Estoy cansado de entrevistas normales sobre guitarras y amplificadores. Por eso he creado la serie “Going Nowhere”. Quería algo que se extendiera más allá de nosotros, los frikis de la tecnología, algo que atrajera a los fans a los que les importa poco los amplificadores que tocan los grupos.

Mi entrevista con Red Fang fue la primera que filmamos. Creo que Bryan fue el que reaccionó más adecuadamente de todos los artistas. Inmediatamente reconoció lo ridículo que iba a ser y añadió muchas de sus propias ideas a la mezcla. Además, habíamos tomado mucha cerveza antes del rodaje. Probablemente se note. – Alex

El 4 tiempos es posiblemente el amplificador más versátil que Orange ha fabricado. Con su ecualizador paramétrico de cuatro bandas y su compresor de clase A incorporado, se ha convertido en un cabezal de bajo fiable para las giras de una gran parte de los embajadores de Orange. Así que hemos pensado en destacar algunas de las bandas y artistas que tocan en el cuatro tiempos.

Steve Harris – Iron Maiden/British Lion

El artista para el que se diseñó este amplificador, el director técnico Adrian Emsley, diseñó y construyó este amplificador para que Steve lo utilizara en sus giras con Iron Maiden y British Lion. El objetivo era crear un amplificador con control de ecualización

Jay Bentley – Bad Religion

 

Bryce Paul – En llamas

 

¡Hola Steve Micciche aquí, toco el bajo para Every Time I Die!

Diría que probablemente Weezer y Black Sabbath es cuando vi un Orange Amp. Recuerdo haber visto un vídeo de Weezer en el año 94 y Matt Sharpe, el bajista, tocaba un Orange. Su tono de bajo era impresionante y su show en vivo era realmente enfermizo, así que esa fue la primera vez que vi un amplificador Orange de bajo. Luego hubo algunos videos de Black Sabbath, como “Paranoid” hay algo de Orange ahí.

¡Oh, el aspecto era tan genial! ¡Simplemente Orange allí era simplemente genial! Así que primero fue el aspecto y luego el tono.

Lo que busco en un amplificador es la sencillez y luego el tono, todo lo de Orange lo tiene. Enchufar un bajo por primera vez, fue con Every Time I Die en realidad, usando el AD200 y me quedé alucinado. Sonaba como una motosierra, era genial, exactamente lo que necesitamos para este tipo de banda. Tienes que jugar a la defensiva en Every Time I Die y aguantar. Las guitarras van a 11, necesito algo que esté a la altura de las guitarras pero que sea super simplista, que sepa que va a sonar bien cada vez que lo encienda. Eso es lo que saco de Orange cada vez.

En realidad empecé con el AD200, luego tuve el cabezal de bajos Terror y después pasé al OB1-300. El 300 es genial, el tono es masivo pero el mojo extra que hay ahí es genial también con el circuito de ganancia, donde puedes mezclar un poco y darle ese grano extra. ¡Lo cual es genial y además no pierdo ningún extremo bajo en él!

Básicamente el equipo es el AD200 a través del OBC810 y luego el OB1-300 con el OBC810. La mezcla es fantástica, estábamos usando todo tipo de micrófonos en las cabinas, las DI y la mezcla que obtengo del bonito cabezal de válvulas, la calidez y también lo que el OB1-300 tiene que ofrecer en cuanto a la arenilla extra que puedo añadir en el escenario derecho, todo se mezcla fantásticamente. Los he estado usando aquí cuando hemos estado en shows europeos y realmente me encantó el extremo inferior y el tono que obtuve de ellos. Así que me cambié a ellos en Estados Unidos y no podría estar más contento.

Es un honor, es increíble, ver a todos los héroes de tu infancia jugar Orange y formar parte de la lista, es algo de lo que estoy muy orgulloso.

Esta fue mi entrevista favorita de toda la serie. Le dije a Fluff de antemano que iba a ser un completo idiota con él. Le encantó la idea y le siguió la corriente. Sin embargo, mientras grabábamos me di cuenta de que sin algún tipo de resolución acabaría quedando como un imbécil desconsiderado, así que le sugerí que en algún momento se diera cuenta de que en realidad era un importante influencer de YouTube y tratara de dar marcha atrás.

Todavía no me explico por qué nos damos la mano con tanta fuerza que explotamos. Tendrías que preguntarle al editor sobre eso. – Alex

Bienvenidos a la tercera entrega de este siempre popular blog que te ofrece una ventana a lo que ha sido la radio (o el dispositivo de reproducción digital) de Orange esta semana.

Hemos vuelto a cambiar el nombre al primer mes porque, ¡sigue molestando a nuestro director de marketing y tenemos vidas aburridas!

Así que aquí vamos:

Las elecciones de Daniel

Superorganismo – Algo para su M.I.N.D.

Superorganism es una banda de indie pop de ocho miembros, su álbum de debut salió este mes y se puede describir mejor como una mezcla entre The Flaming Lips y MGMT. “Something for your M.I.N.D.” es el primer single del grupo y resume perfectamente su música synth pop de ensueño.

 

Me llamo Alex Clarke y toco la guitarra en un grupo llamado The Vanguards.

Cuéntenos un poco sobre su banda.

Somos una banda de bluegrass tradicional de Londres, llevamos tocando juntos unos cinco años. Nos formamos a partir de la escena londinense de las mermeladas, hablo por el resto de los chicos. Suelen ser jams entre semana en pubs locales de Londres para este tipo de música y realmente es así como nos juntamos y aprendimos a tocar la música sólo por ir a estas jams. Practicamos con gente que ya estaba allí, en términos de poder tocar y dos de los otros chicos, sólo cogieron sus instrumentos para hacer esta música. Formamos la banda casi de inmediato, así que hemos ido a por ellos prácticamente desde el primer día, realmente cuando se trata de influencias nos remontamos a una época, esta música bluegrass realmente temprana. Música como la de Billy Monroe y la de los Stanley Brothers, realmente los creadores de este tipo de cosas, estos tipos eran básicamente granjeros. Campesinos que recibieron la música de sus padres y de sus abuelos y la convirtieron en algo propio. Entonces salían a la carretera todo lo que podían, todo el fin de semana sales a la carretera, tocas vuelves, trabajas en la granja una semana, vuelves a hacerlo. A nosotros nos pasa un poco lo mismo, no trabajamos en una granja, todos tenemos trabajos de oficina, pero es más o menos lo mismo.

¿Tiene Londres una gran escena de bluegrass?

En Londres es un poco diferente, no hay muchos conciertos de bluegrass puro, la mayor parte de la escena del Reino Unido se centra principalmente en los festivales del Reino Unido, que son más como el Black Deer. Están en el campo, en un pequeño pueblo. Pero en Londres podrías tocar un concierto cada noche del año y siempre tocarías para alguien que nunca hubiera escuchado bluegrass antes y le encantaría. En este sentido, es casi una novedad, pero siempre se encuentra un nuevo público en Londres.

¿Qué le inspiró a empezar a tocar la guitarra?

Vengo de una familia poco musical, no había música en toda la casa. Así que fue realmente sólo cuando encontré, como se puede decir que soy un poco de chico de metal, por lo que fue este gran fan de Metallica, sólo quería ser James Hetfield. Ha sido una evolución constante desde entonces, cogí una guitarra cuando tenía 15 años, más o menos al mismo tiempo que Jack, que toca la mandolina en esta banda. Solíamos tocar música juntos y creo que la primera vez que pisamos un escenario fue en el colegio, cuando hicimos una actuación para toda la escuela, que podría ser lo más grande que he tocado, lo cual es un poco triste.

¿Cómo está disfrutando del festival?

Nos presentamos a este concurso con Orange y nos enteramos hace un par de semanas de que habíamos ganado un puesto. Fue increíble, es un placer absoluto tocar aquí, es increíble que sea un festival tan joven. Sólo es su segundo año, pero parece que lleva años, por su tamaño y por lo profesional que es su organización. Creo que nunca nos han tratado tan bien como banda en un festival. Ha sido un verdadero placer tocar, el público estaba muy interesado, la gente se acercaba a nosotros después y decía que nunca habían escuchado este tipo de cosas pero que les encantaba. Lo que siempre es agradable de escuchar, algunos tipos que conocían todo el material antiguo también y lo amaban, es realmente bueno escuchar ese tipo de cosas en el mismo tipo de lugar.

En 2007 Orange lanzó el Tiny Terror. Fue el comienzo de la moda de la “fiambrera” de los amplificadores portátiles de baja potencia. Desde entonces hemos ampliado nuestra oferta de la serie para incluir el Dual Terror, el Dark Terror, el Micro Terror, el Jim Root #4 Signature Terror y el Tiny Terror Combo. Pero, ¿cuáles son exactamente las diferencias entre estos amplificadores y en qué se inspiraron? Nos hacen esta pregunta con bastante frecuencia, así que hemos decidido aclararla.

El pequeño terror

Año de publicación: 2007

Hermano mayor: AD30

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Por qué lo hicimos: En palabras del diseñador del Tiny Terror, Ade Emsley, quería un amplificador “que pudiera caber en un trozo de papel A4”. Entonces, ¿fue sólo una cuestión de conveniencia? “No”, dice Emsley, “tenía que sonar como las guitarras de los tres primeros álbumes de AC/DC Y ser del tamaño de un papel A4”.

Lo que hace: El Tiny Terror es una máquina de crujir. Se ha convertido en uno de los tonos más buscados por los productores, sobre todo por su capacidad rítmica. Aunque puede limpiar, la mayoría de los jugadores lo utilizan para el rock and roll directo.

Página web: https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/tiny-terror-head/

Mejor vídeo de demostración: https://www.youtube.com/watch?v=MWj5sB8PM-E&list=UUIq45Twz23R1srjvWyozIOw

Tiny Terror Combo

Año de publicación: 2008

Hermano mayor: N/A

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Por qué lo hicimos: Vendimos unos 10.000 Tiny Terrors en el primer año de su lanzamiento, así que no había duda de que haríamos un combo con él.

Lo que hace: El altavoz Orange “Voice of the World” -basado en el Vintage 30 de Celestion- en este combo añade mucho peso a los tonos graves y medios, dándole un auténtico aire Orange. El Vintage 30 tiene una larga historia de uso en los productos Orange.

Página web: https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-combos/terror-series/tiny-terror-combo/

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=o7Gy2UUqzV0

Terror dual

Año de publicación: 2009

Hermano mayor: AD30Combo

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Por qué lo hicimos: Añadir un canal adicional al ya exitoso Tiny Terror era otra obviedad. Los consumidores querían más opciones y un ajuste de mayor potencia para poder seguir el ritmo de una banda completa.

Lo que hace: La potencia añadida significa un espacio libre adicional y un umbral de ruptura más alto. El “canal gordo” es perfecto para el ritmo, mientras que el canal original Tiny Terror funciona muy bien para los tonos de plomo.

Página web: https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/dual-terror/

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=3zouXnTnetc

Terror oscuro

Año de publicación: 2011

Hermano mayor: Thunderverb 50 y 200

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Por qué lo hicimos: “La popularidad deOrangeentre los guitarristas de metal estaba despegando en esta época. El crunch británico de alta ganancia inherente a muchos de nuestros amplificadores -el Dark Terror Terror no era una excepción- se consideraba una alternativa igual a los tonos metálicos americanos más nasales. El Dark Dark Terror salió al mercado justo cuando otras compañías empezaban a copiar el Tiny Terror original”. – Alex Auxier, Relaciones con los Artistas

Lo que hace: Al igual que el Tiny Terror se convirtió en el amplificador soñado por los productores, el Dark Terror es un amplificador de hard rock y metal que se ha convertido en un estándar en el estudio. El botón “shape” es un ecualizador de medios capaz de producir un overdrive de rock clásico a las 9 en punto y un metal de agudos cuando está atenuado.

Página web: https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/dark-terror-2/

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=tZGh1xNZE5k&list=UUIq45Twz23R1srjvWyozIOw

#4 Jim Root Terror

Año de publicación: 2012

Hermano mayor: Rockerverb 100 MKII

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Por qué lo hicimos: El primer amplificador de firma que hicimos en nuestros 45 años de existencia. Mucha gente se preguntaba por qué nos habíamos asociado con Jim Root para nuestro primer proyecto. Si tocas este amplificador empiezas a entenderlo. Jim no es sólo metal o hard rock. También es un gran entusiasta del rock clásico. Por eso quería el logotipo retro Orange y la placa frontal sólo para fotos. Pero el tono que pidió fue el del canal sucio de su Rockerverb 100 mezclado con nuestra serie OR de inspiración vintage. No podríamos discutir esa sugerencia.

Lo que hace: A pesar de estar asociado a la realeza del metal, el #4 es en realidad un amplificador extremadamente versátil gracias a sus completas opciones de ecualización. Puede limpiar hasta un cremoso timbre o explotar en el territorio del metal moderno, todo ello conservando el lado más oscuro del clásico tono medio de Orange.

Página web: https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/4-jim-root-terror-signature-head/

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=9J0EZddav2o

Micro Terror

Año de publicación: 2012

Hermano mayor: Tiny Terror

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Por qué lo hicimos: Si te haces famoso fabricando pequeños amplificadores de válvulas que suenan increíblemente bien, entonces el único “siguiente paso” lógico es fabricar amplificadores de válvulas AÚN MÁS PEQUEÑOS que sigan sonando increíblemente bien. ¿Podríamos hacer un amplificador aún más pequeño? No contenga la respiración.

Lo que hace: Además de ser un amplificador de práctica casi perfecto, el Micro Terror es un increíble amplificador de apoyo para casi cualquier tamaño de escenario. Conecta uno de estos a una cabina 212 o 412 y prepárate para mojarte con la cantidad de presencia que conseguirás.

Página web: https://www.orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/tiny-terror-series/micro-terror/

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=XzDohmkXeJs

En los últimos 12 meses, mi compañero guitarrista en la banda en la que estoy ha cambiado su amplificador de concierto tres veces. Cada vez la justificación para hacerlo ha sido diferente a la anterior; la razón detrás del primer cambio fue que el nuevo amplificador tenía más campanas y silbatos que el actual; el segundo cambio se produjo porque el nuevo amplificador era demasiado pesado (para ser justos, era posiblemente el combo más pesado que he tenido la desgracia de tener que llevar en alguna ocasión); y el tercer y último cambio se debió al hecho de que el nuevo amplificador sólo tenía dos canales.

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“En un mundo ideal, mi amplificador necesitaría una sala de control y al menos dos científicos para manejarlo”.

Recientemente ha admitido que tampoco está del todo contento con el último (era de esperar), así que el cambio número cuatro está en el horizonte. La razón esta vez… sorprendentemente, la misma que la última vez; sigue sin haber suficientes canales (a pesar de que éste tiene tres). Todo esto me hizo pensar en cómo utilizamos realmente nuestros amplificadores en lo que respecta a sus voces fundamentales, es decir, el número de canales, y si algunos de nosotros estamos perdiendo oportunidades con el amplificador que tenemos porque hemos pasado por alto otras opciones.

Así que antes de condenar tu amplificador a e-bay o a tu tienda de música local como parte de un acuerdo de part-ex, aquí tienes algunas formas alternativas de añadir ese canal extra que tanto necesitas…

UTILIZANDO EL BUCLE DE EFECTOS
Si tu amplificador tiene uno… ¿lo utilizas? ¿Has jugado con él? Si no lo hace o no lo ha hecho, podría estar perdiendo una gran oportunidad. Si no estás al tanto (lo siento… no pude resistirme) de los bucles de efectos, quizá quieras echar un vistazo aquí, pero en pocas palabras los bucles de efectos te permiten colocar los efectos después del preamplificador de tu amplificador pero antes de la etapa de potencia. Entonces, ¿de qué sirve eso cuando se trata de más canales que dices? Bueno… colocar un pedal de ecualización en el bucle de efectos puede permitirte crear otra voz o podría usarse como refuerzo para los solos. Alternativamente, la colocación de un booster limpio aquí le permitirá subir su volumen para los solos sin afectar su sonido general. Así que posiblemente ya sean tres nuevos canales.

ADVERTENCIA: esta sugerencia sólo funciona si su amplificador tiene un bucle de efectos de serie. Si tu amplificador tiene un bucle de efectos en paralelo, utilizar un pedal de ecualización o un pedal de refuerzo no tendrá el efecto deseado.

PEDALES DE EFECTOS
Si te conformas con utilizar el sonido limpio de tu amplificador como base, es decir, como plataforma de pedales, entonces hay un montón de pedales de overdrive, distorsión o fuzz disponibles que prácticamente satisfacen todos los gustos y pueden ofrecerte un número infinito de canales. También podrías probar a utilizar el mencionado pedal de EQ o Boost y no olvides que un pedal de volumen como el VP Jr de Ernie Ball, o algo como el Signal Pad de EHX podría ser la solución. Recuerda que dependiendo de tu punto de partida, es decir, del sonido de tu amplificador, de la guitarra que utilices y de dónde coloques los efectos en tu cadena, los resultados serán diferentes… la experimentación es la clave.

SU GUITARRA
Y por último, pero no menos importante… no te olvides de tu guitarra. Tu guitarra es vital para tu sonido y la forma de utilizarla es realmente importante. La elección de la pastilla utilizada (es decir, el mástil, el medio (si lo tiene) o el puente) y la forma de ajustar (no es necesario que estén completamente abiertas) y utilizar sus controles de tono y volumen pueden darle acceso a varios canales / sonidos diferentes. Puede ser bastante complicado, pero con un poco de perseverancia, el uso de los controles de la guitarra puede dar sus frutos (si necesitas un poco de inspiración, mira a Joe Bonamassa, no puede evitar manejar esos controles).

BI-AMPING
Esto no está necesariamente en la misma liga que las sugerencias anteriores y no se ajusta realmente a las instrucciones, pero ejecutar un segundo amplificador junto al primero puede ser la solución para algunos de ustedes. Muchos profesionales lo hacen, pero también tienen un ejército de roadies y técnicos para arrastrar las malditas cosas y montarlas, y un autobús de gira es ligeramente más grande y más fácil de cargar el equipo que tu coche. Además, sus bolsillos suelen ser un poco más profundos. Pero, dicho esto, si un solo amplificador no te da todo lo que necesitas, quizás dos (o incluso tres) amplificadores puedan hacerlo.

Así que… ¿sigues pensando que tu amplificador no te ofrece suficientes canales? Puede que no (y sólo tú sabes la respuesta), pero no deseches al pobrecito de inmediato si no has considerado las opciones anteriores. Puede que no te lleven ni de lejos a donde quieres estar y que probarlos te lleve al borde de la locura, pero hasta que no los pruebes no los critiques… además, ¿a quién no le gusta trastear con los equipos?

– Darren Carless