¿A su pez de colores le gusta Mastodon? ¿La respuesta para controlar un incendio es más fuego? ¿Y cómo podemos estar en todas partes a la vez, y a la vez en el autobús de la gira?

Orange puede tener la respuesta.

Desde las profundidades

A lo largo del turbio viaje del descubrimiento, la música, especialmente la amplificada, se desarrolló por necesidad. Al igual que los humanos evolucionaron los oídos a partir de las branquias, el lenguaje universal de la música ha seguido cambiando más rápido de lo que se puede decir “anfibio”.

Esa evolución comenzó en el sur profundo, cuando los músicos innovaron por necesidad, convirtiendo las radios de la guerra en bestias sucias de amplificadores que ahuyentaban a la competencia con un desgarrador gemido de banshee del Delta y del Chicago Blues.

La bestia del Este

Innovaciones como la de la explosión del blues sirvieron de inspiración para amplificadores como el Orange Rocker 32. Todo el tono de un monstruo valvular dentro de un combo estéreo de 2×10″ diseñado para la experimentación, que ofrece una etapa de potencia estéreo de 15W por canal con un envío de efectos mono y un retorno estéreo (izquierdo y derecho).

Dentro de una caja tienes un arsenal de armas tonales que rivaliza incluso con los superpoderes de los equipos de monstruos. Imagínese el tamaño de un amplificador autónomo, pero con la opción de ejecutar equipos externos estéreo o mono o incluso A/B split para crear dos tonos separados, ayudando para construir un sonido complejo que envidiaría la genialidad de los técnicos de amplificación profesionales.

Es ese tipo de flexibilidad que ha puesto a músicos como Kelby Ray de The Cadillac Three en el mapa de los innovadores de la música moderna.

Más allá de los límites del sur

El Cadillac Three (firmados por Big Machine Records) son una banda increíble que empuja el de la música rock sureña, ocupando un espacio en la música country que va más allá de su territorio de Nashville.

Parte de su atractivo radica en su forma de componer sin rodeos, junto con una configuración única de la banda que incluye a Kelby tocando una guitarra lap steel, biamplificada para producir todo el espectro de tonos.

“La gente mira nosotros tocamos en vivo y piensan que hay seis personas en la banda cuando es todo de dos tipos y un baterista”, dijo Kelby en una entrevista reciente con Orange.

Sobre lo que hace que los amplificadores Orange sean ideales para construir una montaña de tono Kelby continúa diciendo “Si tocas a través de cualquiera de los amplificadores Orange por encima de sus competidores (productos) notarás la diferencia es este fresco sonido de overdrive que da un poco de arena en el bajo del AD200, y el crujido y el cuerpo de los medios del AD30 y el OR15H“.

Sin embargo, la habilidad loca de Kelby es dominar el arte de tocar el bajo y transferir esa habilidad al lap steel al mismo tiempo que cubre el lado de los agudos del instrumento, algo que atribuye en parte a los consejos del legendario productor Bob Rock. ¡En estos días Kelby lo está clavando todo por su cuenta!

Y en el reino de las posibilidades

Otro artista de Big Machine Records que lleva un tiempo ampliando los límites del bajo es Tom Petersson, de Cheap Trick.

Petersson lleva un alucinante bajo de 12 cuerdas que es bastante innovador en sí mismo, pero también lleva un monstruoso equipo de válvulas que combina amplificadores de guitarra y de bajo con un enorme conjunto de altavoces que empujan una gran cantidad de aire. Le gusta llevar sus amplificadores al límite, produciendo sobretonos naturales que sólo se pueden conseguir con equipos analógicos.

Por su propia admisión, Tom está buscando ese sonido cuando el amplificador está ‘a punto de explotar’ arriba”. Por eso, en Orange Amplifiers construimos nuestros amplificadores para que sean llevados un paso más allá de lo esperado, un equipo que puede soportar cualquier cosa que le lance.

“Es en este punto donde puedes profundizar y se rompe; retrocede y el amplificador está limpio”, dijo Petersson. “Los amplificadoresOrange te dan el margen de maniobra para crear tu propio sonido, permitiendo técnicas como el silenciamiento donde la sutileza sale a relucir en tu forma de tocar”.

El sonido de Petersson es una combinación del cabezal de bajoAD200 con una caja de 8×10″, es decir, 200 vatios de pura cremosidad y dinamismo en los bajos con un rango medio centrado, que te envuelve en un aluvión de armónicos en todo el espectro de frecuencias.

Por el contrario, Geddy Lee utiliza el mismo amplificador de bajoAD200 como una cuarta parte de su mega equipo y opta por maximizar los agudos y la ganancia para producir la parte de overdrive de su tono, lo que pone de manifiesto lo universal que puede ser ese clásico amplificador de bajo totalmente valvulado.

Pero en el caso de Tom Petersson, su monstruoso equipo, similar al de Cerberus, cuenta con dos amplificadores de guitarra Orange para el extremo superior, que incluyen un cabezal Custom Shop 50, elaborado para producir exquisitos tonos de blues-rock. Este amplificador incluye una etapa de salida conmutable para ofrecer la pureza de la clase A o un rango medio más abierto de clase A/B que añade mucho cuerpo. El Customer Shop 50 de Petersson está asociado a dos gabinetes de 4×12″.

Tom también cuenta con un venenoso Rockerverb mkii junto a dos gabinetes de 2×12″, añadiendo la suciedad y la furia a su ya poderosa configuración.

Innovar con la lógica de estado sólido

Después de haber grabado y girado 12 álbumes de estudio, Ty Tabor sabe mucho sobre el tono y, como representante Orange con experiencia en el uso de equipos de estado sólido en el estudio y en la carretera desde el principio de la tecnología, es una autoridad en la materia.

El amplificador elegido por Tabor hace tiempo era el Lab Series L5, también favorito del difunto gran BB King. Es uno de esos amplificadores de fábula que mucha gente se ha esforzado por recrear. El hecho de que Tabor haya sido el primer endosante en utilizar el Orange Crush Pro Pro 120 es un testimonio del tono de ese amplificador de estado sólido.

Cuando Orange hizo su incursión en la construcción de amplificadores de estado sólido de la serie Crush, pusimos toda la atención en los detalles que se obtienen de un amplificador de válvulas Orange, dando esa sensación de vivacidad y capacidad de respuesta con una rica característica tonal, el sello del sonido británico. Si se imagina cómo habrían producido sus amplificadores aquellos primeros ingenieros de estado sólido, probablemente estaban adoptando el mismo enfoque que Orange, aunque aquellos ingenieros pioneros no tenían el lujo de utilizar productos probados en el camino, procedentes de socios fiables. Estaban en lo más profundo.

Lo que obtienes con el Orange Crush Pro es dos canales integrados en la robustez de un amplificador de estado sólido. Uno de los canales es un canal clásico de inspiración vintage con chispa en el extremo superior y, cuando se presiona, encarna el crujido bluesero de Keith Richards. El canal dos está más adaptado a la alta ganancia del Rockerverb, con un ataque total.

Maestros de la flexibilidad

Brent Hinds, de Mastodon, es un maestro de las bestias; aquellos que se aventuren lo suficientemente profundo en las entrañas del inframundo descubrirán su creación verdaderamente monstruosa. Ler LaLonde, de Primus, conoce el negocio; también es una de las almas oscuras dispuestas a aventurarse en las profundidades de la creatividad musical donde los simples mortales se atreven a pisar.

Es en la diversidad donde el Terror de Brent Hinds se impone con dos canales y una estructura de ganancia única de Terror que funciona maravillosamente para el funk, la música del mundo y el metal por igual.

El canal natural tiene más extremo inferior que permanece gordo y lleno, rezumando con la cálida compresión de la válvula de la sección de salida EL84. En el canal sucio, hay tres estructuras de ganancia diferentes, más brillantes en los niveles de ganancia más bajos que engordan cuanto más se marca la ganancia. La nueva estructura de ganancia también significa que la ganancia llega más rápidamente.

Hacia otra dimensión

A veces grandes Los equipos vienen en cajas sorprendentemente pequeñas, por ejemplo la interfazOMEC Teleport. Para empezar, este equipo cabe en el bolsillo o cómodamente en su pedalera.

Lo que la OMEC Teleport lo que mejor hace es darle una flexibilidad total al transferir desde el a lo digital o viceversa.

Utilícelo como convertidor AD de alta calidad a:

• Pista directamente en un DAW o audio software de edición de su instrumento
• Conéctate a un rack virtual directamente desde su instrumento

Utilízalo como un convertidor DA de alta calidad para:

• Convierte una señal digital en analógica en cualquier equipo externo que estés utilizando (como una mesa de mezclas, una caja DI o un amplificador)

El OMEC Teleport es apto para la carretera, y eso es digno de mención. Al igual que todos los productos de Orange, está diseñado para soportar los golpes del camino, es un diseño sólido como una roca en una carcasa de pedales; bastante difícil de romper. Si a estas alturas estás asintiendo con la cabeza, es que has experimentado la alegría de que tu último artilugio de grabación se haya estropeado a mitad de la gira.

En segundo lugar, en el espectáculo de mierda de la tecnología moderna es problemas de latencia, el OMEC Teleport, no tiene este problema, aquí es lo que Rudy Sarzo de Whitesnake / Ozzy Osbourne tenía que decir:

“Como músico que graba y hace giras con el Teleport, ahora puedo llevar mi plugins de audio favoritos en mi portátil, iPad o iPhone y reproducirlos en el escenario, en mi habitación de hotel o estudio de grabación. Ahora tengo un tono y una calidad consistentes en cualquier lugar que vaya con una cantidad mínima de equipo. Además, la baja latencia y El AD/DA de alta gama hace que el Teleport sea mi interfaz de audio preferida. Todo esto en un mini pedal ligero. Un cambio de juego total!!!”

Hay más, puede convertir el audio en MIDI, lo que significa que puede controlar sintetizadores y MIDI bibliotecas, añade Nalle Colt, de Vintage Trouble:

“¡Qué pequeño y sorprendente pedal! Muchas gracias a Danny Gómez de Orange Amplificadores por ponerme en contacto con esta pequeña caja genial. Con la mayor avances de los plugins digitales, esta es la puerta de entrada para casar lo nuevo y lo viejo juntos de una manera súper sencilla”.

La esfera en constante evolución

En Orange Amplifiers nos mantenemos cerca de los músicos, desde el guitarrista de dormitorio hasta el artista de gira mundial. Nunca se sabe cuándo o de dónde vendrá la próxima gran idea, pero siempre tendrá: una piel dura, ser simple por fuera, pero lo suficientemente compleja por dentro para seguir haciendo lo que tiene que hacer, y sobre todo dar frutos para los futuros innovadores.