Bien, imagina la escena. Tu grupo es el principal apoyo de una banda de gira razonablemente conocida, aunque bastante especializada. Es tu primer “gran” espectáculo y estás muy ilusionado con una noche increíble. Te has reunido con el resto de tu banda en tu sala de ensayo y comienzas el proceso de empacar todo, listo para viajar al show. Entonces, en un increíble giro de la mala fortuna, tu malvado batería deja caer tu amplificador y grandes trozos de él se esparcen por el suelo. No hay tiempo para arreglarlo. “No hay problema”, piensas, “el local tendrá backline o se lo pediré prestado a alguna de las otras bandas”. Problema resuelto. Hasta que…

pile-of-wood-small

Tu amplificador, más o menos.

Llegas al local y buscas al técnico de sonido. “Lo siento amigo, lo único que tenemos es un amplificador de armónica de estado sólido de 15w. Sin embargo, eres bienvenido a usarlo”. Hmm. Una pesadilla. Localizas a los miembros de las otras bandas, pero desgraciadamente sus equipos están cubiertos de pegatinas de Hello Kitty y fuentes de purpurina. No es el tipo de imagen que quieres dar a la gente en tu gran noche. Así que, el amplificador de armónica es entonces.

Usted dispone estoicamente la unidad de aspecto bastante triste en el escenario, luchando contra las lágrimas. El espectáculo debe continuar, ¿verdad? Le pones un nombre cariñoso al amplificador, para intentar fomentar algún tipo de vínculo emocional. “Vamos a superar esto, Doom Toaster. Tú y yo. Les mostraremos”.

Pero por mucho que lo intentes, no hay ni un solo tono decente que encontrar. En el fondo de tu mente sabes que Doom Toaster suena como el equivalente auditivo de un flojo apretón de manos de un adolescente inseguro. En serio, se han escuchado aspiradoras con más gusto sónico que esta cosa. Aplicar cualquier tipo de volumen sólo sirve para resaltar la decepción pero, a estas alturas, no hay otra opción.

booing-crowd-boo-signCuando llega el momento del escenario, lo sientes. Todo el mundo lo consigue, sólo que esta vez es más intenso. El miedo. Coges la guitarra, haces sonar el acorde de introducción de tu canción de apertura y todo el recinto se echa a reír. Tu gran noche, aquella con la que tu banda se iba a poner en el mapa, por el retrete por culpa de una mala amplificación. Tus compañeros de banda ahora te odian. Las otras bandas te odian. El público le lanza botellas de líquido de aspecto sospechoso. Tu pareja te deja. Tus padres te repudian. Estalla la guerra civil en Canadá. Ni siquiera tu perro te mira a los ojos. Todo por el pequeño y viejo tostador Doom.

Podrías pensar que este es un ejemplo extremo pero, por desgracia, no lo es*. La historia está llena de historias de guitarristas que han sufrido destinos similares debido a equipos mediocres, decepcionantes o de baja calidad. No seas ese tipo. Aquí tienes algunas cosas que puedes hacer para asegurarte de no caer en esa trampa.

*es

Compre una vez, compre para toda la vida
Nunca se ha pronunciado una frase más cierta; compra algo bueno al principio y te ahorrarás años de mediocridad. Comprar algo sólo para que te sirva de ayuda es una falsa economía. Sí, es posible que tengas que ahorrar más tiempo para comprar el “adecuado” pero, créenos, te alegrarás de haberlo hecho. Cuando compras Orange sabes que estás adquiriendo algo construido con cuidado, atención y calidad que te durará toda la vida.

Conocerse mutuamente
Ahora que ya tienes tu nuevo compañero de vida para la amplificación, tómate el tiempo de aprender cómo funciona. Lee sobre válvulas, etapas de ganancia, variaciones tonales, etc. Haz tus deberes para que, si algo va mal, sepas cómo remediarlo. El foro de Orange es un gran lugar para aprender el funcionamiento interno de tu nuevo amplificador. Puedes averiguar qué pedales o tubos funcionan mejor, así como consejos de mantenimiento para garantizar que el “Retorno de la Tostadora” (así es como lo has llamado, ¿verdad?) tenga una vida larga y feliz.

Orange5Prepárese para el fracaso
Una vez que sepas lo que puede ir mal con un amplificador (a pesar de los accidentes), toma las medidas necesarias para contrarrestar esas cosas. El regreso de Doom Toaster requerirá algo de amor y cuidado (y posiblemente flores en su cumpleaños). Es similar a cambiar el aceite de tu coche. Abastécete de válvulas y fusibles de repuesto, y sabe cómo cambiarlos en un momento dado. Para el músico de gira, el probador de válvulasOrange VT1000 garantizará que las válvulas de repuesto que utilice estén correctamente polarizadas y sean aptas para funcionar.

Aprende tu tono
Suena bastante obvio, ¿verdad? Pero si aprendes qué características específicas componen “tu” tono, no te quedarás sin saber qué hacer si alguna vez te ves obligado a engañar a Doom Toaster’s Return tocando (teniendo una aventura con) otro amplificador (¡bastardo!).

orange-cr120h-crush-pro-headEl equipo B
Si las cosas van bien y tocas con regularidad, probablemente valdría la pena considerar la compra de un segundo amplificador para tenerlo de reserva. Evidentemente, si estás utilizando algo de alta especificación, como un Rockerverb 100 MKIII, quizás no sea realista considerar la compra de un segundo aparato por si acaso. Sin embargo, una opción más razonable podría estar en la gama Crush Pro Pro; el CR120 hace una imitación más que pasable Rockerverb a una fracción del costo, y si se le pide, proporcionaría con bastante comodidad los tonos y el volumen de escenario al que está acostumbrado. Doom Toaster’s Return simplemente tendrá que aceptar que no es un guitarrista de un solo amplificador, dejar de tirar sus guitarras en el jardín delantero y volver a la cama.

Cuidado con los bateristas bienintencionados
Un último punto a tener en cuenta: hay una razón por la que las baterías son tan grandes. Es para que haya muchas fundas que llevar, lo que elimina el riesgo de que los bateristas tengan que tocar su equipo.

humor-for-drummers-61223

Hazte con un ejemplar para que lo lea tu baterista, por si acaso terminan de instalarse demasiado rápido.

prueba

The Wytches, by Keira Cullinane

The Wytches, por Keira Cullinane

El pasado fin de semana, Orange se asoció con Fluffer Recordspara celebrar dos Fluffer Pit Parties con entradas agotadas, encabezadas por los oscuros rockeros psicodélicos de Brighton, The Wytches. El concepto de fiesta Fluffer pit (sin escenario, banda en el centro, multitud a 360º) se ha ido apoderando de la escena musical del este de Londres en los últimos seis meses, y la expectación por este fin de semana concreto ha sido máxima.

Virgin Kids by Nicole Fara Silver

Virgin Kids de Nicole Fara Silver

El viernes por la noche actuaron tres increíbles grupos de apoyo, además de The Wytches. El primero de ellos fue The Hungry Ghosts, que ofrecieron una asombrosa actuación de su blues de matadero: ¡pusieron el listón muy alto! Por suerte, Phobophobes estuvo a la altura del desafío y mantuvo el espectáculo hasta que Virgin Kids tomó el relevo y ofreció un set absolutamente demoledor, que fue el primero que hicieron tras su reciente gira de 30 fechas por el Reino Unido.

The Wytches, by Simon Shoulders

The Wytches, por Simon Shoulders

IMG_1828

The Wytches, por Freddie Payne

No mucho después, llegó el momento de que The Wytches entrara en el foso. Los que todos habíamos estado esperando, el plato principal. Entran en el foso con confianza, y no pasa mucho tiempo antes de que toda la multitud esté moshin al sonido de sus guitarras difusas y Kristian gritando a la voz. Hay cabezas de monstruos Fluffer flotando en el foso, y llegas a ese punto en el que no sabes muy bien de quién es el sudor que te cubre, pero en realidad no importa de todos modos, porque de eso se trata el foso: la banda y el público básicamente se funden en una gran olla de ruido, sudor y alcohol. Después de terminar su set, Kristian destroza su guitarra antes de salir entre la multitud. Si tuviera que describir lo que acabo de presenciar, mis únicas palabras serían “¡mierda!”, así que decido preguntarle al tipo que está a mi lado qué le pareció todo el tinglado, esperando que su vocabulario sea un poco mejor que el mío;

Photo by Keira Cullinane

Foto de Keira Cullinane

“El concierto en sí mismo fue un éxtasis. El ambiente fue creciendo a lo largo de todo el evento, y todo el mundo parecía haber reunido energía hasta el último acto. ¡El lugar era una belleza! El concepto de estas fiestas en el foso es lo que la mayoría de los fanáticos del rock han estado esperando desde hace tiempo, una noche de rock en vivo y de viejas melodías hasta altas horas de la noche. La libertad de poder reunirse como público alrededor de la banda es lo mejor y se siente mucho más íntimo. Gran material”.
Max, 20

A pesar de tener la cabeza bastante dolorida por mis más de 10 Jack & Coke de la noche anterior, me despierto al día siguiente bien entusiasmado por otra fiesta en el foso. Al llegar al recinto, encuentro a los grupos fuera, en tumbonas al sol, bebiendo cerveza y hablando entre ellos. Antes de entrar en la sala del foso, escucho a una pareja junto a la mesa de merchandaising decir que habían volado desde Noruega para asistir al evento, y que les encantaba la idea de que “la banda y el público se convirtieran en uno”.

IMG_1763-2

Love Buzzard, por Freddie Payne

A las 20:00 horas, es el momento de que los Vulgarians abran el espectáculo, antes de que la banda de punk The Bodies tome el relevo. Toda la sala bulle de entusiasmo, todos bajan sus cervezas para tener el suficiente coraje ebrio para empezar a moshinear un poco. El dúo dinámico y conocedor del ruido Love Buzzard es el soporte principal y ofrece una actuación enérgica y agresiva, haciendo que me pregunte cómo, asegurándose de que el público se quede con un buen sabor de boca antes de que The Wytches vuelva para la segunda ronda.

Photo by Keira Cullinane

Foto de Keira Cullinane

Photo by Keira Cullinane

Foto de Keira Cullinane

Pensé que el foso no podía ser más desordenado que la noche anterior, pero me equivoqué: toda la sala explota, hay gente haciendo crowdsurfing por todas partes y se lanzan cabezas de monstruos de papel maché. Unos pocos héroes en la parte delantera funcionan como un escudo humano entre la multitud y la banda, ya que las masas están enfurecidas detrás de ellos. The Wytches se las arregló para ser aún mejor que la noche anterior, y cuando terminan su set en un punto alto, el baterista Gianni salta a la multitud, y la multitud surfea a través de la sala y hacia la salida. Nos quedamos todos cubiertos de sudor, sin saber muy bien lo que acabamos de presenciar, salvo el hecho de que fue una auténtica locura, en el mejor sentido posible.

IMG_2559

La música, el caos y la locura, por Ella Stormark

IMG_1855

El baterista de The Wytches, Gianni, haciendo crowd surfing, por Freddie Payne

Después del concierto, me pongo en contacto con Dan Rumsey, bajista de Wytches y embajador Orange, para que me cuente su opinión sobre un concierto como éste y cómo han sido las dos últimas noches;

The Wytches' Dan Rumsey, by Keira Cullinane

Dan Rumsey de The Wytches, por Keira Cullinane

Es genial porque es algo nuevo. Hay muchos promotores que organizan un montón de pequeños conciertos con poca asistencia, así que hoy en día hay que tener algo más que ofrecer. Por eso la pit party es buena, porque es algo interesante y Fluffer se esforzó en promocionar el evento con unos gráficos increíbles y una presencia online dedicada. Lo disfruté mucho, y va a ser difícil superar la carnicería de eso. Especialmente el programa de esta noche”.

Por Darren Carless

Si eres guitarrista (o cualquier tipo de músico) no hay nada mejor que pararse y admirar tu equipo en toda su gloria (para quien lea esto y no lo haya hecho… es muy recomendable). Es difícil expresar la sensación con palabras… hay algo en el olor de tu amplificador, la visión de los cables serpenteando por el suelo, tu guitarra sentada en su soporte, las luces de tus pedales… simplemente te da una sensación de calidez en tu interior (ya sabes cuál). Pero como guitarrista, ¿cuántas veces te has quedado admirando lo que tienes y has pensado “si tuviera un pedal más” o “si me deshiciera de ese y lo cambiara por este”?

El Síndrome de Adquisición de Engranajes (o G.A.S., como se conoce más comúnmente) no es algo de lo que haya que avergonzarse. De hecho, con las mejoras actuales en los métodos de investigación y la tecnología, los científicos han descubierto que se trata de un “problema” muy común entre los guitarristas. También han podido establecer que la mayoría de las veces la enfermedad le afectará durante toda su vida de guitarrista y, en la mayoría de los casos, es desgraciadamente incurable. No obstante, parece haber alguna esperanza y se han hecho varios descubrimientos clave para controlar la enfermedad. Todavía se están realizando ensayos, pero hasta la fecha el tratamiento más exitoso parece ser la amenaza de violencia física o de divorcio por parte de tu media naranja (nadie sabe muy bien por qué esto parece tener un impacto tan profundo).

page11_1973

Y así se cumple la 400ª vez que usamos esta foto…

Así que manos arriba… ¿quién tiene G.A.S.? Quien anhela añadir otro pedal a su tabla aunque los que ya tiene no le quepan, o quien se muere por hacerse con la guitarra que necesita para completar su colección, a pesar de que ya tiene todos los modelos imaginables. ¿Necesitamos realmente esa cosa nueva o deberíamos estar contentos con lo que tenemos y dejarlo todo?

Es casi seguro que la vocecita dentro de tu cabeza (llamémosla sentido común) te dirá en todo momento que no necesitas nada más, pero otra vocecita (la pequeña y traviesa) te sugerirá sin duda que podrías mejorar alguna parte de tu configuración.

Ahora bien, desgraciadamente en estos tiempos el sentido común no tiene mucho apoyo (más que el de la mencionada media naranja y en la mayoría de los casos no necesita mucho más). La expansión de Internet y la tecnología inteligente (p. ej., teléfonos móviles, tabletas, etc.) hacen que hoy en día podamos conectarnos en cualquier momento o lugar y comprobar las novedades en el mundo de las guitarras y los amplificadores, lo que está a la venta y dónde, e incluso hacer una comparación de precios y tener en cuenta varias reseñas, todo ello antes de que lo hayamos pensado realmente. Ya no es como en los buenos tiempos en los que tenías que visitar la tienda de música local (que solía estar a una hora de distancia) o conocer a alguien que conocía a alguien para satisfacer tu G.A.S.

Los fabricantes tampoco ayudan a la situación. Alimentan constantemente nuestros deseos lanzando nuevos modelos o versiones actualizadas de los clásicos. Siempre hay una nueva edición (o una edición especial limitada) del mismo pedal, guitarra o amplificador con mandos adicionales e interruptores extra, que se ha perfeccionado y mejorado desde su encarnación anterior utilizando la última tecnología y materiales disponibles.

tumblr_ludomdgM7H1qfvcj3o1_500

O la tecnología y los materiales más antiguos disponibles

Como guitarristas, diremos que se trata de la búsqueda del tono… pero eso es otra historia (de hecho, véase nuestro artículo anterior). Justificaremos el gasto diciendo que no acabamos de encontrar lo que buscamos, o que lo que tenemos no hace lo que debería, y sin duda siempre afirmaremos que nuestra última compra es “la” compra, que cumplirá todas las expectativas y que nunca más necesitaremos comprar nada parecido (¿te suena?). Todos lo haremos también de forma diferente, porque cada uno de nosotros tiene su pequeño nicho que nos impulsa. Para algunos serán las guitarras, para otros los pedales… ¡hay tantas cosas!

Pero todo esto no pretende disuadirte de ampliar o mejorar tu colección de equipos. Después de todo… cambiar de equipo y conseguir nuevos juguetes con los que jugar es parte de la diversión. Pero la próxima vez que sientas que el síndrome de ansiedad generalizada aumenta… detente y pregúntate: ¿realmente necesito esto? ¿Me hará más feliz? ¿Realmente me permitirá hacer algo que no pueda hacer ya? ¿O se trata simplemente de un paréntesis hasta la próxima vez? Sólo tú sabes…

Black Lips by Freddie Payne

Black Lips de Freddie Payne

Después de que se agotaran las entradas para el Wytches Weekender de abril, nos asociamos con Fluffer Records una vez más, esta vez para su Black Lips All Dayer Pit Party, con diez bandas y DJ’s que tocarán desde la 1pm hasta las 2am. Con un aforo de 1.000 personas, esta Pit Party fue cinco veces más grande (¡!) que cualquiera de las anteriores, pero manteniéndose fiel al concepto de la banda tocando en el centro, aunque, esta vez, en un escenario rodeado de barreras, porque seamos sinceros, sería una trampa mortal tirarlos al suelo. Cuando entras en el local, te encuentras con un cartel de advertencia y te das cuenta de que la cosa se va a poner fea;

Fluffer no se hace responsable de los daños corporales o las lesiones que pueda sufrir en el foso“.

Horarios y bandas:
14:00
: Ohmns
15:00 horas: Blancos de la cárcel
16:00 horas: The Black Tambourines
5pm: Unidad Wonk
18:00 horas: The Parrots
7pm: Virgin Kids
8pm: HECK
21:00 horas: Bo Ningen
10.15pm: The Black Lips
0.00: Marcas de garras
01.00am: Ratas de alcantarilla

The Parrots by Freddie Payne

Los loros de Freddie Payne

The Parrots by Freddie Payne

Los loros de Freddie Payne

The Parrots by Freddie Payne

Los loros de Freddie Payne

 

Imagino que colocarse en un cuadrilátero de espaldas a tus compañeros de banda debe ser una experiencia nueva, y bastante desafiante, y me sorprendió lo bien que lo afrontaron las bandas. La banda de Liverpool Ohmns comenzó el día con un gran set, que habría durado mucho más, si fuera por mí. El espectáculo continúa, y las cosas empiezan a suceder realmente cuando Wonk Unit sube al escenario: con poemas punk sobre caballos y abuelas, Daddy Wonk encanta al público con su actitud cockney y su entusiasmo. Después de Wonk Unit, estaba la nueva incorporación de Heavenly Recordings, los madrileños The Parrots, que han estado en boca de todos en los últimos meses. Pusieron a la gente a bailar con su alegre rock n roll de garaje, antes de que tuviéramos un cambio completo de género, ya que HECK subió al escenario.

Heck - Daniel Quesada

Ahora bien, nunca había visto HECK, pero había oído historias de terror, en el buen sentido. “¡Maldita sea, no les importa ni su propia seguridad ni la de los demás!”, me dijo mi compañero cuando subieron al escenario, y ¡maldita sea, tenía razón! Saltaron del escenario al público, fomentando los mosh pits, circle pits y walls of death, y mantuvieron un nivel de energía demencial desde la primera canción – es como si la Pit Party se hubiera inventado para bandas como HECK, y me dejaron maltrecho y magullado, con una huella en el hombro – ¡todo parte de la diversión de la pit party!

Yours truly during HECK's set.

Su servidor durante el set de HECK.

HECK by Freddie Payne

HECK por Freddie Payne

HECK by Freddie Payne

HECK por Freddie Payne

HECK by Freddie Payne

HECK por Freddie Payne

HECK by Freddie Payne

HECK por Freddie Payne

“¡Maldita sea, no les importa su propia seguridad ni la de los demás!”

Bo Ningen by Freddie Payne

Bo Ningen por Freddie Payne

Bo Ningen by Freddie Payne

Bo Ningen por Freddie Payne

Bo Ningen by Freddie Payne

Bo Ningen por Freddie Payne

No estaba seguro de quién sería capaz de superar eso, o de seguir sus grandes pasos, pero entonces Bo Ningen sucedió, y fueron sensacionales, y probablemente una de las bandas más fascinantes que he visto en vivo – fue una experiencia, no sólo una actuación. Entonces, llegó el momento que todos habíamos estado esperando, aunque yo ya estaba abrumado por la emoción después de las asombrosas actuaciones que ya había visto, pero era el momento de que The Black Lips subiera al escenario. Conocidos por desnudarse y provocar disturbios en sus propios conciertos, parecían una elección natural para una Pit Party, ¡y vaya si lo eran! El público se volvió absolutamente loco, y los cuerpos volaban por todas partes, terminaron su set con una explosión, con ‘Bad Kids’ de 2007 ‘Good Bad Not Evil’, donde básicamente todo el mundo en el recinto invadió el escenario para cantar. Después de Black Lips todavía había dos bandas, la londinense Claw Marks y los reyes de Grimsby, Sewer Rats. Los dos son veteranos en el foso y están dispuestos a afrontar un reto así, y no hace falta decir que lo han conseguido.

Black Lips by Freddie Payne

Black Lips de Freddie Payne

Black Lips by Freddie Payne

Black Lips de Freddie Payne

Black Lips by Freddie Payne

Black Lips de Freddie Payne

Black Lips by Freddie Payne

Black Lips de Freddie Payne

Black Lips by Freddie Payne

Black Lips de Freddie Payne

Mientras volvía a casa a trompicones con la barriga llena de bourbon y cerveza, me alegré de haber sobrevivido a la locura de otra fiesta en el foso, antes de volver a la El18 de junio, cuando jueguen los Traams, aún faltan dos semanas y media, lo que me dará tiempo suficiente para recuperarme. Creo.

Fotos de Freddie Payne y Daniel Quesada.

Amplificación naranja se complace en anunciar que sus embajadores Mastodon serán los cabezas de cartel del Metal Hammer Golden Gods 2017. Estarán acompañados por sus compañeros embajadores, Clutch y Orange Goblin.

Los 15th anual Premios Golden Gods de Metal Hammer tendrá lugar en The Indigo at The O2, Londres, el lunes 12th Junio de 2017. Fozzy y megaestrella de la WWE Chris Jericho viajará directamente desde Descargar Festival para presentar el espectáculo, que promete ser la mayor fiesta del rock del año.

Los dioses dorados del rock americano Mastodon lanzaron su último álbum
Emperor of Sand
en marzo y estará de gira por el Reino Unido y Europa durante todo el verano, incluyendo Download. Han ganado dos premios anteriores de los Dioses de Oro, al mejor triturador y al mejor álbum, y este año están nominados al mejor grupo en directo.

Se unirán a ellos para una noche de alegría metálica Clutch que actualmente están de gira por Europa en apoyo de su undécimo álbum de estudio
Psychic Warfare
. Orange Goblin volverán a rockear el escenario como parte de su extensa gira europea para promocionar su último álbum
Back From The Abyss
.

Otros embajadores deOrange incluidos en la lista de nominados al Dios de Oro de este año son: –


Mejor banda del Reino Unido
: While She Sleeps


Mejor Banda Subterránea
: Neurosis, Royal Thunder, Pallbearer


Mejor banda internacional:
Korn


Avance
: Código Orange, Creeper

Orange Amplification también patrocina el prestigioso Premio Defensor de la Fe. La votación está abierta en http://2017.goldengods.teamrock.com donde hay una lista completa de los nominados y puedes votar por tu favorito.

Para saber más sobre Orange Amplification, sus productos y sus artistas, visite https://orangeamps.com/.

Amplificación naranja está encantado de patrocinar una vez más los Premios de la Música Progresiva 2017. Estos prestigiosos premios se celebrarán en The Underglobe el 14 de septiembre. Este año, los embajadores Orange, Mastodon, Sólstafir y Rush están nominados a los premios.

Mastodonteganadores del Premio Dios de Oro de este año al mejor grupo en directo, se han ganado la reputación de ser una de las bandas de metal más creativas de la generación. El impresionante material gráfico de su exitoso séptimo álbum de estudio,
Emperor of Sands
ha sido nominado a los Premios Prog 2017 Portada del álbum del año. Además,
Show Yourself’
el segundo single del álbum y el de mayor éxito comercial de la banda, ha sido nominado a Vídeo del año. Mastodon acaba de anunciar su
Emperor of Sands
se ampliará con siete conciertos en el Reino Unido a partir del 2 de diciembrend en Cardiff hasta el 10de diciembre en Cardiff hasta el 10 de diciembre en en Londres.

La música de la banda islandesa de heavy metal Sólstafir ha sido descrito como una mezcla única de metal, hermosas melodías con momentos psicodélicos. Han sido nominados para Banda / Artista Internacional del Año en los Premios Prog. Su sexto álbum
Berdreyminn
que salió a la venta en mayo de 2017, está siendo apoyado por una gira por el Reino Unido y Europa durante todo el mes de junio.

 


Rush
La edición del cuadragésimo aniversario de su álbum seminal ‘2112’ ha sido nominada a la categoría de Reedición del año, patrocinado por Orange Amplification. La remasterización de este álbum emblemático de 1976 da más brillo a un ejemplo ya magnífico de agilidad musical. La voz del embajador Orange, Geddy Lee, resurge y sus icónicas líneas de bajo suenan renovadas y rejuvenecidas. El álbum puede tener cuarenta años, pero 2112 sigue siendo tan relevante como siempre.

Para obtener más información sobre los Premios Prog, las categorías y votar por su Embajador Orange favorito, visite www.progmagazine.com/awards. Para saber más sobre Orange Amplification, sus productos y sus artistas, visite https://orangeamps.com/.

Describe los amplificadores Orange en 10 palabras o menos Ni siquiera tienes que tener un Orange. Sólo queremos saber lo que piensa de nuestra marca, ¡bueno o malo!

El ganador del primer puesto recibirá la tabla de pedales Orange definitiva en función de la creatividad de su descripción. Los subcampeones verán su nombre y descripción en nuestro próximo vídeo de marketing de pedales (cuyo lanzamiento está previsto para septiembre).

El ganador del primer puesto grabará un mensaje de audio con guión para incluirlo en el vídeo.