今年もまた、レコード・ストア・デイがやってきました。この日は、音楽を物理的に祝う日であると同時に、ミュージシャンの食卓を支える日でもあります。 レコード・ストア・デイは、「個人経営のレコード店の文化を祝う」ことを目的に始められ、2008年の開始以来、今年で11年目を迎えます。 私はレコード・ストア・デイやその背景にある考え方が大好きなのですが、正直なところ、店に入るために行列をする必要がない静かな時間帯に買い物をすることが多いのです。 なんというか、私は暇な女なのだ! 私は、レコードを買うときは、70年代のセクションを流し読みし終えるまで、誰にもせかされることなく、静かに買いたいのです。 今年のレコード・ストア・デイにちなんで（前回もそうでしたが）、私のレコードコレクションを整理して、現在のベスト10を選びました。 今のところと言うのは、こういうのは変化するもので、私のコレクションはどんどん増えていくからです。 1968年から78年の間にリリースされたアルバムということで、少しパターンが見えてきましたので、それ以降のおすすめも大歓迎です。

フリー – Tons of Sobs
発売日 – 1968年
買収されたのは、ロンドンのシスター・レイ・ソーホー

フリーの1968年のデビューアルバム「Tons of Sobsは私の好きなアルバムの1つかもしれませんし、それらがすべて 19歳のポール・ロジャースが、20歳未満で録音しているなんて、私には理解できません。 (セクシーな歌詞で、”You don’t need your horses baby, you’ve got “など) 乗せてあげる、ベッドはいらない、中で暖めてあげる」）、17歳 歳のPaul Kossoffがリードギター、19歳のSimon Kirkeがドラム。 と、ベースと鍵盤のAndy Fraserは、わずか16歳という若さで、その才能を開花させました。 当時は水に何を入れていたのだろう、間違いなくソーシャルメディアではないな とインターネットを利用しているのは確かです。 とにかく、このバンドの短いキャリアの中で、彼らは 60年代後半の偉大なブリティッシュ・ブルース・バンドの一つであることが証明された と70年代初期に発表された「Tons of Sobs」がその理由を証明している。

Human Instinct – バーニング・アップ・イヤーズ
発売日 – 1969年
Acquired – Reckless Records, London

60年代にこだわる ブルースは、前回から1年遅れで、世界各国から ニュージーランドの「Human Instinct」、デビューアルバム「Burning Up」を発表。 年」です。 スタンドアップドラマー / を擁するバンドは、同業者の中でも際立っていた。 現在もバンドで活躍するシンガー、モーリス・グリアーや マオリのジミ・ヘンドリックス」と呼ばれたギタリスト、ビリーTKとして。 アルバムです。 をはじめ、サイケデリアの要素も取り入れたカバーがいくつかあります。 キンクスの「You Really Got Me」、ニール・ヤングの「Everybody Knows This is」。 Nowhere』。 このアルバムは後続の「Stoned Guitar」ほどには大きくはならなかったが しかし、この曲は本当に素晴らしい曲で、一聴の価値があります。

スレイド – アライブ!
発売されました。1972
入手したもの中古品店

スレイドについて言及する場合、それは クリスマスソング「メリー・クリスマス」を思い浮かべないわけにはいかない。 この曲は素晴らしいポップ・チューンで、多くの人に演奏されています。 毎年クリスマスになると、ラジオで100万回放送されます。 しかし、Sladeはそれ以上の存在です。 そのことは、1972年のライブ・アルバム「スレイド・アライヴ！」が証明している。 全体 は、バラードとブギーの両方を兼ね備えていて素晴らしいのですが、オープニング曲の このレコードは、私のトップ10に入る価値があります。 Years Afterの「Hear Me Calling」、ハーモニー、ビルドアップ、そして絶対的な の爆発は、曲自体が自然の力で、私には想像もつきません。 その観客の中にいるような興奮を

アグネス・ストレンジ – ストレンジフレーバー
発売日 – 1975年
買収された – Desertfest London 2019期間中、Black Heartの外にFlashback Recordsが出店。

サウサンプトンのブギー・ロック・スリー 枚 アグネス・ストレンジはこの1枚のフルアルバムしか発表しておらず、後にその 未発表音源を収録したコンピレーション盤「Theme for a Dream」と デモを行います。 ストレンジフレーバー」は、実に不思議な、しかし美味しいフレーバーを持っており ブルースと同じくらいブギーも入っているし、ホークウインドも入っている。 のヴァイブス、サイケなジャム、ソロ、きれいなハーモニーの’Loved’など。 一人』。

レインボー – ライジング
発売日 – 1976年
入手方法 – 中古で3ポンドという破格の値段で購入。

最初に紹介されたのは リッチー・ブラックモアからディープ・パープルの『マシン・ヘッド』まで、後に父が座っている前で 14歳のときにレインボーライジングを聴いたとき、「この曲は……」と言われました。 このジャンルのベスト・アルバムの一つだ、聴いてくれ」と言われ、聴いてみると、そのとおりに 彼は、いつも通りだった。 オープニング・トラックの「Tarot Woman」は、アルバムのハードルを上げるものだ は、「Starstruck」と並んで、すぐに個人的なお気に入りになりましたし、もちろん。 は、8分26秒のシンフォニックなショーピースである。 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団をフィーチャーした「スターゲイザー」。 これは、Rainbow at は、まだ故人の偉大なパワーハウスがフロントであった時、その最高傑作であった。 男、Ronnie James Dio。

T2 「ブームランドですべて解決する
発売日 – 1970年
入手先 – カリフォルニアのあるレコード店

T2が1970年に発表したアルバム「It’ll All Work」。 out in Boomland」は、プログレッシブな傑作と呼べるものだろう。 メロウでメロディック、メランコリックでヘヴィなサウンドを一度に楽しめる。 T2がアップされるはずです キング・クリムゾンのようなものを論じながら、またピンクを持ちながら フロイド的な要素とヘビーロックの影響を受けている。 初めての出会い は、3曲目の「No More White Horses」を通して、バンドと一緒になって このアルバムを自分のコレクションに加えたいと思うようになりました。 記録 は4曲しかなく、最後の4曲目「Morning」は21 分という長い時間、上記のようなすべての要素を通過する壮大な旅。

Rory Gallagher – Calling Card
発売日 – 1976年
獲得したもの – Apollon, Bergen

Rory Gallagherファースト テイストのギタリスト兼創設メンバーとして名を馳せ、後に ソロになり、自分の名前でレコーディングやリリースを行う。 コーリングカード は、ギャラガーの8枚目のスタジオ・アルバムで、彼がますます良くなっていることを示すものです。 時間と共に 1972年、メロディーメーカー誌のインターナショナル・トップ・ギタリストに選ばれた。 エリック・クラプトンを抑えて、「ザ・イヤー」を受賞。 また、彼の「Live in Europe」アルバム、「I」をチェックしてください。 could’ve had Religion “は最も美しいブルース・ソングだ。

ジューダス・プリースト – ステンドクラス
発売日 – 1978年
入手したもの – 父からの贈り物

ジューダス・プリーストは、そして 今なお、世界で最も影響力のあるヘビーメタルバンドの一つである。 で、現在も健在です。 彼らの4枚目のアルバム「Stained Class」は、絶対に を彷彿とさせ、その後の多くのバンドに道を開いた。 は、彼らの史上最高のレコードとして引用されています。 ヘビーメタルファン必見!

ホークウィンド – スペース・リチュアル
発売日 – 1973年
ブライトンのヴィンテージショップで購入（4ポンドという破格の値段で！）。

なんとかなったということは RainbowのRisingとHawkwindのSpace Ritualsを私のレコードの一部にするために。 を集めて総額7ポンドなんて、正気の沙汰とは思えません。 この ホークウィンド全盛期の2枚組で、レミーがベースを担当。 という狂気へのほんの小さな洞察を与えてくれます。 に収録されているので、70年代にスペース・キングスのライブを見たことがあるのでしょう。 ロンドンとリバプールの道路

シン・リジー – ライブ・アンド・デンジャラス
発売日 – 1978年
入手したもの – 中古で購入したもの

シン・リジィの『ライブ・アンド・デンジャラス』は、1976年と77年にロンドン、フィラデルフィア、トロントで録音され、78年に発売された2枚組のライブ・アルバム。 このアルバムを初めて聴いて以来、彼らのスタジオ作品に戻るのは難しい。このアルバムで示される生のエネルギーは、ステージからスタジオに移すことなどできないものだからだ。 “アイルランド系 “の人はいますか？ギャルの中でもう少しアイルランド系が好きな人はいますか？” フィル・ライノットが丁寧に尋ねると、私の個人的なお気に入りである1976年の「Emerald」、「Suicide」、「Johnny The Fox meets Jimmy the Weed.」などのジャミーな拡張ヴァージョンに入る。 このアルバムは、私が知る限り最も優れたロックンロール・バンドのひとつであり、その絶対的なピークを示すものである。

正直なところ、私はレコード・ゲームに少し遅れているのですが、これには理由があります。 父は70年代、80年代、90年代前半の大のレコードコレクターで、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、スレイド、KISS、ラモーンズ、ユーライア・ヒープ、エアロスミスなど、その時代にリリースされた素晴らしいギターベースのバンドのすべてを紹介する素晴らしいコレクションを持っていました。 中には、聴く用と保管用の2枚を手に入れることもあった。 彼はそれをママに聞かせて、どのバンドか当てさせていた。そのおかげでママは音楽について多少知識があるが、僕が部屋でセックス・ピストルズを聴いていると「家に帰るといつもウッドストックみたい！」と言ったり、ジミ・ヘンドリックスを「大きな髪の人」みたいに表現したりするようになった。確かにママ、あの大きな、うーん、髪の毛の人…。

レコードは場所をとるし、正直に言うと、家を引っ越すのも面倒だったので、父も他の多くの人と同じように、レコードコレクションを手放したんです。 私が昔から夢中になっているバンドのほとんどすべての初期バージョンと初版本は、もうありません。 これは明らかに、私が長い間考えていたことで、レコードを買うのを拒否するようになりました。その理由は、70年代や80年代に私が欲しいと思ったレコードのほとんどを、父が持っていて、私以外の誰かにあげたということが、私を狂わせるだろうと思ったからです。 数年前、彼はなんとか保存していたものを掘り出してきて、私にくれた。その中でも最も貴重なもの、ラモーンズの全コレクション、すべて初期版だ。 この時、私はまだレコードプレーヤーを持っていなかったので、家に持ち帰って、父の青春時代と彼の音楽的影響を私に与えるためのある種の神社として、また私の子供時代とそれを聞いて育ったことを常に思い出させるものとして、保管しておきました。 また、あと1500枚くらいのレコードを添えればよかったという反省もある、GOD DAMN IT。

とにかく、レコードプレーヤーについては、しばらく悩んだ末に、友人やツアーバンドからレコードを何枚か譲り受け、そろそろ手に入れようという気になった。 そのあと、最初の夜からずっと、持っているレコードを繰り返し聴いて、自分自身が満足できるようにアルファベット順に並べ、Discogsのアカウントにサインアップして、「欲しいもの」リストにたくさん追加していった。レコードを買って、儀式的に聴く前にアルファベット順に並べることが、自分の幸せへの投資でないとしたら、それは何だろう…レコードをめくって、スリーブを優しく撫でながら針を落とすという儀式…だ。ああ、もう。 これがクラックの感覚なのか？ とにかく、この700字ほどのイントロをやめて、私のレコードへの愛についての半エロの記事になる前に本題に入ろうと思う。5ヶ月ほど前にレコードプレーヤーを手に入れて以来、私の増え続けるコレクションにかなりの量のレコードが加わった（最新のものは昨日ロンドンのソーホーのReckless Recordsでわずか3ポンドのレインボーの「Rising – How!)、今日の今年のレコード店の日にちなみ、私は現在の、十分に強調することのできない私の選択をすることにした。 現在 、私のレコードコレクションでトップ10に入るもの。 ということで、早速ですが、私のコレクションの中から、徹底的に考え抜かれた、年代順ではない現在のベスト10をご紹介します。

Hällas – Excerpts From a Future Past（過去からの抜粋
年：2017年
獲得した。クリプト オブ ザ ウィザード

私が初めてHällasを聴いたのは、3年ほど前です。 その2秒後、私はこの悲しい社会の多くの人々のようにソーシャルメディアの奴隷なのでInstagramをスクロールし、ヘビーメタルのレコード店「Crypt of the Wizard」がファーストプレスの在庫を持っているのを見て、私は急いで駆けつけ、何とかそのアルバムを手に入れました。 私が絶対的に好きなこのアルバムは、Thin Lizzyのギターハーモニー、Uriah Heepのオルガン、そして時には80年代のシンセに囲まれながら、時空を超えて浮遊し、中世の宇宙の旅に連れて行ってくれるでしょう。 お父さんも気に入ってくれること請け合いです。

 

Motorpsycho – Behind the Sun
年：2014年
取得済み。アマゾン

ノルウェーの同胞であり、痛みと快楽の境界線を越えてしまうほど強烈なサイケデリック・ジャムの愛好家であるMotorpsychoが、ああ、甘い、甘い。 Motorpsychoは私が生まれる前から存在していたにもかかわらず、私がこのバンドを理解できたのは後になってからだった。Kvelertak, Turbonegro, oil and Black Metalと並んでノルウェーの最も優れた輸出品の一つであると言える。 このアルバムを聴いた瞬間、私はそれが必要だと思いました。 このアルバムでは、甘い曲から始まり、突然メローな曲と爆発的なサイケデリックジャムが現れ、息をするのも忘れてしまうほど激しい。このアルバムで個人的に好きなのはエンディングトラックの「Hell, Part 7: Victim of Rock」で、これはまさに後者だ。

 

ロビン・トロワー – トゥワイス・リムーブド・フロム・イエスタデイ
発売されました。1973
取得しました。シスター・レイ・レコード

ヘンドリックスが死んだ後、この人が次の大物になるとみんな思っていた」。60年代のプロコル・ハルム全盛期を経てスリーピースを結成し、自己名義でのリリースと演奏を開始したロビン・トロワーを初めて聴かせてくれた時に父が言っていたが、「Twice Removed from Yesterday」がデビュー作となる。このアルバムを買って一通り聴いてみると、ヘンドリックスとの比較に時間はかからず、サウンドや演奏方法が似ていることに驚かされる。このアルバムは、トロワーの驚異的なギタープレイを披露する3曲の強烈なバラードから始まり、「Man of the world」でキックオフしてファンキーになり、その後、私が今まで聴いた中で最もスレたバージョンの「Rock me baby」が続き、このレコードはタイムレスなのです。数ヶ月前にロビン・トローワーを見ることができたのだが、ヘンドリックスやジミー・ペイジ、エリック・クラプトンに匹敵する、巨人が地球を歩いた時代の偉大なギタリストを見ることができ、驚かされたものである。

 

GNOB – エレクトリック・ドリーム・デーモン
年：2018年
獲得した。バンドからの贈り物

2年前にサウスロンドンのThe Bird’s NestでGNOBに出会って以来、彼らはロンドンのアンダーグラウンド音楽シーンで私のお気に入りのバンドのひとつとなり、また、私のとても良い友人にもなりました。 東洋にインスパイアされたサイケデリアは、ヘヴィなストーナー系バンドが中心だったこのシーンに新鮮な風を吹き込んでいる。 このアルバム「Electric Dream Demon」は彼らのデビュー作で、ヘヴィさとメロディックさが完璧にミックスされていると同時に、信じられないほどメロウでトリッピー、そして美しく不気味でファジーなボーカルと、私が大好きなインストゥルメンタル・ジャムの数々を収録した、まさに逸品と言えるアルバムです。

 

モトヘッド – オーヴァーキル
発売されました。1979
獲得した。ギフト

1979年、レミーはホークウィンドから追い出され、彼のトリップ的な宇宙時代は終わっていた。彼はこの時点で世界で最もラウドなバンドを結成し、1977年のセルフタイトルのデビューアルバムに続いて、史上最高のMotörheadのレコードを作ることに成功したのである。 オーバーキル 1979年の発売当時、何も知らずにターンテーブルにかけて、史上最も爆発的なオープニング・トラックを聴くことができたらと思います。 ロックンロールはエルヴィスから長い道のりを歩んできたことは確かだが、そこにジャック・ダニエルとスピードを燃料に時速150マイルで迫ってくる「オーバーキル」がある。 私の目には、このアルバムが次々とヒットし、まさにモトーリヘッドの最高傑作であるように映るのです。 このアルバムで好きな曲を選ぶのは簡単ではないが、率直に言って「Stay Clean」はかなり甘い。レミーは滅多にソロをやらないが、やるときは見事にやる。 レミー、ファスト・エディ・クラーク、フィル・’フィルティ・アニマル’・テイラーという、世界が見た中で最も素晴らしいヘルレイザー、ロックンローラーに、友人たちと一緒に大音量で乾杯してください。

ディープ・パープル – マシン・ヘッド
発売されました。1972
入手したもの父からのクリスマスプレゼント

私は物心ついたときからDeep Purpleのファンで、Ritchie Blackmore、Jon Lord、Ian Gillan、Ian Paice、Roger Gloverの時代はセンセーショナル以外の何者でもなかったと思う。 政治的であり、ファンキーであり、スレているようでもあり、ただただ驚くばかりです。 彼らは当時の王であったことは間違いない。 このラインナップの中で個人的に好きなのは、1972年の『Machine Head』で、このアルバムも次から次へとヒット曲が生まれ、中でも「Pictures of Home」はベース、ギター、キーボードまであらゆるソロが聴ける。 このアルバムのキーボードは、ジョン・ロードがA-Zまでカバーしてくれているんだ。 肝心のイントロは「Lazy」？ 壮大な(・∀・)イイネ! ジョン・ロード、あの甘いハモンドのビートをありがとう。

 

アースレス～ブラックヘブン
発売日：2018年
獲得した。ロンドン、イズリントンアッセンブリーホールでのギグ

ああ、地球人よ、何から話そうか？ サンディエゴ発の新世代サイケ・バンドの波を作り出したにもかかわらず、Earthlessのようなバンドは他にいないのです。 音楽的には今まで見たどのバンドとも違うレベルにあり、20分に及ぶインストゥルメンタルサイケジャムであろうと、「Black Heaven」のように素晴らしいボーカルで構成された曲であろうと、そのどれもが9分を超えないという、彼らのやることすべてに驚かされて止まないのです。 このアルバムは、これまでのEarthlessのリリースとは全く異なるものであるにもかかわらず、Earthlessのアルバムとして、我々の世代で最高のミュージシャンたちのスキルを見せてくれるものです。 Earthlessのライブを見る限り、彼らはおそらくThe Jimi Hendrix Experienceのようなものを見るのに最も近い存在だろう。

 

ニール・メリーウィーアー – スペース・レンジャー
発売されました。1974
取得済みDiscogs

カナダのベーシスト、ニール・メリーウェザーは、スティーブ・ミラー、リック・ジェームス、ウィルソン・ピケットなどのアーティストと何十年も演奏しているが、1974年のソロ・アルバム「スペース・レンジャー」に私は心を奪われたのである。 メリーウェザーとの最初の出会いは、他人の曲を通じてだった。バーズの1966年のシングル「Eight Miles High」をカバーしたのだが、見事にそれをやってのけた。また、ドノヴァンの「Sunshine Superman」も1966年のオリジナルだが、カナディアンではあまりやっていないファンクを聴かせてくれた。 メリーウェザーはもともとベーシストなので、リズムだけでなくメロディーの面でもベースが重視されており、ほとんどセカンドギターのようにソロのような領域まで枝分かれしています。 スペース・レンジャーズ」は、オープニング・トラックの「ハリウッド・ブルバード」がポップ・ソングに近いもので、その後、スペース・ロック、ファンク、サイケデリアと、さまざまなジャンルに触れており、このアルバムを手に入れて以来、私のレコード・コレクションの中でもお気に入りの一枚となっています。

 

トゥルース＆ジャニー – トピカジャム
発売：2018年、収録：1974年
取得しました。ロッカドローム

ジェフ・ベックのアルバム「Truth」とギタリストのビリー・リー・ジャニーからその名を取ったこの爆発的なスリーピースは、70年代のアイオワの隠れた名作と言えるかもしれません。 60年代の偉大なブルース・ギタリストに触発された彼らは、ペンタグラムのように重く、グランド・ファンクのようにファンクで、ストゥージズのように生々しさを備えていた。 Topeka Jamは1974年にカンザス州トピカで数日間にわたって録音された未発表曲の数々からなり、バンドは果てしないファジーなハーモニーとジャムに挑戦し、オープニング曲（そして付け加えるなら、サイド1の唯一の曲）である「Midnight Horsemen」は1972年に3分間のシングルとしてリリースされ、22分間にわたってサイケなジャムを繰り広げています。 この曲はオープニングトラックとしては大胆な選択だが、残りの曲のハードルを高く設定し、ますます良くなっている。

 

ラモーンズ – Ramones
発売されました。1976
入手したもの父の古いレコードコレクションより

父はレコードコレクションのほとんどを手放したが、自分用にいくつか残していた。数年前に私に譲るまで、最も大切な財産であったラモーンズのレコードだ。 私はラモーンズを熱心に聴いて育ち、そのシンプルさとエネルギー、そして弱さを愛しています。 私はジョーイが一番好きでした。彼は背の高い宇宙事件で、私はそれに共感できると思いたいのです。 ラモーンズはパンクを発明し、CBGBsのシーンを作り上げ、最後の最後まで執拗にツアーとギグを繰り返したんだ。 彼らのセルフ・タイトルのデビュー作は、ラモーンズの完璧な例である。速く、キャッチーで短い曲は、彼らがやりたいこと、やりたくないこと、そしていくつかは、実際にはかなりの数の愛についてのものだ。