Listado de la etiqueta: Día de las tiendas de discos

En una época en la que la mayoría de las cosas se están digitalizando, es pura alegría y emoción lo que sentimos por el creciente retorno del vinilo tras su caída a principios de los 90, cuando surgieron los CD. Las tiendas de discos están en auge, y es realmente viable económicamente abrir una tienda de discos, ¡y sobrevivir! Qué momento para estar vivo, ¿eh?

Durante nuestra reciente estancia en Londres, nos reunimos con tres cuartas partes de los ganadores de la Firestone Battle of the Bands del año pasado, la banda galesa Fire Fences, en la calle Berwick del Soho, donde se encuentran los discos Reckless Records y Sister Ray, a sólo unos segundos de distancia. ¿Por qué? Para saber más sobre su apreciación de la música, y su amor por el vinilo. Cuando dejamos a los chicos sueltos en las tiendas, se ven abrumados por las opciones.

“¡No tenemos lugares como este en Bridgend! Hay un HMV, pero nada con la cantidad de opciones como Sister Ray, o vinilos de segunda mano de alta calidad a precios de ganga como Reckless Records”.

Les pedimos que se den una vuelta y elijan algunos álbumes que hayan marcado su gusto musical y quizá les hayan inspirado como músicos.

James:

Miles Davis ‘Kind of Blue’ – Publicado: 1959
No hubo nadie en mi familia que me enseñara el jazz, lo cual fue bastante agradable, ya que pude aventurarme en mi propio viaje y explorar el jazz por mí mismo sin que mis opiniones estuvieran contaminadas por las de otros. Miles Davis fue para mí la puerta de entrada a un mundo musical totalmente nuevo, tan increíblemente expresivo, sin decir ninguna palabra. Para mí, que alguien pueda expresarse tan bien simplemente tocando su instrumento, dice mucho. Este álbum, ‘Kind of Blue’, en el que también está John Coltrane, es increíble. Puedo ponérmelo en cualquier momento, sentarme, relajarme y disfrutar de él exactamente por lo que es.


Freewhelin’ Bob Dylan – Publicado: 1963
Mientras crecía, mi padre tocaba la guitarra y siempre ponía música de los Stones y de Dylan en la casa y el que más me llamó la atención fue este disco, ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’. Es un disco absolutamente asombroso y que refleja totalmente la época en que se publicó. El propio Dylan es simplemente mágico, siempre me gustó de niño pero lo aprecio mucho más ahora que soy mayor. Este disco también tiene esa sensación de nostalgia de cuando crecía y mi padre lo tocaba. Creo que este es el disco con el que Dylan se hizo realmente un hueco, e hizo que la gente entendiera de qué iba. Personalmente, creo que es, con diferencia, su mejor disco y una buena representación de la cultura de la época. Por ejemplo, ‘Masters of War’, es tan furiosa pero al mismo tiempo una composición absolutamente increíble, otro nivel.

Aaron:
TheStrokes ‘Is This It’ – Lanzamiento: 2001
The Strokes no reinventaron la rueda cuando lanzaron este álbum, pero lo hicieron muy bien; el álbum tiene canciones increíbles, y se lleva muy bien. Especialmente para un primer álbum, ‘Is This It’ es realmente algo – todos los singles que contiene son enormes, un éxito tras otro. Sus canciones son fáciles de escuchar pero al mismo tiempo están increíblemente bien construidas. Me encanta el hecho de que, a pesar de no hacer nada nuevo, fue rompedor porque lo hicieron muy bien. El álbum podría haber salido ayer y seguiría siendo tan grande como lo fue.

U2 ‘The Joshua Tree’ – Publicado: 1987
Fui a ver a estos chicos el año pasado en su ciudad natal para su ‘Joshua Tree Tour’, y fue absolutamente mental. Creo que este álbum se adelantó a su tiempo, utilizando efectos de guitarra que no se habían utilizado mucho antes. La canción que menos me gusta es ‘With or Without you’, que suele ser la única que se conoce, pero el resto de las canciones son increíbles. Otro álbum atemporal, ya que todas estas canciones son bastante relevantes hoy en día.

Will:
Mac DeMarco ‘Another One’ – Lanzamiento: 2015
Siento que mucha de la música de hoy en día está muy sobreproducida, y a menudo es un producto de la gente que quiere sacar cosas lo más rápido posible sin tener demasiado en cuenta el resultado final. Luego hay discos como éste, en los que se nota que se ha invertido mucho tiempo, sobre todo en la composición de las canciones, algo que no se encuentra mucho hoy en día en la música recién editada. Para encontrar ese tipo de significado profundo en la música a menudo hay que remontarse hasta los años 70. Mi tema favorito es “Without me”, una canción que te relaja después de un largo y ajetreado día.

Black Sabbath ‘Masters of Reality’ – Publicado: 1971
Este disco parece bastante obvio, porque es Black Sabbath. Estaba dividido entre el Vol. 4 y ‘Masters of Reality’, pero acabé decantándome por ‘Masters of Reality’ debido a la variación de las canciones: empiezas de forma lenta pero pesada con ‘Sweet Leaf’, y luego, unas pocas canciones después, tienes ‘Children of the Grave’, que es una locura y despega por completo. La verdad es que acabé comprando este disco también porque le faltaba a mi colección de Sabbath; entre mi hermano y yo los tenemos todos ahora menos el Vol. 4, supongo que es el siguiente en la lista.

De hecho, hoy he comprado otro disco, un EP de Inspiral Carpets, un grupo para el que Noel Gallagher trabajaba como roadie. Noel Gallagher y Oasis siempre han sido una gran influencia para mí y para mi música, así que es interesante tener más antecedentes y escuchar algunas de las cosas que Noel Gallagher escuchaba antes de sus días en Oasis.


“La música digital no se siente igual o tan real como un vinilo. Hay algo que tiene que ver con poner un disco en el tocadiscos, dejar caer la aguja con cuidado y esperar a que suene, sostener la obra de arte en las manos y admirar todo el tiempo, el trabajo y el amor que se ha invertido en él”.
– James Lee, batería de Fire Fences

 

He llegado un poco tarde al juego de los discos, bastante tarde para ser honesto, pero hay una razón detrás de todo esto. Mi padre era un gran coleccionista de discos en los años 70, 80 y principios de los 90, y tenía una impresionante colección que incluía todo tipo de discos, desde Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade, KISS, Ramones, Uriah Heep y Aerosmith, hasta prácticamente todos los grandes grupos de guitarra que se publicaron durante esas décadas. De algunos discos sacaba incluso dos copias, una para escuchar y otra para guardar. Se las ponía a mi madre y le hacía adivinar de qué grupo se trataba, lo que ha hecho que tenga un cierto conocimiento sobre la música, pero también que haga afirmaciones como “¡es como Woodstock arriba cada vez que vuelves a casa!” cuando escucho Sex Pistols en mi habitación, y que describa a Jimi Hendrix como “el tío del pelo grande”. Claro mamá, el tipo con el gran, uhm, pelo…

Luego llegaron los años 90 y surgieron los CD: los vinilos ocupaban mucho espacio y, seamos sinceros, hacían que fuera un coñazo cambiar de casa, así que mi padre, como tantos otros, regaló su colección de discos. Las primeras versiones y ediciones de casi todos los grupos que me han obsesionado desde siempre, se han ido. Evidentemente, esto es algo que me ronda por la cabeza desde hace mucho tiempo, lo que me llevó a negarme a comprar discos, por la única razón de que sabía que me volvería loco que casi todos los discos que quisiera de los años 70 u 80, los tuviera mi padre y se los regalara a otra persona que no fuera yo. Hace unos años desenterró los que había conseguido conservar y me los regaló: los más preciados de todos, toda su colección de Ramones, todas las primeras ediciones. En ese momento, todavía no tenía un tocadiscos, así que me los llevé a casa y los guardé como una especie de santuario para la juventud de mi padre y su influencia musical en mí, y un recuerdo constante de mi infancia y de mi crecimiento escuchándolos. También un recordatorio de que podrían haber estado acompañados de unos 1500 discos más o así, DIOS LO TENGA EN CUENTA.

De todos modos, me pasé un tiempo dando vueltas al asunto del tocadiscos, y después de adquirir unos cuantos discos más aquí y allá de amigos y grupos de gira que se alojaban en el mío, decidí que era el momento de morder la bala y simplemente ir a comprar uno. Después de hacerlo, pasé mi primera tarde y casi toda la primera noche escuchando los discos que tenía, ordenándolos alfabéticamente una y otra vez para mi propia satisfacción, me registré y obtuve una cuenta en Discogs y añadí un montón de ellos a mi lista de “Quiero”, todo ello mientras me hacía a la idea de que me había jodido económicamente al 100% y que nunca más tendría dinero, porque si hay algo en lo que siempre he conseguido justificar el gasto de dinero es en la música y en los conciertos, y si comprar discos para ponerlos en orden alfabético antes de escucharlos ceremonialmente no es una inversión en mi propia felicidad, entonces no sé qué lo es: el ritual de dar la vuelta al disco y dejar caer la aguja mientras se acaricia suavemente la funda… Ah, Dios mío. ¿Así es como se siente el crack? Desde que adquirí un tocadiscos hace unos cinco meses, he añadido una buena cantidad de discos a mi creciente colección (el último ha sido “Rising” de Rainbow por sólo 3 libras en Reckless Records en el Soho, Londres – ¿cómo?), y en honor al día de las tiendas de discos de este año, que es hoy, he decidido elegir mi actual, y no puedo enfatizar esto lo suficiente, Los 10 mejores vinilosde mi colección, todos en orden aleatorio, porque Dios sabe que me mataría tener que elegir un favorito. Así que, sin más preámbulos, mi minucioso y no cronológico top 10 de vinilos actuales de mi colección:

Hällas – Extractos de un futuro pasado
Año: 2017
Adquirido: Cripta del Mago

La primera vez que escuché a Hällas fue hace unos tres años, pero no fue hasta el año pasado que realmente les di el tiempo un día después de venir al azar a través de un artículo sobre su recién publicado álbum de debut ‘Excerpts From a Future Past’ – Revisé el álbum en línea, y me vendió – dos segundos más tarde me desplazan a través de Instagram porque soy un esclavo de las redes sociales como la mayoría de la gente en esta triste sociedad, y vio que la tienda de discos de heavy metal ‘Crypt of the Wizard’ tenía unas pocas primeras impresiones en stock – me apresuré, y me las arreglé para conseguir una copia. Este álbum, que me encanta, te llevará a un viaje cósmico a través de la Edad Media, flotando a través del tiempo y el espacio rodeado de las armonías de guitarra de Thin Lizzy, el órgano de Uriah Heep y, a veces, incluso el sintetizador de los 80. Es un auténtico bombazo, y está casi garantizado que a tu padre le encantará – al mío le encantó.

 

Motorpsycho – Behind the Sun
Año: 2014
Adquirido: Amazon

Aah, dulce, dulce Motorpsycho, compatriotas noruegos y conocedores de jams psicodélicos tan intensos que casi cruzan la frontera entre el dolor y el placer. A pesar de que Motorpsycho existe desde antes de que yo naciera, no fue hasta más tarde que logré entender a esta banda, que me atrevo a decir que es una de las mejores exportaciones de Noruega junto con Kvelertak, Turbonegro, el petróleo y el Black Metal, y no los habría descubierto sin el guitarrista de Shaman Elephant, Eirik, que no podía soportar la idea de que yo viviera mi vida sin el placer que proporciona Motorpsycho, así que gracias, Eirik. En cuanto escuché este álbum, supe que lo necesitaba, y lo necesitaba de inmediato, así que cuando mis tiendas de discos locales me fallaron, recurrí a Amazon y a su entrega al día siguiente, me senté a acampar junto a la puerta y esperé impaciente. Este disco realmente te hace perder los estribos, comenzando con dulzura antes de que, de repente, surjan melodías suavizadas con explosivas jams psicodélicas, tan intensas que te olvidas de respirar – mi favorita personal del disco es la canción de cierre ‘Hell, Part 7: Victim of Rock’, que es mucho de esto último; una canción que sigue creciendo hasta que no puedes soportarlo más, antes de caer en el más hermoso y caótico desorden organizado que puedas imaginar, dejándote jadeando porque no has exhalado durante seis minutos.

 

Robin Trower – Dos veces menos que ayer
Publicado: 1973
Adquirido: Sister Ray Records

Todos pensábamos que este tipo sería la próxima gran cosa después de la muerte de Hendrix”. Mi padre me lo dijo cuando me puso por primera vez a Robin Trower, que después de los días de gloria de Procol Harum en los 60 formó un trío y empezó a publicar y tocar música con su propio nombre, siendo ‘Twice Removed from Yesterday’ el debut. Después de comprar el álbum y escucharlo, no tardé en hacer la comparación con Hendrix, ya que la similitud en su sonido y forma de tocar es asombrosa. Este álbum comienza de forma lenta pero hermosa, con tres baladas increíblemente fuertes que muestran la fenomenal forma de tocar la guitarra de Trower, antes de arrancar y volverse funky en ‘Man of the world’, seguida más tarde por la versión más sórdida de ‘Rock me baby’ que jamás he escuchado: este disco es eterno. Tuve el placer y el privilegio de ver a Robin Trower hace unos meses y fue asombroso, poder ver a uno de los más grandes guitarristas de una época en la que los gigantes caminaban por la tierra, alguien en la línea del propio Hendrix, Jimmy Page y Eric Clapton.

 

GNOB – Demonio del Sueño Eléctrico
Año: 2018
Adquirida: Regalado por la banda

Desde que conocí a GNOB en The Bird’s Nest, en el sur de Londres, hace dos años, se han convertido rápidamente en una de mis bandas favoritas de la escena musical underground londinense, además de ser muy buenos amigos míos. Su psicodelia de inspiración oriental es un soplo de aire fresco en la escena, que durante mucho tiempo estuvo encabezada principalmente por bandas de stoner más pesadas. Este álbum ‘Electric Dream Demon’ es su debut y una joya absoluta de un álbum – la mezcla perfecta de pesado y melódico, al mismo tiempo increíblemente suave y trippy, con hermosas, inquietantes y difusas voces, así como un montón de jams instrumentales, que soy un fanático.

 

Motörhead – Overkill
Publicado: 1979

Adquirido: Gifted

En 1979, Lemmy había sido expulsado de Hawkwind y sus días espaciales triposos habían terminado. En ese momento había formado con éxito la banda más ruidosa del mundo y había conseguido dar continuidad a su álbum de debut autotitulado de 1977 con lo que podría ser el mejor disco de Motörhead que se haya hecho jamás; Excesivo. Me gustaría estar allí en 1979 cuando se lanzó, para poder ponerlo en mi tocadiscos sin saber qué esperar, para luego ser golpeado con la pista de apertura más explosiva en la historia del tiempo. El rock ‘n’ roll había recorrido un largo camino desde Elvis, sin duda, y ahí tienes ‘Overkill’ llegando a 150 millas por hora, alimentado por Jack Daniels y la velocidad. En mi opinión, este álbum es un éxito tras otro, que muestra lo mejor de Motörhead. Elegir un tema favorito del álbum no es fácil, pero reconozcámoslo, ‘Stay Clean’ es bastante dulce, no es frecuente que Lemmy haga un solo, pero cuando lo hizo, lo hizo de forma espectacular. Un álbum increíble de principio a fin, reprodúcelo a todo volumen rodeado de amigos y brinda por tres de los mejores levantadores del infierno y roqueros que el mundo haya visto jamás: Lemmy, Fast Eddie Clarke y Phil ‘Philty Animal’ Taylor.


Deep Purple – Machine Head
Publicado: 1972
Adquirido: Regalo de Navidad de mi padre

Soy fan de Deep Purple desde que tengo uso de razón, y me atrevo a decir que la época de Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover fue sensacional. Es sencillamente asombroso, a la vez que político, funky y sórdido. Fueron los reyes de su tiempo, no cabe duda. Uno de mis favoritos de esa alineación es Machine Head de 1972, otro álbum que está lleno de una explosión tras otra. ‘Pictures of Home’, uno de mis favoritos, ofrece todos los solos que tu corazón pueda desear; bajo, guitarra e incluso teclas. Ah, no me hagas hablar de las teclas en este álbum, Jon Lord te tiene cubierto de la A a la Z. ¿La introducción clave de ‘Lazy’? Mierda, épico. Gracias Jon Lord por ese dulce ritmo de Hammond.

 

Earthless – El cielo negro
Lanzamiento: 2018
Adquirido: Concierto en el Islington Assembly Hall, Londres

Oh, Earthless, ¿por dónde empiezo? A pesar de haber creado toda una ola de una nueva generación de bandas psicológicas surgidas de San Diego, realmente no hay otras bandas como Earthless. Musicalmente están a un nivel diferente de cualquier banda que haya visto, y dejan de sorprenderme con todo lo que hacen, ya sean jams psicológicas instrumentales de 20 minutos, o como en ‘Black Heaven’, canciones estructuradas con voces increíbles, donde ninguna pasa de los nueve minutos. Este álbum, a pesar de ser muy diferente a los anteriores lanzamientos de Earthless, sigue siendo en gran medida un álbum de Earthless, mostrando las habilidades de algunos de los mejores músicos de nuestra generación. En cuanto a ver a Earthless en directo, estos chicos son probablemente lo más cerca que estarás de ver algo parecido a The Jimi Hendrix Experience.

 

Neil Merryweaher – Space Rangers
Publicado: 1974
Adquirido: Discogs

El bajista canadiense Neil Merryweather lleva décadas tocando con artistas como Steve Miller, Rick James y Wilson Pickett, pero es su álbum en solitario de 1974 “Space Rangers” el que me robó el corazón. Mi primer encuentro con Merryweather fue a través de canciones ajenas, versionando el single de The Byrds de 1966 ‘Eight Miles High’, y debo añadir que haciéndolo de forma espectacular, y ‘Sunshine Superman’ de Donovan, también publicado originalmente en 1966, donde aporta el funk como pocos canadienses lo han hecho antes que él. Siendo Merryweather un bajista de corazón, hay un gran enfoque en el bajo para la melodía y no sólo el ritmo, casi tomando el lugar de una segunda guitarra que se ramifica en el territorio de los solos. Space Rangers” toca la base de varios géneros diferentes, con el tema inicial “Hollywood Blvd” que roza el pop, antes de aventurarse en el rock espacial, el funk y la psicodelia, y se ha convertido rápidamente en uno de los favoritos de mi colección de discos desde que lo tuve en mis manos.

 

Truth & Janey – Topeka Jam
Lanzamiento: 2018, grabado en 1974
Adquirido: Rockadrome


Este explosivo trío tomó su nombre del álbum ‘Truth’ de Jeff Beck y del guitarrista Billy Lee Janey, y puede que sean uno de los mejores tesoros ocultos de la Iowa de los 70. Inspirados en los grandes guitarristas de blues de los 60, eran pesados como Pentagram, tenían el funk de Grand Funk y la crudeza de los stooges. Topeka Jam consiste en un puñado de canciones inéditas grabadas durante varias noches en Topeka, Kansas, en 1974, y ve a la banda aventurarse en interminables armonías difusas y jams, con la pista de apertura (y podría añadir, la única pista en la cara uno) ‘Midnight Horsemen’ (originalmente lanzada como un single de 3 minutos de duración en 1972) siendo atascado en el abismo por todo un psicológico 22 minutos. Es una elección audaz para un tema de apertura, pero pone el listón muy alto para el resto del disco, que no hace más que mejorar.

 

Ramones – Ramones
Publicado: 1976
Adquirido: De la vieja colección de discos de mi padre

Cuando mi padre regaló la mayor parte de su colección de discos, se quedó con algunos, sus posesiones más preciadas que mantuvo a salvo hasta que me las pasó a mí hace unos años; sus discos de los Ramones. Crecí escuchando religiosamente a los Ramones, amando su simplicidad, su energía, pero también su vulnerabilidad. Lo que más me gustaba era Joey, era el caso de espacio alto y me gustaba pensar que podía relacionarme con eso. Los Ramones abrieron mucho camino con lo que hicieron, a pesar de lo “simple” que era en comparación con muchas otras bandas de la época: inventaron el punk y crearon toda la escena del CBGB, y salieron de gira y dieron conciertos sin descanso hasta el final. Su debut autotitulado es un ejemplo perfecto de lo que eran los Ramones, canciones rápidas, pegadizas y cortas, algunas sobre lo que quieren hacer, otras sobre lo que no quieren hacer, y algunas, bastantes en realidad, sobre el amor.

En el exterior de Reckless Records en Berwick Street, en el Soho, Londres.

Un año más llega el Record Store Day, un día para celebrar la música en formato físico, al tiempo que se ayuda a los músicos a llevar la cena a su mesa. El Día de las Tiendas de Discos se puso en marcha para “celebrar la cultura de las tiendas de discos de propiedad independiente”, y ya va por su undécima edición tras su lanzamiento en 2008. Aunque me encanta el Record Store Day y la idea que lo sustenta, debo admitir que suelo hacer mis compras en momentos más tranquilos, cuando no tengo que hacer cola para entrar en la tienda. Qué puedo decir, ¡soy una dama del ocio! Prefiero que mis discos se compren tranquilamente sin que nadie espere impacientemente a que termine de hojear la sección de los 70. En honor al Día de las Tiendas de Discos de este año (como también hice en el anterior), he revisado mi colección de discos para elegir mi actual Top 10. Digo actual, ya que estas cosas cambian, y mi colección sigue creciendo. Veo un ligero patrón aquí con todos los álbumes publicados entre 1968 y 78, así que cualquier recomendación posterior también es muy bienvenida.

Gratis – Tons of Sobs
Publicado – 1968
Adquirido – Sister Ray Soho, Londres

El álbum de debut de Free, Tons of Sobs podría ser uno de mis álbumes favoritos y el hecho de que todos fueran de menos de 20 años cuando lo grabaron es algo que me supera; un Paul Rogers de diecinueve años (con letras sexys y sensuales como “You don’t need your horses baby, you’ve got me a montar, no necesitas tu cama, te mantendré caliente dentro”), un diecisiete Paul Kossoff, de un año, en la guitarra principal, Simon Kirke, de diecinueve años, en la batería y el pequeño Andy Fraser en el bajo y las teclas, a la tierna edad de sólo dieciséis años, hace uno se pregunta qué ponían en el agua en aquella época, definitivamente no los medios sociales e internet, eso es seguro. De todos modos, durante la corta carrera de la banda, se demostraron ser una de las grandes bandas de blues británicas de finales de los 60 y principios de los 70, con ‘Tons of Sobs’ demostrando por qué.

Instinto humano – Quemando años
Publicado – 1969
Adquirido – Reckless Records, Londres

Siguiendo con los sesenta blues, éste un año más tarde que el anterior y desde todo el mundo en el de los neozelandeses “Human Instinct” y su álbum de debut “Burning Up Años’. La banda destacó entre sus compañeros con su batería de pie / cantante Maurice Greer, que hasta el día de hoy sigue activo con la banda, así como el guitarrista Billy TK, que era conocido como el “Jimi Hendrix maorí”. El álbum, que también tiene elementos de psicodelia, presentó varias versiones, como la de The Kinks’ ‘You Really Got Me’ así como ‘Everybody Knows This is En ninguna parte”. El álbum nunca llegó a ser tan grande como su continuación ‘Stoned Guitar’, pero sigue siendo una joya absoluta y vale la pena escucharla.

Slade – ¡Vivo!
Publicado: 1972
Adquirido: Tienda de segunda mano

Al mencionar a Slade es es casi imposible no pensar en su canción navideña “Merry Christmas”. Todo el mundo’ y quiero decir, con razón, es una gran melodía pop y se toca un millones de veces en la radio cada Navidad. Sin embargo, Slade es mucho más que algo que su álbum en directo de 1972 ‘Slade Alive!’ demuestra. Todo el El álbum es genial, ya que combina baladas y boogie, pero el tema inicial sólo merece que este disco esté en mi top 10; una versión alucinante de Ten Years After ‘Hear Me Calling’, las armonías, las subidas y la absoluta explosiones, la canción en sí es una fuerza de la naturaleza y no puedo ni imaginar la la emoción de estar en esa audiencia.

Agnes Strange – Sabor extraño
Publicado – 1975
Adquirido – Puesto de Flashback Records en el exterior de Black Heart durante el Desertfest London 2019

El boogie rock tres de Southampton pieza Agnes Strange sólo publicó este único álbum de larga duración, y más tarde el disco recopilatorio ‘Theme for a Dream’ que incluía material inédito y demos. El “Sabor Extraño” tiene un sabor extraño pero delicioso y contiene tanto boogie como blues, así como algo de Hawkwind espaciado vibraciones durante ‘Travelling’ y jams psicológicos, solos y bonitas armonías para ‘Loved Uno”.

Rainbow – Rising
Publicado – 1976
Adquirida – Comprada de segunda mano por el escandaloso precio de 3€.

La primera vez que me presentaron a Ritchie Blackmore a través de Machine Head de Deep Purple, antes de que mi padre se sentara más tarde me bajó y puso Rainbow Rising alrededor de los catorce años, diciendo “Esto es uno de los mejores álbumes dentro de este género, escucha”, y escuché, y justo lo fue, como de costumbre. El tema inicial, “Tarot Woman”, marca el ritmo del álbum y se convirtió en un favorito personal instantáneo junto a “Starstruck”, y por supuesto, el espectáculo sinfónico de ocho minutos y veintiséis segundos del disco, ‘Stargazer”, que cuenta con la Orquesta Filarmónica de Múnich. Esto fue Arco Iris en cuando todavía estaban liderados por el difunto, gran potencia de un hombre, Ronnie James Dio,

T2 – Todo se resolverá en Boomland
Publicado – 1970
Adquirido – Alguna tienda de discos californiana

El álbum de T2 de 1970 ‘It’ll All Work out in Boomland’ es probablemente lo que se podría llamar una obra maestra progresiva, que es suave, melódico, melancólico y pesado a la vez. La T2 debería estar lista allí mientras discutía con gente como King Crimson, además de llevar a Pink Elementos tipo Floyd y algunas influencias de rock pesado. Mi primer encuentro con la banda fue a través del tercer tema ‘No More White Horses’, que fue suficiente para que inicie la búsqueda para añadir el álbum a mi colección. El registro sólo tiene cuatro canciones, siendo la cuarta y última, ‘Morning”, un 21 minuto de viaje épico a través de todos los elementos mencionados anteriormente.

Rory Gallagher – Tarjeta de visita
Publicado – 1976
Adquirido – Apollon, Bergen

Rory Gallagher primero se dio a conocer como guitarrista y miembro fundador de Taste, antes de yendo en solitario y grabando y publicando nombres con su propio nombre. Tarjeta de llamada fue el octavo álbum de estudio de Gallagher y demuestra que cada vez es mejor con el tiempo. En 1972 fue elegido por Melody Maker como el mejor guitarrista internacional de del año, por delante de Eric Clapton. También puede consultar su álbum “Live in Europe”, “I could’ve had Religion” es la canción de blues más hermosa.

Judas Priest – Stained Class
Publicado – 1978
Adquirido – Regalo de mi padre

Judas Priest fue y sigue siendo, una de las bandas de heavy metal más influyentes que ha visto el mundo y sigue siendo fuerte hoy en día. Su cuarto álbum “Stained Class” es absolutamente espectacular y preparó el camino para tantas bandas después de ellos, y también es a menudo citado como su mejor disco de la historia. Una cita ineludible para los fans del heavy metal.

Hawkwind – Ritual espacial
Publicado – 1973
Adquirido – Tienda vintage de Brighton (¡por el módico precio de 4 libras!)

El hecho de que haya conseguido para que Rising de Rainbow y Space Rituals de Hawkwind formen parte de mi disco la recogida por el coste total de 7 libras es una locura, ¡toma mi dinero! Este Dos discos de la época de esplendor de Hawkwind que incluyen a Lemmy en el bajo antes de que le dieran la patada. de la banda, y te da una pequeñísima visión de la locura que supone debió ver a los reyes del espacio en directo en los años 70, ya que se grabó en el carretera en Londres y Liverpool.

Thin Lizzy – Live and Dangerous
Publicado – 1978
Adquirido – Comprado de segunda mano

Live and Dangerous de Thin Lizzy es un álbum doble en directo grabado en Londres, Filadelfia y Toronto en 1976 y ’77 antes de ser publicado en 1978. Desde que escuché por primera vez este álbum, me ha resultado difícil volver a los de estudio, ya que la energía bruta que se muestra en este disco no es nada que pueda trasladarse del escenario al estudio. “¿Hay alguien aquí que tenga algo de irlandés? ¿Hay alguna de las chicas que quiera un poco más de irlandés en ellas?” Phil Lynott pregunta amablemente antes de romper con una versión extendida de “Emerald” de 1976, que es una de mis favoritas, así como “Suicide” y “Johnny The Fox meets Jimmy the Weed”, por mencionar algunas. En definitiva, el álbum muestra a una de las mejores bandas de rock ‘n’ roll que conozco en su mejor momento.

Desde la creación del Record Store Day en EE.UU., donde todavía tiene su sede, allá por 2008, el evento ha crecido y se ha expandido a nivel mundial con organizadores internacionales en el Reino Unido, Francia, Irlanda, Países Bajos, Japón, Italia, Australia, España, México y Polonia. Las ventas de discos llevan mucho tiempo en alza, y lo hicieron en 2019 superando las ventas de CD por primera vez desde 1986, lo cual es bastante genial.

Evidentemente, el Record Store Day de este año está un poco descartado, ya que todos estamos encerrados en casa debido a la pandemia mundial. Por suerte, eso significa que deberíamos tener todo el tiempo del mundo para escuchar nuestros discos favoritos actuales, mientras planeamos qué comprar una vez que se nos permita de nuevo. Las tiendas de discos se verán muy afectadas por la situación actual, así que personalmente me voy a dar el gusto de comprar un par más de lo habitual una vez que esto se calme; todo es por una buena causa, ¿no? Apoyar a las empresas independientes y a los músicos que trabajan duro, es una obviedad. Con motivo del Día de las Tiendas de Discos de este año, hemos pensado en ponernos al día con algunos de nuestros artistas para saber qué hay actualmente en su plato.

Thomas Jäger, Monolord

Álbum: Beneficio
Artista: Jethro Tull

Uno de mis discos favoritos es Benefit de Jethro Tull. Me enganchó con la guitarra de medios y me enganchó con las letras y melodías inteligentes. Me encanta.

Sally Gates, Titán a Taquiones

Álbum: La ironía es una escena muerta
Artista: The Dillinger Escape Plan con Mike Patton

Unos amigos me hicieron conocer ‘Irony is a Dead Scene’ cuando salió por primera vez. En ese momento, escuchaba mucho Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. No había escuchado nada de Dillinger Escape Plan ni de Mike Patton, salvo un par de temas de FNM en la radio. Este disco me atrapó de inmediato, ya que desde la primera pista es un viaje completamente caótico, retorcido y extrañamente optimista. Me abrió los ojos a las posibilidades de yuxtaponer múltiples géneros dentro de estructuras de canciones que cambian rápidamente, manteniendo un flujo coherente.

A partir de aquí bajé por el agujero de gusano de este estilo (avant-rock/math metal), y me encontré con Fantômas, Mr Bungle, y más discos de Dillinger. (El álbum “Directors Cut” de Fantômas se convirtió en otro disco inspirador para mí de una manera diferente, como banda sonora para trabajar en la pintura). Estos grupos se convirtieron rápidamente en favoritos, y tuvieron una marcada influencia en mi estilo de escritura. ‘Ironía..’ es un minuto 18 tan corto y perfecto, que sigue influyendo en mí ahora. A menudo lo pongo para inspirarme de camino a un concierto, sobre todo si es de improvisación libre. Tema favorito: ‘When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Hijos de los Hunos y Danava

Álbum: El Maligno
Artista: Roky Erickson

Roky Erickson era un aullador de rock ‘n’ roll nacido en Texas y más conocido por sus primeros años con The 13th Floor Elevators, cuyo éxito lisérgico empapado de reverberación “You’re Gonna Miss Me” fue escrito por Roky a la tierna edad de 15 años y perduraría como su canción de mayor venta y la composición definitiva de su carrera. The 13th Floor Elevators están acreditados como el primer grupo de Rock Psicodélico y sus dos primeros álbumes, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhere son los más notables. El sonido empapado de LSD de The Elevators se extendió por todo el oeste de Texas hasta San Francisco e influyó claramente en la paleta sonora de una serie de bandas que llegaron a gozar de un mayor éxito comercial, siendo el peso pesado del grupo el behemoth del boogie y sus compatriotas de Texas ZZ Top. El héroe de la guitarra Billy Gibbons se inició en el circuito de clubes de Texas con su banda The Moving Sidewalks (un guiño obvio a los Elevators, como el propio Gibbons admite libremente), que más tarde hizo una gira como telonero de Hendrix antes de formar ZZ Top. Incluso Janis Joplin se planteó contribuir con su voz con tintes de blues a los 13th Floor Elevators antes de decidir dirigirse a San Francisco. Sigue leyendo aquí

Sarah Jane, Gorila

Álbum: Gorilla
Artista: Gorilla

Originalmente, iba a hablar del álbum de otro artista, pero desafortunadamente, como el RSD se canceló así como nuestra gira europea, he elegido el primer álbum de Gorilla, Maximum Riff Mania. Este álbum se grabó en el año 2000, hace exactamente 20 años, por lo que este es un año especial para Gorilla, ya que se cumple el 20º aniversario de este álbum de debut. Gorilla ha preparado una excelente reedición limitada en vinilo de color, con CD, póster, fotos y pegatinas (limitada a 300 copias). Me recuerda a tiempos muy felices. Grabamos el álbum en los estudios Toe-rag, en la época en que era el único estudio totalmente analógico que existía y en la que prácticamente nadie editaba vinilos y todo giraba en torno al CD. Grabamos y registramos nuestro set en vivo en ese momento, incluyendo la mayoría de las voces directamente desde el piso del estudio. Estaba usando mi Rickenbacker 4001 a través de mi fiel equipo de concierto, un cabezal Orange OR120 de los años setenta y un Orange 4×12 cargado con Celestion Greenbacks. La calidez del sonido y nuestras interpretaciones tan ajustadas me hacen sentir muy orgulloso, teniendo en cuenta que sólo llevábamos un año juntos. No nos comprometimos en nada, estaba influenciado por toda la música que le gustaba a Gorilla y no se guiaba por ninguna tendencia que estuviera ocurriendo en el año 2000. ¡Máxima Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll!

“Un trío de poder en la tradición de honor de la alegría azul y la crema, Gorilla grabó el álbum de diez pistas en los estudios Toe Rag de Londres. Magníficamente dirigidos por el guitarrista/cantante John Redfern, el trío tiende un puente entre el riff rock de la vieja escuela y los practicantes del género más recientes con destreza. Mientras que el estruendoso Coxsackie recuerda a The Stooges, circa fun house, una potente combinación de melodía pop y sonidos grunge asegura que She’s Got A Car no está muy lejos de los Nirvana de la época alta. Aunque está claro que tienen suficiente conocimiento de la historia del metal para mantener contentos a los retro rockeros, el primer álbum de Gorilla sugiere que también tienen el arsenal para impactar en el futuro inmediato.”
– Reseña de Record Collector

“Imagina si quieres a Jimi Hendrix improvisando con The Who, luego añade una dosis de Black Sabbath, y entonces casi tienes el rugido retumbante que es Gorilla. Este es el sonido analógico en su máxima expresión y en lugar de copiar a sus héroes, Gorilla toma las influencias y las hace suyas. Es injusto etiquetar a Gorilla como una banda de stoner, aunque haya elementos que lo contengan – son una banda de rock n roll condenadamente buena que sabe cómo manejar sus instrumentos y hace un ruido infernalmente glorioso”.
– Revisión de RockSound

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