Qui êtes-vous, depuis combien de temps travaillez-vous ici, et que faites-vous chez Orange?
Je m’appelle Steve Miller, je suis chez Orange depuis septembre 2011. Je suis le responsable de la chaîne d’approvisionnement de l’entreprise. J’achète toutes les pièces pour fabriquer nos superbes amplis, je supervise toute la logistique de l’entreprise, je supervise notre entrepôt au Royaume-Uni et je m’assure surtout que tout fonctionne bien.

Steve

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à travailler ici ?
J’étais en train de travailler à Londres lorsque j’ai reçu un appel me disant qu’une entreprise recherchait un responsable de la chaîne d’approvisionnement. Êtes-vous prêt à passer un entretien ? Je n’avais aucune idée de l’identité de l’entreprise avant d’accepter l’entretien. J’ai passé l’entretien, j’ai généralement pensé que je n’obtiendrais pas le poste et j’ai mis tout cela de côté jusqu’à ce que je reçoive l’appel de la bonne nouvelle. C’était l’un de ces moments où tout est allé au ralenti, et peu importe qui vous étiez, si vous étiez près de moi, vous étiez pris dans les bras ! Je n’oublierai jamais ce jour !

Quel est le pire emploi que vous ayez eu avant de travailler chez Orange?
Ce n’est pas vraiment un mauvais travail, mais j’ai travaillé dans une jardinerie au milieu de nulle part pendant que j’étais à l’université. Il ne s’y passait pas grand-chose, personne n’y faisait ses courses. Quand c’était calme, le propriétaire avait l’habitude de demander à quelques-uns d’entre nous de peindre l’intérieur de sa maison. Le travail n’a pas duré longtemps.

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans votre travail chez Orange?
J’ai travaillé dans quelques endroits, mais aucun ne se rapproche de l’atmosphère et des personnes qui travaillent ici. C’est le sentiment général de travailler pour une entreprise qui fabrique des produits cool. Chaque jour est différent du suivant, rien n’est pareil.

Quel est votre ampli/setup Orange préféré ?
Pour moi, c’est la série Rockerverb. Je l’adore.

Orange Rockerverb 100 MKIII - 2

Quels sont vos deux ou trois meilleurs disques de tous les temps ? Quels sont les deux disques que vous avez beaucoup écoutés récemment ?
J’aime beaucoup les années 50/60, le Doo Wop et le Rockabilly, qui sont toujours à l’affiche au Casa Del Steve’s.
Donc le top 3 serait –
Chats errants – Rumble in Brighton
The Beatles – Le bonheur est un pistolet chaud
Neil Sedaka – Laughter in the rain (j’adore cette chanson et je me fiche de savoir qui la connaît)

Stray Cats

Quel est le meilleur spectacle/concert que vous ayez vu à ce jour ?
Je dirais MUSE en 2004 à Earls Court, tout était cool. Je n’avais jamais vu un tel spectacle.

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Qu’est-ce qui n’est pas lié aux amplis, au matériel ou à la musique en général et qui te passionne ?
J’aime les courses de dragster. Mon partenaire m’y a mis il y a des années. C’est plutôt cool de voir des voitures et des motos Top Fuel qui peuvent atteindre plus de 300 mph dans un quart de mile.

Quelle est votre vidéo YouTube merdique préférée ?
Il y en a trop pour choisir, mais j’aime bien les trucs comme ça.

L’heure de l’autopromotion gratuite : vous avez quelque chose à mettre en avant ?
Rien à voir avec moi, mais il y a un groupe de Stevenage qui s’appelle Kill the King.
www.facebook.com/KillTheKingBand

Si vous pouviez faire quelque chose d’autre pour vivre, ce serait quoi ?
Je dois dire que j’aimerais avoir ma propre mécanique. Disposez-le dans un atelier de style années 50 pour le construire et le modifier.

Nommez votre émission de télévision préférée des années 90.
Bien sûr, les Simpsons, mais je faisais partie de ceux qui, dans les années 90, n’avaient que Nickelodeon à la télé, alors ça doit être Kenan et Kel “J’ai mis la vis dans le thon”.

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Quelle est votre boisson alcoolisée préférée ?
Je ne suis pas un grand buveur, mais je commande toujours une Guinness au bar.

Vous pouvez avoir n’importe quel équipement musical que vous voulez, neuf ou ancien, qu’est-ce que ce serait ? Le Custom 1953 de Jimmy Page ? Le micro que Sinead O’Connor a utilisé quand elle a déchiré la photo du Pape ? Vous avez le choix.
Question difficile, je choisirais le piano à queue de John Lennon.

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Comment avez-vous trouvé le circuit ?
C’était pendant une nuit de terreur. Un lézard est apparu et m’a regardé droit dans les yeux. Dans ses yeux de marbre profond, j’ai vu un ampli à côté d’un bloc de papier A4. C’était une petite terreur. [Adrian wanted to design an amp that could “fit on an A4 pad of paper.”]

Quelle est l’éthique qui sous-tend le circuit ?
Tout le monde veut faire un concert et boire quelques bières sans avoir à conduire. La Tiny Terror vous permet de le faire, car vous pouvez la transporter facilement. Appelez l’un des autres groupes à l’affiche et demandez-lui s’il est possible d’emprunter son 4×12. Jouez le spectacle avec le volume sur 10, la tonalité sur 10, le gain autour de 12 à 2 heures et entrez directement dans les tubes de sortie. Le gars à qui tu as emprunté le 4×12 a un marshall de 100 watts avec le préampli sur 9 et le volume sur 2 qui sonne comme un dentiste. Le son de votre geetar TT est si bon que vous attirez l’attention de quelques profanes :) Tu finis par aller à une fête avec eux, toujours avec ton Tiny Terror et ta geetar et ta soirée devient soudainement encore meilleure :)

Comment fonctionne le circuit ?
Simplement, c’est ceci, le premier gang du potard de gain augmente le gain du premier étage. Le deuxième gang du potard de gain augmente l’impédance du deuxième étage. Ainsi, le signal est poussé dans les tubes de sortie de manière uniforme tout au long du trajet. Les inverseurs de phase dans beaucoup d’amplis sont de véritables snollygoster. Celui du TT est parfait. Les EL84 ont le meilleur son de distorsion, la polarisation cathodique vous donne plus de smerge swomp. Ainsi, les crêpes sont épaisses à la mélasse [molasses]. Plus épais que le mec à qui tu as emprunté le 4×12.

Technical Director Adrian Emsley (Left) with Dr. Damon

Le directeur technique Adrian Emsley (à gauche) avec
Dr Damon “Je porte des shorts de vélo en hiver” McCartney (à droite)

Entretien avec le Dr Damon McCartney

Au cours des 12 derniers mois, mon collègue guitariste du groupe dont je fais partie a changé trois fois d’ampli pour ses concerts. A chaque fois, la justification de ce changement a été différente de la précédente ; la raison derrière le premier changement était que le nouvel ampli avait plus de cloches et de sifflets que son ampli actuel ; le deuxième changement est arrivé parce que le nouvel ampli était juste trop lourd (pour être honnête, c’était probablement le combo le plus lourd que j’ai jamais eu le malheur de porter à l’occasion) ; et le troisième et dernier changement était dû au fait que le nouvel ampli n’avait que deux canaux.

too many buttons

“Dans un monde idéal, mon ampli nécessiterait une salle de contrôle et au moins deux scientifiques pour le faire fonctionner.”

Il a récemment admis qu’il n’était pas non plus totalement satisfait de la dernière version (il fallait s’y attendre), de sorte que le changement numéro quatre se profile à l’horizon. La raison cette fois-ci… étonnamment, la même que la dernière fois ; toujours pas assez de chaînes (bien que celui-ci en ait trois). Tout ceci m’a fait penser à la façon dont nous utilisons réellement nos amplis quand il s’agit de ses voix fondamentales, c’est-à-dire le nombre de canaux, et si oui ou non certains d’entre nous manquent des opportunités avec l’ampli que nous avons parce que nous avons négligé d’autres options.

Alors avant de condamner votre ampli à e-bay ou à votre magasin de musique local dans le cadre d’une transaction d’échange, voici quelques moyens alternatifs d’ajouter ce canal supplémentaire dont vous avez tant besoin…

UTILISATION DE LA BOUCLE D’EFFETS
Si votre ampli en a un… l’utilisez-vous ? Avez-vous déjà joué avec ? Si ce n’est pas le cas ou si vous ne l’avez pas fait, vous pourriez manquer une grande opportunité. Si vous n’êtes pas au courant (désolé… je n’ai pas pu résister) des boucles d’effets, vous pouvez jeter un coup d’oeil ici, mais en résumé, les boucles d’effets vous permettent de placer des effets après le préampli de votre ampli mais avant l’ampli de puissance. Alors à quoi cela sert-il lorsqu’il s’agit d’augmenter le nombre de chaînes, dites-vous ? Eh bien… placer une pédale d’égalisation dans la boucle d’effets peut vous permettre de créer une autre voix ou de l’utiliser comme un boost pour les solos. En plaçant un booster de clarté à cet endroit, vous pourrez augmenter le volume pour les solos sans affecter le son global. Cela fait donc déjà trois nouvelles chaînes.

AVERTISSEMENT : cette suggestion ne fonctionne que si votre ampli a une boucle d’effets en série. Si votre ampli a une boucle d’effets parallèle, l’utilisation d’une pédale d’égalisation ou de boost n’aura pas l’effet désiré.

EFFETS PEDALS
Si vous êtes heureux d’utiliser le son clair de votre ampli comme base, c’est-à-dire comme plateforme de pédale, alors il y a une foule de pédales d’overdrive, de distorsion ou de fuzz disponibles qui répondent à tous les goûts et peuvent vous fournir un nombre infini de canaux. Vous pouvez également essayer d’utiliser la pédale d’égalisation ou d’amplification susmentionnée et n’oubliez pas qu’une pédale de volume telle que la VP Jr d’Ernie Ball, ou quelque chose comme Signal Pad d’EHX pourrait être la solution. Rappelez-vous que selon votre point de départ, c’est-à-dire le son de votre ampli, la guitare que vous utilisez et l’endroit où vous placez les effets dans votre chaîne, les résultats seront différents… l’expérimentation est la clé.

VOTRE GUITARE
Et enfin, mais surtout… n’oubliez pas votre guitare. Votre guitare est essentielle à votre son et la façon dont vous l’utilisez est vraiment importante. Le choix du micro utilisé (manche, milieu (s’il en a un) ou chevalet) et la façon dont vous réglez (ils ne doivent pas nécessairement être complètement ouverts) et utilisez vos commandes de tonalité et de volume peuvent vous donner accès à plusieurs canaux / sons différents. Cela peut être assez compliqué, mais avec un peu de persévérance, l’utilisation des commandes de votre guitare peut porter ses fruits (si vous avez besoin d’un peu d’inspiration, regardez Joe Bonamassa, il ne peut pas s’empêcher de manier ces commandes).

BI-AMPING
Ce n’est pas nécessairement dans la même ligue que les suggestions précédentes et ne correspond pas vraiment au brief, mais faire fonctionner un second ampli à côté du premier peut être la solution pour certains d’entre vous. Beaucoup de professionnels le font, mais là encore, ils ont une armée de roadies et de techniciens pour trimballer ces fichues choses et les installer, et un bus de tournée est légèrement plus grand et plus facile à charger que votre voiture. De plus, leurs poches ont tendance à être un peu plus profondes. Mais tout cela dit, si un ampli ne vous donne pas tout ce dont vous avez besoin, peut-être que deux (ou même trois) amplis pourraient le faire.

Alors… tu penses toujours que ton ampli ne t’offre pas assez de canaux ? Il se peut que ce ne soit pas le cas (et vous êtes le seul à connaître la réponse à cette question), mais n’écrivez pas tout de suite au pauvre petit bougre si vous n’avez pas envisagé les options ci-dessus. Il se peut qu’ils ne vous mènent pas du tout là où vous voulez aller et les essayer peut vous conduire au bord de la folie mais jusqu’à ce que vous les essayiez, ne les frappez pas…de plus, qui n’aime pas s’amuser avec du matériel ?

– Darren Carless

 

Guitar tech for Joe Trohman of Fall Out Boy, Josh Newton, was once arrested for looking too intense in black and white

Josh Newton, le guitariste de Joe Trohman des Fall Out Boy, a été arrêté pour avoir eu l’air trop intense en noir et blanc.

J’ai des souvenirs très flous d’avoir
dansé dansé
de nombreuses chansons de “From Under the Cork Tree” au club de rock local lorsque j’étais étudiant. Alors qu’ils en sont à leur cinquième album studio, les Fall Out Boy sont dans les hautes sphères de la musique, faisant des tournées à guichets fermés et parcourant le monde encore et encore.

Actuellement, ce sont deux techniciens, Josh Newton et Brian Diaz, qui font tourner la roue. Josh a été un musicien de tournée pendant plus de 20 ans dans des groupes tels que The Damned Things et Every Time I Die, mais il n’est dans le domaine de la technologie que depuis un an. Brian est technicien depuis onze ans et a travaillé avec certains des géants du rock de notre époque (Guns N’ Roses, Anthrax, Primus, Brand New, Motion City Soundtrack, Sum 41).

Quelle est votre journée type en tournée ?

Brian : La journée commence généralement par mon réveil bien trop tôt pour que le backline puisse être chargé, alors je traîne, je prends mon petit-déjeuner et je regarde les autres départements monter leur matériel, que ce soit l’éclairage, la vidéo ou autre. Une fois que j’ai mis mon matériel en place, j’essaie de commencer à changer les cordes dès que possible en attendant que le son soit prêt pour le soundcheck. C’est généralement à ce moment-là que j’effectue les réparations ou que j’essaie de recréer les problèmes que j’ai pu rencontrer lors du spectacle précédent. En général, il s’agit de quelque chose d’assez simple, comme un potard mal fixé ou un câble défectueux à remplacer. Parfois, il peut s’agir de retuber une tête ou de quelque chose de plus compliqué. La plupart du temps, il n’y a pas grand-chose à faire à part réarmer et polir les guitares. L’heure du spectacle est à peu près la même tous les jours : vérifier les lignes, fixer les setlists et les câbles, sortir l’eau et les serviettes, puis attendre que le groupe se présente sur scène. Fall Out Boy a tendance à être à l’heure tous les jours. D’autres groupes pour lesquels j’ai travaillé sont réputés pour être très en retard. A la fin de la nuit, c’est une course pour tout mettre dans le camion, prendre une douche et retourner au bus.

Josh : Je commence généralement à m’installer vers 12 heures. Je mets la ligne arrière en place et je fais des ajustements ici et là. Après cela, je vais refaire les cordes des guitares et vérifier l’intonation et l’action. On fait la queue vers 15h, puis on attend l’heure du spectacle. Après le spectacle, nous partons aussi vite que possible et nous recommençons le lendemain.

La partie du travail que vous préférez ?

Brian : Ce que je préfère dans ce métier, ce sont les moments où l’on est reconnu pour le travail que l’on fait. Les longues heures que vous passez et qui semblent inutiles en valent la peine. Ça et les voyages. J’ai toujours aimé explorer de nouveaux endroits, et cela m’a donné l’occasion de voir le monde et d’être payé pour cela.

Josh : Faire en sorte que les choses sonnent bien et fonctionnent correctement. J’aime le défi d’essayer de faire les choses exactement de la même manière chaque jour, malgré les différentes conditions.

Quel matériel Orange Gear les Fall Out Boy utilisent-ils ?

Brian : En ce moment, Patrick Stump utilise le Dark Terror à 15 watts. Normalement, tout cela est déversé dans une boîte de chargement Palmer PGA-04, car nous avons ces plateaux de scène élaborés où le backline sur scène n’a pas beaucoup de sens. Lorsque nous utilisons des armoires, nous utilisons les 4×12 d’Orange qui nous tombent sous la main. Hier encore, nous avons reçu des 2×12 noirs que nous allons essayer aujourd’hui.

Josh : [Joe Trohman] en a utilisé plusieurs. Le Thunderverb 200, le Rockerverb 100 ou 50, et le Tiny Terror sont les plus utilisés chez nous. Les cabines sont généralement PPC412 ou PPC212.

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Qu’est-ce que vous aimez dans les amplificateurs et les boîtiers Orange?

Brian : D’abord et avant tout, c’est toujours une question de ton. Avant cela, Patrick utilisait l’amplificateur de quelqu’un d’autre, que j’avais un peu modifié pour qu’il sonne juste bien. Il y avait ces concerts où je n’arrivais pas à faire cesser le bourdonnement de l’ampli et j’ai emprunté un Tiny Terror à Joe Trohman et c’était fini. Il y a eu une différence immédiate dans l’ampleur du son et la quantité de crunch que j’ai pu en tirer. Patrick l’a tout de suite aimé et a voulu essayer le Dark Terror parce qu’il a tendance à avoir un ton plus métallique. J’ai tout de suite été séduit par sa taille et sa construction métallique. Ils sont si compacts et si robustes.

Josh :Je n’en ai jamais eu un qui m’a fait faux bond. Ils sont construits comme des tanks, surtout les cabines. C’est du solide.

Dans les amplis Orange sur lesquels tu travailles actuellement, les tubes sont-ils de série ou as-tu une marque préférée ? Si oui, lesquels ?

Brian :J’ai utilisé les Dark Terroren stock et elles sonnent bien. J’entends de temps en temps parler de remplacer le tube V1 par un tube Tung Sol, mais je n’ai pas encore eu l’occasion de l’expérimenter. Nous avons quelques têtes de plus qui nous arrivent pour un deuxième appareil que nous construisons, alors peut-être que j’en déposerai une et que je la vérifierai.

Josh : J’ai l’habitude de remplacer les tubes par ceux de JJ. C’est juste une préférence personnelle. Avec les Thunderverb 200, je les ai remplacés par des KT88. Juste un peu plus de viande avec ces monstres.

Y a-t-il des produits Orange qui se démarquent et que vous choisiriez plutôt que les autres ?

Brian : Je suis bassiste et j’ai toujours été amoureux de la gamme de basses d’Orange, en particulier de l’AD200.
AD200
. Je n’ai pas encore essayé le
Terror Bass
mais j’envisage de la tester. Pour le matériel de guitare, j’aime beaucoup le Thunderverb 200.


John :
Je suis un fan de la La série OR.

Enfin, la question qui met fin à toutes les questions. Valve ou semi-conducteur ?

Le cerveau :Valve va toujours gagner ce round. Je suppose que cela vient du temps passé à écouter des groupes qui ont enregistré avec des amplis à lampes et à les entendre en direct, mais vous ne pouvez tout simplement pas recréer le même son avec un amplificateur à semi-conducteurs. Mon travail avec les amplis est assez limité, mais j’ai de l’expérience avec les amplis à lampes. Si j’avais une pièce à semi-conducteurs qui tombait en panne, je ne pense pas que je l’entretiendrais moi-même. J’ai définitivement plus de chances avec un ampli à lampes car je les comprends mieux.

Josh : Ça dépend. Avec les guitares, les tubes ont tendance à être plus agréables à mes oreilles, mais les basses peuvent aller dans les deux sens. J’ai rarement eu un problème avec l’un des produits Orange.

“Brian gets to travel the world thanks to music!” is what we would have captioned this if we were bored. But we’re not, so we’re captioning it “Why would Brian send us a picture of him surrounded by kangaroos?”

“Brian va voyager dans le monde entier grâce à la musique”, c’est le titre que nous aurions donné à cette vidéo si nous nous étions ennuyés. Mais ce n’est pas le cas, alors on l’intitule “Pourquoi Brian nous enverrait-il une photo de lui entouré de kangourous ?”.