Record Store Day 2019: el top 10 actual de la representante de A&R Ella Stormark

Un año más llega el Record Store Day, un día para celebrar la música en formato físico, al tiempo que se ayuda a los músicos a llevar la cena a su mesa. El Día de las Tiendas de Discos se puso en marcha para “celebrar la cultura de las tiendas de discos de propiedad independiente”, y ya va por su undécima edición tras su lanzamiento en 2008. Aunque me encanta el Record Store Day y la idea que lo sustenta, debo admitir que suelo hacer mis compras en momentos más tranquilos, cuando no tengo que hacer cola para entrar en la tienda. Qué puedo decir, ¡soy una dama del ocio! Prefiero que mis discos se compren tranquilamente sin que nadie espere impacientemente a que termine de hojear la sección de los 70. En honor al Día de las Tiendas de Discos de este año (como también hice en el anterior), he revisado mi colección de discos para elegir mi actual Top 10. Digo actual, ya que estas cosas cambian, y mi colección sigue creciendo. Veo un ligero patrón aquí con todos los álbumes publicados entre 1968 y 78, así que cualquier recomendación posterior también es muy bienvenida.

Gratis – Tons of Sobs
Publicado – 1968
Adquirido – Sister Ray Soho, Londres

El álbum de debut de Free, Tons of Sobs podría ser uno de mis álbumes favoritos y el hecho de que todos fueran de menos de 20 años cuando lo grabaron es algo que me supera; un Paul Rogers de diecinueve años (con letras sexys y sensuales como “You don’t need your horses baby, you’ve got me a montar, no necesitas tu cama, te mantendré caliente dentro”), un diecisiete Paul Kossoff, de un año, en la guitarra principal, Simon Kirke, de diecinueve años, en la batería y el pequeño Andy Fraser en el bajo y las teclas, a la tierna edad de sólo dieciséis años, hace uno se pregunta qué ponían en el agua en aquella época, definitivamente no los medios sociales e internet, eso es seguro. De todos modos, durante la corta carrera de la banda, se demostraron ser una de las grandes bandas de blues británicas de finales de los 60 y principios de los 70, con ‘Tons of Sobs’ demostrando por qué.

Instinto humano – Quemando años
Publicado – 1969
Adquirido – Reckless Records, Londres

Siguiendo con los sesenta blues, éste un año más tarde que el anterior y desde todo el mundo en el de los neozelandeses “Human Instinct” y su álbum de debut “Burning Up Años’. La banda destacó entre sus compañeros con su batería de pie / cantante Maurice Greer, que hasta el día de hoy sigue activo con la banda, así como el guitarrista Billy TK, que era conocido como el “Jimi Hendrix maorí”. El álbum, que también tiene elementos de psicodelia, presentó varias versiones, como la de The Kinks’ ‘You Really Got Me’ así como ‘Everybody Knows This is En ninguna parte”. El álbum nunca llegó a ser tan grande como su continuación ‘Stoned Guitar’, pero sigue siendo una joya absoluta y vale la pena escucharla.

Slade – ¡Vivo!
Publicado: 1972
Adquirido: Tienda de segunda mano

Al mencionar a Slade es es casi imposible no pensar en su canción navideña “Merry Christmas”. Todo el mundo’ y quiero decir, con razón, es una gran melodía pop y se toca un millones de veces en la radio cada Navidad. Sin embargo, Slade es mucho más que algo que su álbum en directo de 1972 ‘Slade Alive!’ demuestra. Todo el El álbum es genial, ya que combina baladas y boogie, pero el tema inicial sólo merece que este disco esté en mi top 10; una versión alucinante de Ten Years After ‘Hear Me Calling’, las armonías, las subidas y la absoluta explosiones, la canción en sí es una fuerza de la naturaleza y no puedo ni imaginar la la emoción de estar en esa audiencia.

Agnes Strange – Sabor extraño
Publicado – 1975
Adquirido – Puesto de Flashback Records en el exterior de Black Heart durante el Desertfest London 2019

El boogie rock tres de Southampton pieza Agnes Strange sólo publicó este único álbum de larga duración, y más tarde el disco recopilatorio ‘Theme for a Dream’ que incluía material inédito y demos. El “Sabor Extraño” tiene un sabor extraño pero delicioso y contiene tanto boogie como blues, así como algo de Hawkwind espaciado vibraciones durante ‘Travelling’ y jams psicológicos, solos y bonitas armonías para ‘Loved Uno”.

Rainbow – Rising
Publicado – 1976
Adquirida – Comprada de segunda mano por el escandaloso precio de 3€.

La primera vez que me presentaron a Ritchie Blackmore a través de Machine Head de Deep Purple, antes de que mi padre se sentara más tarde me bajó y puso Rainbow Rising alrededor de los catorce años, diciendo “Esto es uno de los mejores álbumes dentro de este género, escucha”, y escuché, y justo lo fue, como de costumbre. El tema inicial, “Tarot Woman”, marca el ritmo del álbum y se convirtió en un favorito personal instantáneo junto a “Starstruck”, y por supuesto, el espectáculo sinfónico de ocho minutos y veintiséis segundos del disco, ‘Stargazer”, que cuenta con la Orquesta Filarmónica de Múnich. Esto fue Arco Iris en cuando todavía estaban liderados por el difunto, gran potencia de un hombre, Ronnie James Dio,

T2 – Todo se resolverá en Boomland
Publicado – 1970
Adquirido – Alguna tienda de discos californiana

El álbum de T2 de 1970 ‘It’ll All Work out in Boomland’ es probablemente lo que se podría llamar una obra maestra progresiva, que es suave, melódico, melancólico y pesado a la vez. La T2 debería estar lista allí mientras discutía con gente como King Crimson, además de llevar a Pink Elementos tipo Floyd y algunas influencias de rock pesado. Mi primer encuentro con la banda fue a través del tercer tema ‘No More White Horses’, que fue suficiente para que inicie la búsqueda para añadir el álbum a mi colección. El registro sólo tiene cuatro canciones, siendo la cuarta y última, ‘Morning”, un 21 minuto de viaje épico a través de todos los elementos mencionados anteriormente.

Rory Gallagher – Tarjeta de visita
Publicado – 1976
Adquirido – Apollon, Bergen

Rory Gallagher primero se dio a conocer como guitarrista y miembro fundador de Taste, antes de yendo en solitario y grabando y publicando nombres con su propio nombre. Tarjeta de llamada fue el octavo álbum de estudio de Gallagher y demuestra que cada vez es mejor con el tiempo. En 1972 fue elegido por Melody Maker como el mejor guitarrista internacional de del año, por delante de Eric Clapton. También puede consultar su álbum “Live in Europe”, “I could’ve had Religion” es la canción de blues más hermosa.

Judas Priest – Stained Class
Publicado – 1978
Adquirido – Regalo de mi padre

Judas Priest fue y sigue siendo, una de las bandas de heavy metal más influyentes que ha visto el mundo y sigue siendo fuerte hoy en día. Su cuarto álbum “Stained Class” es absolutamente espectacular y preparó el camino para tantas bandas después de ellos, y también es a menudo citado como su mejor disco de la historia. Una cita ineludible para los fans del heavy metal.

Hawkwind – Ritual espacial
Publicado – 1973
Adquirido – Tienda vintage de Brighton (¡por el módico precio de 4 libras!)

El hecho de que haya conseguido para que Rising de Rainbow y Space Rituals de Hawkwind formen parte de mi disco la recogida por el coste total de 7 libras es una locura, ¡toma mi dinero! Este Dos discos de la época de esplendor de Hawkwind que incluyen a Lemmy en el bajo antes de que le dieran la patada. de la banda, y te da una pequeñísima visión de la locura que supone debió ver a los reyes del espacio en directo en los años 70, ya que se grabó en el carretera en Londres y Liverpool.

Thin Lizzy – Live and Dangerous
Publicado – 1978
Adquirido – Comprado de segunda mano

Live and Dangerous de Thin Lizzy es un álbum doble en directo grabado en Londres, Filadelfia y Toronto en 1976 y ’77 antes de ser publicado en 1978. Desde que escuché por primera vez este álbum, me ha resultado difícil volver a los de estudio, ya que la energía bruta que se muestra en este disco no es nada que pueda trasladarse del escenario al estudio. “¿Hay alguien aquí que tenga algo de irlandés? ¿Hay alguna de las chicas que quiera un poco más de irlandés en ellas?” Phil Lynott pregunta amablemente antes de romper con una versión extendida de “Emerald” de 1976, que es una de mis favoritas, así como “Suicide” y “Johnny The Fox meets Jimmy the Weed”, por mencionar algunas. En definitiva, el álbum muestra a una de las mejores bandas de rock ‘n’ roll que conozco en su mejor momento.