Orange Amplification libera El Bass Butlertodo un equipo de bajo Bi-Amp en un pedal. El nuevo pedal divide la señal del bajo, en la entrada, en cadenas de señales analógicas paralelas completamente separadas, como un equipo biamplificado real, sin un amplificador a la vista.
El canal de bajos “limpios “, siempre activo, puede ajustarse para la compresión, los graves, los agudos y el volumen. Un circuito de compresor óptico, controles de tono de corte/reforzamiento y una salida D.I. balanceada dedicada, simulada por un gabinete de bajos, están siempre a mano con toda clase de tonos limpios clásicos.
Cinco mandos más pequeños controlan el volumen, los agudos, los medios, los graves y la ganancia (con cuatro etapas), del Bass Butler’s ‘Dirty’ Guitar Channel que se puede añadir con un interruptor de pie. Junto con una salida D.I. balanceada que simula una cabina de guitarra y un conector de pedal de expresión para un control adicional sobre la ganancia de entrada, el Bass Butler sirve para todo, desde los tonos brillantes de la época hasta la destrucción moderna que rompe el suelo.
Ambos canales tienen una salida balanceada XLR que permite que el tono del bajo Bi-Amp llegue completo a la mesa de mezclas. El Bass Butler también cuenta con una salida de Amp, que toma una mezcla de los dos canales, ajustada por los controles de volumen, antes de los circuitos de simulación de gabinete desde un jack de 1/4″, lo que lo hace perfecto para conectarlo a la parte frontal de cualquier amplificador de bajo. Esta configuración permite controlar el sonido en el escenario con total independencia de lo que escuche el público o utilizar la salida por sí sola, como un simple pedal de preamplificación. Un interruptor ‘Ground Lift’ elimina el zumbido de tierra cuando el Bass Butler está conectado a un PA y a un amplificador de bajo al mismo tiempo.
La robusta carcasa de acero del pedal está hecha para durar toda la vida; es perfecta para el estudio y la carretera. El Bass Butler es posiblemente el único pedal que necesitarán los bajistas.
Compruébalo en el stand de Orange Amplification #4644, pabellón D, donde también se pueden ver todos los demás productos Orange.
Adam: Soy Adam Kenny, mandolina, bouzouki y banjo de los Rumjacks. Tocamos punk rock celta rápido. Crecí en el oeste de Sydney con padres irlandeses, donde estuve expuesta a mucha música irlandesa como los Pogues, The Cheiftans, The furyeys, Christy Moore y más en nuestras barbacoas familiares. En aquel momento me reí de ellos pensando que era demasiado guay, y no fue hasta años más tarde, cuando escuché a Joe Strummer tocando con The Pogues, que descubrí que escuchaba una hermosa mezcla de punk y folk, algo que nos inspira como banda hasta el día de hoy.
Está claro que la música formó parte de tu infancia cuando se tocaba en casa, ¿cuándo empezaste a tocar tú?
Adam: Mi padre me regaló una copia de la Stratocaster cuando tenía 13 o 14 años, me enseñó ‘House of the rising sun’, y quedé enganchado. Hice un año de guitarra clásica antes de descubrir a Nirvana, que se convirtió en lo único que quería tocar durante años. He tocado en varias bandas de punk y hardcore y me uní a The Rumjacks como guitarrista en 2008. Después de algunos cambios de formación, acabé aprendiendo a tocar la mandolina, lo que a su vez me llevó al banjo tenor y al bouzouki irlandés. Desde entonces, he tenido el placer de ir de gira y grabar con otros grupos de folk/rock como Handsome Young Strangers, The Go Set, The Clan y el cantante y compositor irlandés Damien Dempsey.
¿Puede hablarnos un poco de The Rumjacks?
Adam: Somos una banda de celtic punk formada en 2008, en las Blue Mountains, Sydney, Australia. Todos estábamos involucrados en diferentes proyectos en ese momento, pero como encontramos un sonido tan bueno juntos empezamos a tocar en conciertos en Sydney, seguidos por el resto de Australia. En 2015 hicimos nuestra primera de muchas giras europeas, y en 2017 hicimos nuestra primera gira por Estados Unidos, antes de llegar al sudeste asiático y a Japón en 2019. Cuando salimos de gira, es normal que empecemos temprano y que pasemos muchas horas en la furgoneta, pero lo hacemos de forma sencilla con un equipo muy reducido, por lo que seguimos participando en las divertidas operaciones de carga y descarga.
¿Qué haces durante estos extraños días de cierre?
Adam: He estado escribiendo un poco, cuidando del jardín y pasando el rato con el gato de la familia. Tengo la suerte de estar atrapado en mi ciudad natal en las montañas azules ahora mismo, ¡sólo espero poder salir de nuevo para los próximos festivales de verano en Europa!
¿Cuál es tu historia y experiencia con Orange?
Adam : Empecé a notar a Orange en los shows en vivo alrededor de la década de 2000, cuando estaba viendo un montón de bandas de punk y hardcore en Sydney, el sonido que dieron realmente me dejó boquiabierto, especialmente cuando se maneja para los estilos más duros. Naturalmente, los colores brillantes y los símbolos de los controles me llamaron la atención. Estaba tan acostumbrado a ver sólo grandes pilas negras de Marshall y Peavey, que Orange siempre me intrigó. A lo largo de los años, vi que cada vez aparecían más en los escenarios (y en los estudios), y pensé que estos amplificadores debían ser los auténticos. Después de cambiar a los instrumentos acústicos en vivo y en el estudio, siempre estaba en la búsqueda de buenos amplificadores acústicos y preamplificadores DI, siempre es una batalla tocando instrumentos acústicos en vivo con la banda de volumen completo, por lo que los controles de muesca / retroalimentación eran una necesidad para hacer frente a diferentes etapas en vivo. También odiaba tener una pila de cajas DI individuales frente a mí, así que los canales duales del Orange Acoustic Pre realmente me llamaron la atención.
Utilizo pastillas pasivas de estilo piezoeléctrico en algunos de mis instrumentos, y todavía puedo obtener una señal estable y con pelotas en la mesa de sonido. Se supera a sí mismo cada noche, un gran equipo. Actualmente tengo un Orange Acoustic Pre para la mandolina, el bouzouki irlandés, el banjo tenor y la guitarra acústica, y el Crush Acoustic 30 para el foldback en el escenario y en el estudio. K&K banjo twin pick ups en el banjo y el bouzouki irlandés, mandolina Crafter con pastilla CnR-4. Guitarra acústica Godin con pastilla Lr-baggs M80.
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