 ans au moment de l’enregistrement me dépasse ; un Paul Rogers de 19 ans (avec des paroles sexy et sulfureuses telles que “You don’t need your horses baby, you’ve got pour monter à cheval, tu n’as pas besoin de ton lit, je te tiendrai chaud à l’intérieur”), un dix-septième Paul Kossoff, 19 ans, à la guitare, Simon Kirke, 19 ans, à la batterie. et le petit Andy Fraser à la basse et aux claviers, à l’âge de seulement seize ans, fait On se demande ce qu’ils mettaient dans l’eau à l’époque, certainement pas des médias sociaux. et internet, c’est sûr. Quoi qu’il en soit, durant la courte carrière du groupe, ils ont se sont révélés être l’un des grands groupes de blues britanniques de la fin des années 60. et au début des années 70, et “Tons of Sobs” en est la preuve.

Human Instinct – Années brûlantes
Libéré – 1969
Acquis – Reckless Records, Londres

S’en tenir aux années 60 blues, cette fois-ci un an plus tard que la précédente et en provenance du monde entier dans le cadre du Human Instinct ” de Nouvelle-Zélande et leur premier album ” Burning Up “. Années’. Le groupe s’est distingué parmi ses pairs grâce à son batteur debout /… le chanteur Maurice Greer, qui, jusqu’à ce jour, est toujours actif au sein du groupe, ainsi que comme le guitariste Billy TK qui était connu comme le “Māori Jimi Hendrix”. L’album, qui comporte également des éléments de psychédélisme, comprenait plusieurs reprises telles que The You Really Got Me” des Kinks ainsi que “Everybody Knows This is” de Neil Young. Nulle part”. L’album n’a jamais été aussi populaire que son successeur, “Stoned Guitar”, mais… c’est toujours une perle absolue qui mérite d’être écoutée.

Slade – En vie !
Sorti : 1972
Acquis : Magasin de seconde main

Quand on parle de Slade, c’est Il est presque impossible de ne pas penser à leur tube de Noël “Merry Christmas”. Tout le monde” et je veux dire, avec une bonne raison, c’est un grand air pop et il est joué un peu partout. des millions de fois à la radio chaque Noël. Cependant, Slade est tellement plus que C’est ce que prouve leur album live de 1972, “Slade Alive !”. L’ensemble du est excellent car il combine à la fois des ballades et du boogie, mais le morceau d’ouverture vaut à elle seule que ce disque soit dans mon top 10 ; une reprise époustouflante de Ten La chanson ” Hear Me Calling ” de Years After, les harmonies, les montées en puissance et l’absolu… explosions, la chanson elle-même est une force de la nature et je ne peux même pas imaginer les l’excitation d’être dans ce public.

Agnes Strange – Saveur étrange
Sortie – 1975
Acquis – Stand de Flashback Records à l’extérieur de Black Heart pendant Desertfest Londres 2019

Les trois boogies rock de Southampton pièce Agnes Strange n’a sorti que cet album complet, et plus tard le une compilation intitulée “Theme for a Dream”, qui contenait des inédits et des photos. démos. Strange Flavour” a une saveur étrange mais délicieuse. contient autant de boogie que de blues, ainsi que des morceaux de Hawkwind. sur “Travelling” et des jams psychologiques, des solos et de jolies harmonies sur “Loved”. Un.

L’arc-en-ciel – L’ascension
Sortie – 1976
Acquis – Acheté d’occasion pour le prix exorbitant de 3 £.

J’ai d’abord été présenté à Ritchie Blackmore à travers Machine Head de Deep Purple, avant que mon père ne s’asseye plus tard m’a fait descendre et mettre Rainbow Rising vers l’âge de quatorze ans, en déclarant : “C’est l’un des meilleurs albums de ce genre, écoutez.”, et j’ai écouté, et c’est vrai. il l’était, comme d’habitude. La chanson d’ouverture “Tarot Woman” donne le ton de l’album. et est devenu un favori personnel instantané avec “Starstruck”, et bien sûr, la pièce maîtresse symphonique de huit minutes et vingt-six secondes du disque, Stargazer”, avec l’Orchestre philharmonique de Munich. C’était l’arc-en-ciel à à son meilleur, alors qu’ils étaient encore dirigés par la regrettée et grande centrale d’énergie d’un… mec, Ronnie James Dio,

T2 – Tout s’arrangera au Boomland
Libéré – 1970
Acquis – Un disquaire californien

L’album “It’ll All Work” de T2 (1970) out in Boomland” est probablement ce qu’on pourrait appeler un chef-d’œuvre progressif, qui est à la fois doux, mélodique, mélancolique et lourd. Le T2 devrait être en place en discutant avec des gens comme King Crimson, ainsi qu’en transportant Pink Des éléments de type Floyd et quelques influences de heavy rock. Ma toute première rencontre avec le groupe était le troisième titre “No More White Horses”, qui a été suffisant pour que je commence la chasse pour ajouter l’album à ma collection. Le dossier ne compte que quatre chansons, la quatrième et dernière, “Morning”, étant une chanson de 21 euros. longue épopée d’une minute à travers tous les éléments mentionnés ci-dessus.

Rory Gallagher – Carte d’appel
Sortie – 1976
Acquis – Apollon, Bergen

Rory Gallagher premier s’est fait un nom en tant que guitariste et membre fondateur de Taste, avant d’être plus tard se lancer en solo et enregistrer et sortir sous son propre nom. Carte d’appel est le huitième album studio de Gallagher et montre qu’il ne cesse de s’améliorer. avec le temps. En 1972, il a été élu meilleur guitariste international de l’année par Melody Maker. de l’année, devant Eric Clapton. Découvrez également son album “Live in Europe”, “I could’ve had Religion” est la plus belle des chansons de blues.

Judas Priest – Stained Class
Sortie – 1978
Acquis – Cadeau de mon père

Judas Priest était et est toujours l’un des groupes de heavy metal les plus influents que le monde ait connu. et est toujours en activité aujourd’hui. Leur quatrième album “Stained Class” est absolument… spectaculaire et a ouvert la voie à tant de groupes après eux, et est aussi souvent cité comme étant leur meilleur disque jamais enregistré. Un must pour les fans de heavy metal !

Hawkwind – Space Ritual
Sortie – 1973
Acquis – Boutique vintage de Brighton (pour le prix modique de £4 !!)

Le fait que j’ai réussi pour que Rainbow’s Rising et Hawkwind’s Space Rituals fassent partie de mon disque. collection pour le coût total de £7 est juste insensé, prenez mon argent ! Ce site Ce bijou en deux disques de la grande époque d’Hawkwind présente Lemmy à la basse avant qu’il ne soit renvoyé. du groupe, et vous donne un minuscule aperçu de la folie que cela représente. doit avoir vu les space kings en concert dans les années 70 car il a été enregistré sur le route à Londres et à Liverpool.

Thin Lizzy – Live and Dangerous (en anglais)
Sortie – 1978
Acquis – Acheté d’occasion

Live and Dangerous de Thin Lizzy est un double album live enregistré à Londres, Philadelphie et Toronto en 1976 et 77 avant de sortir en 1978. Depuis que j’ai écouté cet album pour la première fois, j’ai eu du mal à revenir à leurs albums de studio, car l’énergie brute déployée sur ce disque n’a jamais pu être transférée de la scène au studio. “Y a-t-il quelqu’un ici qui a un peu d’irlandais en lui ? Est-ce qu’il y a des filles qui aimeraient avoir un peu plus d’irlandais en elles ?” Phil Lynott demande poliment avant de se lancer dans une longue version jammy de “Emerald” de 1976, qui est l’un de mes préférés, ainsi que “Suicide” et “Johnny The Fox meets Jimmy the Weed”, pour n’en citer que quelques-uns. Dans l’ensemble, l’album montre l’un des meilleurs groupes de rock ‘n’ roll que je connaisse à son apogée absolue.

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Record Store Day 2020

Depuis la création de Record Store Day aux États-Unis, où se trouve toujours son siège, en 2008, l’événement s’est développé et étendu à l’échelle mondiale avec des organisateurs internationaux au Royaume-Uni, en France, en Irlande, aux Pays-Bas, au Japon, en Italie, en Australie, en Espagne, au Mexique et en Pologne. Les ventes de disques sont en hausse depuis longtemps, et ont dépassé en 2019 les CD pour la première fois depuis 1986, ce qui est plutôt cool.

Évidemment, le Record Store Day de cette année est un peu annulé, puisque nous sommes tous enfermés chez nous à cause de la pandémie mondiale. Heureusement, cela signifie que nous devrions avoir tout le temps du monde pour écouter nos disques préférés du moment, tout en planifiant ce que nous achèterons lorsque nous serons à nouveau autorisés à le faire. Les disquaires seront durement touchés par la situation actuelle, aussi je vais personnellement m’en offrir quelques-uns de plus que d’habitude une fois que tout sera réglé – c’est pour la bonne cause, non ? Soutenir les entreprises indépendantes et les musiciens qui travaillent dur, c’est une évidence. En l’honneur de la Journée des magasins de disques de cette année, nous avons décidé de demander à certains de nos artistes ce qui se trouve actuellement sur leur table tournante.

Thomas Jäger, Monolord

Album : Bénéfice
Artiste : Jethro Tull

Un de mes disques préférés est Benefit de Jethro Tull. Il m’a accroché avec le punch des guitares et m’a attiré avec des paroles et des mélodies intelligentes. Je l’adore.

Sally Gates, de Titan à Tachyons

Album : L’ironie est une scène morte
Artiste : The Dillinger Escape Plan avec Mike Patton

Des amis m’ont fait découvrir “Irony is a Dead Scene” à sa sortie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup d’Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. Je n’avais rien entendu de Dillinger Escape Plan ou de Mike Patton, à part quelques morceaux de FNM à la radio. Ce disque m’a immédiatement interpellé, car dès le premier morceau, c’est un parcours complètement chaotique, tordu et étrangement optimiste. Il m’a ouvert les yeux sur les possibilités de juxtaposer plusieurs genres dans des structures de chansons qui changent rapidement, tout en conservant un flux cohérent.

A partir de là, je suis descendu dans le vortex de ce style (avant-rock/math metal), et je suis tombé sur Fantômas, Mr Bungle, et d’autres albums de Dillinger. (L’album Fantômas ‘Directors Cut’ est devenu une autre source d’inspiration pour moi, d’une manière différente, en tant que bande sonore de référence lorsque je travaille sur des peintures). Ces groupes sont rapidement devenus des favoris, et ont eu une influence marquée sur mon style d’écriture. Irony… ” est un film de 18 minutes si court et si parfait qu’il continue de m’influencer. Je le mets souvent pour m’inspirer en allant à un concert, surtout s’il s’agit d’improvisation libre. Titre préféré : When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Fils de Huns & Danava

Album : Le Malin
Artiste : Roky Erickson

Roky Erickson était un hurleur de rock ‘n’ roll né au Texas, surtout connu pour ses premières années avec le groupe The 13th Floor Elevators, dont le tube lysergique imprégné de réverbération “You’re Gonna Miss Me” a été écrit par Roky à l’âge de 15 ans et restera comme sa chanson la mieux classée et la composition définitive de sa carrière. Les 13th Floor Elevators sont considérés comme le premier groupe de rock psychédélique et leurs deux premiers albums, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators et Easter Everywhere, sont les plus connus. Le son imprégné de LSD des Elevators a traversé le Texas jusqu’à San Francisco et a clairement influencé la palette sonore d’un certain nombre de groupes qui ont connu par la suite un plus grand succès commercial, le poids lourd de la bande étant les géants du boogie et les natifs du Texas ZZ Top. Le héros de la guitare Billy Gibbons s’est d’abord fait connaître sur le circuit des clubs du Texas avec son groupe The Moving Sidewalks (un clin d’œil évident aux Elevators, comme Gibbons l’admet lui-même), qui a ensuite fait la première partie de Hendrix avant de former ZZ Top. Même Janis Joplin a envisagé de prêter sa voix mélancolique teintée de blues aux 13th Floor Elevators avant de décider de se rendre à San Francisco. Continuez à lire ici…

Sarah Jane, Gorille

Album : Gorilla
Artiste : Gorilla

A l’origine, je devais parler de l’album d’un autre artiste mais malheureusement, comme la RSD a été annulée ainsi que notre tournée européenne, j’ai choisi le premier album de Gorilla, Maximum Riff Mania. Cet album a été enregistré en 2000 il y a exactement 20 ans, ce qui fait de cette année une année spéciale pour Gorilla puisqu’il s’agit du 20e anniversaire de ce premier album. Gorilla a réalisé une excellente réédition en édition limitée Coloured Vinyl, avec CD, poster, photos et autocollants (limitée à 300 exemplaires). Cela me rappelle des moments très heureux ! Nous avons enregistré l’album aux studios Toe-rag, à l’époque où c’était à peu près le seul studio totalement analogique et où pratiquement personne ne sortait de vinyle et où tout tournait autour du CD. Nous avons enregistré et tracé notre set en direct à l’époque, y compris la plupart des voix directement depuis le sol du studio. J’utilisais ma Rickenbacker 4001 à travers mon fidèle équipement de concert, une tête Orange OR120 des années 70, et un 4×12 Orange chargé de Celestion Greenbacks. La chaleur du son et nos performances très serrées me rendent encore très fier, alors que nous n’étions ensemble que depuis un an environ ! Nous n’avons fait aucun compromis, nous avons été influencés par toute la musique que Gorilla aimait et non par les tendances de l’an 2000. Maximum Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll !

“Gorilla a enregistré cet album de dix titres dans les studios londoniens Toe Rag, très proches de l’analogique. Superbement mené par le guitariste/chanteur John Redfern, le trio comble le fossé entre le riff rock de la vieille école et les praticiens plus récents du genre avec dextérité. Alors que le tonitruant Coxsackie rappelle les Stooges, circa fun house, une puissante combinaison de mélodie poppy et de sons grunge fait que She’s Got A Car n’est pas très éloigné de la période de pointe de Nirvana. Bien qu’il soit clair qu’ils ont une connaissance suffisante de l’histoire du métal pour satisfaire les rétro rockeurs, le premier album de Gorilla suggère qu’ils ont aussi l’armure nécessaire pour avoir un impact sur le futur immédiat”.
– Revue Record Collector

“Imaginez si vous voulez Jimi Hendrix en train de jammer avec les Who, puis ajoutez une dose de Black Sabbath, et vous avez presque le grondement qui est Gorilla. C’est le son analogique à son meilleur et au lieu de copier leurs héros, Gorilla prend les influences et les fait siennes. Il est injuste d’étiqueter Gorilla comme un groupe de stoner, bien qu’il y ait des éléments contenus – c’est un groupe de rock’n’roll sacrément bon qui s’y connaît avec ses instruments et qui fait un boucan d’enfer.”
– Revue RockSound

Album disponible ici .

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Record Store Day : Mes 10 meilleurs disques (actuels)

J’ai été un peu en retard dans l’enregistrement des disques – très en retard pour être honnête, mais il y a une raison derrière tout cela. Mon père était un grand collectionneur de disques dans les années 70, 80 et au début des années 90. Il possédait une collection impressionnante de disques de Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade, KISS, Ramones, Uriah Heep et Aerosmith, ainsi que de tous les autres grands groupes à guitares de ces décennies. Pour certains disques, il obtenait même deux copies, une pour l’écoute et une pour la conservation. Il les faisait écouter à ma mère et lui faisait deviner de quel groupe il s’agissait, ce qui l’a amenée à avoir une certaine connaissance de la musique, mais aussi à faire des déclarations comme “C’est comme Woodstock là-haut chaque fois que tu es à la maison !” quand j’écoute les Sex Pistols dans ma chambre, et à décrire Jimi Hendrix comme “le gars avec les gros cheveux”. Bien sûr maman, le gars avec les gros, uhm, cheveux…

Puis, les années 90 sont arrivées et les CD ont fait leur apparition – les vinyles prenaient beaucoup de place et, soyons honnêtes, rendaient les déménagements difficiles, alors mon père, comme tant d’autres, a donné sa collection de disques. Les premières versions et les premières éditions de presque tous les groupes qui m’obsèdent depuis toujours – disparues. C’est évidemment un sujet qui me préoccupe depuis longtemps, ce qui m’a amené à refuser d’acheter des disques, pour la seule raison que je savais que cela me rendrait fou que mon père possède pratiquement tous les disques des années 70 et 80 que je voudrais avoir, et qu’il les a donnés à quelqu’un d’autre que moi. Il y a quelques années, il a ressorti ceux qu’il avait réussi à garder et me les a donnés – les plus précieux de tous, toute sa collection de Ramones, toutes les premières éditions. À ce moment-là, je n’avais toujours pas de tourne-disque, alors je les ai ramenés à la maison et je les ai gardés comme une sorte de sanctuaire de la jeunesse de mon père et de son influence musicale sur moi, et comme un rappel constant de mon enfance et de mon enfance en les écoutant. Nous rappelons également qu’ils auraient pu être accompagnés d’environ 1 500 disques de plus, bon sang de bonsoir.

Quoi qu’il en soit, j’ai passé un certain temps à hésiter sur la question du tourne-disque, et après avoir acquis quelques disques supplémentaires ici et là auprès d’amis et de groupes en tournée qui logeaient chez moi, j’ai décidé qu’il était temps de mordre la balle et de m’en procurer un. Après l’avoir fait, j’ai passé ma première soirée et presque toute la première nuit à écouter les disques que j’avais, à les classer par ordre alphabétique à plusieurs reprises pour ma propre satisfaction, à m’inscrire et à obtenir un compte Discogs et à en ajouter plusieurs à ma liste de souhaits, tout en acceptant lentement le fait que je m’étais complètement planté financièrement et que je n’aurais plus jamais d’argent, Parce que s’il y a une chose pour laquelle j’ai toujours réussi à justifier mes dépenses, c’est la musique et les concerts, et si acheter des disques pour les ranger par ordre alphabétique avant de les écouter cérémonieusement n’est pas un investissement dans mon propre bonheur, alors je ne sais pas ce que c’est – le rituel de retourner le disque et de laisser tomber l’aiguille tout en caressant doucement la pochette… Ah, oh mon dieu. C’est à ça que ressemble le crack ? Depuis que j’ai acquis un tourne-disque il y a environ cinq mois, j’ai ajouté une bonne quantité de disques à ma collection qui ne cesse de croître (le dernier en date étant le ‘Rising’ de Rainbow pour seulement £3 hier chez Reckless Records à Soho, Londres – comment ? !), et en l’honneur du record store day de cette année, qui a lieu aujourd’hui, j’ai décidé de choisir mon disque actuel, et je ne peux pas insister assez là-dessus, Les 10 meilleurs vinyles de ma collectionactuelle – tous dans un ordre complètement aléatoire car Dieu sait que cela me tuerait de devoir choisir un favori. Donc, sans plus tarder, voici le top 10 non chronologique des vinyles de ma collection :

Hällas – Extraits d’un passé futur
Année : 2017
Acquis : Crypte du sorcier

J’ai entendu Hällas pour la première fois il y a environ trois ans, Mais ce n’est que l’année dernière que je leur ai vraiment accordé du temps, un jour après être tombé par hasard sur un article concernant leur premier album “Excerpts From a Future Past” – j’ai regardé l’album en ligne et j’ai été convaincu – deux secondes plus tard, j’ai parcouru Instagram parce que je suis un esclave des médias sociaux comme la plupart des gens dans cette triste société, et j’ai vu que le magasin de disques heavy metal “Crypt of the Wizard” avait quelques premiers pressages en stock – je me suis précipité et j’ai réussi à mettre la main sur une copie. Cet album, que j’adore, vous emmène dans un voyage cosmique à travers le Moyen Âge, flottant dans le temps et l’espace, entouré d’harmonies de guitares à la Thin Lizzy, d’orgue à la Uriah Heep et parfois même de synthés des années 80. Un banger absolu, et presque garanti que votre père va l’aimer – le mien l’a fait.

 

Motorpsycho – Behind the Sun
Année : 2014
Acquis : Amazon

Aah, doux, doux Motorpsycho, compatriotes norvégiens et connaisseurs de jams psychédéliques si intenses qu’elles franchissent presque la frontière entre douleur et plaisir. Bien que Motorpsycho existe depuis avant ma naissance, ce n’est que plus tard dans ma vie que j’ai réussi à me faire une idée de ce groupe, qui, j’ose le dire, est l’une des meilleures exportations norvégiennes aux côtés de Kvelertak, Turbonegro, oil et Black Metal, et je ne les aurais pas découverts sans Eirik, le guitariste de Shaman Elephant, qui ne pouvait pas supporter l’idée que je vive ma vie sans le plaisir que procure Motorpsycho, alors merci, Eirik. Dès que j’ai entendu cet album, j’ai su que j’en avais besoin, et que j’en avais besoin tout de suite, alors quand mes magasins de disques locaux ont échoué, je me suis tourné vers Amazon et leur livraison le lendemain, je me suis assis près de la porte et j’ai attendu impatiemment. Ce disque vous emporte vraiment, commençant par des morceaux doux avant d’émerger soudainement de morceaux adoucis avec des jams psychédéliques explosifs, si intenses que vous oubliez de respirer – mon morceau préféré étant le morceau de clôture “Hell, Part 7 : Victim of Rock”, qui est tout à fait ce dernier ; un morceau qui se construit jusqu’à ce que vous n’en puissiez plus, avant de tomber dans le plus beau et chaotique désordre organisé auquel vous pouvez même penser, vous laissant haletant parce que vous n’avez pas expiré pendant six minutes.

 

Robin Trower – Deux fois plus loin qu’hier
Sortie : 1973
Acquis : Sister Ray Records

On pensait tous que ce type serait la prochaine grande révélation après la mort d’Hendrix”. Mon père m’a raconté la première fois qu’il m’a fait écouter Robin Trower, qui, après les beaux jours de Procol Harum dans les années 60, a formé un trio et a commencé à sortir et à jouer de la musique sous son propre nom, “Twice Removed from Yesterday” étant le premier album. Après avoir acheté l’album et l’avoir écouté, il ne m’a pas fallu longtemps pour faire la comparaison avec Hendrix, tant la similitude de leur son et de leur façon de jouer est troublante. L’album commence lentement mais sûrement, avec trois ballades incroyablement fortes qui mettent en valeur le jeu de guitare phénoménal de Trower, avant de démarrer et de devenir funky dans “Man of the world”, suivi de la version la plus sordide de “Rock me baby” que j’ai jamais entendue – ce disque est intemporel. J’ai eu le plaisir et le privilège de voir Robin Trower il y a quelques mois et c’était étonnant, de pouvoir observer l’un des plus grands guitaristes d’une époque où des géants marchaient sur la terre, quelqu’un dans la lignée de Hendrix lui-même, Jimmy Page et Eric Clapton.

 

GNOB – Démon du rêve électrique
Année : 2018
Acquis : Donné par le groupe

Depuis que j’ai découvert GNOB au Bird’s Nest dans le sud de Londres il y a deux ans, ils sont rapidement devenus l’un de mes groupes préférés de la scène musicale underground londonienne, ainsi que de très bons amis à moi. Leur psychédélisme d’inspiration orientale est une bouffée d’air frais sur la scène, qui a longtemps été dominée par des groupes de stoner plus lourds. L’album “Electric Dream Demon”, leur premier album, est un véritable bijou. C’est un mélange parfait de heavy et de mélodique, tout en étant incroyablement doux et trippant, avec des voix magnifiques, étranges et floues, ainsi qu’un tas de jams instrumentaux, dont je suis friand.

 

Motörhead – Overkill
Sortie : 1979
Acquis : Surdoué

En 1979, Lemmy s’est fait virer de Hawkwind et sa période trippante dans l’espace est terminée – il a réussi à former le groupe le plus bruyant du monde et à faire suivre leur premier album éponyme de 1977 de ce qui pourrait bien être le meilleur album de Motörhead jamais enregistré ; Overkill. J’aurais aimé être là en 1979 quand il est sorti, pour pouvoir le mettre sur ma platine sans savoir à quoi m’attendre, pour ensuite être frappé par le morceau d’ouverture le plus explosif de l’histoire. Le rock ‘n’ roll a parcouru un long chemin depuis Elvis, c’est certain, et voilà que “Overkill” vous arrive à 150 miles par heure, alimenté par du Jack Daniels et de la vitesse. À mes yeux, cet album est un hit après l’autre, mettant en valeur le meilleur de Motörhead. Il n’est pas facile de choisir un morceau favori de l’album, mais avouons-le, ” Stay Clean ” est un morceau sacrément agréable, Lemmy ne fait pas souvent de solo, mais quand il le fait, il le fait de manière spectaculaire. Un album incroyable du début à la fin, jouez-le à fond, entouré de vos amis, et applaudissez trois des plus grands hurleurs d’enfer et rockeurs que le monde ait jamais connus : Lemmy, Fast Eddie Clarke et Phil “Philty Animal” Taylor.


Deep Purple – Machine Head
Sorti : 1972
Acquis : Cadeau de Noël de mon père

Je suis un fan de Deep Purple depuis aussi longtemps que je me souvienne, et j’ose dire que l’époque de Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Gillan, Ian Paice et Roger Glover n’était rien d’autre que sensationnelle – je veux dire que vous avez entendu leur album Made in Japan de 1972 ! C’est tout simplement étonnant, à la fois politique, funky et sordide. Ils étaient les rois de leur temps, il n’y a aucun doute là-dessus. L’un de mes préférés de cette formation est l’album Machine Head de 1972, un autre album rempli d’un banger après l’autre – ‘Pictures of Home’, l’un de mes préférés, offre tous les solos que vous pouvez désirer ; basse, guitare et même les clés. Ah, ne me lancez pas sur les claviers de cet album, Jon Lord vous a couvert de A à Z. L’intro clé de “Lazy” ? Putain de merde, épique. Merci Jon Lord pour ce doux rythme Hammond.

 

Earthless – Black Heaven
Sortie : 2018
Acquis : Concert au Islington Assembly Hall, Londres

Oh ! Sans Terre, par où commencer ? Bien qu’ils aient créé toute une vague d’une nouvelle génération de groupes psychologiques émergeant de San Diego, il n’y a vraiment aucun autre groupe comme Earthless. Musicalement, ils sont à un niveau différent de tous les groupes que j’ai vus, et ils ne cessent de m’étonner avec tout ce qu’ils font, qu’il s’agisse de jams psychologiques instrumentaux de 20 minutes ou, comme sur ” Black Heaven “, de chansons structurées avec un chant incroyable, dont aucune ne dépasse les neuf minutes. Cet album, bien que très différent des précédents albums d’Earthless, reste un album d’Earthless, mettant en valeur les compétences de certains des meilleurs musiciens de notre génération. Pour ce qui est de voir Earthless en concert, ces gars sont probablement les plus proches que vous aurez jamais de voir quelque chose du genre de The Jimi Hendrix Experience.

 

Neil Merryweaher – Space Rangers
Sorti : 1974
Acquis : Discogs

Le bassiste canadien Neil Merryweather a joué pendant des décennies avec des artistes tels que Steve Miller, Rick James et Wilson Pickett, mais c’est son album solo de 1974, “Space Rangers”, qui m’a fait craquer. Ma première rencontre avec Merryweather s’est faite par le biais de chansons d’autres artistes : il a repris le single des Byrds de 1966, “Eight Miles High”, et je dirais même qu’il l’a fait de manière spectaculaire, et “Sunshine Superman” de Donovan, également sorti en 1966, où il apporte le funk comme peu de Canadiens l’ont fait avant lui. Merryweather étant un bassiste de cœur, la basse est très présente dans la mélodie et pas seulement dans le rythme, prenant presque la place d’une seconde guitare pour se brancher sur des solos. Space Rangers ” touche à plusieurs genres différents, avec le morceau d’ouverture ” Hollywood Blvd ” qui frise la chanson pop, avant de s’aventurer dans le space rock, le funk et le psychédélisme, et il est rapidement devenu l’un des favoris de ma collection de disques depuis que j’ai mis la main dessus.

 

Truth & Janey – Topeka Jam
Sortie : 2018, enregistré en 1974
Acquis : Rockadrome


Ce trio explosif tire son nom de l’album “Truth” de Jeff Beck et du guitariste Billy Lee Janey, et pourrait bien être l’un des meilleurs trésors cachés de l’Iowa des années 70. Inspirés par les grands guitaristes de blues des années 60, ils étaient lourds comme Pentagram, avaient le funk de Grand Funk et le côté brut des Stooges. Topeka Jam est composé d’une série de chansons inédites enregistrées pendant plusieurs nuits à Topeka, Kansas, en 1974, et voit le groupe s’aventurer dans des harmonies floues et des jams sans fin, avec le morceau d’ouverture (et j’ajouterais, le seul morceau de la première face) ” Midnight Horsemen ” (sorti à l’origine en 1972 sous la forme d’un single de 3 minutes) qui s’enfonce dans l’abîme pendant 22 minutes complètement psychédéliques. C’est un choix audacieux pour un morceau d’ouverture, mais il place la barre haute pour le reste du disque, qui ne fait que s’améliorer.

 

Ramones – Ramones
Sorti : 1976
Acquis : De la vieille collection de disques de mon père

Lorsque mon père a donné la plupart de sa collection de disques, il en a gardé quelques-uns pour lui, ses biens les plus précieux qu’il a gardés en sécurité jusqu’à ce qu’il me les transmette il y a quelques années : ses disques des Ramones. J’ai grandi en écoutant religieusement les Ramones, dont j’aimais la simplicité, l’énergie, mais aussi la vulnérabilité. J’ai aimé Joey le plus, il était le grand cas de l’espace et j’aimais penser que je pouvais m’identifier à ça. Les Ramones ont innové en faisant ce qu’ils ont fait, même si c’était “simple” par rapport à beaucoup d’autres groupes de l’époque – ils ont inventé le punk et créé toute la scène des CBGBs, et ont fait des tournées et des concerts sans relâche jusqu’à la fin. Leur premier album éponyme est un parfait exemple de ce qu’étaient les Ramones : des chansons rapides, accrocheuses et courtes, certaines sur ce qu’ils veulent faire, d’autres sur ce qu’ils ne veulent pas faire, et d’autres, assez nombreuses, sur l’amour.

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Spécial Record Store Day : Clôtures de feu

À une époque où la plupart des choses sont numérisées, c’est une joie et une excitation pures que nous ressentons face au retour croissant du vinyle après sa chute au début des années 90 avec l’apparition des CD. Les magasins de disques sont en plein essor, et il est en fait financièrement viable d’ouvrir un magasin de disques, et de survivre ! Quelle époque pour être en vie, hein ?

Lors d’un récent séjour à Londres, nous avons rencontré les trois quarts des gagnants du Firestone Battle of the Bands de l’année dernière, le groupe gallois Fire Fences, dans la Berwick Street de Soho, où l’on trouve les disques Reckless Records et Sister Ray à quelques secondes d’intervalle. Pourquoi ? Pour en savoir plus sur leur appréciation de la musique et leur amour du vinyle. Lorsque nous laissons les gars se débrouiller dans les magasins, ils sont submergés d’options.

“Nous n’avons pas d’endroits comme celui-ci à Bridgend ! Il y a un HMV, mais rien avec la quantité d’options comme Sister Ray, ou des vinyles d’occasion de haute qualité à prix cassés comme Reckless Records !”

Nous leur demandons de se promener et de choisir quelques albums qui ont façonné leur goût pour la musique et qui les ont peut-être inspirés en tant que musiciens.

James :

Miles Davis “Kind of Blue” – Sortie : 1959
Personne dans ma famille ne m’a fait découvrir le jazz, ce qui était plutôt bien, car j’ai pu m’aventurer dans mon propre voyage et explorer le jazz par moi-même sans que mes opinions soient entachées par celles des autres. Miles Davis a été pour moi la porte d’entrée dans un tout nouveau monde de la musique, si incroyablement expressif, sans dire un mot. Pour moi, que quelqu’un puisse s’exprimer aussi bien simplement en jouant de son instrument, cela en disait long. Cet album, “Kind of Blue”, sur lequel figure également John Coltrane, est incroyable. Je peux le mettre à tout moment, m’asseoir, me détendre et l’apprécier pour ce qu’il est.


Freewhelin’ Bob Dylan – Sorti en 1963 : 1963
En grandissant, mon père jouait de la guitare, et il jouait toujours de la musique comme les Stones et Dylan à la maison, et celui qui m’a le plus marqué était ce disque, “The Freewheelin’ Bob Dylan”. C’est un disque absolument incroyable qui reflète totalement l’époque à laquelle il a été publié. Dylan lui-même est tout simplement magique, je l’ai toujours aimé quand j’étais enfant mais je l’apprécie beaucoup plus maintenant que je suis plus âgé. Ce disque a aussi ce sentiment nostalgique d’avoir grandi et que mon père l’ait joué. Je pense que c’est le disque avec lequel Dylan s’est vraiment fait remarquer et a fait comprendre aux gens ce qu’il était. Personnellement, je pense que c’est de loin son meilleur disque et une bonne représentation de la culture de l’époque. Prenez “Masters of War”, c’est tellement en colère mais en même temps, c’est une écriture absolument incroyable, un autre niveau.

Aaron :
The Strokes ‘Is This It’ – Sortie : 2001
Les Strokes n’ont pas réinventé la roue lorsqu’ils ont sorti cet album, mais ils l’ont très bien fait ; l’album contient des chansons incroyables et se porte très bien. Surtout pour un premier album, “Is This It” est vraiment quelque chose – tous les singles qu’il contient sont énormes, tube après tube. Leurs chansons sont faciles à écouter mais en même temps incroyablement bien construites. J’aime le fait que, même s’ils ne font rien de nouveau, ils ont été révolutionnaires parce qu’ils l’ont si bien fait. L’album aurait pu sortir hier et il aurait quand même eu l’ampleur qu’il a eue.

U2 ‘The Joshua Tree’ – Sortie : 1987
Jesuis allé voir ces gars-là l’année dernière dans leur ville natale pour leur ” Joshua Tree Tour “, et c’était absolument fou. Je pense que cet album était en avance sur son temps, utilisant des effets de guitare qui n’avaient pas vraiment été utilisés auparavant. Le morceau que je préfère le moins est “With or Without you”, qui a tendance à être la seule chanson que tout le monde connaît, mais le reste des chansons est tout simplement incroyable. Un autre album intemporel, car ces chansons sont toutes assez pertinentes aujourd’hui.

Will :
Mac DeMarco ‘Another One’ – Sortie : 2015
J’ail’impression que beaucoup de musique aujourd’hui est très surproduite, et souvent le produit de gens qui veulent sortir des trucs aussi vite qu’ils peuvent sans prendre trop de considération pour le résultat final. Ensuite, il y a des disques comme celui-ci, où l’on peut voir que beaucoup de temps a été consacré à leur réalisation, notamment en ce qui concerne l’écriture des chansons, ce que l’on ne trouve pas souvent aujourd’hui dans la musique nouvellement sortie. Pour trouver ce genre de sens profond dans la musique, il faut souvent remonter jusqu’aux années 70. Mon titre préféré est “Without me”, une chanson qui vous détend après une journée longue et chargée.

Black Sabbath ‘Masters of Reality’ – Sortie : 1971
Ce disque semble assez évident, car c’est Black Sabbath. J’étais déchiré entre Vol. 4 et ” Masters of Reality “, mais j’ai fini par choisir ” Masters of Reality ” en raison de la variation des chansons – on commence lentement mais lourdement avec Sweet Leaf, puis quelques chansons plus tard, on a ” Children of the Grave ” qui est tout simplement fou et qui décolle complètement. En fait, j’ai fini par acheter ce disque car il manquait à ma collection de Sabbath ; entre mon frère et moi, nous les avons tous maintenant sauf le Vol. 4, je suppose que c’est le prochain sur la liste.

J’ai également acheté un autre disque aujourd’hui, un EP d’Inspiral Carpets, un groupe pour lequel Noel Gallagher était roadie. Noel Gallagher et Oasis ont toujours eu une grande influence sur moi et sur ma musique. C’est donc intéressant d’en savoir plus et d’entendre certaines des choses que Noel Gallagher écoutait avant Oasis.

“La musique numérique ne procure pas la même sensation, ni la même réalité, qu’un vinyle. Il y a quelque chose dans le fait de poser un disque sur votre platine, de laisser tomber l’aiguille avec précaution et d’attendre qu’il soit lu, de tenir l’œuvre d’art entre vos mains et d’admirer tout le temps, le travail et l’amour qui y ont été consacrés.”
– James Lee, batteur de Fire Fences

 

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