Sean Z, guitariste de Wanting, signe pour Orange Amps

Sean Z (page)

Guitariste, auteur-compositeur, producteur et directeur de groupe, Sean Z a été très occupé ces derniers temps. Après une tournée réussie en Amérique du Nord, le guitariste de Vancouver est actuellement en tournée à Singapour et en Malaisie avec Wanting, une étoile montante en Chine.

Wanting Qu (également connu sous le nom de Qu Wanting ; chinois 曲婉婷) (10 octobre 1983 à Harbin, Heilongjiang) est un pianiste, chanteur et auteur-compositeur sino-canadien basé à Vancouver. En 2009, elle est devenue la première artiste chinoise à être signée sur le label Nettwerk ; elle est gérée par Terry McBride. Son premier album, Everything In The World (sorti conjointement avec Universal Music China en 2012) a été certifié platine en Chine dès sa première semaine de vente, et ses singles You Exist in My Song et Drenched ont été utilisés dans la bande-son du film hongkongais Love in the Buff. Qu a été élevé à Harbin, mais est venu au Canada à 16 ans pour étudier.

Wanting, auteur-compositeur-interprète de Vancouver, sort son premier album studio complet, Everything In The World, sur Nettwerk Records. Wanting, une musicienne autodidacte dont la voix s’apparente à celle de Chantal Kreviazuk, Anna Nalick et Christina Perri, a été reconnue dès le début de sa carrière. Elle a déjà fait la bande-son du prochain film chinois Love in the Buff, est apparue sur un sampler Mercedes Benz et a accumulé des millions de vues sur le site chinois de YouTube, ce qui en fait une artiste à surveiller. La musique de Wanting, balayée par le piano, a gagné des adeptes parce que ses compositions suscitent des réflexions qui sondent l’émotion et résonnent universellement. Le premier single “Life Is Like a Song” est une réflexion sur les flux et reflux de la vie et la chanson en cascade “Drenched” parle de s’abandonner à l’amour. Quant à “You Exist in My Song”, chantée en mandarin, elle parle de vieux amis qui vivent dans nos pensées.

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Le numéro 1 de Darby A+ Chansons de la semaine

L’objectif principal de ce billet est de vous informer sur les titres que j’ai appréciés au cours des deux dernières semaines. Il s’agit de faire entrer dans votre vie de la musique que vous n’avez jamais entendue auparavant et de découvrir de nouveaux sons.

Deftones – Prayer/Triangles

Nous commençons avec
Deftones
qui ont sorti leur premier nouveau titre depuis plus de 4 ans. Ce titre sera l’ouverture du prochain album Gore. Dirigés par des synthés, les guitares ne tardent pas à entrer en scène et l’on retrouve leur son classique. Cela va être génial de les revoir sur la route pendant la saison de l’Euro Festival.

Je m’en fiche – Born For Me

Paul Westerberg et Juliana Hatfield forment le groupe I Don’t Cares, qui vient de sortir son nouvel album le mois dernier. Paul, du groupe The Replacements, s’est associé à Juliana pour créer un album rempli de chansons pop rock très joyeuses. Born For Me ” est l’un des grands moments de l’album et mérite d’être écouté.

Mogwai – Ether

La chanson “Ether”, l’un des moments les plus éthérés de Mogwai, est la première chanson du prochain album du groupe, qui sortira plus tard cette année. La piste instrumentale, agrémentée de cornes, se construit en ajoutant des guitares tourbillonnantes et vous prépare au reste de l’album, j’ai hâte de l’entendre.

Dilly Dally – Désir

Groupe de Toronto
Dilly Dally
 jouent de la musique grunge et sont des fans inconditionnels de Radiohead. Ils font également une reprise étonnante de “Know Yourself” de Drake qui en fait une épopée scuzzy et tentaculaire. Desire” est juste une super chanson grunge, c’est génial d’entendre des gens qui jouent de la musique scuzzy.

Hexvessel – Vérité cosmique

Originaire de Finlande, Hexvessel est composé de membres de Grave Pleasures et joue du Forest Rock psychédélique. Ce titre, qui fait partie de leur dernier album, est une chanson au piano, de style Pink Floyd.

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Orange Amplification ouvre un showroom à Nashville

Orange Amplification ouvrira les portes de son prestigieux nouveau showroom à Nashville pendant le NAMM d’été, du 9 au 10 juillet. La nouvelle salle d’exposition est située au 1310 Clinton Street, Suite 105, Nashville, Tennessee, 37203, à moins de cinq kilomètres du Nashville Music Centre et à quelques pas de la salle d’exposition d’Antique Archaeology présentée dans l’émission télévisée à succès “American Pickers”.

Adrian Emsley, directeur technique d’Orange Amplifications, sera sur place pour faire la démonstration des produits les plus récents et existants. Il sera également disponible pour des démonstrations vidéo et des interviews. Parmi les nouveaux produits, citons la pédale d’égalisation Bax Bangeetar, le Rockerverb 50 & 100 MKIII, l’OB1-500, les nouveaux amplis Crush et le Dual Dark 50.

Il sera rejoint par Pat Foley, vétéran des relations avec les artistes, qui dirigera le nouveau showroom de Nashville dans le cadre de son réseau Artist Solutions Network. Très respecté dans l’industrie musicale, Pat apporte à Orange plus de quinze ans d’expérience et une grande connaissance des instruments de musique. Il a travaillé auparavant comme producteur de disques, ingénieur, responsable de la production et des relations avec les artistes.

Le nouveau showroom Orange de Nashville fournira un service de qualité à une variété d’artistes, de musiciens et de revendeurs de haut niveau. Après le Summer NAMM, les visites de la salle d’exposition se feront uniquement sur rendez-vous. Vous êtes donc cordialement invités à profiter de cette grande opportunité pour découvrir la nouvelle salle d’exposition, les nouveaux produits Orange, rencontrer Adrian et Pat et profiter de quelques rafraîchissements légers sur place.

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Orange Amplification Lancement de la pédale de guitare Bax Bangeetar

Suite à des milliers de demandes de clients, Orange Amplification est heureux d’annoncer sa première incursion sur le marché des pédales depuis le milieu des années 70, avec le lancement de la Orange Bax Bangeetar Guitar Pre-EQ. Fabriquée à la main dans le Custom Shop d’Orange en Angleterre, cette pédale qui change la donne est d’une classe à part. Disponible en deux finitions, noir ou blanc, cette dernière offre fonctionne comme une pédale traditionnelle, un préampli autonome et un outil d’enregistrement direct, ce qui signifie que les possibilités sont pratiquement illimitées.

Le Bax Bangeetar possède une gamme dynamique énorme, produisant un crunch Orange classique et un overdrive vintage riche à des niveaux de gain modérés. En augmentant le niveau de drive, vous obtenez une multitude de sonorités modernes et scandaleuses, avec des quantités de distorsion vraiment folles. Il est important de noter que, même à des réglages extrêmes, le Bax Bangeetar ne perd jamais sa définition. Pour une utilisation en direct, la fonction Boost propre intégrée ajoute 5dB supplémentaires pour les solos.

Plus impressionnant encore, sans aucun des circuits à diodes dos à dos que l’on trouve généralement dans les pédales de drive, le Bax Bangeetar se comporte comme un ampli Orange, offrant un breakup naturel – et un kick sérieux – sans aucun soupçon de compression étouffante.

Toutefois, au-delà de sa structure de gain unique et flexible, le Bax Bangeetarse distingue par ses capacités étendues de réglage de la tonalité. L’égaliseur Baxandall et les contrôles paramétriques complets des médiums permettent une maîtrise totale d’une large gamme de fréquences, permettant aux joueurs de sculpter leur son pour s’adapter à n’importe quel style. Avec des commandes pour le Q, la fréquence centrale et le cut/boost, la réponse du milieu de gamme est littéralement infinie, des pics subtils aux larges “scoops”. Il peut même supprimer complètement les fréquences problématiques inhérentes à certaines guitares et à certains amplis !

Fidèle à ses habitudes, Orange a également pris le contre-pied de la tendance au “true bypass” et a développé son propre bypass tamponné ultra-transparent . Ce circuit extrêmement linéaire garantit l’absence totale de perte d’intégrité du signal, même avec de longs câbles ou lors du pilotage de grands pédaliers. La pompe de charge interne est essentielle à la dérivation (et à la conception globale). Cela double la tension de la pédale pour plus de clarté, plus d’espace de tête propre et plus de sortie, tout en conservant le caractère de l’instrument.

Le Bax Bangeetar dispose également d’une deuxième sortie ‘CabSim’ qui recrée le son et la réponse du cabinet PPC412 40e anniversaire d’Orangechargé de haut-parleurs Celestion G12H 30. Combiné aux options de façonnage du son de la pédale, le CabSim fait de ce préampli une aide parfaite pour l’enregistrement direct.

Qu’elle soit utilisée à la maison, sur scène ou en studio, avec ses énormes capacités sonores, son égaliseur précis et sa souplesse d’utilisation, la Bax Bangeetar est l’une des pédales les plus polyvalentes jamais créées. Visitez le stand d’Orange Amplification C45 Hall 4.0 au Musikmesse 2015 pour découvrir la nouvelle pédale de guitare Custom Shop Bax Bangeetar pédale de guitare et d’autres nouveaux produits.

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L’ordre des choses

Par le blogueur invité Darren Carless

Les articles précédents du blog ont brièvement abordé les types d’effets disponibles pour les guitaristes modernes, ce à quoi vous devez penser lorsque vous faites vos premiers pas dans le monde des pédaliers, et l’énigme que représente la boucle d’effets.

En gardant à l’esprit ces éditions précédentes, cet article traite de l’organisation de votre sélection d’effets afin d’optimiser leurs performances et de leur faire faire ce que vous voulez. La manière dont vos effets sont disposés a un impact considérable sur votre son global. En effet, ils réagissent tous différemment selon l’endroit où ils sont placés dans la chaîne en raison du signal qui leur est envoyé (c’est-à-dire un signal de guitare pur ou un signal provenant d’un autre effet).

Le choix de votre installation est une décision importante… alors comment savoir quelle est la bonne ou la mauvaise solution ? Comme vous vous y attendez probablement (comme pour tout ce qui concerne votre installation), il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’enchaîner vos pédales… il s’agit simplement de trouver ce qui vous convient le mieux !

Le consensus général sur la bonne disposition des effets est le suivant…

  1. Effets dynamiques (par exemple, compresseurs)
  2. EQ et filtres (par exemple, wah-wah)
  3. Effets de drive (par exemple, overdrive, distorsion et fuzz)
  4. Effets de modulation (par exemple, chorus, phasers et flangers)
  5. Delays / Echos (bien que le plus souvent ceux-ci se trouvent dans la boucle d’effets de l’ampli)
  6. Les réverbérations (que l’on trouve aussi généralement dans la boucle d’effets de l’ampli)

Cette disposition signifie que le signal brut (c’est-à-dire celui de votre guitare) est d’abord redressé et affiné, avant d’être déformé et amplifié, puis de se mettre à osciller. Ensuite, l’écho est ajouté au signal modifié et enfin il est réverbéré.

Voici quelques suggestions de configurations et ce que vous pouvez en attendre…

NORMAL / STANDARD

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Cela suit l’ordre ci-dessus et constitue un bon point de départ si vous essayez de vous familiariser avec l’organisation de vos effets. Cette configuration est considérée comme classique.

NORME ALTERNATIVE

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Il s’agit d’une variation courante de la configuration standard. Ici, la wah-wah et la pédale de modulation sont interverties. Cet arrangement fera ressortir la wah-wah beaucoup plus. Lorsque vous utilisez des pédales de modulation plus anciennes (le plus souvent analogiques), il peut être intéressant d’expérimenter et de les placer avant vos pédales d’attaque, car parfois elles peuvent sonner un peu molles lorsqu’elles sont placées après.

UTILISATION DE LA BOUCLE D’EFFETS

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Si votre ampli dispose d’une boucle d’effets, cela vaut toujours la peine d’essayer vos délais et réverbérations dans celle-ci (les pédales de modulation sont souvent placées dans les boucles d’effets également). Cette configuration signifie généralement que votre délai et votre réverbération auront un son plus important. Cela simplifiera également le signal entrant dans la partie avant de votre ampli.

LE SQUASH

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Les compresseurs doivent toujours être placés au début de votre chaîne, car leur rôle est d’égaliser la dynamique du signal. Les placer plus tard dans la chaîne ne fera qu’amplifier le bruit accumulé avant eux. Vous pouvez également essayer cet arrangement avec une wah-wah placée entre le compresseur et la pédale de modulation.

Et voilà… c’est aussi simple que ça. Si, après avoir lu ceci, vous vous dites que tout cela a l’air très compliqué (bien que cela puisse l’être si vous le voulez), ne vous laissez pas décourager car en réalité, c’est très simple… vous prenez une pédale et vous la branchez, puis vous en ajoutez une autre, puis vous les échangez et en ajoutez d’autres et changez l’ordre jusqu’à ce que vous trouviez le son que vous recherchez. Certaines décisions seront prises pour vous (par exemple, si votre ampli n’a pas de boucle d’effets, vous n’aurez pas d’autre choix que de tout mettre à l’avant de votre ampli), mais pour la plupart, ce seront vos préférences personnelles qui décideront. N’oubliez pas que lorsqu’il s’agit d’effets, l’expérimentation est la clé, alors mettez la main sur certains d’entre eux et mettez-vous au travail !

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Interview : Maciek et Vidar de Kvelertak

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Vous venez de terminer une tournée avec Slayer et Anthrax – comment était-ce ?
Maciek : C’est vraiment cool, et c’est une sorte d’étape importante car ce sont des groupes que nous admirons tous. C’est définitivement quelque chose à cocher sur notre liste.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Vidar : Nous utilisons Orange depuis longtemps, avant même de commencer à enregistrer. Bjarte utilise Orange depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’avais un vieil ampli Marshall vintage qui a pris feu, et après ça, je suis passé à Orange.
Maciek: J’ai le TH30, Rockerverb et Thunderverb, et ils sont toujours à la hauteur, ils sont très fiables. Et ça a l’air super cool.

As-tu des pédales spécifiques qui, selon toi, fonctionnent bien avec les amplis ?
Maciek : Eh bien, oui, il y en a pas mal, mais Orange sonne vraiment bien tout seul. C’est une très bonne base, et vous pouvez ensuite vous amuser avec quelques pédales par-dessus. J’utilise toujours mon préampli Echoplex de Dunlop. Comme nous avons trois guitares, nous devons tous être à des niveaux différents, et je pense que cela fonctionne très bien avec celle-là.
Vidar : J’essaie d’utiliser le moins de pédales possible, si ça ne tenait qu’à moi, je les brancherais directement dans l’ampli et je partirais, mais évidemment j’en utilise quelques-unes, j’ai une Big Muff depuis un moment et elle fonctionne bien, mais là encore, toutes mes pédales fonctionnent bien avec Orange.

Kvelertak (1)

Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange?
Vidar : Je crois que c’était Hellacopters, dans la vidéo de Toys and Flavours.
Maciek : Pas vraiment, mais je me souviens que lorsque nous avons commencé en 2009, la Norvège a connu une sorte de boom Orange, car je ne pense pas qu’aucun autre groupe norvégien à part nous ait utilisé Orange… ?
Vidar : Je suis sûr qu’il y en a quelques-uns, mais je ne peux pas y penser.

Vous êtes l’un des rares groupes aux paroles norvégiennes à avoir réussi à percer en dehors de la Norvège. Y a-t-il eu des doutes, ou des moments où vous avez envisagé des paroles en anglais ?
Vidar : Nous n’avons jamais eu une vraie conversation à ce sujet. Quelques personnes ont dit que nous irions plus loin si nous le faisions, mais je pense que nous leur avons prouvé qu’ils avaient tort.
Maciek : C’est une partie de notre son aussi, nous serions complètement différents si nos chansons étaient en anglais. On a un couplet en anglais, ça suffira. Et pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelle différence cela aurait fait si nos chansons étaient en anglais, nous nous en sortons très bien comme ça. C’est assez cool de faire des concerts en dehors de la Norvège quand on voit les gens chanter en essayant de bien comprendre les mots norvégiens. Il est presque tentant de s’arrêter et de leur demander ce qu’ils chantent réellement.

Kvelertak.

Quel genre de musique as-tu écouté en grandissant ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a fait découvrir la musique ?
Vidar: Ce que mes parents écoutaient, un mélange de Dire Straits et d’Abba, mais je pense que ce qui m’a fait découvrir la musique, c’est quand j’ai reçu une cassette de Guns N’ Roses.
Maciek: J’ai toujours aimé la musique. J’aimais beaucoup le skateboard et j’écoutais beaucoup de punk. Ce n’est qu’un peu plus tard que j’ai découvert le métal. Death est l’un des groupes qui m’a donné envie d’être bon, mais je pense que c’est surtout le punk qui m’a fait commencer.

Qu’écoutez-vous actuellement ?
Maciek : J’écoute pas mal de hip hop, il y a eu beaucoup de Lars Vaular ces derniers temps, et Yelawolf.
Vidar : Il y a un groupe finlandais qui s’appelle “Vasas Flora och Fauna”, qui est une sorte de musique folk. Lorsque l’on tourne avec des groupes tels que Slayer et Anthrax et que l’on écoute du métal en continu, il est agréable de se détendre avec quelque chose de complètement différent.

Le hip-hop norvégien et la musique folklorique finlandaise, j’imagine que quelques personnes vont trouver cela assez surprenant !
Maciek : J’écoute aussi pas mal de musique hawaïenne, comme Johnny Pineapple.
Vidar : Nous avons joué Scorpions dans notre bus de tournée, ce que je ne savais pas que j’aimais.
Maciek : Erlend a une playlist Hellbillies backstage, qui consiste en un tas de groupes qui ressemblent aux Hellbillies. Nous l’avons beaucoup écouté.

Site web de Kvelertak
Kvelertak Facebook

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Deftones @ Aaron’s Amphitheatre at Lakewood (Atlanta, GA)

Le mercredi 12 août, Incubus, Deftones, Death From Above 1979 et The Bots ont joué au Aaron’s Amphitheater à Lakewood à Atlanta, GA. J’étais là avec le responsable des relations avec les artistes et gourou d’Orange Amps, pour montrer aux artistes un nouveau produit qui n’a pas encore été dévoilé, établir des contacts et passer du temps avec l’un de mes groupes préférés de tous les temps. Ma toute première expérience dans les coulisses a été marquée par un excellent service de restauration, une rencontre avec Brent Hinds et Brann Dailor de Mastodon, un concert de Deftones à côté de Norman Reedus de The Walking Dead et un moment de détente avec Stephen Carpenter à l’arrière du bus de tournée de Deftones. Je suppose qu’on peut dire que c’était une bonne nuit.

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Deftones a ouvert son set de 80 minutes avec le classique “Be Quiet and Drive (Far Away)” de leur album de 1997
Around the Fur.
La vue depuis la section VIP était assez radicale.
Le concert couvrait l’ensemble du catalogue du groupe, y compris les chansons de l’album 1995
Adrenaline
 de 1995, jusqu’au dernier album de Deftones,
Koi No Yokan,
 bien que de nombreuses chansons soient les préférées des fans de
White Pony
et
Diamond Eyes
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Sur cette photo, Norman Reedus est clairement en train de s’imprégner du bonheur auditif de “Digital Bath”. Le son a été incroyable tout au long de la nuit, grâce à l’équipe d’ingénieurs du son talentueux et au matériel des groupes. Le choix de Deftones nous semble tout à fait logique !

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La guitare de Stephen Carpenter ne plaisante pas du tout. 4 préamplificateurs/processeurs Axe-FX, 2 amplificateurs de puissance à lampes ENGL, et 4 cabinetsOrange PPC412 recouverts de tolex noir. Le son de la guitare était incroyablement clair et monstrueusement épais !

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L’ensemble du spectacle était excellent, Incubus ayant clôturé la soirée après Deftones. Nous sommes retournés au bus de tournée de Deftones et avons passé du temps avec Stephen, leur technicien guitare, et quelques personnes de leur équipe de tournée avant d’appeler ça une nuit et de partir. Bien que des soirées comme celle-ci soient probablement assez fréquentes pour Orange, je n’oublierai jamais ma première expérience “en coulisses”, et je suis heureux qu’Orange Amplification y ait participé.

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-Kendrick Lemke, stagiaire n°47

 

 

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La série d’amplis Terror expliquée

En 2007, Orange a sorti le Tiny Terror. C’est le début de l’engouement pour les amplis portables de faible puissance, les “lunchbox”. Depuis lors, nous avons élargi notre offre dans la série pour inclure la Dual Terror, la Dark Terror, la Micro Terror, la Jim Root #4 Signature Terror, et la Tiny Terror Combo. Mais quelles sont exactement les différences entre ces amplis et quelle a été l’inspiration derrière eux ? Cette question nous est souvent posée et nous avons décidé de l’éclaircir pour vous.

Tiny Terror

Année de sortie: 2007

Frère aîné: AD30

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Pourquoi nous l’avons fait: Selon les mots du concepteur du Tiny Terror, Ade Emsley, il voulait un ampli “qui puisse tenir sur une feuille de papier A4”. Alors c’était juste une question de commodité ? “Non”, dit Emsley, “il fallait qu’elle sonne comme les guitares des trois premiers albums d’AC/DC ET qu’elle ait la taille d’une feuille de papier A4”.

Ce qu’il fait : La Tiny Terror est une machine à craquer. Elle est devenue l’une des sonorités les plus recherchées par les producteurs, notamment pour ses capacités rythmiques. Bien qu’il puisse nettoyer, la plupart des joueurs l’utilisent pour du rock and roll pur et dur.

Page web : https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/tiny-terror-head/

Meilleure vidéo de démonstration : https://www.youtube.com/watch?v=MWj5sB8PM-E&list=UUIq45Twz23R1srjvWyozIOw

Tiny Terror Combo

Année de sortie: 2008

Frère aîné: N/A

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Pourquoi nous l’avons fait : Nous avons vendu environ 10 000 Tiny Terrors au cours de la première année de sa sortie, il était donc évident que nous allions en faire un combo.

Ce qu’il fait: Le haut-parleur Orange “Voice of the World” – basé sur le Vintage 30 de Celestion – de ce combo ajoute beaucoup de poids aux basses et aux médiums, ce qui lui donne une véritable ambiance Orange. Le Vintage 30 a une longue histoire d’utilisation dans les produits Orange.

Page web : https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-combos/terror-series/tiny-terror-combo/

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=o7Gy2UUqzV0

Double Terreur

Année de sortie: 2009

Frère aîné: Combo AD30

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Pourquoi nous l’avons fait: L’ajout d’un canal supplémentaire à la chaîne Tiny Terror, qui connaît déjà un grand succès, était une autre évidence. Les consommateurs voulaient plus d’options et une puissance plus élevée pour pouvoir suivre le rythme d’un groupe complet.

Ce qu’il fait: La puissance supplémentaire signifie une plus grande marge de manœuvre et un seuil de rupture plus élevé. Le “canal gras” est parfait pour la rythmique, tandis que le canal original Tiny Terror est idéal pour les sons principaux.

Page web : https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/dual-terror/

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=3zouXnTnetc

Dark Terror

Année de sortie: 2011

Frère aîné : Thunderverb 50 et 200

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Pourquoi nous l’avons fait: “La popularité d’Orangeparmi les guitaristes de métal décollait à cette époque. Le crunch britannique à haut gain qui est inhérent à beaucoup de nos amplis – le Dark Terror ne faisait pas exception – était considéré comme une alternative égale aux sons métal américains plus nasaux. Le Dark Terror est sorti juste au moment où d’autres sociétés commençaient à copier le Tiny Terror original”. – Alex Auxier, Relations avec les artistes

Ce qu’il fait: Tout comme le Tiny Terror est devenu l’ampli de rêve d’un producteur, le Dark Terror est un ampli de hard rock et de métal qui est devenu un standard dans le studio. Le bouton “shape” est un égaliseur de médiums capable de produire un overdrive de rock classique à 9 heures et un métal explosif dans les aigus lorsqu’il est désactivé.

Page web : https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/dark-terror-2/

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=tZGh1xNZE5k&list=UUIq45Twz23R1srjvWyozIOw

#4 Jim Root Terror

Année de sortie : 2012

Frère aîné: Rockerverb 100 MKII

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Pourquoi nous l’avons fait: Le premier ampli de signature que nous avons fait en 45 ans d’existence. Beaucoup de gens se demandaient pourquoi nous avions fait équipe avec Jim Root pour notre première. Si vous jouez avec cet ampli, vous commencez à comprendre. Jim ne s’intéresse pas seulement au métal ou au hard rock. C’est aussi un grand amateur de rock classique. C’est pourquoi il voulait le logo Orange rétro et la plaque frontale avec photos seulement. Mais le son qu’il a demandé était celui du canal sale de son Rockerverb 100 mélangé à notre série OR d’inspiration vintage. Nous ne pouvions pas contester cette suggestion !

Ce qu’il fait: Bien qu’il soit associé à la royauté du métal, le #4 est en fait un ampli extrêmement polyvalent grâce à ses options d’égalisation complètes. Il peut être nettoyé jusqu’à obtenir un carillon crémeux ou s’aventurer sur le terrain du métal moderne, tout en conservant le côté sombre du son classique des médiums d’Orange.

Page web : https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/4-jim-root-terror-signature-head/

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=9J0EZddav2o

Micro-Terreur

Année de sortie: 2012

Frère aîné: Tiny Terror

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Pourquoi nous l’avons fait: Si vous devenez célèbre en fabriquant de petits amplis à lampes qui sonnent super bien, alors la seule étape logique suivante est de fabriquer des amplis à lampes encore plus petits qui sonnent toujours super bien. Pourrions-nous faire un ampli encore plus petit ? Ne retenez pas votre souffle.

Ce qu’il fait: En plus d’être un ampli de pratique presque parfait, le Micro Terror est un ampli de secours incroyable pour presque toutes les tailles de scène. Branchez-en un dans un baffle 212 ou 412 et préparez-vous à vous mouiller avec la quantité de présence que vous obtiendrez.

Page web : https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/micro-terror/

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=XzDohmkXeJs

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Le groupe commence ! (Un guide rapide)

Lancer un groupe peut ressembler à une montagne qui sort des nuages. Vous pouvez voir où vous voulez aller, mais le chemin n’est pas tout à fait clair et il semble très éloigné. Aujourd’hui, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Il existe plus de moyens que jamais, tant physiques que numériques, de rencontrer des personnes partageant les mêmes goûts musicaux, et jouer de son instrument avec d’autres personnes est le meilleur moyen de faire progresser son art. La partie la plus importante s’est déjà produite : vous avez un désir de créer de la musique si fort qu’il vainc toutes les hésitations et les sensibilités personnelles.

Emphasis on

L’accent est mis sur “les hésitations et les sensibilités personnelles”.

En ligne, il existe de nombreux moyens d’entrer en contact avec d’autres personnes, tant sur les médias sociaux que sur les sites statiques. Vous pouvez trouver de nombreux groupes sur des sites tels que Facebook pour chaque genre de musique que vous pouvez imaginer et les gens postent des besoins de groupes dans ces groupes en permanence. Rejoignez-les. Vous voulez jouer de la mandoline mais craignez qu’il n’y ait pas de scène pour cela ? Cherchez votre genre préféré et vous trouverez le groupe. Ce sera un changement rafraîchissant de voir votre flux se remplir de musique locale au lieu de la dernière fournée de cupcakes de la femme de votre ami (qui sont merveilleux d’ailleurs).

Aux États-Unis, Craigslist est également un bon endroit pour trouver des musiciens, mais cela peut être une course folle. Vous trouverez des collègues musiciens dans la section communauté de votre région métropolitaine (communauté>musiciens). Si vous visitez Craigslist, il trouvera automatiquement la ville la plus proche de vous en fonction de votre adresse IP. Même si vous ne voyez rien d’intéressant aujourd’hui, revenez chaque jour. On assiste également à la création de toute une industrie de sites Web destinés à mettre en relation des musiciens. BandMix en est un bon exemple. BandFinder l’est aussi . Ces nouveaux sites permettent également aux internautes de télécharger de la musique et des vidéos sur les annonces, afin que vous puissiez vous faire une idée plus facilement à l’avance. Mais ne vous limitez pas à cette seule impression. Lorsque vous rejoignez un groupe, vous l’enrichissez et la musique s’en trouve très probablement améliorée.

Mais vraiment… il n’y a rien de mieux que de se mettre en avant à l’ancienne, de manière analogique. Allez dans vos magasins de disques locaux et hantez-les pendant une heure. Trouvez la section où se trouve la musique qui vous inspire et, lorsque quelqu’un passe par là, engagez la conversation. Ne vous inquiétez pas, s’ils ne voulaient pas parler, ils achèteraient en ligne. Parlez aussi toujours aux gars et aux filles de la caisse, car ils sont le centre vivant du magasin. Ils se souviendront de vous la prochaine fois qu’un groupe local sera dans le magasin et se plaindra de l’autodestruction de son tubiste sur scène.

“Si je ne peux pas te voir, tu ne peux pas me voir, ce qui veut dire que je n’ai pas à écouter ta cassette, DJ Tuba Trackz.”

Visitez également les bars où la plupart des groupes jouent en dehors des heures normales de spectacle. Les musiciens sont d’abord des êtres humains et ont besoin de se retrouver, de parler et de rencontrer de nouvelles personnes en dehors des scènes et des camionnettes. Vous seriez surpris des personnes que vous rencontrez simplement en vivant dans le monde et en le côtoyant réellement. Si ce n’est pas votre truc, assurez-vous simplement que votre cercle d’amis sait que vous voulez jouer avec d’autres et partager votre musique et votre jeu avec eux. Ils peuvent être époustouflés et en parler à leur petite amie plus tard, qui se souvient alors du petit ami de son amie qui est dans un groupe et qui a besoin d’un bassiste.

Ce qui m’amène à mon dernier point : ne vous limitez pas. Inscrivez votre instrument à tout ce que vous pouvez. Vous pensez que vous n’aimez pas la campagne ? Vous seriez étonné de l’engagement de la foule et de l’argent à gagner. Vous n’aimez pas le métal ? Encore une fois, la foule et la puissance de la musique, une fois qu’on y est plongé, ne ressemblent à rien d’autre. Utilisez ces expériences pour renforcer non seulement vos compétences, mais aussi votre expérience et votre présence locale. Rejoindre ou créer un groupe peut sembler une mission vers l’Himalaya, mais une fois que vous aurez jeté votre sac, vous serez étonné de ce que vous trouverez et combien il est plus difficile de vous convaincre que vous n’êtes pas prêt que de prendre n’importe quel port dans une tempête de désir créatif.

Par le blogueur invité Bradford Wolfenden II

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Le vrai coût d’une mauvaise amplification

Ok, imaginez la scène. Votre groupe est la première partie d’un groupe de tournée assez connu, même s’il s’agit d’un groupe de niche. C’est votre premier “grand” spectacle et vous êtes tout feu tout flamme pour passer une soirée exceptionnelle. Vous avez rencontré le reste de votre groupe dans votre salle de répétition et vous commencez à tout emballer, prêt à vous rendre au spectacle. Puis, dans un incroyable retournement de situation, votre batteur malhabile fait tomber votre ampli et de gros morceaux s’éparpillent sur le sol. On n’a pas le temps d’arranger ça. “Pas de problème”, pensez-vous, “la salle aura un backline ou j’emprunterai à l’un des autres groupes”. Problème résolu. Jusqu’à…

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Votre ampli, à peu près.

Vous arrivez au lieu de réunion et vous cherchez le gars du son. “Désolé mon pote, la seule chose que nous ayons est un ampli d’harmonica à semi-conducteurs de 15w. Tu es le bienvenu pour l’utiliser.” Hmm. Cauchemar. Vous trouvez des membres des autres groupes mais malheureusement leur équipement est couvert d’autocollants Hello Kitty et de fontaines à paillettes. Pas vraiment le genre d’image que vous voulez donner aux gens le jour de votre grande soirée. Donc, ce sera l’amplificateur d’harmonica.

Vous disposez stoïquement l’unité à l’air plutôt triste sur la scène, en luttant contre les larmes. Le spectacle doit continuer, non ? Vous donnez semi-sérieusement un nom d’animal de compagnie à l’ampli, pour essayer de créer une sorte d’attachement émotionnel. “On va s’en sortir, Doom Toaster. Toi et moi. On va leur montrer.”

Mais vous avez beau essayer, il n’y a pas un seul son décent à trouver. Au fond de votre esprit, vous savez que Doom Toaster ressemble à l’équivalent auditif d’une poignée de main molle d’un adolescent peu sûr de lui. Sérieusement, vous avez entendu des aspirateurs avec plus d’énergie sonore que ce truc. L’application d’un quelconque volume ne fait qu’accentuer la déception mais, à ce stade avancé, il n’y a pas d’autre option.

booing-crowd-boo-signQuand vient le moment de la scène, on le sent. Tout le monde l’a, mais cette fois c’est plus intense. La peur. Vous prenez votre guitare, vous jouez l’accord d’introduction de votre premier morceau et toute la salle se plie de rire. Votre grande soirée, celle qui allait permettre à votre groupe de se faire connaître, tombe à l’eau à cause d’une mauvaise amplification. Tes camarades de groupe te détestent maintenant. Les autres groupes te détestent. Le public vous lance des bouteilles de liquide suspect. Votre partenaire vous quitte. Vos parents vous renient. La guerre civile éclate au Canada. Même votre chien ne vous regarde pas dans les yeux. Tout ça à cause de ce bon vieux Doom Toaster.

Vous pourriez penser qu’il s’agit d’un exemple extrême mais, malheureusement, ce n’est pas le cas*. L’histoire est remplie de récits de guitaristes qui ont connu le même sort à cause d’un matériel médiocre, décevant ou de qualité inférieure. Ne soyez pas ce type. Voici quelques mesures que vous pouvez prendre pour éviter de tomber dans ce piège.

*C’est

Achetez une fois, achetez pour la vie
Jamais une phrase plus vraie n’a été prononcée : achetez quelque chose de bien au départ et vous vous épargnerez des années de médiocrité. Acheter quelque chose juste pour vous dépanner est une fausse économie. Oui, vous devrez peut-être économiser davantage pour acheter le “bon” produit, mais, croyez-nous, vous serez heureux de l’avoir fait. Vous savez que lorsque vous achetez Orange, vous obtenez quelque chose construit avec soin, attention et qualité qui vous durera toute une vie.

Apprenez à vous connaître
Maintenant que vous avez votre nouveau partenaire de vie d’amplification, prenez le temps d’apprendre comment il fonctionne. Renseignez-vous sur les valves, les étages de gain, les variations de tonalité, etc. Faites vos devoirs, ainsi si, et quand, quelque chose ne va pas, vous saurez comment y remédier. Le forum Orange est un excellent endroit pour apprendre le fonctionnement interne de votre nouvel ampli. Vous pouvez découvrir quelles pédales ou quels tubes fonctionnent le mieux, ainsi que des conseils d’entretien pour assurer au “Doom Toaster’s Return” (c’est ainsi que vous l’avez nommé, non ?) une longue et heureuse vie.

Orange5Préparez-vous à l’échec
Une fois que vous savez ce qui peut aller mal avec un ampli (malgré les accidents), prenez les mesures nécessaires pour y remédier. Le retour du grille-pain Doom nécessitera un peu d’amour et d’attention (et peut-être des fleurs le jour de son anniversaire). C’est comme changer l’huile dans votre voiture. Faites le plein de valves et de fusibles de rechange, et sachez les changer au pied levé. Pour les musiciens en tournée, le testeur de valveOrange VT1000 permet de s’assurer que toutes les valves de remplacement que vous utilisez sont correctement polarisées et prêtes à fonctionner.

Apprenez votre ton
Ça semble assez évident, non ? Mais en apprenant quelles sont les caractéristiques spécifiques qui font “votre” son, vous ne serez pas laissé en plan si vous êtes un jour obligé de tromper le retour de Doom Toaster en jouant (en ayant une liaison avec) un autre ampli (salaud !).

orange-cr120h-crush-pro-headLa B-Team
Si les choses se passent bien et que vous jouez régulièrement, cela vaudrait probablement la peine d’envisager l’achat d’un deuxième ampli pour le garder en réserve. Il est clair que si vous utilisez quelque chose de haut de gamme, comme un Rockerverb 100 MKIII, il est peut-être irréaliste d’envisager d’en acheter un deuxième, juste au cas où. Cependant, une option plus raisonnable pourrait se trouver dans la gamme Crush Pro Pro ; le CR120 fait une imitation plus que passable de Rockerverb à une fraction du coût, et s’il était sollicité, il fournirait confortablement les sons et le volume de scène auxquels vous êtes habitué. Doom Toaster’s Return devra simplement accepter que vous n’êtes pas un guitariste à un seul ampli, arrêter de jeter vos guitares sur la pelouse de devant, et revenir au lit.

Méfiez-vous des batteurs bien intentionnés
Un dernier point à considérer : il y a une raison pour laquelle les kits de batterie sont si grands. Il y a donc beaucoup d’étuis à transporter, ce qui élimine le risque que les batteurs touchent à votre matériel.

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Donnez un exemplaire à votre batteur pour qu’il le lise au cas où il aurait fini de s’installer trop vite !

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