Les 5 principaux mythes sur les amplificateurs Orange

Par Chris Corfield

Comme vous le savez, Orange a la chance d’avoir un riche patrimoine. Et, comme pour toute entreprise présente dans le domaine public, nous avons dû faire face à toute une série de mythes, de contrevérités et de malentendus concernant notre histoire. Eh bien, nous ne le supporterons pas plus longtemps. Vous méritez la vérité. Nous avons donc rassemblé un petit échantillon de quelques-unes des plus grandes histoires qui circulent (et nous ne les avons absolument pas inventées pour les besoins d’un blog) et nous vous demandons de nous écouter pour mettre les choses au clair.

1. Historique de l’entreprise
L’histoire de cette entreprise est suffisamment intéressante pour ne pas avoir besoin d’être embellie, mais cela n’a pas empêché certaines personnes de spéculer que nous sommes en fait nés d’un pari perdu entre deux familles vikings en guerre au 10e siècle.

L’histoire (totalement fausse) raconte que Bjorn, un noble guerrier d’Oslo, a créé un appareil dans sa cabane (les Vikings avaient bien des cabanes, non ?) qui produisait une gamme de basses fréquences si puissante qu’elle rendait inutile tout pillage inutile. Les villages seraient nettoyés et les richesses amassées sans effusion de sang. Nous avons tous entendu parler du bruit brun et de son pouvoir supposé de desserrer les intestins. On l’utilise dans les situations de contrôle de foule pour que des milliers de personnes à la fois aient besoin d’aller aux toilettes. Eh bien, oui. C’était son plan. Vous voyez, Bjorn était une âme charitable qui regrettait la soif de violence de ses compagnons d’armes et cherchait une alternative pacifique. Le seul problème était que son voisin, Tor, trouvait cela absurde et dépréciait l’invention de Bjorn.

Les deux hommes ont décidé qu’un pari était le seul moyen de régler les choses et, avec Tor plein à ras bord de sanglier et d’hydromel, Bjorn a engagé sa jeune machine. Malheureusement, le dispositif n’étant encore qu’à l’état de prototype, aucune évacuation n’a été prévue par Tor et le pari a été perdu. En guise de revanche, il a été décrété que toute construction réussie à l’avenir devait porter le nom de l’en-cas aux agrumes préféré de Tor après l’abattage.

Today's brown note-inducing technology has improved greatly

Aujourd’hui, la technologie des notes brunes s’est considérablement améliorée.

Il est clair que cela n’a pas de sens. Orange a été créé au Royaume-Uni dans les années 1960 par un homme appelé Cliff. Pas de Vikings, pas de paris, et certainement pas de bruit de fond.

2. Fréquences de choix
On dit souvent qu’un amplificateur Orange est capable d’extraire un monde de fréquences musicales qu’il crée lui-même. Ce qui est peut-être moins connu, si l’on en croit Internet, c’est la puissance rare contenue précisément dans la gamme des 481,276 Hz, célèbre pour n’être accessible qu’à travers une Orange.

Selon la légende, le Kraken, méchant mâle alpha amphibie, est non seulement réel, mais il a attaqué un petit village de pêcheurs en Europe de l’Est au début des années 1980. Les habitants du village ont été, comme on peut le comprendre, assez choqués par son apparition et ont essayé une multitude de tactiques pour le faire partir. Après avoir eu peu de succès en utilisant des petites armes rudimentaires et un langage sévère, un guitariste local est arrivé avec son fidèle OR120. Après avoir localisé la fréquence dorée de 481,276 HZ, il suffisait d’un accord de sol majeur vigoureusement prononcé pour débarrasser le peuple de cette bête immonde.

We're British so we are legally obligated to use this meme at least once a year.

Nous sommes britanniques, donc nous sommes légalement obligés d’utiliser ce mème au moins une fois par an.

Grande histoire. C’est faux.

3. Origines du bouton de forme
Le bouton de forme, que l’on trouve sur nos amplis Thunderverb, TH et Terror, a une histoire intéressante si l’on en croit certains récits.

Apparemment, Orange voulait à l’origine qu’ils modifient physiquement la forme des amplis sur lesquels ils étaient installés afin qu’ils puissent se glisser dans de petits espaces. Une rotation rapide du bouton permettrait à l’ampli de passer du mode paysage au mode portrait, ou même de le réduire à environ 37 % de ses dimensions d’origine. Ils ont pensé que cela leur donnerait un avantage sur les petites scènes et offrirait aux musiciens qui travaillent un avantage clair lorsqu’il s’agit de ranger leurs camionnettes et leurs voitures après un spectacle.

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Après des années de recherche et d’innombrables millions dépensés en ingénierie structurelle et en conception mécanique, la société a réalisé que cette idée était manifestement ridicule et l’a abandonnée. Ce n’est qu’au moment de la planification de la gamme Terror initiale que les concepteurs d’Orange se sont souvenus qu’ils disposaient d’un lot de boutons de forme dans l’entrepôt et qu’ils ont cherché un moyen de les intégrer à leur nouveau système d’égalisation.

Malheureusement, ce n’est pas vrai non plus.

4. L’Orange déteste les pédales
Vous avez peut-être vu notre récente entrée sur le marché des pédales avec le Bax Bangeetar. Ça nous a pris du temps, mais on y est arrivé. Nous sommes à vos pieds maintenant. Pourquoi cela a-t-il été si long ? Nous avons entendu des spéculations selon lesquelles c’est parce qu’Orange déteste les pédales de guitare, croyant qu’elles sont de minuscules petites boîtes de haine qui aspirent notre glorieux son. C’est tout simplement faux.

Pas d’histoire ridicule, pas de mythes urbains fous. S’il nous a fallu tant de temps pour sortir une pédale, c’est tout simplement parce que nous voulions faire les choses correctement. Désolé si c’est ennuyeux, mais c’est vrai.

5. Photos uniquement
Nous terminerons cette liste informative par un classique. Vous savez peut-être déjà que nos premiers amplis étaient réputés pour l’absence d’écriture sur la face avant. Les modèles Pics Only, au nom intuitif, utilisaient de petites gravures de style hiéroglyphique pour signifier chaque commande, et les gens s’en sortaient très bien. A tel point que nous les avons ramenés avec les OR50 et OR15.

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De nombreux forums ont été consacrés aux raisons pour lesquelles nous avons fait ce choix audacieux en matière de design à l’époque. Un sens de l’humour britannique classique ? Des gribouillages par le jeune en stage ? Ou, notre préféré, personne qui travaille chez Orange ne sait lire ou écrire ? Pensez-y les gars, ce sont des ingénieurs. Ces types sont si intelligents qu’ils doivent se couvrir la tête la nuit pour éviter que le savoir ne leur sorte par les oreilles pendant leur sommeil.

Non, malheureusement, la vérité est beaucoup plus utilitaire. La raison pour laquelle nous utilisons des images sur la face avant de nos amplis est que tout le monde peut comprendre les boutons sans barrière de langue. Orange est, après tout, la “voix du monde”.

Nous espérons que les informations énumérées ci-dessus ne vous décevront pas trop. Rien de tel que de laisser les faits se mettre en travers d’une bonne histoire, mais la vérité est que nous fabriquons des amplificateurs exceptionnels, et ce depuis presque 50 ans. Pas de Vikings, pas de bêtes marines immondes, pas de métamorphose et certainement pas d’ingénieurs analphabètes. Et, à l’ère du droit de réponse, il n’est que juste que nous ayons une chance de mettre les choses au clair.

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Entretien avec Ade Emsley – Concepteur d’amplis chez Orange

Le concepteur d’amplis et directeur technique d’Orange, Ade Emsley, est un scientifique fou. C’est un génie autodidacte des circuits et un vrai rockeur tout à la fois. Pour ajouter au “facteur cool”, il est également né et a grandi dans le sud de Londres, ce qui lui vaut un accent cockney génial et une attitude “à toute épreuve”.

Ade a rejoint Orange en 1998. Au cours des 16 dernières années, ses contributions à la société ont été innombrables, mais sa contribution la plus notable est probablement le Tiny Terror, qui est considéré comme l’un des amplis les plus importants de tous les temps et qui a ouvert la voie à toute la folie des “amplis lunchbox”. Il est devenu le favori des guitaristes de tous niveaux, notamment en studio. Demandez à Ade quel est son ampli préféré et il vous dira la même chose.

Mais nous devons aussi remercier Ade pour TOUS les amplis à lampes que nous avons lancés depuis 98, y compris les séries AD, Rockerverb MKI et MKII, Thunderverb, OR, Dual Darket la série TH. Et bien qu’Ade reste timide quant à ses contributions à notre sérieCrush PRO de plus en plus populaire, le fait est que nous n’aurions jamais fait l’incursion dans les amplis à semi-conducteurs de haute puissance si Ade n’avait pas conçu l’ampli à lampes sur lequel ils sont basés (le Rockerverb 100).

Sans plus attendre, nous vous présentons cette fantastique interview de 4 minutes avec Ade Emsley, réalisée par nos bons amis de ZZounds. Écoutez comment il décrit le ton d’Orange dans ses propres mots.

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Boucler ou ne pas boucler

Il est tout à fait évident que la boucle d’effets est toujours accueillie avec des critiques mitigées, même si elle existe depuis un certain temps maintenant et qu’elle est une caractéristique très commune sur de nombreux amplificateurs de guitare et de basse comme les modèles OrangeTH30 et OR15 d’Orange. Afin de comprendre si la boucle d’effets est un ami, un ennemi ou tout simplement quelque chose de mal compris, commençons par le commencement et abordons l’histoire et les bases de la boucle d’effets.

La boucle d’effets est apparue dans les années 1970, mais c’est dans les années 1980 qu’elle s’est vraiment imposée. Pourquoi les années 80 ? Eh bien… avant cette décennie, les amplificateurs n’avaient que des canaux clairs et tous les effets utilisés (le plus souvent le trémolo et la réverbération) étaient généralement intégrés dans l’ampli. Lorsque l’overdrive et la distorsion sont devenus populaires, les amplis ont commencé à avoir un canal désigné “overdrive” et il a été rapidement découvert que mettre des effets à l’avant de l’ampli, comme cela avait été fait auparavant, ne créait pas nécessairement les sons désirés. La boucle d’effets a été créée en réponse à ce problème et permet de placer des effets après le préampli mais avant l’ampli de puissance.

Les boucles d’effets se trouvent généralement à l’arrière de l’amplificateur (pas toujours cependant) et sont normalement identifiées comme “Send”, c’est-à-dire sortie, et “Return”, c’est-à-dire entrée. Ils se présentent généralement sous deux formes : une boucle “en série” (tout le signal passe par les effets dans la boucle) ou une boucle “parallèle” (une partie du signal passe uniquement par l’ampli, tandis que l’autre partie passe par la boucle d’effets et est ensuite mixée avec le signal propre).

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Maintenant que nous savons ce qu’est la boucle et ce qu’elle fait, pourquoi l’utiliser ? L’utilisation d’une boucle d’effets présente un certain nombre d’avantages. Le principal avantage est que les effets placés dans la boucle ont tendance à être plus clairs et plus prononcés. Un autre avantage est qu’en plaçant les effets dans la boucle, il y a moins de risque de perte de signal due à un décalage d’impédance, ce qui peut se produire lors de l’utilisation d’effets montés en rack ou à pédale (pour y remédier, de nombreuses boucles d’effets disposent d’un contrôle de niveau/gain).

L’utilisation de la boucle d’effets a aussi ses inconvénients. Il est nécessaire d’installer des câbles supplémentaires pour l’utiliser (comme si nous n’en avions pas déjà assez). Il y a aussi le fait que la longueur de câble supplémentaire pour la boucle peut en fait modifier votre signal (elle peut l’affaiblir ou provoquer une perte de tonalité).

Donc si vous décidez d’utiliser la boucle, quels effets devez-vous y mettre ? Le consensus général est que les effets basés sur le temps (par exemple, le délai, le flange, le chorus, etc.) sonnent mieux dans la boucle d’effets tandis que les effets de saleté (par exemple, l’overdrive et la distorsion) et les compresseurs fonctionnent mieux devant l’ampli. Bien entendu, tout ceci est subjectif et il n’y a pas (dans la limite du raisonnable) de bonne ou de mauvaise façon de configurer votre équipement. Il est toutefois utile de réfléchir à ce que vous essayez d’obtenir en utilisant une boucle d’effets. Prenons l’exemple d’une pédale d’appoint, qui fonctionne dans les deux positions. Mais un booster devant l’ampli ne fera qu’augmenter la puissance du préampli, et si vous avez déjà beaucoup de gain sur l’ampli, vous ne verrez pas vraiment de différence. Cependant, si vous le placez dans la boucle, un booster donnera un coup à l’ensemble du signal avant qu’il n’atteigne l’ampli de puissance et devrait augmenter le volume global.

En tant qu’utilisateur avide de la boucle d’effets, j’ai lu beaucoup de documents sur la façon dont ils doivent être utilisés et sur les avantages qu’ils peuvent apporter à votre installation. C’est ainsi que j’ai décidé d’installer mon matériel en pensant à la boucle. L’autre guitariste de mon groupe n’arrive même pas à comprendre la nécessité d’avoir des pistes supplémentaires, sans parler du concept de la boucle ou de son fonctionnement. Comme mentionné ci-dessus, il n’y a pas de méthode correcte pour configurer votre matériel et, tout comme le choix de la guitare, de l’amplificateur et des pédales d’effets est une question de goût personnel, l’utilisation ou non de la boucle d’effets est également une préférence personnelle. Ceci dit, la prochaine fois que vous regardez à l’arrière de votre ampli et que vous voyez ces deux prises, gardez à l’esprit ce qu’elles peuvent vous apporter. Ils peuvent ouvrir un tout nouveau monde d’options sonores supplémentaires et vous découvrirez peut-être que la boucle d’effets est une chose à explorer et non à craindre.

Blogueur invité : Darren Carless

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5 erreurs commises par les guitaristes lors du choix de leur prochain amplificateur

Vous savez quand le moment est venu. Vous avez travaillé sur votre fidèle ampli d’entraînement, avec sa distorsion minuscule et son pot de réverbération crépitant, mais maintenant les grandes ligues vous attendent ! Vous êtes prêt à entrer dans le monde des gros amplis, et vous avez besoin d’aide pour décider lequel vous convient le mieux. Nous sommes tous passés par là, et nous avons tous fait des erreurs. Apprenez de nous, nous essayons de vous guider à travers le champ de mines qu’est le choix de votre prochain ampli.

Il y a certaines erreurs qui reviennent sans cesse. Nous vous présentons ici cinq des plus courantes, dans l’espoir qu’au moment de choisir votre prochain ampli, vous éviterez de les commettre et de vous retrouver avec quelque chose que vous regretterez dans six mois.

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Choisir un monstre de volume surdimensionné que vous n’utiliserez jamais correctement

Regardez les sites “à vendre” sur Facebook, ou sur votre portail d’enchères en ligne préféré, et vous verrez des centaines et des centaines d’amplis haut de gamme, à la pointe de la technologie, que les propriétaires actuels devaient absolument avoir comme si leur vie en dépendait. Vous remarquerez que la plupart d’entre eux portent la mention immortelle “jamais joué” ou “utilisation en studio uniquement”. Le plus souvent, cela tient à un fait très simple. À moins que vous ne soyez la tête d’affiche du stade local ou que vous viviez au milieu de nulle part sans avoir à vous soucier des voisins, vous n’avez pas besoin d’un amplificateur de 100 watts derrière vous.

Vous voyez, sans entrer dans des considérations trop techniques, une bonne partie de votre son provient des valves/tubes de l’ampli de puissance, et ceux-ci ne fonctionnent vraiment que lorsqu’un certain volume est poussé dans l’ampli. Et de manière réaliste, il est peu probable que vous puissiez profiter pleinement d’un ampli de 100 watts sans faire saigner vos oreilles.

Pour la grande majorité des joueurs, un ampli de 30 watts de bonne qualité fournira plus qu’assez de jus pour remplir toutes les pièces, sauf les plus grandes, tout en poussant ces tubes/valves de puissance à réaliser leur glorieux potentiel harmonique. Donc, en conclusion, le conseil ici est d’être réaliste quant aux situations dans lesquelles vous êtes susceptible de vous trouver en termes de performance, et de choisir un ampli qui répondra à ces besoins sans être complètement excessif.

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Choisir un amplificateur dans lequel vous allez “grandir”.

Une autre erreur assez courante est souvent liée au point précédent. Demandez-vous si vous achetez un ampli que vous pouvez utiliser immédiatement de la manière dont vous l’envisagez, ou si vous achetez quelque chose que vous pouvez regarder avec nostalgie en sachant qu’un jour vous entrerez dans l’hôtel du blues en fauteuil. Bien sûr, un morceau d’histoire de l’ampli à saveur vintage aura fière allure dans votre salon, et un jour vous prendrez probablement plaisir à vous extasier sur les types de transformateurs utilisés, mais si vous jouez dans un groupe plus lourd maintenant, il n’y a littéralement aucune raison d’acheter un ampli qui ne répond pas à vos besoins immédiats.

Il en va de même pour l’achat d’une tête de 100 watts remplissant le stade au lieu de jouer dans les stades. Si vous êtes appelé à jouer dans un stade, nous parions que vous serez assez riche pour acheter un nouvel ampli pour l’occasion.

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Se laisser influencer par le ton d’un grand artiste

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vous pouvez acheter la guitare et l’ampli qui vous caractérisent, utiliser les pédales dans la même chaîne, et même porter les mêmes vêtements que votre héros, mais ne jamais sonner aussi bien ? C’est parce que le son est dans les doigts, comme le dit le vieux cliché de la guitare. Lorsque l’on se fie à un son enregistré, les choses sont encore plus compliquées du fait qu’un grand nombre de productions et de traitements ont été effectués pour obtenir ce que vous écoutez. Donc, à moins que vous ne soyez un véritable super-fan et que vous achetiez un appareil en guise de pèlerinage musical à votre héros, essayez d’obtenir un appareil qui sonne comme vous le souhaitez. Soyez audacieux ! Il n’y a pas de bonnes réponses dans la quête du tonus, alors forgez votre propre chemin. Il y a de fortes chances pour que, quelle que soit la somme d’argent que vous investissez dans du matériel identique, vous ne sonnerez jamais aussi bien que l’artiste et cela, mon ami, vous rongera l’âme jusqu’à ce que les derniers centimes aient quitté votre compte en banque.

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Tomber amoureux d’une marque

Oui, on a compris. Nous savons que les amplis Orange sont comme de l’herbe à chat pour les guitaristes, et nous ne voudrions pas décourager cela. Mais, pour nous faire l’avocat du diable, nous tenons également à souligner que notre réputation ne repose pas uniquement sur une image de marque fantaisiste, des personnalités gagnantes et un bon sens de l’humour. Les gens aiment nos amplis parce que nous avons construit un héritage basé sur la qualité, l’artisanat et le bon vieux son. Donc, lorsque vous cherchez votre prochain ampli, soyez radical et prenez votre décision en fonction des caractéristiques, des fonctionnalités et des sons que vous pouvez réellement entendre, plutôt que du logo sur la façade. Vous en serez heureux à long terme.

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Mauvaise recherche

Les enfants d’aujourd’hui ont la vie tellement facile. Grâce à l’internet, il est devenu si simple pour les gens d’effectuer des recherches rudimentaires pour leur prochain achat. Tout ce que vous pouvez imaginer a déjà fait l’objet d’une vidéo sur YouTube ou d’un article sur un blog. Le piège à éviter est de prendre une décision d’achat basée sur un gamin de 14 ans et son monologue de 20 minutes sur la façon dont un ampli particulier a changé sa vie. Il vient de dépenser tout son argent de poche de l’année pour ce produit ; bien sûr qu’il va dire que c’est bon. C’est difficilement objectif, non ? Bien que ces témoignages de première main soient utiles pour se faire une idée générale d’un produit, vous devriez toujours (dans la mesure du possible) essayer d’aller voir en personne le matériel qui figure sur votre liste de présélection. Poussez-le, jouez avec, tout ce dont vous avez besoin. N’achetez pas des centaines ou des milliers de livres/dollars/euros pour un ampli pour vous rendre compte qu’il ne sonne pas comme notre ami de 14 ans l’avait “promis”.

Alors voilà. Nous espérons que cette liste vous aidera lors de votre prochain achat important. Tenez-vous-en à une recherche de première main, basée sur une idée approximative de ce à quoi vous voulez ressembler, et vous ne pouvez pas vraiment vous tromper.

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Interview d’un ambassadeur : Lacey (Royaume-Uni)

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Parlez-nous un peu de Lacey

Nous sommes de Nottingham, nous nous sommes formés en 2011 comme beaucoup de groupes le font – par la rupture de groupes précédents ! La différence avec nous, c’est que nous avons grandi ensemble, donc nous avons la chance d’avoir ce lien profondément ancré qui pourrait prendre beaucoup de temps à un autre groupe pour s’entendre. Nous sommes tous pour les grands crochets pop-rock et les riffs de taille arène.

Vous venez de sortir votre premier album – Comment s’appelle-t-il et quand est-il disponible ?

L’album s’appelle Under the Brightest Lights et il est sorti maintenant ! Vous pouvez le télécharger sur itunes ou obtenir une copie sur CD directement sur notre site web www.LaceyOfficialUK.com.

Nous n’arrivons pas à croire que vous n’êtes pas signés par une maison de disques. Comment avez-vous fait pour distribuer votre album ?

Eh bien, merci beaucoup ! Nous avons eu un soutien incroyable pour notre campagne Pledge Music et avons réussi à faire financer l’album par des fans. C’était une leçon d’humilité incroyable et nous n’aurions jamais pu prévoir le soutien que nous avons reçu.

Quel a été l’accueil réservé à votre sortie ?

Nous avons reçu une réponse incroyable de la part de la presse et des fans, ce qui est vraiment incroyable et humiliant. C’est formidable de savoir que les gens adhèrent vraiment à quelque chose sur lequel on a travaillé si dur pendant si longtemps. Nous avons joué un concert de lancement récemment et la réaction à chaque titre a été étonnante.

Pourquoi Orange?

Le sonOrange” est présent dans tout notre album. Il est si facile d’obtenir un son de guitare énorme en utilisant la plupart des appareils Orange. J’aime pouvoir utiliser un niveau de gain élevé tout en étant capable d’entendre les notes individuelles de chaque accord.

Parlez-nous de votre matériel de scène.

Actuellement, je joue une Tele à travers le Rockerverb 50 MKII. Je joue très fort sur scène et le 50w répond très bien à la pression de la manivelle !

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Qu’est-ce qui vous a séduit dans cet engin ?

C’est un ampli si polyvalent et pourtant si simple à utiliser. Notre son est très dynamique, donc un ampli capable de produire un son clair comme du cristal, jusqu’à la distorsion est vraiment important.

C’est un outil polyvalent, parfait pour les concerts, le studio et les sessions d’écriture à la maison.

Comment aimes-tu configurer tes amplis ?

J’ai une installation assez simple, j’aime un punch fort dans les tons moyens, qui peut devenir boueux en utilisant d’autres amplis. J’utilise un haut niveau de gain, en utilisant un tube screamer pour ajouter une autre couche de couleur.

Quand partez-vous en tournée ?

Nous partons en tournée cet été ! Le coup d’envoi sera donné à Londres le 15 juillet ! Vous pouvez obtenir des billets via notre site web. www.LaceyOfficialUK.com et https://www.facebook.com/Laceyofficialuk

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Rapport d’ambassadeur : Gabor Sidlovics de Tankcsapda

Le groupe hongrois Tankcsapda n’est pas seulement le groupe de heavy metal le plus populaire de ce pays depuis plusieurs années, il est aussi l’un des groupes hongrois les plus populaires. L’année dernière, lorsqu’ils ont sorti l’ensemble de leur catalogue d’albums (14 albums au total), ils ont conservé les 14 premières places du classement des ventes de disques en Hongrie pendant deux semaines consécutives.

Vous avez bien lu. Ils ont eu les 14 meilleurs albums pendant deux semaines consécutives. Des ALBUMS entiers !

Cet enthousiasme pour Tankcsapda se traduit par des concerts. Ils jouent devant un public énorme.

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Ce n’est pas un public de festival. Voici leur public habituel de la nuit

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Gabor Sidlovics, guitariste du groupe et ambassadeurOrange, alimente ces lieux avec ses multiples amplis et cabines Orange. Voici une photo de son équipement lors de la tournée “ROCKMAFIA” 2013 du groupe. Il utilise (2) têtes Thunderverb 200.

 

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Dans les coulisses, et en tant que B-rig pour les spectacles en direct dans le cas de défaillances extrêmes de l’ampli, il utilise une configuration réduite consistant en un Jim Root #4 Terror.

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En plus d’être super populaire et d’écrire franchement des chansons géniales, le groupe a aussi sa propre bière en collaboration avec Soproni Brewing. Soproni est en fait une Heineken de Hongrie. Pour être clair, ils ont une collaboration avec l’une des plus grandes entreprises de bière au monde, et pas seulement en Hongrie. Voici l’étiquette.

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Vous avez peut-être remarqué quelque chose à propos de la chemise que porte le chanteur. C’est vrai, les amis. Il portait la chemise Orange Crest. On est sur une putain d’étiquette de bière !

Vous vous demandez peut-être pourquoi nous sommes si enthousiastes à propos des réalisations de ce groupe. D’abord, ce sont des ambassadeurs d’Orange, donc il est clair que nous avons un intérêt direct ici. Mais plus important encore, Tankcsapda est tout simplement un groupe génial. Ils mélangent cette sorte de style d’hymne du vieux monde avec du rock et du métal modernes. Regardez toutes les vidéos que le groupe a réalisées ici et vous aurez une idée de l’évolution du groupe au cours des 25 dernières années.

Profitez-en !

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Aveuglé par la science

Par Darren Carless

De nos jours, la technologie nous permet de faire toutes sortes de choses étranges et merveilleuses. Nous pouvons mettre la bouilloire à bouillir avant de sortir du lit ou contrôler le chauffage de notre maison pendant que nous sommes en déplacement grâce à notre téléphone portable (je ne vois pas pourquoi vous auriez vraiment besoin de faire l’un ou l’autre, mais chacun son truc). La technologie semble s’être immiscée dans tous les aspects de notre vie et le monde des guitaristes n’a pas échappé à son influence non plus.

En tant que guitaristes, nous pouvons désormais modifier les caractéristiques de nos guitares sans rien faire de physique sur la guitare elle-même (par exemple, l’American Deluxe Stratocaster Plus de Fender avec carte son). Nous pouvons même changer la voix de nos pédales en en téléchargeant une nouvelle (par exemple, TC Electronics Toneprint) sans trop de difficultés, mais tout cela est-il aussi fantastique qu’il n’y paraît ou sommes-nous simplement aveuglés par la science ?

This question does not apply to cell phones. We should never wish for the return of old cell phones

Cette question ne s’applique pas aux téléphones portables. Nous ne devrions jamais souhaiter le retour des anciens téléphones portables

Il suffit de revenir quelques décennies en arrière pour constater que le guitariste moyen n’avait pas ou très peu accès à tout ce qui pouvait être considéré comme de la haute technologie (selon les normes d’aujourd’hui, en tout cas), mais qu’il était quand même capable de créer des sonorités et des sons que les guitaristes modernes utilisent comme référence pour tout le reste et considèrent comme “classiques”. Alors pourquoi, dans notre quête du son de nos rêves ou de l’installation parfaite, accordons-nous tant d’importance à ce qu’un équipement peut faire en plus de ce que ses prédécesseurs étaient capables de faire ?

Ne vous méprenez pas… la technologie nous permet de faire de grandes choses en matière de musique. Sans les progrès de la technologie, les amplificateurs à semi-conducteurs ne seraient pas aussi disponibles, ce qui aurait pu signifier que beaucoup de guitaristes n’auraient pas d’amplificateur (et le monde serait plus triste avec un guitariste de moins). Les amplificateurs à modélisation (qui permettent à de nombreuses personnes d’accéder à des sons/sonorités et à des possibilités qu’elles n’auraient jamais eues autrement) n’existeraient pas. Nous n’aurions pas accès à la large gamme d’effets que beaucoup d’entre nous utilisent si facilement aujourd’hui (les pédales de delay / écho étaient autrefois beaucoup plus grandes et très chères). Même le monde de l’enregistrement a été bouleversé par l’invention de logiciels tels que Pro-tools et Logic, et la technologie devenant de plus en plus abordable, l’enregistrement n’a plus besoin d’être une dépense massive et peut être fait dans le confort de votre propre maison. Il est même possible aujourd’hui de vérifier ses propres valves à la maison avec des appareils tels que le testeur de valve VT1000 d’Orange, ce qui aurait été impensable il y a seulement une dizaine d’années.

Testeur de vannes VT1000

Testeur de vannes VT1000

Mais en gardant tout cela à l’esprit, si la technologie est aujourd’hui la “norme” et un élément très important à prendre en considération lorsqu’il s’agit de choisir une nouvelle guitare ou un nouvel amplificateur, comment se fait-il que nous ayons encore plus envie des inventions d’antan ? Toute une série de pédales d’effets se targuent d’être analogiques (certains fabricants produisent même des délais à bande complets, comme ceux utilisés dans les années 60). Pour de nombreux guitaristes, le Saint-Graal en matière d’amplificateurs est un amplificateur à lampes et non une merveille technologique moderne à semi-conducteurs. Si vous achetez une guitare, en général, plus elle vieillit, plus elle est chère, mais ce n’est qu’un bloc de bois (nous ne disons cela que pour souligner) et elle ne peut même pas s’accorder toute seule. Même de nombreux professionnels recherchent la gloire du passé et insistent pour que des pièces d’époque soient utilisées dans leurs produits phares afin d’essayer d’imiter leurs héros.

Fulltone's Tube Tape Echo: a modern take on a vintage classic

Fulltone’s Tube Tape Echo : une version moderne d’un classique vintage.

La technologie va-t-elle parfois trop loin et rend-elle les choses plus compliquées qu’elles ne le devraient ? Beaucoup de gens sont vieux jeu en ce qui concerne leur équipement et aiment que les choses fassent ce qui est écrit sur la boîte. Par exemple, si vous achetez une Gibson Les Paul, vous voulez sûrement qu’elle sonne comme une Gibson Les Paul, alors doit-elle avoir des micros à bobines séparées ou un commutateur de boost ? Pour certains, ils peuvent être un complément très utile, mais sont-ils une nécessité ?

If Gibson made a Guitar Hero controller...

Si Gibson faisait un contrôleur pour Guitar Hero…

La question est de savoir si nous avons vraiment besoin de tout ce que la technologie peut nous offrir en matière de musique (et nous ne parlons pas des procédés de fabrication ou des matériaux). Lorsqu’une grande partie de la musique que nous aimons aujourd’hui a été créée, les musiciens ne disposaient pas de la technologie dont nous disposons aujourd’hui, mais ils ont tout de même réussi à créer certaines des musiques les plus époustouflantes et les plus attachantes jamais entendues… et elles sont toujours écoutées aujourd’hui et tenues en aussi haute estime. La prochaine fois que vous envisagez d’acheter un nouvel appareil doté des dernières améliorations technologiques, demandez-vous si vous avez vraiment besoin de ce bouton ou interrupteur supplémentaire ou si vous avez simplement besoin qu’il fasse son travail.

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Interview : Scott Holiday de Rival Sons parle de sa nomination aux Classic Rock Awards

 

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Classic Rock est un magazine britannique. L’Europe a été très bonne pour Rival Sons. À quoi attribuez-vous votre popularité précoce là-bas ?

Notre label est basé au Royaume-Uni, comme beaucoup de leurs contacts et de leurs relations. C’est là qu’ils ont commencé à pousser avec Pressure and Time. Et heureusement, les gens de l’autre côté de l’étang ont réagi rapidement.

Une fois le feu allumé, nous devions servir autant d’Europe que possible (en jouant en direct). Donc, je pense que nous avons juste donné à cette partie du monde le plus d’attention. D’un autre côté, il semble que les gens de là-bas soient un peu plus portés sur le rock’n’roll… et sur les concerts. Je pense que les États-Unis sont en train de se réveiller à ce sujet.

L’album “Great Western Valkyrie” de Rival Sons est nominé pour l'”Album de l’année” aux Classic Rock Awards. Pouvez-vous me dire ce que cela signifie pour vous que votre musique soit nominée pour ce prix ?

Je ne suis pas un grand fan de la musique en tant que “concours”… mais je dirai que le fait d’être reconnu par l’un de mes magazines préférés… et d’être mentionné aux côtés de ces disques fantastiques de certains de mes artistes préférés de tous les temps… c’est vraiment cool.

L’album GWV ne remet pas nécessairement en cause la signature sonore de Rival Sons, qui est un mélange de rock classique et moderne. Au lieu de cela, il semble donner au style existant du groupe un peu de polissage. Pouvez-vous expliquer l’attitude avec laquelle vous vous êtes lancé dans l’enregistrement de cet album et les objectifs que vous aviez en tête ?

Nous enregistrons tous nos disques en direct. Celui-ci n’était pas différent.

Nous écrirons et capturerons une chanson entre 1 et 5 prises. Si nous ne l’avons pas aussi rapidement, nous passons généralement à autre chose. Comme c’est notre cinquième album, je voulais le considérer comme le cinquième chapitre du livre de Rival Sons. Je voulais qu’il reflète quelque chose de chaque disque précédent tout en ayant sa propre identité. Il y a aussi l’idée que c’est peut-être le premier disque que beaucoup entendent du groupe… nous nous faisons encore une tonne de nouveaux fans. Donc, même si nous avons envie de prendre des virages à gauche ou de reconstruire notre son, notre approche ou notre écriture, nous devions rester conscients de ne pas trop nous éloigner. En ce qui concerne l’attitude et le moral du groupe.

Nous ne pouvions pas être plus excités de faire un nouveau disque. Nous étions tous débordants de nouvelles idées et vraiment motivés pour écrire de nouvelles chansons et créer le prochain chapitre.

Décrivez votre collaboration avec le producteur Dave Cobb.

Dave est vraiment comme un cinquième membre du groupe lorsque nous enregistrons ensemble. Nous sommes de grands copains et nous avons fait nos 5 disques ensemble avec un excellent résultat. Il est très interactif avec nous à chaque étape du processus. Sur chaque disque, nous parlerons d’une idée générale pour le disque.

Nous discuterons du matériel que nous voulons utiliser, de ce qui a fonctionné ou pourrait être amélioré par rapport aux derniers enregistrements… et nous discuterons des idées de chansons et des orientations.

Une fois que nous sommes en studio, les choses se passent très rapidement et le fait de travailler avec Dave en est la raison principale. Je pense que très peu de producteurs de nos jours ont la prouesse de capturer un disque en direct du sol comme il le fait. Au moins, avec le résultat qu’il peut fournir.

Nous sommes à l’ère de la surproduction, de la sur-écriture, de l’excès de tout. Ce n’est pas ce que nous faisons – ce n’est pas ce que fait Dave. Selon ses propres mots, “notre travail consiste à créer et à capturer de l’énergie”. Et il n’y a pas assez de gars aujourd’hui qui comprennent cela ou qui savent comment le faire.

Dave le fait.

Les Rival Sons joueront un concert lors de la remise des prix. Des astuces spéciales prévues pour le plateau ?

Pas de fumée.

Pas de miroirs.

Juste du rock’n’roll pur, sans concession et sale.

Quel est l’avenir de Rival Sons, selon vous ?

Il est difficile de prévoir quoi que ce soit dans une entreprise comme celle-ci. En ce qui concerne le côté créatif, tant que nous serons inspirés et capables de faire de la musique honnête, nous continuerons à faire des disques. Et tant que les gens voudront continuer à acheter des billets… nous continuerons à venir dans votre ville.

Il est impossible de dire combien de temps cela va durer. Je suis un Capricorne et un réaliste pragmatique… donc c’est la réponse de ce point de vue. Bien que, naturellement, étant un guitariste dans un groupe de rock n roll, il y a une autre réponse à cette question.

Et cette réponse est… la domination du monde.

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Ça ne marche pas (Comment résoudre les problèmes de votre appareil)

Par le collaborateur invité Darren Carless

Mettons les choses au point… vous êtes arrivé à la répétition, vous avez tout chargé et tout mis en place. Vous décidez qu’il est temps de faire quelques riffs. Vous soulevez votre guitare sur votre épaule et vérifiez l’accordage. Vous vous tournez vers votre ampli pour vous assurer que tout est réglé à un niveau raisonnable et vous enclenchez l’interrupteur. Vous reculez et grattez un gros accord puissant… silence.

Or maybe you just can't hear because your beanie is too tight

Ou peut-être que vous ne pouvez pas entendre parce que votre bonnet est trop serré.

Si vous faites partie des très, très rares personnes à n’avoir jamais connu cette situation, considérez-vous chanceux… mais si, comme moi, vous avez dû faire face à cette situation, la question est… que faire ensuite ?

En tant que guitaristes, il est inévitable qu’à un moment donné, quelque chose ne fonctionne pas comme il le faudrait. Par conséquent, plus tôt nous nous rendrons compte de ce fait et nous nous préparerons à y faire face, mieux ce sera.

Alors par où commencer ? Tout d’abord… gardez votre calme ! Aussi frustrante que soit la situation, il ne sert à rien de jeter les mains en l’air en prétendant que c’est la fin du monde (même s’il est bon de relâcher un peu la pression). Si vous vous énervez, cela signifie que vous n’aurez pas les idées claires et que le diagnostic pourrait prendre plus de temps parce que vous aurez négligé quelque chose.

Le moyen le plus rapide de diagnostiquer le problème est l’élimination. Malheureusement, les guitaristes modernes utilisent beaucoup de choses, par exemple des amplis, des guitares, des pédales, des câbles (la liste est longue), de sorte que le processus peut devenir assez long et le potentiel d’augmentation de votre niveau d’ennui est énorme… mais les besoins sont là. La façon intelligente de le faire est de suivre un ordre judicieux qui vous fera gagner du temps.

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Cependant, pour pouvoir résoudre les problèmes dans un ordre raisonnable, il faut une configuration raisonnable.

Selon le type d’installation que vous avez, vous devrez adapter votre stratégie en conséquence, mais qu’elle soit plus compliquée (impliquant des pédaliers et/ou plusieurs amplis) ou simple (guitare directement dans un ampli), il ne peut y avoir que peu de problèmes.

Commencez par les choses les plus simples et les plus faciles à résoudre… Est-ce que tout est branché correctement, c’est-à-dire dans la bonne prise et dans la bonne prise ? Même si vous pensez qu’ils le sont… vérifiez à nouveau. Le secteur est-il allumé ? Même si c’est le cas… la prise est-elle sous tension ? (le témoin lumineux de votre ampli vous y aidera). Tous les boutons, interrupteurs, etc. sont-ils à leur place ? Le classique est le volume principal réglé sur zéro… Doh !

Si vous ne trouvez pas le problème en faisant ce qui précède, cela peut signifier qu’il y a un problème avec votre ampli, votre guitare ou les câbles eux-mêmes. Cela signifie que vous devrez soit essayer de retirer quelque chose de votre installation (par exemple votre pédalier) et brancher la guitare directement dans l’ampli, soit remplacer une partie de votre installation par une autre, par exemple échanger votre guitare contre une autre (si vous en êtes capable). Rappelez-vous… si vous commencez à changer les choses, faites-le une par une, sinon vous allez y rester un bon moment, car vous ne serez pas en mesure d’identifier où se situe réellement le problème.

“Le problème, ce sont les poils de chat, la litière, les boules de poils, et aussi votre chat a jeté un sort à votre ampli parce que les chats sont mauvais.” CatsOnAmps.net est un vrai site web, au fait.

Cette démarche peut prendre du temps, mais vous finirez par trouver le problème tôt ou tard. Le fait que vous puissiez le réparer ou non dépendra du problème réel… n’essayez pas de réparer les choses si vous ne savez pas ce que vous faites… certaines choses peuvent et vont vous tuer ! En plus de devoir diagnostiquer et réparer les problèmes sur le champ, il y a aussi beaucoup de choses que vous pouvez faire pour essayer de les empêcher de se produire en premier lieu.

Par exemple, tout problème peut être exacerbé par des câbles de mauvaise qualité, car la probabilité qu’ils tombent en panne augmente. Les autres éléments à prendre en compte lors du branchement sont les suivants : utilisez-vous les bons câbles (les câbles de guitare sont pour les guitares, les câbles de haut-parleur sont pour les haut-parleurs) et les câbles sont-ils suffisamment longs (ils doivent atteindre confortablement l’endroit où ils sont nécessaires, sans être étirés ou tendus) ? Ne soyez pas paresseux lorsqu’il s’agit de faire passer vos câbles sur la scène… en les faisant passer par votre sangle de guitare et les poignées des cabines, la prise et la fiche ne subiront pas l’essentiel de la force si le câble est arraché (nous avons tous trébuché sur notre câble de guitare) et si la fiche sort de la prise, elle sera plus facile à localiser car elle ne tombera pas sur le sol (je suis sûr que beaucoup d’entre vous ont déjà passé quelques moments frénétiques à ramper sur une scène à la recherche de cette fiche).

En quelque sorte, notre nouveau câble Twister permet de ne PAS s’emmêler. Cliquez sur l’image pour plus d’informations.

Avons-nous tous des pièces de rechange ? Si vous ne le faites pas, vous devriez le faire, ainsi que tous les outils dont vous pourriez avoir besoin pour faciliter une réparation ou un remplacement. J’ai un câble de rechange pour chaque câble dont j’ai besoin, par exemple un câble de guitare, un câble de haut-parleur, un câble secteur, des câbles de raccordement, un câble de microphone, une prise de courant de rechange pour mon pédalier, etc. ainsi que des cordes, des médiators, un microphone, des valves et des fusibles de rechange. J’ai aussi une petite boîte à outils, par exemple un tournevis cruciforme, un tournevis plat, des clés Allen et hexagonales de différentes tailles, des pinces coupantes, etc. C’est vrai que c’est pénible de tout trimballer, mais mieux vaut être préparé et ne pas en avoir besoin que de se retrouver dans une situation délicate. Si vous voulez vraiment jouer de la musique, vous devez prendre soin de votre matériel.

Cela peut sembler un peu exagéré, mais l’établissement d’une routine pour la mise en place de votre équipement peut vous faire gagner du temps à long terme. Vous avez déjà oublié de brancher votre ampli à votre cabine ? Je garde mon câble de haut-parleur branché dans la première pédale de mon tableau lorsqu’il n’est pas utilisé, ce qui signifie que je ne peux pas brancher ma guitare dans mon tableau tant qu’il n’est pas retiré, ce qui me rappelle de brancher mon ampli dans mon cab.

It's similar to how I keep my socks on my feet for years at a time. Except it doesn't cost me friends.

C’est un peu comme si je gardais mes chaussettes aux pieds pendant des années. Sauf que ça ne me coûte pas d’amis.

Ce guide n’est pas un guichet unique pour traiter tous les problèmes que vous pourriez rencontrer au cours de vos voyages musicaux. Il est impossible qu’il contienne une solution à tous les problèmes que vous pourriez rencontrer (la liste serait interminable), mais il peut vous faire réfléchir à la manière dont vous feriez face à un problème si celui-ci se présentait, afin de vous y préparer. Malheureusement, il est fort probable que quelque chose se produise et, le plus souvent, au moment où vous le souhaitez le moins, c’est-à-dire au milieu d’un concert ! Malheureusement, la plus grande cause de problèmes lorsqu’il s’agit de notre matériel, c’est “nous” et, même si nous détestons l’admettre, nous sommes humains et nous commettons des erreurs, dont notre matériel fait généralement les frais… Heureusement qu’il ne peut pas répondre !

*** S’IL VOUS PLAÎT, PENSEZ SÉRIEUSEMENT À VOTRE SÉCURITÉ PERSONNELLE LORSQUE VOUS ENVISAGEZ D’OUVRIR DES AMPLIFICATEURS. ILS CONTIENNENT DES TENSIONS MORTELLES. ET POUR NOTRE PROPRE SÉCURITÉ JURIDIQUE, N’OUVREZ JAMAIS UN AMPLIFICATEUR ORANGE SPÉCIFIQUEMENT.

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AMPLIFIED ! avec Mattias Noojd de Galvano

Lorsqu’un groupe est réduit à sa plus simple expression, il a rarement besoin de plus de deux musiciens. La liste des groupes qui s’imposent avec seulement deux membres est longue. Il y a The Black Keys, Death From Above 1979, Soft Cell…

Ok, on plaisante pour Soft Cell. J’espère que nous n’avons pas “entaché” votre opinion sur cet article.

Continuons…

Aujourd’hui, nous interviewons Mattias Noojd. Mattias est originaire de Göteborg et est le guitariste et chanteur du groupe Galvano. Le groupe est un assaut audible et écrasant, mêlant batterie frénétique, chant plaintif et riffs assassins.

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Salut Mattias, ravi de t’avoir à bord du blog ! Commençons par un exemple simple. Why Orange?

J’ai possédé un OR120 il y a quelques années et je l’adorais, ce son sombre et chaud. J’ai dû m’en séparer pour des raisons financières. Il m’a beaucoup manqué et quand j’ai recommencé à regarder les amplis Orange, j’ai opté pour le Thunderverb 200 pour son gain élevé et sa polyvalence. J’avais besoin de quelque chose qui puisse se mesurer à mon modèle T et j’adore ce que le Thunderverb apporte. Ces basses épaisses et ce grit complètent vraiment mon son. Notre groupe est très fort et c’est comme ça que je l’aime, je veux sentir ces riffs, pas seulement les entendre.

Le Thunderverb n’est pas en difficulté dans ce domaine.

Quels amplis utilisez-vous actuellement pour votre installation live ?

Mon installation complète est un Thunderverb 200 et un Sunn Model T de -74 qui repose sur deux enceintes PPCHP8.
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J’utilise également un Ampeg SVT 3 PRO qui repose sur un meuble Ampeg 8×10.

Et votre installation d’enregistrement ?

J’utilise généralement mon matériel de scène dans le studio également.

Qu’est-ce que vous aimez dans ces amplificateurs et ces boîtiers ? Non seulement sur le plan sonore, mais aussi pour tout commentaire notable sur la façon dont ils gèrent la vie sur la route.

En dehors de ce que j’ai déjà mentionné, j’adore la façon dont les armoires Orange sont posées sur le sol, cela fait vraiment ressortir les basses. Mes armoires sont lourdes comme l’enfer mais ça vaut le coup, elles sont vraiment solides.

Comment aimes-tu régler l’ampli ? Il ne doit pas s’agir des réglages exacts, mais simplement des réglages qui vous conviennent, une photo du réglage faisant également l’affaire !

Je fais passer mon signal par les trois amplis. Ils sont tous allumés la plupart du temps.

Les amplis Orange sur lesquels tu travailles actuellement, les tubes sont-ils de stock ou as-tu une marque préférée ? Si oui, lesquels ?

C’est un stock et mon Thunderverb était équipé de 6550. Je pourrais les échanger contre des KT88. Je les aime beaucoup.

Souhaitez-vous ajouter/fournir des informations supplémentaires ?

Je voudrais simplement exprimer ma profonde gratitude à Orange pour l’intérêt et le soutien qu’il porte à notre groupe et à moi en tant que guitariste.

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Allez voir Galvano, écoutez leur disque, regardez quelques photos et achetez un T-shirt ! Jusqu’à la prochaine fois.

http://galvano.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/GALVANOgbg

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