Orange Amplification se complace en presentar dos nuevos pedales a su gama; El Fur Coat es un fuzz vintage y el Getaway Driver es un pedal de overdrive, de simulación de cabina, de clase A. Ambos han sido diseñados por el Director Técnico de Orange, Adrian Emsley.
ElFur Coatinspirado en los grandes tonos fuzz de los años setenta, se basa libremente en la antigua Foxx Tone Machine, lanzada originalmente en 1971 y que fue utilizada a menudo por artistas como Peter Frampton y Adrian Belew. Diseñado con una octava conmutable con el pie, es magníficamente versátil, permitiendo a los jugadores ajustar el nivel de la octava superior en lugar de simplemente encenderla y apagarla. En consonancia con el ambiente de la época, está construido con diodos de germanio y es el único pedal de bypass verdadero de Orange. Cuando se utiliza, pone un “abrigo de piel sucia y olorosa” en cada nota producida, dándoles una calidad cálida y peluda. El Abrigo de pieles se extiende sobre la música; acarícialo con cariño para producir efectos sucios y cálidos o súbelo para obtener una textura sucia y desaliñada. Su tono puede ser informal, súper moderno, funky o maravillosamente dramático.
‘ Suena absolutamente fenomenal ‘ dijo Tim Sult, de ClutchTim Sult y Matt Pike de Sleep dijeron “He probado todos los pedales de fuzz del planeta. Este es mi nuevo favorito. El Fur Coat es todo lo que esperaba que Orange hiciera con un fuzz de octava. Es realmente espeluznante.“
La película de acciónGetaway Driver es un pedal del tipo amplificador en caja. Tiene la misma salida transparente y amortiguada que los pedales Orange Two Stroke y Kongpressor, además de una segunda salida Cab Sim / auriculares. Esto hace que el Getaway Driver sea perfecto para practicar o grabar en silencio. Los tres diales, Volumen, Mordida (tono) y Ganancia, permiten a los jugadores “acelerar el motor”. El pedal realmente sobresale cuando se toca a través del canal limpio de un amplificador, incluso los que tienen una tapa brillante. Con una ganancia baja y un volumen alto, se consigue un refuerzo limpio que lleva a los amplificadores al límite del overdrive clásico. Armados con uno de ellos, los jugadores pueden transportarse a los rápidos y furiosos años setenta sintiendo el calor mientras este pedal de bólido avanza implacablemente para producir lo más parecido al zumbido de ser un verdadero conductor de huida.
‘ Este pedal es genial……..suena como un Orangevintage ‘ observado Damon Fox The Cult/ Big Elf.
El Fur Coat puede ser alimentado por 9 o 12V DC. El funcionamiento a 12 V aumenta el espacio libre y el volumen de salida disponible. Consume muy poca corriente, menos de 5mA lo que permite una larga duración de la batería. El Getaway Driver puede ser alimentado por 9 o 12V DC. A 9Vs el pedal tiene las características de las válvulas EL84, mientras que a 12Vs le da un sabor a EL34.
Hola, soy Steve y toco el bajo en la banda “Every Time I Die”.
Lo primero fue el tono que podía sacar de algo tan pequeño y me quedé completamente alucinado. En segundo lugar la portabilidad, sobre todo recuerdo que ETID salió de gira y un montón de gente estaba como:
“¿Qué es eso? ¿Es la cabeza de la que estás jugando?”.
“Sí, es una cabeza de bajo”
La gente se sorprendió de la cantidad de tono y potencia que se podía obtener. Luego recuerdo que seis meses, un año después, casi todas las bandas de hardcore con las que salimos de gira, tenían esa cabeza.
Quiero decir que fue la elección del músico hardcore de gira, no tienes que cargar con algo súper pesado y voluminoso. Era muy fácil de usar, de muy bajo mantenimiento, estaba en todas partes y me encantaba que esas cabezas explotaran y despegaran y ver que todas las bandas usaran una.
Así que Dan de Orange trajo el nuevo cabezal Terror y acabo de probarlo y es todo lo que esperaba que fuera. Tiene los bajos del AD200 que son fantásticos, tiene mucho gruñido, los altos son potentes y muy claros.
Así que tan pronto como salga el nuevo cabezal Terror estará en mi equipo. Lo emparejaré con el AD200, que ha sido mi sonido que he estado tratando de hacer en vivo y en el estudio, no puedo esperar para conseguirlo de nuevo en el escenario.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/09/Steve-Micciche-2-Every-Time-I-Die-Terror-Bass.jpg16903000Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 17:59:222022-03-14 17:59:22Steve de Every Time I Die habla de la Terror Bass.
Orange Amplification se complace en lanzar el nuevo y rediseñado Terror Bass. Los bajistas de todo el mundo seguían pidiéndolo, así que Orange lo ha vuelto a comprar y lo ha hecho sonar mejor que nunca.
La disposición externa y sin complicaciones del Terror Bass es como el original con la adición de un interruptor de limpieza. En su interior se encuentra un amplificador de bajo híbrido de 500W con un preamplificador totalmente a válvulas y un amplificador de potencia de estado sólido. Esto le da un sonido parecido al del amplificador de bajo insignia de Orange, elAD200 con la ventaja añadida de que permite a los bajistas reducir parte de la ganancia en la etapa de entrada, ofreciéndoles más espacio libre y sonidos limpios y suaves.
Si se utiliza este versátil amplificador de clase D a través de una caja de 8 ohmios, proporcionará 250 W de potencia; si se utiliza a través de dos cajas de 8 ohmios, se obtendrán 500 W. Un interruptor limitador protege el amplificador impidiendo que la etapa de salida presione demasiado a 4 ohmios cuando se utilizan 500 W de potencia. El conmutador de almohadilla ayuda a los jugadores a ajustar la sensibilidad de entrada hasta 6dB, lo que lo convierte en el amplificador perfecto para bajos activos o pasivos.
El Terror Bass es la última adición a la muy querida serie Terror. Ofrece el clásico tono británico que es sinónimo de Orange, desde una construcción ultraligera tipo fiambrera.
Entre los embajadores deOrange que utilizan el Terror Bass incluyen a John McVie (Fleetwood Mac) y Steve Micciche (Every Time I Die) que dijo: ‘Tiene los bajos del AD200, que son fantásticos, tiene un gran gruñido, los agudos son contundentes y muy claros, definitivamente está a la altura AD200 en cuanto a tono.‘ También usando el nuevo amplificador es Sergio Vega (Deftones/Quicksand) que comentaba “…El Terror Bass es genial porque añade mucha calidez, añade mucho detalle, me permite dar forma a lo que estoy haciendo y darle su mejor presentación posible.’
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.png00Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-03-14 17:59:072022-03-14 17:59:07Orange lanza el NUEVO Terror Bass
Al igual que usted, cada amplificador y pedal de Orange tiene su propio carácter único y especial. Haz nuestro test de personalidad avanzado para ver qué amplificador eres.
For the second year, Orange Amps have been proud to sponsor and supply equipment and prizes to the British Institute of Modern Music (BIMM) who run a range summer schools at their venues around the UK aimed at musicians aged 11-17 looking to develop their technique, their confidence as live performers or simply to just have fun.
Each Summer School run a five-day week and consists of dedicated tuition for the student’s chosen instrument, a live performance workshop on stage every afternoon to hone their performance skills, along with a different special guest each day. On the last day, they get to form a band and rehearse their favourite track of the week in preparation for an afternoon performance for all their friends and family.
Orange Amps have a tradition of supporting the best new music and we are honoured to support these young people in their chosen World of Music.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/08/BIMM-SS-6.jpg25001667Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 17:57:342022-03-14 17:57:35El futuro de la música
El concurso “Deseos de Navidad ” del quincuagésimo aniversario de Orange Amplification promete ser más grande y mejor que nunca.
Para conmemorar las cinco décadas de la compañía como fuerza pionera en la amplificación de guitarras y bajos, hemos decidido conceder 50 deseos. Regalaremos toda la gama actual de productos Orange: amplificadores, combos, cabinas, auriculares y mucho más.
Para participar, los participantes sólo tienen que compartir el producto Orange que más desean con Cliff Cooper, fundador y director general, en la página de Facebook Orange. Se pueden aumentar las posibilidades si se da un “me gusta”, se comenta o se comparte cualquier publicación de #wishgranted. Los deseos navideños también se pueden compartir enhttps://orangeamps.com/. Todos los deseos y anhelos del corazón deben ser enviados entre el 1 y el 24 de diciembre (23:59 GMT) de 2018.
Los ganadores podrán descubrir si su sueño se ha hecho realidad en la página de Facebook Orange el 25 de diciembre a las 12:00 horas GMT de 2018. Asegúrate de darle a “Me gusta” y seguir su página para asegurarte de recibir una notificación si ganas.
El concierto benéfico “The Classic Rock and Roll Party” del 2 de febrero fue un gran éxito. El evento recaudó casi 400.000 dólares para Home Safe, una organización sin ánimo de lucro acreditada a nivel nacional que protege a los residentes más vulnerables del condado de Palm Beach y del sur de Florida: las víctimas de abusos infantiles y de la violencia doméstica. La subasta silenciosa del evento incluyó un Crush 20RT Combo, que se subastó por 450 dólares. El invitado célebre fue Nicko McBrain de Iron Maiden y KC and Sunshine Band hicieron vibrar la sala. Orange se enorgullece de haber desempeñado un papel fundamental en la recaudación de fondos y la concienciación sobre Home Safe.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/02/IMG_2071.jpg24483264alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 12:21:582022-03-14 12:22:02Orange ayuda a recaudar fondos para la organización sin ánimo de lucro Home Safe
Piensa en las increíbles herramientas que tenemos hoy en día en nuestro arsenal tonal. Overdrive, reverberación, modulación y, específicamente, trémolo. Cada dispositivo se suma a la línea de armamento que se entrega a través de un amplificador o un pedal.
Nunca ha habido tantas opciones disponibles.
De todos estos diferentes efectos tonales accesibles al músico moderno, ninguno es tan interesante como la modulación, concretamente el trémolo y el vibrato. Sonidos que han dado lugar a géneros clásicos atemporales, desde las raíces, el blues y el rockabilly, hasta los audiogasmos producidos por aventureros sónicos modernos.
Sin embargo, a pesar de lo conocidos que son, el trémolo y el vibrato tienen un pasado algo confuso. `
El Combo Orange TremLord 30
Entendiendo lo que se entiende por Trémolo
Dejemos claro lo que entendemos por Trémolo y Vibrato:
Empezaremos hablando del trémolo. Con ello nos referimos a la oscilación del volumen de una nota y no al tono. Un gran ejemplo de sonido de trémolo moderno se puede escuchar al principio de “Boulevard of Broken Dreams” de Green Day.
Cuando decimos Vibrato, nos referimos a la atenuación del tono de una nota, para crear un tono variado. Literalmente, significa vibrar en italiano. Piensa en la relación casi sensual de BB King con su amada Loucille; desde los suaves lamentos hasta su aullido de banshee.
Pero entender el Trémolo nunca fue tan sencillo
A lo largo de la historia moderna, el trémolo y el vibrato han sido el centro de mucha confusión. Hasta cierto punto, eso tiene que ver con un tal Leo Fender cuando llamó trémolo a la barra del whammy de su Fender Stratocaster. Un momento cumbre, encapsulado en el tiempo, que dejó a muchos guitarristas desconcertados durante décadas.
Para hacer las cosas más confusas, la barra de whammy de la guitarra produce en realidad un glissando (un suave deslizamiento de un tono a otro, no hay correspondencia con el tiempo).
Pero tenemos que dar al viejo Leo un poco de holgura aquí.
No se trata sólo de confundir las izquierdas y las derechas; la confusión se remonta a mucho tiempo atrás.
Ejemplo de pedal de trémolo
Breve historia del trémolo
Se cree que los primeros instrumentos de cuerda se desarrollaron en el Imperio Bizantino. Un Imperio que duró más de 1000 años, y mucho después de que Roma se desmoronara. Era una tierra rica en literatura y cultura, con su capital situada en la actual Estambul.
Las tallas de alrededor del año 900 muestran instrumentos de cuerda tocados por un querubín, probablemente una lira. Es muy posible que el efecto trémolo se utilizara por primera vez como técnica en esta época.
Sin embargo, el primer registro de un trémolo mecánico se produjo en el siglo XVI. Lo más conmovedor es el efecto ondulante, desarrollado específicamente por los organistas de tubos en las iglesias. Durante este periodo, el desarrollo de nuevos mecanismos dio paso al inicio de este efecto. Un gran ejemplo de ello se encuentra en la iglesia de San Martino Maggiore de Bolonia. La variación de la presión del aire al abrir y cerrar el diafragma producía un sonido realmente único. Pero había un problema: un cambio de presión también cambia el tono. Así que no reflejaba un verdadero sonido de trémolo.
A finales del siglo XIX los fabricantes se acercaban a la solución del trémolo en el piano y el viento madera. Como se puede imaginar, esto implicó algunas ideas muy inventivas pero prolongadas; aletas giratorias y mecanismos de giro como los que se esperan ver en alguna película de terror de serie B directa a VHS.
El primer verdadero trémolo de amplificador de guitarra
Aunque Danelectro creó el primer amplificador de guitarra con trémolo real en 1947, se vio superado en el mercado por el Multivox ‘Premier ’66’ y el Gibson GA-50T, que salieron al mercado en 1947 y 1948 respectivamente.
Las primeras versiones eran significativamente diferentes de los tipos de sistemas de trémolo que tenemos hoy en día. Los primeros tipos variaban la polarización utilizando un solo tubo 12AX7, que a su vez albergaba dos tubos triodo separados, utilizados independientemente para modular la tensión. Un ejemplo de este tipo de efecto de trémolo puede escucharse en los viejos temas de Muddy Waters.
Efecto de trémolo oscilante de la señal
Alrededor de la década de 1959, los fabricantes adoptaron un enfoque diferente, como la gama Brownface de Fender, modulando una válvula de potencia, un poco como el funcionamiento del overdrive.
En pocas palabras, imagina una onda sinusoidal con sus picos y valles. A continuación, superponga una segunda versión de esa señal e inviértala 180 grados. Lo que se obtiene cuando esas ondas se cruzan es la cancelación de la fase y la atenuación del volumen. Algo parecido se puede experimentar cuando se ve una banda en directo. En algunos lugares de la sala el volumen será exagerado y en otros lugares sonará apagado.
El efecto de trémolo de onda sinusoidal se prefiere a menudo por su sutileza, debido a su suave ondulación, a menudo perfecta. ‘Crimson and Clover’ de Tommy James and the Shondells es un gran ejemplo de un efecto de trémolo de señal oscilante.
Trémolo de derivación de señal
El efecto Tremolo de cambio de fase fue pronto sustituido por un sistema totalmente diferente, como el que se vio en los amplificadores Fender de cara negra a partir de 1963. Utilizando una fotocélula, una luz de neón se encendería y apagaría para cambiar el voltaje en el tubo inversor de fase 12AX7 (la última parte en la cadena de señal del amplificador). Esto creó un sonido más entrecortado que el trémolo de la variación bias. Mira “Riders on the Storm” de los Doors o “How soon is now” de The Smiths para ver ejemplos.
La fotocélula, que a menudo se denomina trémolo de onda triangular, se utiliza actualmente en muchos pedales de trémolo. Son precisos, suben y bajan de forma lineal, lo que hace que sea musicalmente agradable para el oído. Algunos ejemplos de pedales de trémolo de onda triangular son el Boss TR-2.
Ilustración del efecto trémolo de la señal oscilante y la cancelación de fase
En conclusión
La historia del trémolo es la ilustración perfecta de la evolución del sonido.
El trémolo tiene la capacidad de cambiar dinámicamente la sensación y el flujo de su música con sólo dos simples potes. Si buscas crear profundidad y movimiento en tus acordes, simplemente altera la intensidad. Para sonidos más agudos o para sincronizar con el tempo de una canción, la función de velocidad te ofrece toda la flexibilidad que necesitas.
Esa arma, el trémolo. Ese productor infravalorado que ayudó a engendrar un éxito tras otro; todos pensábamos que se llamaba Dave.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.png00alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 12:20:592022-03-14 12:21:12Desmitificación del trémolo y el vibrato
***ESTE COMUNICADO DE PRENSA FUE PUBLICADO ORIGINALMENTE POR CELESTION SPEAKERS***
¡Presentamos nuestras nuevas Respuestas de Impulso del Gabinete Orange!
Estamos muy orgullosos de anunciar que el
El último nombre de nuestra gama de respuestas de impulso Backline Heroes es Orange Amps.
Celestion se ha asociado con Orange para
crear una colección completamente nueva de respuestas al impulso basadas en siete de
Los armarios más vendidos deOrangecon tres de nuestros altavoces más emblemáticos.
el Vintage 30, el Neo Creamback y el monstruoso G12K-100.
Esta última adición a nuestros Héroes de la Línea de Fondo
es para guitarristas, músicos y productores que quieren el tono combinado de
clásicos y de alta calidad de Orange Amps cargados con tres de
nuestros altavoces más vendidos.
Esta nueva gama de armarios
respuestas de impulso significa que ahora puede replicar rápida y eficazmente
auténtico tono de Orange cabina de Orange, tanto si toca en casa como si graba en el
estudio o actuando en directo en el escenario.
Por qué tener
¿Nos asociamos con Orange?
Fundada en Londres en 1968 por el músico y
diseñador de electrónica Clifford Cooper, los amplificadores Orange han ido consolidando su lugar en
historia de la música desde hace más de 50 años.
Clifford entendía la música de rigor
equipo fue sometido en la carretera con los músicos de gira y fue
de que la durabilidad estuviera en el primer plano de Orange
diseño del gabinete. Su gama de armarios se construyó con resistentes 15 y 18 mm
contrachapado de abedul y con una gruesa rejilla de tejido de cesta, así como el
adición de dos patinadores únicos en sus bases que mejoraron la
respuesta mediante el acoplamiento acústico de los gabinetes al escenario.
La calidad de construcción superior deOrangehizo que el
Los taxis se convirtieron rápidamente en el equipo de las leyendas del rock, como Jimmy Zeppelin, de Led Zeppelin.
Page, Jeremy Spencer y John McVie de Fleetwood Mac, Bob Weir de Grateful Dead,
así como Jim Root y Noel Gallagher, por nombrar algunos…
La lista de productos deOrangeha crecido y evolucionado
durante el último medio siglo para incluir una enorme gama de amplificadores, cabinas, pedales y
accesorios para guitarra y bajo. Ahora, Orange se ha asociado con Celestion para
crear una impresionante gama de impulso de armarios
respuestas que replican perfectamente el tono de las cabinas Orange cargadas con
Altavoces Celestion.
El
Cool Bit
Hemos grabado meticulosamente una colección de
nuevas respuestas de impulso del gabinete para
siete cabinas clásicas Orange – una 1×12 (cerrada), tres 2×12 (abierta y
cerrado) y tres 4×12 (clásico,
angular y de alta potencia):
Orange PPC112
1×12 espalda cerrada
El Orange PPC112 1×12 es uno de los gabinetes 1×12 más populares en
el mercado actual. Su carcasa de contrachapado de abedul de 18 mm con respaldo cerrado es ligeramente
más grande que un 1×12 convencional. Esto hace que el PPC112 tenga un mayor
volumen para un tono más gordo con una excelente proyección.
Este armario cerrado cuenta con un
El Celestion Vintage 30 ofrece un cálido
de gama baja, un rico rango medio vocal y un extremo superior bellamente detallado.
Orange PPC212
2×12 espalda abierta – Vintage 30
Equipado con un par de Celestion Vintage 30
altavoces, el diseño del Orange PPC212acentúa las frecuencias del extremo superior
a la vez que se suaviza la respuesta de los graves. El panel trasero dividido significa que la entrega es
menos direccional, creando un sonido aireado, espacioso y tridimensional. El
La presencia y el timbre añadidos hacen que el PPC212sea especialmente adecuado para
estilos, o para los jugadores que quieren un tono más vintage tipo combo de su amplificador
cabeza.
Orange
PPC212 2×12 espalda cerrada – Vintage 30
Con una formidable construcción y un ajustado e imperturbable
sonido, el Orange PPC212 2×12 es
esencialmente un PPC412 cortado a la mitad, conservando el tono más gordo posible.
Los dos altavoces Celestion Vintage 30 se caracterizan por sus complejos sobretonos,
con unos graves cálidos, unos medios vocales ricos y unos agudos muy detallados.
Con una construcción formidable y una ajustada,
sonido imperturbable, el PPC412 Orange ha alcanzado un estatus casi legendario en
círculos de guitarristas. Este clásico gabinete de tamaño completo ‘frente recto’ 4×12 con
la entrega de la firma Orange que la ha convertido en un pilar de los artistas en gira
en todo el mundo.
Construido con abedul báltico de alta densidad de 13 capas de 18 mm
La madera contrachapada con un diseño único de patas deslizantes ayuda a acoplar acústicamente nuestros armarios
para una respuesta de bajos más completa, mientras que nuestra rejilla de papel característica
tela contribuye a la inconfundible magia del Orange 4×12. Vivienda cuatro
Los altavoces Celestion Vintage 30 en una carcasa cerrada, el PPC412 exhibe una
un tono centrado en el láser que está lleno de medios cálidos.
Orange
PPC4124×12 en ángulo – Vintage 30
El PPC412 Orange es la versión frontal angular de
el popularísimo gabinete PPC412 4×12. Con cuatro Celestion Vintage 30
El bafle inclinado produce unos medios ricos y unos agudos nítidos y brillantes con
una excelente proyección vertical. Estos taxis solucionan el problema de la falta de
de la escena, a la vez que dispersa el sonido en más direcciones que un
gabinete convencional.
El PPC412comparte la misma construcción
técnicas y materiales como la versión de frente recto; fabricada con alta densidad,
Contrachapado de abedul báltico de 13 capas de 18 mm con guías de deslizamiento exclusivas para acústica
Acoplar los gabinetes al escenario para obtener una respuesta de graves más completa. También
cuenta con la característica tela de la parrilla de papel que contribuye al inconfundible
la magia del 4×12 Orange.
Orange PPC4124×12 – G12K-100
El Orange PPC 412 HP8 4×12 de alta potencia, cerrado
La caja de altavoces trasera cuenta con 4 altavoces Celestion G12K-100 de 100 vatios,
con sus famosos bajos de mazo, unos medios duros como piedras y unos
de gama alta.
Construido con abedul báltico de alta densidad de 13 capas de 18 mm
contrachapado, el PPC412ofrece una respuesta masiva en los bajos con una
tono. Sus afinaciones nunca habrán sonado mejor. Cargado 4×12 en
la cabina Orange PPC412, el monstruo del rock de Celestion, el G12K-100 ofrece
su famoso mazo de graves con un fondo masivo, un rango medio de rock duro y
un extremo superior contenido.
La parte técnica
Este nuevo
colección del gabinete de Orange
Las respuestas al impulso han sido
captadas por nuestros expertos ingenieros de sonido en un estudio de grabación de última generación,
utilizando las mismas técnicas de grabación meticulosas que nuestras anteriores colecciones de IR.
Estos Orange
Las IR se descargan en formato .WAV y pueden instalarse y utilizarse en el mismo
de DAWs o equipos de modelado de amplificadores como los Celestion IR existentes, lo que significa que no
se necesitan conocimientos adicionales para usarlos y disfrutarlos.
Hemos utilizado
la misma gama de micrófonos profesionales con calidad de estudio (Shure SM57, Royer R-121 y
Sennheiser MD421) en las mismas seis posiciones que nuestra gama actual de IR para ofrecer las mismas opciones –
Balanced, Bright, Thin, Fat, Dark y Dark 2, así como un micrófono trasero adicional
para los armarios traseros abiertos.
Cada uno de
estos siete impulsos del gabinete
respuesta también han
han sido grabados con micrófonos de sala Neumann TLM 107 (izquierdo, derecho y estéreo) para que
para mezclar la cantidad de tono que desee. También tienes las opciones
de elegir la frecuencia de muestreo y la longitud de la muestra (200ms o 500ms).
Esta gama
de siete IR exclusivos Orange armario de Orange están disponibles para su descarga por separado, o
como colección con hasta un 50% de descuento. Explore y descargue la nueva gama ahora.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/02/impulsereponse-2.png603711alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 12:16:372022-03-14 12:16:39¡Ya están aquí las respuestas al impulso de los amplificadoresOrange!
Soy Monty Pittman y toco el Orange Acoustic Preamp. Soy un artista en solitario en Metal Blade Records. Tengo discos pesados y tengo discos acústicos. También soy profesor de guitarra. Doy clases en línea a estudiantes de todo el mundo. He tocado la guitarra para Madonna desde el año 2000. También he jugado con Prong.
Estoy aquí para mostrarles el Orange Acoustic Pre. Esta es la
la primera DI activa de válvulas acústicas del mundo. El canal A está accionado por una válvula con un
12ax7. El canal B es totalmente analógico y tiene una claridad extraordinaria. Cada canal tiene 3 bandas
El ecualizador y las opciones de configuración del tono son infinitas.
El Acoustic Pre cuenta con reverberación estéreo, que añade una gran cantidad de
ambiente. Lo que más me gusta de esta unidad no es sólo tener un tubo 12ax7, sino
Tengo salidas estéreo derecha e izquierda y reverberación estéreo.
El Orange Acoustic Preamp es el mejor amplificador acústico que
que he encontrado en cualquier lugar. Te da el mejor tono y es fácil de tocar. Es
muy fiable. En la carretera es un sueño hecho realidad para un sonidista.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/05/Voice-of-Youtube-Thumbnails-ACOUSTIC-Monte-Pittman.jpg17242584alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 11:59:422022-03-14 11:59:57Monte Pittman demuestra el Orange Acoustic Pre
