Orange Amplification est ravi d’ajouter les écouteurs sans fil O Bones® à sa gamme. En utilisant des techniques de pointe
Grâce à la technologie de conduction osseuse, ils transmettent les ondes audio par l’intermédiaire des os du visage pour offrir des fréquences moyennes et élevées claires et nettes, ainsi que des basses profondes et riches.
Les coussinets en caoutchouc souple du casque O Bones® sont conçus pour se poser sur les os du visage, juste devant les oreilles de l’utilisateur. Les vibrations créées par la musique, les voix et autres sons sont alors transmises en douceur par les os plutôt que par les mouvements de l’air.
Parmi les nombreux avantages de cette forme d’écoute, citons la possibilité de continuer à entendre les bruits extérieurs tels que la circulation, les conversations et autres sons ambiants, la capacité de mélanger les sons, de sorte que les musiciens peuvent écouter leur morceau préféré tout en jouant dessus. De plus, comme les écouteurs ne sont pas placés à l’intérieur de l’oreille, l’hygiène de l’oreille peut être améliorée et les dommages réduits.
Les Orange O Bones® sans fil offrent un son exceptionnel, et utilisent des capsules de haut-parleur de 16 mm pour obtenir une large gamme de fréquences avec un volume étonnamment élevé. Les utilisateurs n’entendent pas seulement les basses, ils les ressentent, les médiums sont clairs comme du cristal et les aigus sont nets et bien définis. La conception ergo-dynamique assure un ajustement confortable et sûr pour une écoute confortable quelle que soit l’activité. Les O Bones® sont également résistants à l’eau, ce qui les rend parfaits pour courir ou faire du vélo sous la pluie ou même pour des séances de transpiration en salle de sport ou en studio.
Alimenté par une batterie rechargeable légère, le O Bones® peut offrir jusqu’à huit heures d’écoute et peut être entièrement rechargé en une heure à l’aide du câble USB-C fourni. La commande vocale du casque est compatible avec Bluetooth 5.0, Siri/Google Assistant pour une utilisation véritablement mains libres.
Disponible dès maintenant à un prix de vente très abordable de 79,00 £, Orange O Bones® offre une expérience d’écoute exceptionnelle aux utilisateurs qui souhaitent rester conscients de leur environnement pendant toutes leurs activités, à l’intérieur comme à l’extérieur.
Le jeu musical VR Unplugged révèle des accords de partenariat avec des sociétés légendaires de rock and roll Le jeu acclamé par la critique, qui sortira sur Oculus Quest le 21 octobre, s’associe à de célèbres marques de guitares et d’amplificateurs réels.
Rotterdam (NL), 14 octobre 2021 – Vertigo Games, la branche d’édition et de développement spécialisée dans la RV du groupe mondial Koch Media, a annoncé aujourd’hui que le jeu musical RV Unplugged s’est associé à certaines des entreprises de guitares, d’amplificateurs et d’accessoires les plus légendaires de l’histoire du rock, ajoutant ainsi encore plus de profondeur et de réalisme au jeu. Disponible sur l’Oculus Quest le 21 octobre et sur PC VR* plus tard dans l’année (*Casques compatibles avec la valve Index Controller uniquement), les marques suivantes font partie intégrante de l’exposition.
Une expérience débranchée :
Micros EMG
Gruv Gear
Amplification Marshall
Amplis d’Orange
Guitares PRS
Guitares Schecter
Cette nouvelle fait suite à la révélation par Vertigo Games et le studio de développement Anotherway de la liste complète des chansons du jeu Unplugged. Avec une liste de plus de 20 chansons, composée de groupes de rock mondialement connus et de joyaux indépendants, et des marques standard de l’industrie du Rock & Roll présentées dans le jeu, Unplugged offre une expérience solide qui couvre 50 décennies d’histoire du rock. La présence de marques réelles dans Unplugged renforce parfaitement le sentiment d’immersion du jeu et la perspective à la première personne de ce qu’est le rock.
Publié par Vertigo Games et développé par Anotherway, Unplugged arrive sur Oculus Quest le 21 octobre, avec une version PC VR* qui suivra plus tard dans l’année (*Casques compatibles avec la commande Valve Index uniquement). Pour plus d’informations sur Unplugged, retrouvez Unplugged sur Facebook, Twitter et Instagram et inscrivez-vous à la newsletter sur unplugged-vr.com.
Orange Jams est une série de sessions en direct organisées par Orange et Jam in the Van, avec des ambassadeurs Orange du monde entier. Cette session voit The-Re Stoned en direct de Russie. Profil de l’artiste Re-Stoned // Site web // Instagram // Facebook Jam in the Van : Youtube // Facebook // Instagram // […]
Nos pensées vont aux amis de Bruce, à sa famille et à tout le personnel de Blackstar Amplification. Un autre grand esprit a été enlevé à l’industrie de la musique et à un âge beaucoup trop jeune. Nous aurons toujours le plus grand respect pour le travail innovant et créatif que Bruce a apporté à l’industrie britannique de l’amplification. Il nous manquera beaucoup.
– de Cliff Cooper et du reste de la famille Orange.
Le texte ci-dessous est tiré de la déclaration publiée par Blackstar sur sa page Facebook le mardi 21 septembre 2021 :
https://www.facebook.com/blackstaramps/
Le mardi 14 septembre, Blackstar a reçu la triste nouvelle du décès de notre cofondateur, mentor technique et ami Bruce Keir. Il est mort paisiblement avec sa famille à ses côtés.
Bruce était malade depuis un certain temps, souffrant d’une forme précoce de la maladie d’Alzheimer. Bruce est né à Singapour le 12 janvier 1961 de parents Jill et Jock. Il laisse dans le deuil son frère et sa sœur Bill et Jane et ses enfants jumeaux Elly et Archie.
Le père de Bruce était un ingénieur radio de premier plan de la BBC et le fait de grandir sur la station relais BBC World News en Malaisie a donné à Bruce l’occasion (et des composants mis au rebut) de poursuivre sa passion pour l’électronique dès son plus jeune âge.
L’intérêt précoce de Bruce pour l’électronique audio et la guitare a été inspiré par son amour de la musique rock et par le groupe de rock à succès de son frère aîné Bill, Wolf. Il a acquis sa première expérience des vannes en travaillant sur les vieux Marshall de Bill.
L’enseignement formel de Bruce en électronique a eu lieu à l’université de Salford, où il a complété ses revenus de bourse chez lui, à Cumbria, en réparant l’équipement des groupes locaux et en concevant l’électronique des légendes de la basse artisanale Overwater. Il a également créé sa propre entreprise, Excel Electronics Ltd, dans le grenier de la maison de ses parents à Cumbria.
Après avoir obtenu son diplôme, Bruce s’est installé à Milton Keynes et a commencé à travailler pour Marshall Amplification. Il a commencé sa carrière en tant qu’ingénieur de conception avant de devenir ingénieur en chef puis directeur de la conception, travaillant directement avec Jim Marshall pendant plusieurs années. Au cours des années 80 et 90, il a été à l’origine de nombreuses percées technologiques et produits phares de Marshall.
C’est à Marshall, à la fin des années 90, que Bruce a rencontré Ian Robinson, Paul Hayhoe et Richard Frost (les quatre hommes chauves) avec lesquels il a finalement formé Blackstar Amplification en 2007.
Bruce avait une connaissance encyclopédique de tous les aspects de l’électronique qui dépassaient les frontières traditionnelles de la technologie des semi-conducteurs, des valves et du numérique. Il préconisait une “approche d’ingénierie appropriée” qui contrastait avec le “gourouisme” qui est souvent prédominant dans la conception d’amplis de guitare – Blackstar adhère à ces valeurs aujourd’hui.
Bruce a été extrêmement généreux en partageant ses connaissances et a servi de mentor à de nombreux ingénieurs en électronique en devenir, dont le directeur général de Blackstar, Ian Robinson, et le directeur technique, Laurent Veignal.
Bruce a conçu tous les produits Blackstar originaux, notamment Artisan, Series One et HT Pedals, avec moi dans l’abri de jardin de Ian à Northampton. Bruce a été le moteur technique de toutes ces conceptions qui ont abouti à trois brevets. Il a également conçu les algorithmes numériques originaux qui sont devenus ID:Series et qui constituent le fondement de notre force numérique actuelle.
Sous la direction de Bruce, Blackstar a mis en place un centre de recherche et développement de premier plan en matière de technologie de la guitare, qui investit constamment dans la recherche sur la technologie de la guitare et l’innovation.
En plus d’être un partenaire commercial et un mentor, Bruce était également un ami très proche et a joué de la basse dans un groupe avec l’équipe fondatrice de Blackstar (y compris le directeur marketing Joel Richardson) pendant des années.
Au fil des ans, Bruce a été une source d’inspiration pour de très nombreuses personnes et ceux qui l’ont rencontré se souviendront de la chaleur, de l’humour et de la gravité d’un individu vraiment unique. Blackstar veillera à ce que son héritage soit rappelé, protégé et renforcé.
La famille de Bruce et Blackstar n’ont pas souhaité recevoir de fleurs, mais ont créé une page Just Giving pour les dons à la société Alzheimer.
Veuillez faire un don via ce lien : https://www.justgiving.com/fundraising/brucekeir
Vous pouvez laisser vos hommages, histoires et expériences de votre temps passé avec Bruce ici : https://www.mykeeper.com/profile/BruceKeir/.
Hé John ! Que peux-tu nous dire sur ton groupe Holy Death Trio ?
Holy Death Trio est une force créative de heavy rock à haute énergie formée à Austin au Texas en 2019. Nous sommes une fusion de tout ce qui fait vibrer et qui fait du bien à l’âme. Nous sommes fiers de faire de la recherche et du développement sur l’industrie musicale actuelle et de connaître notre histoire musicale, de Liszt et Mozart à Motown et aux Beatles, en passant par les années 60, 70 et 80, et de savoir pourquoi le hair metal était destiné à échouer et pourquoi Seattle allait déclencher une révolution sans merci. Nous aimons parler de l’histoire de la musique, alors, si vous lisez ceci, débattez avec nous !
Vous avez sorti votre premier album Introducing pendant la pandémie, pouvez-vous nous en parler ?
On dit qu’on a toute sa vie pour enregistrer son premier album et seulement un an pour enregistrer le second, et cet album donnait l’impression de contenir toute une vie de musique, avec des chansons que j’ai écrites en 2013. Cela, mélangé aux choses de la vie que nous avons traversées, comme combattre l’ego et faire face aux opposants. Cet album a été un travail d’amour et de folie. Nous étions déterminés à être différents mais fidèles à nous-mêmes – nous ne voulions pas être un autre groupe de reprises de Sleep.
Ceci étant dit, nous avons rencontré un gars vraiment génial et authentique du nom de Charles Godfrey (Scary American) qui a travaillé aux légendaires Sonic Ranch Studios pendant 10 ans et a enregistré des albums incroyables, en plus d’avoir un album numéro un au Billboard qu’il a lui-même conçu et produit ! Combien de groupes peuvent dire qu’ils ont enregistré avec quelqu’un qui a fait un album numéro un ?
Nous avions la recette du succès : un groupe talentueux, un producteur talentueux et la volonté de faire un grand album. Nous étions déterminés à le sortir nous-mêmes en finançant nos propres campagnes de presse, et en faisant cela, nous avons attiré Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie, Danzig etc.) à la fête. Il nous a aidé à obtenir un contrat d’enregistrement avec Ripple Music. et c’est ainsi qu’est né Introducing.
Comment avez-vous fini par signer avec Ripple music, et comment s’est passée votre collaboration avec eux ?
Nous avons été découverts par un bon ami à nous, Bucky Brown. Il a vu une vidéo de nous jouant une version live de notre tube heavy blues The Killer et l’a envoyée à Todd Severin de Ripple Music, mais nous étions réticents à signer avec un label. Personne ne possédera notre musique ! C’est ce que j’ai toujours dit, mais heureusement, Ripple n’a pas pour vocation d’escroquer les musiciens.
Nous avons joué au téléphone pendant un mois ou plus, et nous savions que Ripple nous conviendrait parfaitement. Finalement, l’univers a permis le coup de fil parfait avec Todd et le groupe le soir du nouvel an 2020, juste après avoir terminé l’enregistrement de l’album. Il a insisté pour que nous parlions au moins à Blasko, et si nous ne nous sentions toujours pas à l’aise pour signer, il nous a dit de ne pas nous inquiéter et qu’il serait toujours là pour nous soutenir.
Mais Blasko nous a fait une offre incroyable et nous a assuré que nous serions propriétaires à 100 % de notre musique et qu’il irait au-delà pour s’assurer que la présentation de l’album (illustrations, conception de la couverture, formats) soit prise en charge.
Maintenant que le monde s’ouvre à nouveau, quel effet cela fait-il de reprendre la route ?
C’est une malédiction et une bénédiction. Être un groupe dans le monde underground du stoner rock n’a pas toujours de gros avantages. Nous essayons de jouer partout où nous pouvons, mais avec le prix de l’essence qui crève le plafond, ce n’est pas une décision commerciale viable d’être sur la route. Même les concerts à 1000 $ peuvent coûter plus de 500 $ en essence.
Nous choisissons bien sûr nos batailles, et nous avons décidé de nous concentrer sur Austin, au Texas – il n’y a pas besoin d’aller ailleurs, sauf pour les festivals. Soyons réalistes, les gens ne vont plus aux concerts locaux, alors autant les rencontrer au milieu, à un endroit où ils sont déjà, comme… Desertfest NYC.
Nous avons encore d’autres grands événements à annoncer, et si vous voulez que nous jouions le vôtre, écrivez-nous à [email protected].
Vous jouez au Desertfest NYC en mai. Quelles sont vos réflexions et vos attentes à ce sujet ? Connaissiez-vous l’édition britannique du festival ?
Je suis un grand fan de Desertfest depuis un moment. Mon objectif a toujours été de faire une tournée en Europe et de participer au Desertfest, mais jouer au Desertfest ici en Amérique est un honneur. Il bénéficiera du même engouement que le premier Psycho Las Vegas, sauf qu’il se tiendra dans l’ancienne capitale mondiale du rock’n’roll, New York-Effin’-City ! Cela va être un pour les livres de records !
Que peuvent attendre les participants au festival d’un spectacle HDT ?
Vous obtiendrez l’expérience Heavy Rock. Un culte de l’amplificateur à haute énergie et à plein régime ! Du rock’n’roll pur et dur. Vous pouvez vous attendre à voir sur scène trois gars qui se donnent à fond, jouant comme si le monde allait s’écrouler le lendemain ! Du sang, de la sueur, des larmes et du feu !
Si vous vous êtes déjà demandé à quoi ressemblait un spectacle du Holy Death Trio, regardez simplement notre vidéo White Betty:
Quelles sont vos configurations actuelles d’Orange?
J’utilise actuellement le Rockerverb 100 MKIII et un Dual Dark 50 avec deux PPC 4×12, le tout en noir. Faites le grand saut ou rentrez chez vous.
À quoi ressemblerait la plate-forme Orange de vos rêves ?
J’ai le matériel orange de mes rêves avec le Rockerverb 100. C’est tout ce dont j’ai besoin dans un ampli, mais si je pouvais avoir un stack complet enveloppé de Purple des deux côtés de la scène, je pourrais pleurer un peu.
LesOrange Jams sont une série de sessions live organisées par Orange et Jam in the Van, avec des artistes du monde entier. Cette session voit Kamggarn en direct des studios The Park à Londres. Profil d’artiste de Kamggarn // Facebook // Instagram // Twitter // Site web Jam in the Van : Youtube // Facebook […]
Orange Jams est une série de sessions en direct organisées par Orange et Jam in the Van, avec des ambassadeurs Orange du monde entier. Cette session voit Crossing I’s Dotting T’s live au QG de Jam in the Van à Los Angeles. Profil d’artiste de Crossing I’s Dotting T // Instagram // Tiktok // Twitter […]
Orange Amplification est fier d’annoncer sa nouvelle guitare personnalisée construite à la main. Conçue par Ade Emsley, directeur technique d’Orange, et construite par le luthier Jason Burns chez Blast Cult, chaque guitare est fabriquée sur commande à Londres, en Angleterre. Fabriqué en acajou massif, le OE-1 est disponible dans une finition bicolore or et ivoire ou personnalisée. La touche en ébène à rayon de 12 pouces comporte 22 frettes. La tête et le corps incrustés sont dotés d’une fixation nitro en forme d’échiquier qui attire l’attention.
La guitare est équipée d’un pont Tune-O-Matic en nickel, ABM, Kalamazoo, et d’un cordier Stop Bar pour un réglage facile et une stabilité de l’accord. La OE-1 est équipée de mécaniques Grover®, de quatre boutons de contrôle en laiton tournés sur mesure et d’un interrupteur à bascule Switchcraft robuste à trois positions, ainsi que d’un pickguard transparent personnalisé. Les acheteurs de la OE-1 auront le choix entre des P90 alnico Staple soapbar ou des filtres UK Mojo dogear personnalisés. La guitare sera fournie dans un étui rigide Hiscox.
Ade Emsley a déclaré à propos de la conception de la guitare : “C’est unmélange d’ingénierie, d’instinct et de ma propre expérience des guitares haut de gamme. Je suis très fier du son et de la sensation que procure la guitare.“
Disponible sur la boutique mondiale d’Orange.
O BONES
